Llegó el Trailer de Bob Esponja, fuera del agua

BOB ESPONJA UN HÉROE FUERA DEL AGUA
En cines: 05 de febrero

Título Original: Sponge Bob: Sponge out of Water
Sinopsis: SpongeBob SquarePants, the world’s favorite sea dwelling invertebrate, comes ashore to our world for his most super-heroic adventure yet
Género: Animación
Reparto: Antonio Banderas, Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass, Bill Fagerbakke, Carolyn Lawrence, Douglas Lawrence
Dirige: Paul Tibbitt

Doraemon 3D nuevo Trailer, Stan By Me

Fecha de lanzamiento: 08 de agosto 2014
Director: Takashi Yamazaki, Ryuichi Yagi
Intérpretes: Megumi Oohara, Subaru Kimura, Tomokazu Seki, Wasabi Mizuta y Yumi Kakazu

STAND BY ME ドラえもん] 予 告 篇 1 la primera película en 3D CG protagonizado por el gato robot Doraemon animado. Dirigida por Takashi Yamazaki y Ryuichi Yagi

Primera imagen de Popeye la película CGI dirigida por Genndy Tartakovsky

Genndy Tartakovsky el notable director de animación de éxitos como El Laboratorio de Dexter, Las Chicas Superpoderosas, Samurai Jack, La Guerra de los Clones y la reciente Hotel Transilvania esta a cargo de tres proyectos nuevos , Hotel Transilvania 2 (2015), Can You Imagine? y esta versión de Popeye (2016) en CGI. Por supuesto ante la complacencia de sus fans quien han visto como él lleva a la animación siempre un paso más allá de lo esperado como ocurrió con Hotel Transilvania donde los personajes CGI rompieron con todo molde precedente de actuación para esta técnica, aun no se conoce el cast de las voces aunque algun rumor señala a Adam Sandler como posible voz del marinero come espinacas. Aquí hacemos fuerza por que no sea así.

La imagen ampliada donde se ve a los protagonistas principales es de uno de los paneles que adornan The Licensing Expo , actualmente produciéndose en Las Vegas, donde muchos productores buscan licenciar personajes para mercadeo, o sencillamente buscan nuevos mercados para sus películas, según cuenta Film Divider.

Un "cómo lo hicieron " para Despicable Me 2

Despicable Me 2. Detrás de Cámaras



Con Steve Carell explicando el trabajo de producción de esta película animada en  3D .Despicable Me 2!
Estrena el 28 de junio.
Galería después del salto.

Vídeo del Making of de Monsters University

Este vídeo muestra parte de la producción de la película de Pixar, Monsters University .

Nótese que la animación de personajes se  inicia dibujando a mano sobre papel los Keyframes o posturas claves , también podrán ver un storyboard con bastante desglose de las planos y que rápidamente permiten ver y comprobar si funciona bien la toma en
relación con los otros planos (Leica reel o Animatic), los vídeos de referencia donde los propios animadores se graban"actuando" la toma para desarrollar así mejor la animación, ademas de varias vistas del arte conceptual, las hojas modelo, y las esculturas de arcilla, todo ello con el fin de lograr un mejor manejo de los personajes animados.
Vía CG
Galería después del salto.

Del lápiz al pixel, un paso a paso de Monster University

El largo proceso por el cual se realiza una película animada CGI, que parte desde los bocetos a  lápiz, pasando por la ilustración a color para luego entrar a modelarse, texturizarse, iluminarse y finalmente renderearse, sumarle sonido y convertirla en un éxito millonario.
Vía el Blog Disney Insider , aquí un paso a paso a grandes rasgos -en el ínterin existen mas etapas propias de cada departamento- de este fascinante trabajo realizado para Monsters University próximo a estrenarse, con algunos comentarios y agregados míos.
Disfrútenlo.

Departamento de Storyboard

El artista de Storyboard Dean Kelly , dibuja la historia de la película para ayudar a visualizar  la acción en un particular momento (es decir dentro de un plano o toma) ademas de permitir el primer acercamiento a la narrativa visual, incluso antes de crear un Animatic , en esta etapa uno puede corregir saltos de eje, o incongruencias en el tiempo narrativo. Este Storyboard contaba con 227, 246 dibujos hechos a mano , la mayor cantidad de planos dibujados de cualquier película Pixar, hasta el momento presente.

Departamento de Arte

Casi en paralelo algunos diseñadores y artistas han ido creando ilustraciones que buscan determinar el estilo y el clima emocional, lo que llaman el feeling de la escena, además de creear la apariencia de los personajes. Mediante el Concept Art ya basado en el storyboard precedente, artistas como Shelly Wan exploran luces, texturas y el estado de animo en general de los personajes y las locaciones que los rodean en cada escena.

