Javier Prado, Lead Animator, Director de Animación y Docente.

 

Perfil:

Francisco Javier Prado Bedoya. (Lima). 

Lead Animator, Director de Animación y docente.

Procesca Films 1979

 Estando aún en el colegio a los finales de los 70tas inició estudiar animación en un Cenecape llamado "José Olaya", que luego se convertiría en Procesca Films donde tuvo su primera experiencia como director de animación siendo aún un chico de 16 años en este periodo pudo participar, animar y dirigir varios cortos animados en técnica tradicional filmados en Cine 35mm. La mayoría de ellos exhibidos dentro del amparo de ley de fomento cinematográfico 19327. Su primer trabajo fue en el medio metraje de 30 minutos como animador asistente en la película dedicada a Miguel Grau que se presentaría en la celebración del centenario de la Guerra del Pacífico. (Está jamás vería la luz por una serie de factores a pesar de haber sido terminada). 

Al toque de queda.

En Procesca Films participó animando como Lead Animator, y luego como Director y ocasionalmente como cámara y haciendo algunas voces. Durante este periodo además de Grau, trabaja en cortos como animados de “Ayar Vs las Caries”, la inconclusa “La Magia de los Mundos” (basada en la novela de Eugenio Alarco y que no fue culminada) esta última luego adaptada a un guion diferente bajo el nombre de “Mi Mundo”. Además los cortos como Ir por Lana (1987), La Caza del Puma (1988), Misceláneas Instantáneas (1989), y “Buenos Consejos para niños y viejos (1990)” estos dos últimos eran la compilación de varias historias animadas cortas. Esta actividad la ampliaría haciendo también animación para otras empresas como Andina del Cine (La Oscuridad Colorida, El Toque de Queda), Machu Picchu Films (El Cumpa), Chimu Films (Omagua el Niño Amazónico, Pedro Paulet), en este periodo llegó a participar activamente en trece cortometrajes hasta el cierre de Procesca todos ellos en Cine 35 mm/Color al amparo de la Ley de promoción del Cine. Luego vendría un amplio periodo en la animación de comerciales animados para la TV, marcas como; “Colgate”, “Don Vittorio”, Caldos Knorr”, “Muebles Dany”, “Milkito” “Kiwigen”, “Chicolac”, “Tres Ositos”, “Cua-Cua”, “Bubaloo”, “Faber Castell”, “Halls”,”Cheetos”, “Kiwicao”, “Bimbo”, “Kuaquer Kids”, “Casinos Sheraton”, y otros. Los Spots; “PAIT”, “Sedapalito”, ”Quapac Queuña”, “Vialito” y el video clip musical “La Luna” para el grupo Musical “Tierra Sur”,y la serie de la hormiguita “Mateo” para la SUNAT hasta que llegó el Telefilm "Al Encuentro de Jesús" (74 minutos) considerado como el primer largo de animación para este periodo intercalaba la labor de animador con la de docente de animación.
Además de la caricatura política y la historieta. Actualmente mantiene una labor de difusión sobre el arte de la animación a través de redes sociales, actualmente participando en varios proyectos animados como consultor, director y animador. A todo ello desde el año 1994 inicio su labor docente dentro Del Instituto Toulouse Lautrec donde dicta la catedra de Introducción a la animación, y los Talleres de producción de Storyboard, Taller 2D-1 y Taller de producción de cortometrajes animados digitalmente.

Ganador del 48 Horas Film Lima con Lulu (2018), Best Animation Orlando 2019 Filmapalooza. Ha sumado créditos como director de animación en Camaquen (María José 2022) y Identidad (2024) para el grupo Diversidad. Ha sido también miembro Consultor para DAFO como representante de los gremios de animadores en el 2021 Además, ha laborado en varios medios como ilustrador, diseñador, historietista y caricaturista, entre ellos: Página Libre (1991), Semanario Monos y Monadas (1992-2000-2013), Expreso (1992 – 1994), Gestión, El Comercio (2000 – 2013). Así mismo participa en el colectivo Club Nazca de la Historieta haciendo un rescate de autores y obras de este medio.

