John Lewis apuesta por un comercial de dibujos animados

El bello arte de la animación hecha a mano, incomparable , sutíl, vital, plástico. Todo reunido en este vídeo de celebración del espíritu navideño de la tiendas John Lewis , "The Bear and the Hare" dirigida por Yves Geleyn y Elliot Dear y animado por dos experimentados animadores de la Florida Dominic Carola además de Aaron Blaise qu por supuesto cuentan como mejor experiencia previa haber trabajado en la cinta Brother Bear de Disney (Acá Tierra de Osos). Este año la tienda por departamentos británica decidió destacarse sobre otras envolviéndole la magia del dibujo animado.




CRÉDITOS.
Executive Producers: Bart Yates, Michael Feder
Producers, Bart Yates, James Stevenson Bretton, Josephine Gallagher
2D Animation: Premise Entertainment LLC
2D Animation Supervisors: Aaron Blaise, Dominic Carola
2D Animators: Erin Humiston, Darko Cesar
Head of Clean-up 2D Animation: Janelle Bell-Martin
2D Clean-up Artists: Mi Yul Lee, Teresa Quezada-Geer, Jacque Pierro, Chad Thompson, Jason Peltz
2D Compositor/Scene Setup: Mac Masters
2D Artistic Coordinator: Pam Darley
2D Digital Artist: Anthony West, Enoc Castaneda
2D Lead Colorist/Coordinator: James Lancett
2D Colorists: Sean Weston, Joseph Sparkes, Frankie Swan, Harriet Gillian
Assistant 2D Colorist: Lila Peuscet
2D Illustrator Technician: Albert Sala
Printers: The Graphical Tree
Laser Cutting: Ewen Dickie
Designer/Typographer: Robert Frank Hunter
Storyboard Artists: Sav Akyuz, Steve Tappin, James Lancett, Robert Frank Hunter
3D Technical Director: Patrick Hearn
3D Previsualisation Artist: Simone Ghilardotti, Lucas Cuenca, Johannes Sambs
Lead Stop-Frame Animator: Andy Biddle
Stop-Frame Animators: Daniel Ojari, Daniel Gill
Production Designer/Supervising Modeller: John Lee
Art Department Modellers: Colin Armitage, Sonya Yu, Maggie Haden, Collette Pidgeon, Yossel Simpson Little, Richard Blakey, Gary Welch, Christy Matta, Lucy Begent
Scenic Painters: Fiona Stewart, Beth Quinton
Rigging Department: Richard Blakey
Art Department Assistants: Morgan Faverty, Anna Ginsburg, Jennifer Newman
MOCO/Camera Assistant: Max Halstead
Director of Photography: Toby Howell
Gaffer: Aldo Camilleri

El mnaking of es imperdible.

Retorna Monsters Inc en proyección 3D

MONSTERS, INC., una de las películas más entrañables y visualmente imaginativas de Disney•Pixar, regresa a la pantalla grande para deleitar a toda una nueva generación de espectadores y fans, ahora en asombroso 3D. Devenida en un verdadero clásico, MONSTERS, INC., la comedia de aventuras animada acreedora de un premio de la Academia®, transcurre en Monstrópolis, una próspera ciudad industrial donde residen monstruos de toda forma y tamaño. El adorable Sulley (voz en inglés de John Goodman) y su ocurrente mejor amigo Mike Wazowski (voz en inglés de Billy Crystal) son el equipo de asustadores número uno de Monsters Inc., la mayor planta procesadora de gritos. La principal fuente de energía del mundo de los monstruos procede de la colección de gritos de terror de los niños humanos; y en Monsters Inc., un equipo de élite de asustadores se encarga de recolectar esos preciados recursos naturales. Pero los monstruos creen que los niños son tóxicos y, por tanto, está estrictamente prohibido que estos ingresen en Monstrópolis. De modo que cuando una pequeña llamada Boo (voz en inglés de Mary Gibbs) accidentalmente sigue a Sulley y se interna en su mundo, pone en peligro su carrera profesional y desata un verdadero caos en su vida. Mike y Sulley elaboran un plan para reparar el error y llevar a Boo de regreso a su hogar; pero cuando el trío se topa con una serie de inesperadas complicaciones, terminan enredados en un encubrimiento que los sumergirá en una red de intrigas y misterios que escapan a sus descabellados sueños.