Modelado

El paso siguiente es crear  personajes y entornos de la  escena en el ordenador, este proceso se le conoce como modelado. En el modelado los directores técnicos diseñan geometrías, texturas , colores y materiales (mapas) de cada objeto, la gran preocupación en este tipo de tapas es la cantidad de polígonos o "caras" geométricas que pueda tener el modelo, pues a mayor complejidad incrementará  el peso del archivo de trabajo, piensen solamente en la cantidad de información que puede tener el pelo orgánico que posee Sulley. Por supuesto compañías como Pixar cuentan con Granjas enormes que administran y almacenas cantidades irreproducibles de bytes y en tiempo real.

Layout (Planificación de la escena).

En esta etapa se planifica la escena, recuerden que en la animación CGI uno tiene un ambiente virtual, con un alto, ancho y fondo, los personajes u objetos ocupan un lugar en ese espacio , por lo tanto  hay que decidir la posición de la cámara, ademas de la ubicación coreográfica de los personajes en la escena, asi como a grandes rasgos cual será su actuación o acción. 

Animación y Simulacion

El departamento de Animación es el encargado de darles actuación (movimiento) a personajes primarios y secundarios, sumarles también texturas y color a la ropa y accesorios. Esta escena en particular se llenó de cientos de personajes que fue trabajo del departamento de multitudes (Efectivamente, una productora grande tiene un departamento para animar multitudes, o efectos especiales como agua, fuego o humo que son independiente a la animación de personajes). El departamento de Simulación se encarga a su vez de trabajar para que ropa, cabello se muevan de manera realista junto con las acciones del personaje en escena, aquí estos elementos secundarios siguen la suerte del elemento principal.

Luces /Render final

El último paso del proceso de animación se produce cuando el departamento de iluminación integra todos los elementos en una imagen final para ser finalmente rendereada. La Iluminación se consigue en el ordenador mediante la colocación de fuentes de luz en la escena para iluminar los personajes y los objetos. Monsters University es la primera película de Pixar de utilizar una iluminación global que permite más complejos y realistas ajustes de iluminación.

LInks para Animadores CGI

Algunas páginas de obligada revisión, para todo aquel que trabaje o le guste  la animación realizada por ordenador (CGI) , encontraran galerías, modelos, foros, tutoriales y artistas muy interesantes, la lista era mucho más grande en mi lista de favoritos, con pena note que casi el 50% de los enlaces que tenía ya estaban desabilitados.

http://www.pixar.com/
http://www.mundosdigitales.org/es/index.html
http://www.annieandboo.com/
http://www.3dcafe.com/
http://www.evermotion.org/
http://www.3dinfografica.com/v2/
http://www.keytoon.com/es
http://www.turbosquid.com/
http://www.3dtotal.com/
http://www.3dimens.org/
http://www.foro3d.com/content/
http://www.tonylynchdesigns.com/
http://www.cadmonkey.com/index.htm
http://www.andywhiteley.com/
http://www.cole3d.net/
http://animationartist.digitalmedianet.com/
http://www.eggington.net/Hash/Models/
http://www.annieandboo.com/
http://www.cgw.com/
http://www.arteneo.com/
http://www.digitalmediafx.com/index.html
http://www.3dyanimacion.com/
http://www.foofinu.com/animation.htm
http://www.creativecrash.com/
http://www.migrantfilmworker.com/
http://www.kaosmos.com.ar/
http://www.this-wonderful-life.com/index.htm
http://www.nibbledpencil.com/
http://www.planit3d.com/index.htm
http://www.okino.com/conv/conv.htm
http://www.rustboy.com/
http://www.renderosity.com/
http://www.ronzorman.com/
http://www.andrew-whitehurst.net/tutorials.html
http://www.foofinu.com/cs_tutorial1.htm
http://www.thehobbitguy.com/
http://www.navone.org/HTML/Index.htm
http://menithings.com/
http://www.leighvanderbyl.com/
http://pixologic.com/index.cgi
http://www.maxunderground.com/
http://www.ryerdesign.com/
http://mapage.noos.fr/stipen/
http://www.xinxanadu.com/

Un paso a paso en la producción de Tangled

El modo de producción de una película animada ha variado sustancialmente técnicamente dentro de todo lo que tiene que ver con la imagen final que aparece en pantalla. Pero a grandes rasgos una cinta animada sigue teniendo un modo de producción similar desde que se empezara hacer largometrajes animados en la década del 30 del siglo anterior.

A saber aun necesitamos de un Guión, del desarrollo visual y creación de personajes (Art Concept), y de un Storyboard previo al Layout (planificación y cronometraje de escenas)punto donde se distribuye todo el trabajo y que corresponde a la imagen superior de Rapunzel , en este layout que ustedes ademas podrán ver en acción en el vídeo adjunto se coreografía este plano, aun sin actuar los personajes se desplazan al interior como en un ensayo general , (no se trata de una Leica pues está solo es la imagen fija del storyboard a la que se le agrega el sonido).