Al Encuentro con Jesús

#AnimaciónPeruana #CinePeruano #Storytelling #Ilustración #Animación #ToulouseLautrec #CulturaPeruana

Ir por Lana

La historia del fin.

De 2 a 4 ,Intro animada. (1995)

Hoy YouTube me devuelve un recuerdo, el opening del programa "De 2 a 4" que fue estrenada el 3 de abril de 1995. La última vez que use acetato y una tituladora para filmar. "De 2 a 4" fue un popular programa concurso de la televisión peruana emitido por ATV entre 1993 y 1997. Conducido por los hermanos Raúl y Elena Romero, se caracterizó por su humor irreverente, secuencias musicales y, juegos en la intro animada aparecía en versión cartoon tanto Raúl como Helena y el perro de Raúl llamado "López". Carlos Crisostomo trabajó como asistente de animación para estes proyecto, también Raúl Kimura, Ricardo Pachas entre otros la realización nos tomó un mes y la dirección de animación fue mía (Javier Prado). La filmación se realizó en Inca Estudios con una tituladora improvisada.

 

#opening #Animacionperuana #JavierPrado Ahora pueden verla en este enlace (ignoren el Yape, no es mío): https://www.youtube.com/watch?v=O6lNAIt7s2M

introducción a los primeros pasos en la animación.

Una pequeña charla introductoria a los primeros pasos en la animación. #introducciónalaanimacion #animacion #dibujosanimados #animaciontradigital #JavierPrado

Baby osito

Un comercial de Avena tres ositos de aproximadamente del 2005. Cómo debió verse la animación VS como se destruyó el Timing en la edición del comercial. #Loquecallamoslosanimadores. #comercial #javierprado #tresositos

REtorna Coco, Vicuñin y Tacachito.

¡Vuelve después de 70 años la popular tira cómica de Monky: Coco, Vicuñín y Tacachito! Acompaña a los pequeños amigos Coco, Vicuñín y Tacachito a vivir las más alocadas y divertidas aventuras junto con sus fieles compañeros, el perrito Sulky y Flori el lorito. Estos niños, que representan las tres regiones características del Perú, escalan picos elevados, descubren fortalezas andinas perdidas, detienen criminales in fraganti y nos recuerdan siempre valores eternos como la amistad y el respeto al prójimo. Rescatadas de la mítica revista Avanzada, las bellas páginas de este volumen pertenecen a lo mejor de la historieta peruana y nos llegan de la mano del genial Monky, el más grande historietista infantil que ha dado nuestra nación y cuya obra ha deleitado a varias generaciones de peruanos. ¡Y lo sigue haciendo! «El trabajo de Monky no solo marcó a los jóvenes de la época, sino que, junto a Juan Osorio, fundó las bases de lo que sería la identidad de la historieta peruana». Julio Carrión «KARRY https://www.planetadelibros.com.pe/libro-coco-vicunin-y-tacachito/409367

Explore Disney Animation’s Top-Secret Treasure Trove: Full Tour | Disney Files On Demand

La parte donde muestran la correlación entre los Bar Sheet o X-Sheets junto al footage es realmente hermoso y muy interesante. El animador-Leader que podía llenar las hojas técnicas señalando exactamente la cantidad de frames por dibujos y cómo podían variar por series o capas era sencillamente alguien que ya tenía la película en su cabeza antes de ser animada. "Los animadores de antes no usaban gomina".

Nuestro docente Javier Prado cumplió 30 años en Toulouse Lautrec

LA PRINCESA MONONOKE - HD

En su momento fue la película más cara de la historia del anime japonés. Con ella, Studio Ghibli se embarcó en una etapa en la que los grandes presupuestos iban acompañados de esfuerzos más grandes todavía. Miyazaki estuvo a punto de retirarse por el esfuerzo físico que le supuso. Yoshifumi Kondō falleció tras un duro proceso de supervisión de animación. A día de hoy, La princesa Mononoke sigue siendo la película más oscura y moralmente compleja de toda la historia del estudio.