Dirigida por el ganador de un premio Oscar® Pete Docter (UP – UNA AVENTURA DE ALTURA) y producida por la nominada a un premio de la Acamedia® Darla K. Anderson (TOY STORY 3), MONSTERS, INC. vuelve a los cines de la región a partir de diciembre de 2012 y en Disney Digital 3D™ en salas selectas.

La película animada de comedia y aventuras ganadora de un premio de la Academia® MONSTERS, INC. regresa a la pantalla grande —ahora en 3D— con el adorable Sulley (voz en inglés de John Goodman) y su ocurrente mejor amigo Mike Wazowski (voz en inglés de Billy Crystal), quienes luchan por ayudar a una pequeña llamada Boo (voz en inglés de Mary Gibbs) a salir de Monstrópolis y regresar a su hogar, en medio de un alocado y misterioso encubrimiento.

Notas:

· MONSTERS, INC., originalmente estrenada en los Estados Unidos el 2 de noviembre de 2001, se convirtió en la película animada de mayor recaudación en la taquilla mundial de 2001.

· Tras 15 nominaciones previas a los premios de la Academia®, Randy Newman finalmente obtuvo su primer Oscar® por la canción original de la película MONSTERS, INC.: “If I Didn’t Have You”.

· MONSTERS, INC. y el director Pete Docter fueron nominados a un premio de la Academia® a la Mejor Película Animada el primer año que se estableció dicha categoría. La película además recibió dos nominaciones a los premios Oscar® a la Mejor Banda Sonora Original y Mejor Edición de Sonido.

· El director Pete Docter posteriormente obtuvo un premio Oscar® a la Mejor Película Animada por UP – UNA AVENTURA DE ALTURA en 2009, y además ha sido tres veces nominado al Mejor Guión Original por las películas: UP – UNA AVENTURA DE ALTURA (2009), WALL•E (2008) y TOY STORY (1995).

· El co-director Lee Unkrich hizo su debut como único director con la película TOY STORY 3, que en 2011 le valió un premio de la Academia® a la Mejor Película Animada.

· La productora Darla K. Anderson también produjo las películas: BICHOS: UNA AVENTURA EN MINIATURA, CARS y TOY STORY 3, que le valió una nominación a los premios Oscar® a la Mejor Película en 2010.

· En junio de 2013, Disney•Pixar abrirá las puertas a una precuela: MONSTERS UNIVERISTY, que narra cómo se conocieron Mike y Sulley en la universidad, cómo lograron superar sus diferencias y se convirtieron en mejores amigos.

FICHA TÉCNICA

MONSTERS, INC. (En Disney Digital 3D™)

DISNEY•PIXAR

Género:   Animación/Comedia/Aventura

Clasificación:  ATP (Apta para Todo Público)

Fecha de estreno en los EE.UU.: 19 de diciembre de 2012

Talentos vocales: John Goodman, Billy Crystal, Mary Gibbs, Steve Buscemi, James Coburn, Jennifer Tilly, Bob Peterson, John Ratzenberger, Frank Oz, Bonnie Hunt

Director: Pete Docter

Co-Directores: Lee Unkrich, David Silverman

Productor: Darla K. Anderson

Productores Ejecutivos: John Lasseter, Andrew Stanton

Historia original: Pete Docter, Jill Culton, Jeff Pidgeon, Ralph Eggleston

Guión: Andrew Stanton, Daniel Gerson

Banda sonora: Randy Newman

Hay un disturbio en la Fuerza. Disney compra Star Wars

La noticia friki del momento, la venta de la franquicia de Star Wars a Disney y el inmediato anuncio de una nueva saga. Por supuesto tratándose del Santo Grial de los fanáticos las reacciones no se han echo esperar a través de las redes y medios de comunicación, aquí la gente de Cagle Post nos muestra una selección de cartoons dedicados al tema.