El paso siguiente es la  referencia de la toma pero animada a mano,esto se hace por algo muy sencillo a mano el artista animador en menor tiempo logra presentar las poses claves (key Frames) de la actuación ademas de ser un elemento más plástico y fácil de corregir. El animador clásico esta entrenado para dortar de una actuación convincente, de un timing bien manejado que puesto en producción de una película generada en computadora facilitará enormemente las cosas.

Las referencias, no una sino muchas referencias, uno dos , tres vídeos, bocetos previos, fotografías pero sobre todo la propia actuación el animador servirán para animar mejor el plano.

El Blocking Pas es el equivalente en el papel a dibujar los extremos y los intermedios principales de una escena, la idea es bloquear cualquier intercalación automatica sel software, la idea es que el animador trabaje mas la animacion y no deje que la maquina resuelva la escena automáticamente.

En el Scared edit ya tenemos una actuación animada por juzgar, a partir de este punto se va puliendo y mejorando aspectos como timing, expresión de las figuras principales, aun temas como rebotes, animaciones secundarias, no son agregadas pues corresponden a una segunda etapa de animar cosas como el cabello, la ropa, etc.

En este cuadro notaran una corrección dentro de la animación de los personajes, se trata del brazo de Rapunzel al cual se le esta pidiendo despegarlo del cuerpo y romper un poco la coyuntura para logra un arco mas plastico, antes que un movimiento "más natural".

En este punto ya habrán notado que se trata de un gran trabajo , minucioso y por etapas lo que logra que la animación sea dan depurada , recuerden que la animación aparte de ser un arte es un negocio donde se invierte millones de dolares que se multiplican por cientos cuando la película esta bien hecha.

Terminados con todos los splines , de cabello, ropa, texturas , etc. ya los personajes están listos para uno de los tantos renders de prueba para ver resultados y antes de colocar luces, atmósferas , o efectos especiales.
Ahora cada casa productora tiene maneras distintas de abordan  la linea de producción, incluso no solo diferente entre compañías sino dentro de la propia productora en tanto trabajen temas diferentes, para el caso de Enredados una de las preocupaciones fue lograr un resultado final más pictórico, que lo asemejara a la pintura Victoriana .

Primera imagen de Mi Villano Favorito 2

Mi Villano Favorito 2 estará en los cines, en 3D y 2D, el Jueves 04 de julio. Estreno sincronizado a nivel mundial.

Segundo trailer de "Metegol" de Campanella

Estreno: 20 de Junio de 2013


Amadeo es un fenómeno jugando al Metegol y está enamorado de Laura, su mejor amiga, aunque nunca se ha atrevido a decírselo. Desde pequeño se ha pasado la vida jugando al metegol en el bar que su padre regenta en un pueblo pequeño, donde el tiempo pasa sin sobresaltos.

Su vida tranquila se termina el día en el que "el Crack", un joven del pueblo convertido en el mejor futbolista del mundo, vuelve dispuesto a vengarse de la única derrota de su vida: la que sufrió frente a Amadeo jugando al metegol siendo niños.

Con el metegol, el bar y su corazón hechos pedazos, Amadeo descubre algo mágico: los jugadores de su querido metegol hablan ¡y mucho!

Guiados por su líder, el carismático Capi, los jugadores del metegol y Amadeo se embarcarán en una fantástica aventura para salvar a Laura y al pueblo. En este camino se convertirán en un verdadero equipo y conocerán el amor, el respeto, la amistad y la pasión. Pero, ¿hay en el mundo y en el futbol lugar para los milagros?

METEGOL es una coproducción hispano-argentina de animación en 3-D estereoscópico. Este ambicioso proyecto está producido por Plural-Jempsa y Antena 3 Films en España, Jempsa en Argentina, en colaboración con 100 Bares Producciones y Catmandú y cuenta con la participación de Canal +, Antena3, La Sexta y Telefé. La distribución correrá a cargo de United International Pictures.

METEGOL es el nuevo proyecto del director Juan José Campanella en su primera incursión en el cine de animación, con esta comedia familiar llena de aventuras, amor y amistad.

