Javier Prado, Lead Animator, Director de Animación y Docente.

 

Perfil:

Francisco Javier Prado Bedoya. (Lima). 

Lead Animator, Director de Animación y docente.

Procesca Films 1979

 Estando aún en el colegio a los finales de los 70tas inició estudiar animación en un Cenecape llamado "José Olaya", que luego se convertiría en Procesca Films donde tuvo su primera experiencia como director de animación siendo aún un chico de 16 años en este periodo pudo participar, animar y dirigir varios cortos animados en técnica tradicional filmados en Cine 35mm. La mayoría de ellos exhibidos dentro del amparo de ley de fomento cinematográfico 19327. Su primer trabajo fue en el medio metraje de 30 minutos como animador asistente en la película dedicada a Miguel Grau que se presentaría en la celebración del centenario de la Guerra del Pacífico. (Está jamás vería la luz por una serie de factores a pesar de haber sido terminada). 

Al toque de queda.

En Procesca Films participó animando como Lead Animator, y luego como Director y ocasionalmente como cámara y haciendo algunas voces. Durante este periodo además de Grau, trabaja en cortos como animados de “Ayar Vs las Caries”, la inconclusa “La Magia de los Mundos” (basada en la novela de Eugenio Alarco y que no fue culminada) esta última luego adaptada a un guion diferente bajo el nombre de “Mi Mundo”. Además los cortos como Ir por Lana (1987), La Caza del Puma (1988), Misceláneas Instantáneas (1989), y “Buenos Consejos para niños y viejos (1990)” estos dos últimos eran la compilación de varias historias animadas cortas. Esta actividad la ampliaría haciendo también animación para otras empresas como Andina del Cine (La Oscuridad Colorida, El Toque de Queda), Machu Picchu Films (El Cumpa), Chimu Films (Omagua el Niño Amazónico, Pedro Paulet), en este periodo llegó a participar activamente en trece cortometrajes hasta el cierre de Procesca todos ellos en Cine 35 mm/Color al amparo de la Ley de promoción del Cine. Luego vendría un amplio periodo en la animación de comerciales animados para la TV, marcas como; “Colgate”, “Don Vittorio”, Caldos Knorr”, “Muebles Dany”, “Milkito” “Kiwigen”, “Chicolac”, “Tres Ositos”, “Cua-Cua”, “Bubaloo”, “Faber Castell”, “Halls”,”Cheetos”, “Kiwicao”, “Bimbo”, “Kuaquer Kids”, “Casinos Sheraton”, y otros. Los Spots; “PAIT”, “Sedapalito”, ”Quapac Queuña”, “Vialito” y el video clip musical “La Luna” para el grupo Musical “Tierra Sur”,y la serie de la hormiguita “Mateo” para la SUNAT hasta que llegó el Telefilm "Al Encuentro de Jesús" (74 minutos) considerado como el primer largo de animación para este periodo intercalaba la labor de animador con la de docente de animación.
Además de la caricatura política y la historieta. Actualmente mantiene una labor de difusión sobre el arte de la animación a través de redes sociales, actualmente participando en varios proyectos animados como consultor, director y animador. A todo ello desde el año 1994 inicio su labor docente dentro Del Instituto Toulouse Lautrec donde dicta la catedra de Introducción a la animación, y los Talleres de producción de Storyboard, Taller 2D-1 y Taller de producción de cortometrajes animados digitalmente.

Ganador del 48 Horas Film Lima con Lulu (2018), Best Animation Orlando 2019 Filmapalooza. Ha sumado créditos como director de animación en Camaquen (María José 2022) y Identidad (2024) para el grupo Diversidad. Ha sido también miembro Consultor para DAFO como representante de los gremios de animadores en el 2021 Además, ha laborado en varios medios como ilustrador, diseñador, historietista y caricaturista, entre ellos: Página Libre (1991), Semanario Monos y Monadas (1992-2000-2013), Expreso (1992 – 1994), Gestión, El Comercio (2000 – 2013). Así mismo participa en el colectivo Club Nazca de la Historieta haciendo un rescate de autores y obras de este medio.