VIDAS SECRETAS: Cuando Mickey Mouse y Goofy eran traficantes de anfetaminas

Este mini cómic de "Mickey Mouse and the Medicine man" de 1951 costaba $15 ctvs. y venía junto con na caja de un cereal marca "Wheaties", Disney en colaboración con el General Mills puso a la venta 8 números promocionales, este en particular da una visión positiva de las drogas psicoactivas , en la post-Guerra el país del norte estaba en una evidente expansión comercial la industria farmaceutica estaba en pleno avance y mejora de nuevos medicamentos, una serie de estimulantes y sedantes se utilizan ampliamente y se promovieron en la prensa, muchos eran de venta libre sin receta médica. A la luz de hoy es evidentemente un despropósito que un comic orientado aun target infantil promueva el uso de cualquier estimulante, droga licita o ilícita y seguro pronto lo hará con la comida chatarra, pero recuerden , era 1950.

Este comic comercial no solo deja ver un uso promocional de drogas psicoactivas, también deja ver su visión etnocentrista, colonial que deja traslucir en la representación de los habitantes de Africa y en su relación superior - inferior donde supuestamente el medicamento norteamerica es por si mejor que la medicina local porque viene de EEUU , ademas de tomar de tonto al medico brujo haciendo creer que la medicina incluso puede hacer hablar a un elefante.

fuente: Erowid.org. Feb 4, 2010. Erowid.org/library/books_online/mickey_mouse_medicine_man/

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El Rey León , la vuelta de un clásico

Cuando en 1994 EL REY LEÓN rugió por primera vez en la pantalla grande, la historia de Simba y su padre se adueñó del corazón de toda una generación; y su vanguardista banda sonora, su humor inesperado y fascinantes personajes cautivaron al público del mundo entero. La película, que siguió a largometrajes de la talla de La sirenita y La bella y la bestia, impulsó el renacimiento de la animación en The Walt Disney Studios, consagrándose como la película animada de mayor recaudación de la historia. (En los Estados Unidos continúa siendo la película animada dibujada a mano más taquillera de todos los tiempos.) EL REY LEÓN recibió dos premios Oscar® a la Mejor Banda Sonora Original (Hans Zimmer) y Mejor Canción Original (Elton John/ Tim Rice, “Can You Feel the Love Tonight”) y obtuvo un premio Globo de Oro® en ambas categorías así como también un tercer galardón a la Mejor Película Cinematográfica: Comedia o Musical. EL REY LEÓN fue el estreno de entretenimiento para el hogar de más éxito de todos los tiempos, e inspiró el musical de Hollywood galardonado con un premio Tony®, y que en enero de 2011 se convirtió en el séptimo musical de mayor permanencia en la historia de Broadway.

Ahora, por primera vez en la historia, el popular clásico se estrenará en tecnología 3D.

El 16 de septiembre de 2011 en los Estados Unidos y a partir del 25 de agosto en América Latina, un especial de dos semanas de este sensacional éxito cinematográfico se estrenará en la pantalla grande en tecnología Disney Digital 3D™. El tan anticipado estreno para el hogar tendrá lugar el 4 de octubre en los Estados Unidos y a mediados del mes de septiembre en la región, para celebrar el lanzamiento de su edición Diamante en formato de alta definición Blu-ray™ y Blu-ray 3D™.

Casi una década más tarde de su última exhibición en cines, el próximo estreno cinematográfico de EL REY LEÓN invita a las nuevas generaciones al “ciclo de la vida”. Su presentación en cines en 3D durante dos semanas será parte de un difundido estreno a nivel nacional —el mayor desde el debut de la película en 1994— y supondrá el primer estreno de la película en tecnología 3D.

Su estreno en Blu-ray marca la primera vez desde 2004 que EL REY LEÓN se encuentra disponible en un nuevo formato. Con impecables imágenes y sonidos de alta definición, el formato Blu-ray crea una extraordinaria experiencia para el hogar, que introduce numerosas mejoras en la imagen y el sonido, contenidos interactivos y material adicional, e incluye un conjunto de hilarantes bloopers animados.

EL REY LEÓN es uno de los primeros clásicos animados de Disney dibujado a mano en 2D en ser relanzado con la última tecnología 3D. Los realizadores decidieron volver a llevar el clásico largometraje a la pantalla grande y a los hogares de sus admiradores en forma completamente renovada, que sumergirá a los espectadores en el reino de Simba.

