"El poder e influencia del cómic" - Javier Prado Bedoya - Video Conferen...

Cartoon Network

Un 1ero de octubre del año 1992 inicia sus transmisiones el primer canal de animación de 24 horas del mundo, Cartoon Network. La idea de un canal de televisión de dibujos animados proviene de nada menos que el magnate de medios Ted Turner, propietario del sistema de transmisión Turner. En agosto de 1986, tras su efímera propiedad de MGM / UA, Turner adquirió la mayor parte de la película y biblioteca de televisión de MGM de antes de mayo de 1986, formando Turner Entertainment Co. En ese momento, además de la biblioteca de dibujos animados MGM, la biblioteca de animación de Turner también consistía en Looney Tunes y Merrie Melodies antes e 1948, los cortos de Harman y Ising y los Fleischer Studios/Famous Studios de Popeye . Turner usó su nueva biblioteca heredada para lanzar la television Turner Network, o TNT para abreviar, en 1988, que inmediatamente encontró una audiencia. Pero no fue hasta en febrero de 1992 , 4 meses después de que Turner convenciera a MCA (la empresa matriz de Universal Studios en ese momento) y Hallmark Cards para adquirir a Hanna-Barbera y la mayor parte de su biblioteca en un entonces monto récord de $ 320 En 1991, Turner anunció sus planes para usar su vasta biblioteca de animación para lanzar un canal de dibujos animados ese año.

Y así, Cartoon Network nació, con el primer programa que se emitió en el canal en su lanzamiento, fue Bugs Bunny Rabbit Rabbit. Durante los primeros años de su existencia, Cartoon Network se basó principalmente en repeticiones de dibujos animados MGM, WB y Hanna-Barbera, incluso cuando se expandió al aire de las repeticiones de programación animada producidas para TBS como 2 Stupid Dogs y Swat Kats: The Escuadrón Radical. Los espectáculos también fueron repetidos tanto en TBS como en TNT en un esfuerzo por aumentar su exposición. Aunque The Moxy Show, que se estrenó en 1993, fue la primera serie original exclusiva de la red que empleó captura de movimiento, la primera serie Cartoon Network produciría completamente fue Space Ghost: Coast to Coast, un programa de entrevistas parodia orientada a adultos que debutó en 1994 y que fue un papel clave en el establecimiento del atractivo de Cartoon Network a audiencias más adultas, ya que en ese momento se había convertido en el 5 to canal de cable más popular en América. Ese mismo año, se decidió que Hanna-Barbera produjera una programación original para Cartoon Network y después de formar Cartoon Network Studios, comenzaron a trabajar en What A Cartoon! (también conocidos como Premiere Mundial Toons y Cartoons), una serie de antología que consiste cortos animados originales creados por distintos animadores que fueron concebidos por Fred Seibert, el presidente de Hanna-Barbera en ese momento, como un intento de volver a los clásicos días de la Edad de Oro de la Animación dando a los animadores completamente el control creativo, con altos presupuestos y sin animación limitada. El espectáculo se estrenó a principios de 1995 y se convirtió en responsable de dar a luz la primera programación animada original de Cartoon Network, incluyendo espectáculos tan aclamados por la crítica como el laboratorio de Dexter, The Powerpuff Girls, Johnny Bravo, Cow and Chicken y Courage the Cowardly Dog.

Como el laboratorio de Dexter fue el corto más popular del grupo, según una votación celebrada por la CN en 1995, fue seleccionado para ser el primero de tener una serie, que se estrenó en abril de 1996. EL canal ha ido variando poco a poco sus parrilla y trayendo programas para las nuevas generaciones, como Adventure Time, Regular Show, Steven Universe, We Bare Bears y otros que siguen legando a nuevas y viejas audiencias. Un feliz aniversario CN!

Historietistas de fiesta, es día de la Historieta peruana

La declaración por el día de la Historieta Peruana fue realizada un 12 de octubre del 2008, este vídeo nos muestra este celebré acto en el Hotel Maury . Viva la Historieta Peruana!