Al Encuentro con Jesús

#AnimaciónPeruana #CinePeruano #Storytelling #Ilustración #Animación #ToulouseLautrec #CulturaPeruana

Ir por Lana

La historia del fin.

Conversación con "Viñetas y Grapas"

Hablemos de animación con el maestro Javier Prado

No hay animador desanimado.

 

Cada fin de semestre salen nuevos animadores desde la carrera de Animación Digital de TLS, algunos ya para ese momento ya han tenido la oportunidad de hacer prácticas, en proyectos de series, películas, participado en vídeos institucionales o en vídeo juegos. hay algunos que aun sin ser egresados ya están participando en producciones locales, todos ellos al iniciar llegaron con un sueño (ahora tienen mucho sueño 🙂 ) y trabajos que espero los siga ilusionando como a mi cada vez que me enfrento a un nuevo proyecto animado. 

 A estas alturas mi amigo animador ya te habrás dado cuenta de todo el esfuerzo que implica crear una animación, al inicio es como un sortilegio donde echas "garras de murciélago, ojos de dragón, cola de rana y un poco de ají limo para que pique". Y uno no sabe bien qué está pasando, iniciamos por eso esta profesión desubicados, sin saber exactamente que mirar, que aprender, que seguir, nos dicen que todo es importante, que todo suma. Por suerte en algún punto viene la “Epifanía” donde uno encaja mentalmente cada cosa en su lugar y empieza por fin a animar. Es decir que aprendes a hacer la “magia” Pero sobre todo no hay animador sin ánimo, porque siempre hay que hacer una raya más, una postura nueva, un nuevo intermedio, un nuevo plano, una nueva composición o sumar mas acting por eso los días son de 72 horas, por eso en nuestra casa están a punto de pegar en las paredes un afiche de "Se Busca". 

 Es una profesión de enamorados que creen en la magia, de valientes que no le temen al desafío, de niños eternos que nunca dejarán de aprender y jugar. 

 Finalmente algunos Tips que te pueden ayudar a manejar tu carrera...

 -Para la gente nueva solo decirles que hay un periodo de estudio y uno de realización, aprende a dibujar, luego a animar ya sea una persona, animal o cosa, adquiere ritmo, expresa emoción, luego aprende lenguaje audiovisual, técnicas narrativas. -Un buen animador lograra una carrera rápida en dos o tres años de producción continua , acumulando al menos media hora animada por año, hay que animar siempre a diario. 

 -Dejen ya de copiar la misma caminata de Preston Blair de los 50 , la idea era que notaran su mecánica, su ritmo, no que la reprodujeran como si esa fuera la única forma en que se anima caminar. 

 -No cobren por el tiempo de animación en pantalla, cobren por lo que les vale producir ese tiempo en pantalla. -No se ufanen diciendo que pueden animar en menos tiempo que Pixar, díganme yo puedo mejorar a Pixar con menos herramientas y mas trabajo. (Hacer las cosas mal suele tardar menos). 

 -Trata de que tu animación sea un verdadero aporte para tu carrera, y para el mercado nacional, que el poco o mucho dinero no sea una excusa. Pero si quieres ser como Disney dedícate a lo que el se dedico Disney: gerenciar talentos y poner parques temáticos. 

 -La animación es un acto productivo, tiene una fecha de inicio y una final. Lo profesional es ver si tu equipo puede entregar el trabajo a tiempo y bien, sino puedes lograr ambas, recházalo. 

Y si hay que escoger entre tiempo y lo bien hecho, que se joroben los Ejecutivos de Cuentas, prefiere que el trabajo este magníficamente bien. Aunque sea un día después. 