“El formato 3D puede ayudar a contar mejor una historia”, señala el estereógrafo Robert Neuman. “Nosotros nos servimos de él, de la misma manera que un compositor se vale de la música para intensificar una película, para que ésta reproduzca el contenido emocional de la historia. Poder sumar la tecnología 3D a EL REY LEÓN y trabajar junto con los realizadores originales para asegurar que el uso de profundidad reflejara su visión y realzara su historia fue una oportunidad única”.

Durante el proceso de conversión al 3D, el productor Don Hahn y los directores originales Rob Minkoff y Roger Allers supervisaron cada una de las imágenes de la película, brindando indicaciones de profundidad y a cargo de la aprobación final del material diario. Muchos otros numerosos artistas que habían trabajado en la versión original de EL REY LEÓN,, también formaron parte del proceso de conversión al 3D.

El proceso de conversión requirió de un equipo de más de 60 artistas de numerosas disciplinas de 3D, como iluminación, diseño, efectos e ingeniería de software. Entre todos definieron una nueva dimensión para EL REY LEÓN, retomaron los archivos CAPS originales (la aplicación de software de composición) y trabajaron activamente para establecer la percepción de profundidad necesaria para aplicar el formato 3D a las imágenes. Supervisando cada paso, Neuman creó el guión en 3D para la película, que involucró delinear los niveles de profundidad de cada capa dada para establecer el efecto tridimensional. Con escenas que comprendían más de 100 capas de elementos y material gráfico, se contaba con un rico material sobre el cual trabajar, que permitió a los artistas brindar mayor detalle aún, y más volumen.

En la conversión al 3D, uno de los personajes que presentó mayor desafío fue Zazú —jefe de protocolo de Mufasa—, cuyas alas y pico requirieron varias capas de profundidad tridimensional. A su vez, la secuencia de mayor complejidad de la película fue la canción del villano Scar: “Be Prepared”, que contenía varias tomas de efectos y multitudes de personajes, como las hordas de hienas secuaces de Scar.

El proceso completo de conversión al 3D tomó cuatro meses: un desarrollo notablemente rápido dado la complejidad de las imágenes y la gran variedad de personajes animales que aparecen en la película. “Lo más emocionante para mí fue la posibilidad de utilizar nuestra tecnología para fusionar la belleza y el encanto de la animación tradicional con la cualidad inmersiva del cine tridimensional y ver cómo emergía una forma de arte completamente nueva”, declara Neuman. “De esta manera, más allá de cuántas veces los espectadores hayan disfrutado de EL REY LEÓN en el pasado, podemos brindarles la emoción de volver a verla… ¡por primera vez!”


Para los más de 600 artistas, animadores y técnicos que intervinieron en el prolongado período de producción de EL REY LEÓN, la película presentó más de un desafío. Finalmente, para la película se crearon más de un millón de dibujos, que incluyeron 1.197 fondos pintados a mano y 119.058 fotogramas coloreados en forma individual.

Despertando a la Bella Durmiente, el documental de los animadores de Disney

El animador es el actor real de la película, es su calidad interpretativa y técnica animada quien logra hacer creíble una actuación ya sea de un ratón humanizado, un dragón hecha fuego o un ser que jamás se imaginó. Equipos de animadores entre 80 a 120 trabajan durante cuatro años o mas para que usted crea aun en la magia, este documental que ya ha sido presentado a una serie de festivales de cine también será visto en parís este Martes, 21 de septiembre. Despertando a la Bella Durmiente esta dirigida dirigida por Don Hahn (Productor La bella y la bestia, El Rey León, Kuzco y Atlantis), nos lleva detrás de las escenas de Disney durante el agitado período de la década 1984-1994, y verá muchos rostros quizás no conocidos pero que sin duda suenan en la industria, como Roy Disney, Tim Burton, Jeffrey Katzemberg, Don Hahn, Gil Kane, Jhon Lasseter entre otros.

Al anunciar el estreno mundial de Despertando a la Bella Durmiente en el Festival Internacional de Cine de Toronto en el 2009 , el jefe de la sección documental de la programación del festival , Thom Powers, dijo : " Despertando a la Bella Durmiente celebra la rica historia de la animación en Disney y rinde homenaje a muchos escritores, artistas y compositores que han creado la magia de Disney.