La mejor historieta peruana de aventuras, Selva Misteriosa de Javier Flórez del Águila

Un 1 de noviembre de 1971, hace 51 años atras, aparece en la página de Amenidades de "El Comercio" la tira N° 1 de la historieta "Selva Misteriosa", que daba inicio con la historia de "El Finado". Firmada por el joven médico neurólogo Javier Flórez del Águila, que con un extraordinario trazo y manejo del claroscuro tomo a la Selva peruana como el gran escenario así se abrió las puertas maduramente a una historieta más realista y moderna. Un hito de la historieta peruana que todos deben de conocer. El doctor Javier Flórez del Águila es uno de los referentes de la historieta peruana, su formación profesional, cultura y grandes referentes para la imagen como Alex Raymond, Milton Caniff, o Breccia maestros de figuras de mucho dinamismo y alto contraste, literariamente indagó en las novelas de Arturo Hernández como "Sangama" y "Selva trágica" además de cuentos cortos de Francisco Izquierdo Ríos como "Los Cuentos de Adán Torres", "Gavicho", "Sinti, el viborero", "Selva y otros cuentos" y "Muyuna". El Dr. Flórez en esos momentos trabajaba como médico asistente en el departamento de Neurología de un centro hospitalario de Lima por las mañanas y por las tardes prestaba atención ambulatoria en un centro especializado en niños con sordera, afasia infantil y autismo dos veces a la semana y aparte de la atención privada en su consultorio tres veces a la semana. Y en su tiempo libre dictaba un curso básico de Neuropsicología en la facultad de Psicología de la PUCP. Aun con todo eso decidió dibujar por las noches lo que es sin duda el hito que marca a la historieta moderna, con personajes psicológicamente bien definidos, composiciones de tira dinámicas, gran manejo de la elipsis narrativas, y es sin dudas la primera historieta donde la aventura fantástica cobra verosimilitud por la gran cantidad de referentes reales. Por siempre Selva Misteriosa! #septiembreeselmesdelahistorietaperuana

Los 4 Fantásticos de Alex Ross

 

Fantastic Four: Full Circle es el primer trabajo de larga duración escrito e ilustrado por el aclamado artista Alex Ross, que reinventa un clásico de Stan Lee y Jack Kirby de los años 60, en una forma dirigida a las nuevas generaciones de lectores. (Contiene US Fantastic Four: Full Circle GN Episodio, inédito) LANZAMIENTO 14 DE SEPTIEMBRE

Porky, Porky, nuestro rey Favorito, sin igual

Siempre me causó curiosidad la presentación y la despedida de este show de 1964 que recopilaban cortos animados entre los 40 y el 60 de Looney Tunes y Merrie Melodies. Ya para ese momento los estudios de animación de Warner ya no existían. La serie se emitió en ABC los sábados por la mañana desde 1964 hasta 1967, con 26 episodios de media hora. El famoso tema musical que hasta ahora cantamos era de Barbara Cameron, en el que Porky da la bienvenida a sus amigos a un granero para bailar y ver su espectáculo. Después de las tres caricaturas que aparecen en el programa (la primera siempre presenta a Porky) , se reproduce una secuencia de cierre en la que los amigos de Porky se despiden y prometen volver. la semana que viene. La apertura y el cierre fueron producidos por DePatie-Freleng Enterprises. Lyric: Opening: ¿Quién es nuestro estupendo actor? ¿Quién nos hace gozar? ¿Qué programa queremos ver? ¿Se re- se refieren al de Porky? ¡Nuestro actor favorito! Y ya comienza la música A ritmo queremos bailar Todos vamos felices a ver El festival, el festival Porky, Porky, nuestro rey Favorito, sin igual Y dispuestos todos a la diversión Buscaremos un buen lugar El programa pronto va a empezar Es hora de ver… De Porky es el festival Sí, ése so- ése so- ése soy yo. Ending: Y ya es ho- Y ya es ho- Y ya es hora de que nos despidamos amigos… Lástima que terminó El festival de hoy Pronto volveremos con… Más diversiones Porky, Porky, nuestro rey Te esperamos con afán Siempre alegras nuestras vidas Con tu festival Éste es el canal que hay que sintonizar… Eeeeel amo de la televisión Que nos hace gozar Su programa queremos ver ¿Se refieren al de Porky? ¡Pues sí, señor! No se olviden de sintonizar este canal Para este gran festival ¿Han esta- han esta- han esta- han estado contentos? Eso es to- eso es to- eso es todo amigos.