 -Anima siempre pensando que este es un peldaño en tu carrera, un logro, una meta, y cuando mas cansado estés piensa en el resultado y de cómo la gente se sentirá de agradecida con tu esfuerzo. 

 Y nunca olviden de dar las gracias. Abrazos y una vida muy animada a mis alumnos y futuros colegas.

 Javier Prado 

(*)Dibujo de Ana Olsen

SUPERMAN CARTOON: The Mad Scientist (1941)

Con la popularidad de Superman aparecido en 1938 en alza, se decidió tener una versión en dibujos animados, La Paramount que tenía los derechos de su explotación en Cine encargó a los famosos estudios de los hermanos Max y Dave Fleischer la ejecución de 9 cortometrajes de héroe de Kripton, el primer capítulo apareció un día como hoy 26 de setiembre del año 1941. Los cortos de entre 5, 7 y 9 minutos plantearon un desafío para los animadores pues se trataba de conseguir animación con figura humana, complicada de por sí, conseguir fluidez , naturalidad mientras se mantiene el modelo incrementó el presupuesto pedido a la cifra de 50 mil dólares, la mas alta de su época, los escenarios traslucían la influencia del Art Decó y la puesta en escena en su conjunto era pródiga en luces y sombras con sus propias dificultades técnicas. El resultado fue notable aunque lamentables diferencias entre Paramount y los Fleischer dieron por resultado que la serie la siguiera Famous Studios. Mucho tiempo después podemos reconocer la influencia del Superman del 40 en trabajos como Batman la serie animada y otros. Los dejo con la serie: ¡Arriba, en el cielo, miren! ¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡Es Superman! ¡Más rápido que una bala! ¡Más potente que una locomotora! ¡Capaz de saltar por encima de un rascacielos de un simple salto! Un increíble extranjero del planeta Krypton, el Hombre de Acero… ¡Superman! Dotado de visión de rayos X, con una remarcable fuerza física, Superman lucha una batalla sin fin por la Verdad y la Justicia, camuflado como el tranquilo reportero de un periódico, Clark Kent.

Javier Prado

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′′ Demasiado divertido para las palabras: las mejores Gags de Disney ′′

En 1927, él (Walt Disney) aseguró un nuevo contrato para producir una serie con Oswald The Lucky Rabbit. Esta era la oportunidad que había estado esperando. Aquí había un personaje que podía ser héroe y comediante que podría actuar de cualquier cosa desde un Charlie Chaplin hasta Doug Fairbanks, y que sin duda podría ser memorable. Walt no podía dibujar figuras cartoons más interesantes o hacer fotogramas por menos dinero, pero había una zona que conocía mejor que la mayoría – la risa.

Decidió hacer hincapié en los Gags (Chistes visuales). Como dijo Dick Huemer más tarde, ′′ Disney trajo una planificación cuidadosa y una atención meticulosa a los detalles e ideas, y gags, gags, gags. Tenía la mejor mente humorística que he encontrado." A pesar de que las dos primeras películas de Oswald fueron criticadas tanto por críticos como por distribuidores, Walt tenía confianza en el personaje y en su propia habilidad para encontrar las gags que harían de esta serie la más divertida producida en cualquier lugar.

En ese momento, sin embargo, incluso los distribuidores estaban cuestionando si los gags eran suficientes para sostener toda una película y empezaron a pedir más historia. Walt, el más grande de los narradores, reaccionó de una manera sorprendente.
"By the time you have a story really started," he said, "it is time to iris out (end the picture)
Traducido es algo así como:
′′ Para cuando tienes una historia realmente avanzada," y no has hecho reír al público es hora de irse (y acabar el dibujo) ′′
Obviamente, en la mente de Walt, el primero La prioridad en cualquier película fue la risa, y demasiada historia rápidamente se volvió tediosa. Nunca olvidó ese punto a lo largo de toda su vida, evitando constantemente proyectos que tenían más continuidad que entretenimiento."