Maravilloso Trailer de Rapunzel, Disney lo hace nuevamente

Apareció el primer Trailer de Rapunzel, maravilla de inmediato como Disney ha logrado conciliar su mejor técnica de animación con la tecnología para crear un producto visualmente hermoso, uno disfruta del sabio dominio de la Animación Clásica con un diseño tridimensional que es totalmente fiel al estilo Disney que antes lo prodigaba tan sólo el lápiz del animador. La presencia del enorme talento del animador y ahora director Glen Keane ,puede ser la respuesta de este logro.
Keane buscó que las graficas CGI esten basadas en el estilo mas oleoso, y mas fiel al 2D para la animación , para ello contó con un equipo de hasta 50 animadores clásicos que fueron la base par cada escena posterior en 3D y la imagen busca recordar a la pintura victoriana de 1700, hay mucho de influencia del artista rococó francés Jean-Honoré Fragonard
No juzgo para nada por supuesto en este punto la historia (que de por si se ve entretenida y humorística en el trailer) si no como animador que ve con alegría la fusión perfecta del arte y técnica en beneficio de la Animación.

Cuando el ladrón más buscado del reino, y también el más encantador, es tomado como rehén por Rapunzel, este improbable dúo se verá embarcado en una divertida huida repleta de aventura, emoción, humor y pelo, montones de pelo. En cines el 4 de febrero de 2011.

La cabellera de Rapunzel cuentan tendrá un largo de 15,24 metros. Los escenarios serán trabajados con el Deep Canvas que permiten pintar fondos 3D con apariencia de 2D, ya empleados por primera vez en Tarzan donde Glen Keane tuvo a cargo la dirección de animación y diseño de personajes.

Genial se ve esta película, el trabajo de animación depurado, la textura de la imagen más ilustrada y menos plástica o aberrante como cuando un personaje estilo cartoon le ponen una map de piel "real", se nota el cariño y la mano maestra de Glen Keane.

Créditos:
Directores: Glen Keane y Dean Wellins
Guiones: Josann McGibbon y Sara Parriott
Voces confirmadas:
Scarlett Johansson como Claire (guion hablado)
Kristin Chenoweth como Claire (canciones)
Kevin Linehan como Bastion
Musica: Jeanine Tesori (Score) y Amir Khalifa (Canciones)
Mas información.

C+C revive la magia del mundo animado Disney, Bolivia

Del diario La Razón - La Paz-Bolivia

¿Cómo dar movimiento a los dibujos? Esa fue la pregunta que, en 20 años, logró resolver Walt Disney. La aventura del “fabricante de sueños” se analizará en dos sesiones de C+C Cómic, que también exhibirá el primer largometraje animado: Blanca Nieves.
Mickey es el ícono de Disney. Blanca Nieves, su joya

“El arte tiene el poder de despertar la imaginación” era el lema del dibujante estadounidense Walt Elías Disney (1901-1966), el padre de la animación. “Su obra es un referente y sus primeros trabajos con clásicos”, define Francisco Leñero, director del Centro de Cómic C+C.

Con esta perspectiva, el centro paceño dependiente del Espacio Simón I. Patiño organiza el ciclo Disney, aportes a la animación. Este martes, la primera sesión de la serie presentará la proyección de los primeros cortos animados de Disney, precedida por una charla a cargo de Iván Castro, director de la carrera de Cine de la Escuela Municipal de El Alto y profesor del taller permanente de animación de C+C.

El ciclo se complementará el martes 25 de mayo con la proyección de la película Blanca Nieves y los siete enanitos, la primera joya animada de Disney.

“El aporte de Walt Disney realmente revolucionó el rubro de manera muy visionaria, pues ya intuía en su dibujo manual efectos de tercera dimensión y Blanca Nieves es una joya”, define Leñero.

La carrera de Disney comenzó su ascenso en 1923, cuando decide dejar su carrera de publicista y fundar su propio estudio en Hollywood. Entre 1923 y 1927 realizó la serie de animación Alice in Cartoonland, en la que combinaba las imágenes reales con los dibujos animados.

Paralelamente creó los personajes de Oswaldo el conejo (Oswald, the lucky rabbit) y El ratón Mickey (Mickey Mouse). Este último se convirtió en su personaje emblemático y el primero en hablar en la pantalla. El mismo

Disney reconoció siempre: “Mickey fue el primero”.