Super/Man: La historia de Christopher Reeve | Tráiler Oficial | Subtitulado

El hombre que conocías, la historia que no. Super/Man: La historia de Christopher Reeve. Próximamente, solo en cines. #ChristopherReeve La dedicación de Christopher y Dana Reeve para curar lesiones de la médula espinal y mejorar la calidad de vida de las personas, cuidadores y familias afectadas por la parálisis continúa a través de la Fundación Christopher & Dana Reeve. Únete a la comunidad y participa hoy en christopherreeve.org/donate. La historia de Christopher Reeve es un sorprendente ascenso de actor desconocido a estrella de cine icónica, y su interpretación definitiva de Clark Kent/Superman estableció el estándar para los universos cinematográficos de superhéroes que dominan el cine hoy en día. Reeve interpretó al Hombre de Acero en cuatro películas de Superman y desempeñó docenas de otros roles que mostraron su talento y versatilidad como actor, antes de resultar herido en un accidente de equitación casi fatal en 1995 que lo dejó paralizado de cuello para abajo. Después de estar cuadripléjico, se convirtió en un líder carismático y activista en la búsqueda de una cura para las lesiones de la médula espinal, así como un apasionado defensor de los derechos y cuidados de las personas con discapacidad, todo mientras continuaba su carrera en el cine, tanto frente como detrás de la cámara, y dedicándose a su amada familia. De los directores de McQueen, Ian Bonhôte y Peter Ettedgui, esta película incluye escenas caseras íntimas nunca vistas y un extraordinario tesoro de material de archivo personal, así como las primeras entrevistas extendidas jamás filmadas con los tres hijos de Reeve sobre su padre, y entrevistas con los actores de Hollywood de primera línea que fueron colegas y amigos de Reeve. La película es un conmovedor y vívido relato cinematográfico de la notable historia de Reeve. Super/Man: La historia de Christopher Reeve es producida por Passion Pictures (Searching For Sugar Man, The Territory) y Misfits Entertainment (McQueen, Rising Phoenix). El estudio de producción con sede en Nueva York, Words + Pictures, financió y también produjo la película. Words + Pictures, fundado en 2021 por Connor Schell, está dirigido por los creadores y productores de la serie 30 for 30, el ganador del Premio Emmy The Last Dance, y el ganador del Oscar 2017 O.J.: Made in America.

Teaser de la película animada CABEZA NEGRA

Cabeza negra es un largometraje animado con clasificación adultos, Cabeza Negra. Una película de animación tradicional que combina elementos fantásticos con el contexto de Lima en los años ochentas y el nacimiento de la movida subterránea. Dense una vuelta por su IG para conocer sus novedades. https://www.instagram.com/cabezanegrafilm/

The Legend of StarStorm - piloto de lo que hubiera sido su Live-Action.

Tras años de intriga y misterio, este semana fue publicado finalmente el piloto de The Legend of StarStorm, proyecto truncado de Los Caballeros del Zodiaco que Bandai América intentó llevar a cabo a mediados de los ’90 en Estados Unidos. El descubrimiento fue realizado por la youtuber Ray Mona, misma que en su momento logró develar lo que seria una animación estadounidense también basada en Saint Seiya, además de un proyecto hibrido basado en Sailor Moon.

Peter De Seve

 Peter De Seve ha sido publicado por Time, Newsweek, Atlantic Monthly, Smithsonian, Premiere y Entertainment Weekly . También contribuye frecuentemente con portadas para The New-Yorker .

Sus créditos incluyen El jorobado de Notre Dame, El Príncipe de Egipto, Mulan, Bichos, Tarzán, Monstruos, La Era del Hielo 1, 2, 3 . Recibió el premio Hamilton King de la Sociedad de Ilustradores.

 

Diseñó personajes para largometrajes de animación, producidos por Disney, Dreamworks, Pixar y Twentieth Century Fox.

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