Frank Thomas y Ollie Johnston, "Too Funny for Words: Disney's Greatest Sight Gags" pg. 20

Sincronía labial, Lipsync (Animación)

Un articulo dedicado a la sincronía de labios en la animación. Es un tema interesante y con muchas variables. Empezaré diciendo que usualmente estamos en una región donde llevamos viendo series con doblajes desde hace mucho, mucho tiempo atrás por lo tanto estamos habituado a esa desincronía que a veces se puede producir en los actores o personajes animados y considerar que no es un problema. Segundo, cuando vemos un Plano general, un plano americano, incluso un plano medio amplio con dos o mas personajes hablando en escena, el lipsync mientras mantenga las vocales fuertes coincidentes con bocas abiertas, será asumida como sincrónica. Un ejemplo son los productos japoneses,que emplean dos o tres boca dibujadas para cubrir todo los textos y nadie se queja. Un tercer factores por supuesto la técnica a emplear, y los costos de producción. Así finalmente tendremos gente que hace sincronía labial con dos, cinco, nueve, o doce bocas base para combinarla y reproducir cualquier texto.

Lipsync del gran animador Aaron Blaise

El Lipsync usualmente se planifica aparte pues su velocidad no debe amarrarse a la de otros movimientos del cuerpo, es en los Tumbnails donde usualmente uno hace esta planificación, evaluamos no solo la pronunciación sino la intención del texto. Trabajamos con palabras o frases operativas para marcar no solo la poses poses principales sino también las vocales o consonantes fuertes. No animamos letra por letra, sino trabajamos fraseando, también tomamos en cuenta de anticipar por lo menos tres Frames antes el dibujo al sonido. Esto lo conseguimos al hacer la marcación sonora (Breakdown sound).Otro detalle a juzgar o tomar en cuenta que es que hay que crear una vocalización propia para cada personaje, ademas de tomar en cuenta que hay que preparar plantillas de boca si el personaje tiene hocico, pico en vez de labios o tiene algún dejo o pronunciación particular (ejemplo, el habla de Silvestre, el gato que acecha a Piolin). Espero que este álbum los ayude a mejorar su Lipsync. Javier Prado Director de Animación Tradigital Studios.




Javier Prado
Director de Animación
Tradigital Studios

Superman , Hermanos Fleischer 1941

Con la popularidad de Superman aparecido en 1938 en alza, se decidió tener una versión en dibujos animados, La Paramount que tenía los derechos de su explotación en Cine encargó a los famosos estudios de los hermanos Max y Dave Fleischer la ejecución de 9 cortometrajes de héroe de Kripton, el primer capítulo apareció un día como hoy 26 de setiembre del año 1941.

Los cortos de entre 5, 7 y 9 minutos plantearon un desafío para los animadores pues se trataba de conseguir animación con figura humana, complicada de por sí, conseguir fluidez , naturalidad mientras se mantiene el modelo incrementó el presupuesto pedido a la cifra de 50 mil dólares, la mas alta de su época, los escenarios traslucían la influencia del Art Decó y la puesta en escena en su conjunto era pródiga en luces y sombras con sus propias dificultades técnicas. El resultado fue notable aunque lamentables diferencias entre Paramount y los Fleischer dieron por resultado que la serie la siguiera Famous Studios. Mucho tiempo después podemos reconocer la influencia del Superman del 40 en trabajos como Batman la serie animada y otros.

Los dejo con la serie:

¡Arriba, en el cielo, miren! ¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡Es Superman! ¡Más rápido que una bala! ¡Más potente que una locomotora! ¡Capaz de saltar por encima de un rascacielos de un simple salto! Un increíble extranjero del planeta Krypton, el Hombre de Acero… ¡Superman! Dotado de visión de rayos X, con una remarcable fuerza física, Superman lucha una batalla sin fin por la Verdad y la Justicia, camuflado como el tranquilo reportero de un periódico, Clark Kent.