En 1928 creó la empresa Walt Disney Productions y se aventuró en el cine sonoro con el corto Steamboat Willie . En 1932 utilizó por primera vez el color en la cinta Árboles y flores (Flowers and Trees); y, en 1937, en El viejo Molino (The Old Milis), reveló los efectos tridimensionales que podía lograr mediante su procedimiento “multiplane”, que consistía en enfocar con gran exactitud imágenes animadas dispuestas en una determinada secuencia de planos.

Un precursor del actual 3D.

En los 30, perfeccionó a sus personajes Mickey y Pato Donald, entre otros. En 1938 estrenó el primer largometraje animado Blancanieves. El resto es un centenar de películas, un parque de diversiones y un emporio de sueños.

11 de mayo

Primeros cortos. Los iniciales trabajos de Walt Disney se presentan con una charla de Iván Castro.

25 de mayo

Blanca Nieves. El primer largometraje de dibujos animados se exhibirá en 35 mm.

C+C

Animartes. C+C Cómic está ubicado en la planta baja de Patiño (edif. Guayaquil, av. Ecuador 2503).

Disney y Getty se unen para estudiar el deterioro del plástico en el arte

La Disney Animation Research Library alberga aproximadamente 65 millones de piezas creadas durante un período de más de 80 años para muchas películas animadas hechas a mano, como parte de su proceso de realización los dibujos una vez animados en papel eran trasladados (calcados) en acetatos (una película de plástico delgada transparente) algunas de estos cells han alcanzado no solo un precio alto en las diversas subastas entre los coleccionistas de objetos de animación, sino que, el dibujo animado congrego a ejércitos de artistas multidisciplinarios que crearon arte de forma conjunta, por lo tanto su valor artístico es indiscutible. Algunas de esta piezas pueden encontrarse por precios que van de 6 mil dolares , el mercado de venta se inicio en 1984 cuando Christie's vendió piezas de las primeras películas animadas de Disney , un arte de Pinocho llegó alcanzar la cifra de 20 mil dolares, y ha alcanzado cifras record de $ 260.000, para un "Mickey Mouse" en blanco y negro de los inicios, y $ 220.000 dólares para un "extremos" de la secuencia de Blanca Nieves.

El Getty Conservation Institute (GCI) y la Disney Animation Research Library (ARL) van a unirse con el objetivo de comprender mejor el deterioro que puede sufrir el plástico, un material cada vez más utilizado por los artistas en la realización de sus obras.
Vía hoyesarte.com

"El conocimiento de la mejor manera de tratar y estabilizar las obras de arte que contienen plástico es un territorio relativamente nuevo para los profesionales de la conservación", ha declarado Tom Learner, científico senior del GCI. "La colección de transparencias de animación de la Disney Animation Research Library es considerada una parte muy importante de la cultura del siglo XX. Pero su soporte está compuesto por dos tipos de plástico -nitrato de celulosa y acetato de celulosa- que se sabe que son vulnerables al deterioro. Nuestra esperanza al trabajar con la ARL es tratar de comprender mejor los cambios que pueden producirse con el tiempo en estos materiales y mejorar los métodos de preservación no sólo de las piezas de animación de Disney, sino también de cualquier otro objeto hecho con el mismo tipo de plástico".

¿Qué tal un live-action de las Princesas Disney para empezar la semana?

 Por supuesto tendría que ser mayores de 14 con compañía adulta...
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La magia se hace Así, Disney detras de camaras, documental "Waking Sleeping Beauty"

"La cinta significa la ópera prima de Don Hahn, productor estrella de Disney; nada menos que el responsable de la nominada al Oscar por Mejor Película, “Beauty and the Beast“, entre otras. En “Waking…” cubre el periodo correspondiente de 1984 a 1994, años en los que se filmaron “Who Framed Roger Rabbit“, “The Little Mermaid“, “Aladdin“, “Nightmare Before Christmas“, “The Lion King“, por mencionar algunas...
“Waking Sleeping Beauty” demuestra que la producción animada no es ningún cuento de hadas, existiendo luchas de poder entre los productores ejecutivos. Combates de ego, negociaciones con respecto al presupuesto, todo en la que se considera una de las etapas más importantes en la historia de la animación.
dice el blog de extracine"




















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