Retorna Monsters Inc en proyección 3D

MONSTERS, INC., una de las películas más entrañables y visualmente imaginativas de Disney•Pixar, regresa a la pantalla grande para deleitar a toda una nueva generación de espectadores y fans, ahora en asombroso 3D. Devenida en un verdadero clásico, MONSTERS, INC., la comedia de aventuras animada acreedora de un premio de la Academia®, transcurre en Monstrópolis, una próspera ciudad industrial donde residen monstruos de toda forma y tamaño. El adorable Sulley (voz en inglés de John Goodman) y su ocurrente mejor amigo Mike Wazowski (voz en inglés de Billy Crystal) son el equipo de asustadores número uno de Monsters Inc., la mayor planta procesadora de gritos. La principal fuente de energía del mundo de los monstruos procede de la colección de gritos de terror de los niños humanos; y en Monsters Inc., un equipo de élite de asustadores se encarga de recolectar esos preciados recursos naturales. Pero los monstruos creen que los niños son tóxicos y, por tanto, está estrictamente prohibido que estos ingresen en Monstrópolis. De modo que cuando una pequeña llamada Boo (voz en inglés de Mary Gibbs) accidentalmente sigue a Sulley y se interna en su mundo, pone en peligro su carrera profesional y desata un verdadero caos en su vida. Mike y Sulley elaboran un plan para reparar el error y llevar a Boo de regreso a su hogar; pero cuando el trío se topa con una serie de inesperadas complicaciones, terminan enredados en un encubrimiento que los sumergirá en una red de intrigas y misterios que escapan a sus descabellados sueños.

Dirigida por el ganador de un premio Oscar® Pete Docter (UP – UNA AVENTURA DE ALTURA) y producida por la nominada a un premio de la Acamedia® Darla K. Anderson (TOY STORY 3), MONSTERS, INC. vuelve a los cines de la región a partir de diciembre de 2012 y en Disney Digital 3D™ en salas selectas.

La película animada de comedia y aventuras ganadora de un premio de la Academia® MONSTERS, INC. regresa a la pantalla grande —ahora en 3D— con el adorable Sulley (voz en inglés de John Goodman) y su ocurrente mejor amigo Mike Wazowski (voz en inglés de Billy Crystal), quienes luchan por ayudar a una pequeña llamada Boo (voz en inglés de Mary Gibbs) a salir de Monstrópolis y regresar a su hogar, en medio de un alocado y misterioso encubrimiento.

Notas:

· MONSTERS, INC., originalmente estrenada en los Estados Unidos el 2 de noviembre de 2001, se convirtió en la película animada de mayor recaudación en la taquilla mundial de 2001.

· Tras 15 nominaciones previas a los premios de la Academia®, Randy Newman finalmente obtuvo su primer Oscar® por la canción original de la película MONSTERS, INC.: “If I Didn’t Have You”.

· MONSTERS, INC. y el director Pete Docter fueron nominados a un premio de la Academia® a la Mejor Película Animada el primer año que se estableció dicha categoría. La película además recibió dos nominaciones a los premios Oscar® a la Mejor Banda Sonora Original y Mejor Edición de Sonido.

· El director Pete Docter posteriormente obtuvo un premio Oscar® a la Mejor Película Animada por UP – UNA AVENTURA DE ALTURA en 2009, y además ha sido tres veces nominado al Mejor Guión Original por las películas: UP – UNA AVENTURA DE ALTURA (2009), WALL•E (2008) y TOY STORY (1995).

· El co-director Lee Unkrich hizo su debut como único director con la película TOY STORY 3, que en 2011 le valió un premio de la Academia® a la Mejor Película Animada.

· La productora Darla K. Anderson también produjo las películas: BICHOS: UNA AVENTURA EN MINIATURA, CARS y TOY STORY 3, que le valió una nominación a los premios Oscar® a la Mejor Película en 2010.

· En junio de 2013, Disney•Pixar abrirá las puertas a una precuela: MONSTERS UNIVERISTY, que narra cómo se conocieron Mike y Sulley en la universidad, cómo lograron superar sus diferencias y se convirtieron en mejores amigos.

FICHA TÉCNICA

MONSTERS, INC. (En Disney Digital 3D™)

DISNEY•PIXAR

Género:   Animación/Comedia/Aventura

Clasificación:  ATP (Apta para Todo Público)

Fecha de estreno en los EE.UU.: 19 de diciembre de 2012

Talentos vocales: John Goodman, Billy Crystal, Mary Gibbs, Steve Buscemi, James Coburn, Jennifer Tilly, Bob Peterson, John Ratzenberger, Frank Oz, Bonnie Hunt

Director: Pete Docter

Co-Directores: Lee Unkrich, David Silverman

Productor: Darla K. Anderson

Productores Ejecutivos: John Lasseter, Andrew Stanton

Historia original: Pete Docter, Jill Culton, Jeff Pidgeon, Ralph Eggleston

Guión: Andrew Stanton, Daniel Gerson

Banda sonora: Randy Newman

Monsters University, nuevas imágenes

Los Monstruos retornan el 21 de junio del 2013. Esta vez con una precuela

http://www.pixar.com/