Una de las escenas más homenajeadas en la animación. El derrape de Kaneda en Akira 1998

 

Han pasado 3 décadas desde que en Akira, Kaneda derrapó su moto en pantalla. Recopilacion @killberosss

HOY : 28 de agosto es el Día Internacional de leer Cómics en público

 

 Galería después del salto

Superman, Fleischer Studios

Con la popularidad de Superman aparecido en 1938 en alza, se decidió tener una versión en dibujos animados, La Paramount que tenía los derechos de su explotación en Cine encargó a los famosos estudios de los hermanos Max y Dave Fleischer la ejecución de 9 cortometrajes de héroe de Kripton, el primer capítulo apareció un  26 de setiembre del año 1941. Los cortos de entre 5, 7 y 9 minutos plantearon un desafío para los animadores pues se trataba de conseguir animación con figura humana, complicada de por sí, conseguir fluidez , naturalidad mientras se mantiene el modelo incrementó el presupuesto pedido a la cifra de 50 mil dólares, la mas alta de su época, los escenarios traslucían la influencia del Art Decó y la puesta en escena en su conjunto era pródiga en luces y sombras con sus propias dificultades técnicas. El resultado fue notable aunque lamentables diferencias entre Paramount y los Fleischer dieron por resultado que la serie la siguiera Famous Studios. Mucho tiempo después podemos reconocer la influencia del Superman del 40 en trabajos como Batman la serie animada y otros. Los dejo con la serie: ¡Arriba, en el cielo, miren! ¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡Es Superman! ¡Más rápido que una bala! ¡Más potente que una locomotora! ¡Capaz de saltar por encima de un rascacielos de un simple salto! Un increíble extranjero del planeta Krypton, el Hombre de Acero… ¡Superman! Dotado de visión de rayos X, con una remarcable fuerza física, Superman lucha una batalla sin fin por la Verdad y la Justicia, camuflado como el tranquilo reportero de un periódico, Clark Kent.

SUPERMAN CARTOON: The Mad Scientist (1941)

Con la popularidad de Superman aparecido en 1938 en alza, se decidió tener una versión en dibujos animados, La Paramount que tenía los derechos de su explotación en Cine encargó a los famosos estudios de los hermanos Max y Dave Fleischer la ejecución de 9 cortometrajes de héroe de Kripton, el primer capítulo apareció un día como hoy 26 de setiembre del año 1941. Los cortos de entre 5, 7 y 9 minutos plantearon un desafío para los animadores pues se trataba de conseguir animación con figura humana, complicada de por sí, conseguir fluidez , naturalidad mientras se mantiene el modelo incrementó el presupuesto pedido a la cifra de 50 mil dólares, la mas alta de su época, los escenarios traslucían la influencia del Art Decó y la puesta en escena en su conjunto era pródiga en luces y sombras con sus propias dificultades técnicas. El resultado fue notable aunque lamentables diferencias entre Paramount y los Fleischer dieron por resultado que la serie la siguiera Famous Studios. Mucho tiempo después podemos reconocer la influencia del Superman del 40 en trabajos como Batman la serie animada y otros. Los dejo con la serie: ¡Arriba, en el cielo, miren! ¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡Es Superman! ¡Más rápido que una bala! ¡Más potente que una locomotora! ¡Capaz de saltar por encima de un rascacielos de un simple salto! Un increíble extranjero del planeta Krypton, el Hombre de Acero… ¡Superman! Dotado de visión de rayos X, con una remarcable fuerza física, Superman lucha una batalla sin fin por la Verdad y la Justicia, camuflado como el tranquilo reportero de un periódico, Clark Kent.