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martes, 9 de abril de 2019

Conversatorio “El retorno de Selva misteriosa desde 1971”


El miércoles 10 de abril de 2019, a las 6:30 p.m., en el auditorio de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima), se realizará el conversatorio El retorno de Selva misteriosa desde 1971. El ingreso es libre.

El conversatorio se planteará como una entrevista, donde el investigador Javier Prado buscará dilucidar algunos pasajes de cómo se produjo y elaboró esta obra a través un diálogo con el artista Javier Flórez Del Águila.

El autor de Selva misteriosa fue homenajeado en el 4° Encuentro de Narradores Gráficos, organizado por la Casa de la Literatura Peruana, en mérito a su trayectoria y por sus aportes a la narrativa gráfica nacional.

Sobre el libro
Selva misteriosa tuvo su aparición en formato de tiras gráficas en noviembre de 1971 y su publicación diaria hasta 1974, durante mucho años se la consideró una historieta de culto. Tuvieron que pasar casi 49 años para que el trabajo realizado por Javier Flórez Del Águila se publique en formato de novela gráfica.

Dato
El libro se venderá durante el conversatorio.

Tutorial de Animación #3. Aplastar y estirar.




https://www.facebook.com/TLS.DVJAD/videos/326985488018798/

viernes, 8 de marzo de 2019

Tutorial #2 de Animación, vídeo tutorial


Este es el segundo vídeo hablando de como hacer animación, hoy hablamos de manejo de velocidad, espaciados y charts de animación. Comparte y has llegar la información a todos los que les guste saber algo mas sobre los dibujos animados y como hacerlos.

jueves, 21 de febrero de 2019

Clases online gratuitas de animación, en español.


Introducción a la Animación- Principios Básicos.
Con Javier Prado
Director de Animación.
Desde este mes y cada quince días estaré dictando en línea tutoriales sobre animación, con la técnica Tradigital (mal llamada 2D), el primer vídeo trata de la introducción a la animación , con la definición de que es animación y la primera clase práctica sobre el manejo de la velocidad. Espero que les sean útiles, los vídeos los pueden encontrar AQUÍ en la plataforma de Facebook Live de Toulouse Lautrec dale  Like y activa tus notificaciones para  que puedas hacerme preguntas en directo, y si no llegas a tiempo puedes escribir tus interrogantes en la página después encontrarás el vídeo también en mi canal Youtube.

martes, 9 de octubre de 2018

Inktober día 9


Inktober día 9
Bruja , homenaje a Henson. Papel Bond, plumilla metálica y tinta China.
#INKTOBER #INKTOBER2018 #inktober #inktober2018 Inktober

lunes, 8 de octubre de 2018

George Reeves, Superman ,Inktober


Inktober
Día 8
George Reeves, el hombre que no pudo volar, el segundo Superman de la pantalla, el actor de carácter devenido en vestir como mono, según lo comentó alguna vez. Aquí con fieltro y papel bond de 70 gr.
#INKTOBER #INKTOBER2018 #inktober #inktober2018 Inktober

Inktober día 7


Inktober día 7
Marylin Monroe trabajado con pinceles 0.1 y plumilla sobre cartulina Canson de 90 gr.
#INKTOBER #INKTOBER2018 #inktober #inktober2018

sábado, 6 de octubre de 2018

Mister Magoo


Mister Magoo apareció en 1949 en los estudios de United Productions of America (UPA) aquí dibujado como Long John Silver, Magoo es su especiales fue también Rip Van Winkle, Cyrano o el Conde de Montecristo.
#INKTOBER #INKTOBER2018 #inktober #Inktober2018

viernes, 5 de octubre de 2018

Flattop, inktober 2018


Una versión mía de Flattop uno de los villanos de intensa y variada galería de villanos de Dick Tracy (1931), creada por Chester Gould hecho en cartulina Dessin de 220 gr. y un fieltro Art & Graphic de tres graduaciones distintas
#INKTOBER #INKTOBER2018 #inktober #inktober2018

martes, 2 de octubre de 2018

Inktober : Stan Laurel


Inicio el inktober, un Stan Laurel hecho en cartulina Dessin de 220 gr. y un fieltro Art & Graphic.
#INKTOBER #INKTOBER2018

martes, 25 de septiembre de 2018

miércoles, 19 de septiembre de 2018

¡Qué tal ostra señora K!


Cuesta quedarse callado, pues el silencio solo permite que se avasalle al país.

Francamente el nivel de cinismo, que ejerce esta señora es enorme, habla como si la gente olvidará la historia de la gavilla que ella ahora encabeza. Golpes señora, el de su padre, amenazas ("No saben con quien se ha metido") siempre de parte del mototaxi y trabajo...ah, de qué trabajo puede usted presumir que pueda colocarse en un CV sencillo de media página, salvo por supuesto que vivir del diezmo y bloquear al país a alguien se le ocurra llamar "trabajo" y no lo que es, una actitud delincuencial.
#Keikonchuda

jueves, 13 de septiembre de 2018

Llamín Llamón: orígenes secretos


Alguna vez escuche decir que la Historieta era el "Cine de los pobres",aludiendo al costo de los comics book que eran menores que el de una entrada al cine de inicios de siglo. Cine de pobres porque compartían la misma estructura narrativa de planteamiento nudo y desenlace. el uso de planos, composición, ritmos además de elipsis narrativas. La gran diferencia no estaba solo en el costo de la entrada o el costo de ejecución sino en cómo el lector a diferencia del espectador impune su velocidad de lectura, impone su voz y completa los espacios muertos de la narración. Llamín desde que fue solo un boceto en mi mesa de trabajo fue proyectado para ser una serie de animación, pero la época no le fue muy propicia par convertirse en dibujo animado pero si para ser una historieta manejada en tiras diarias, así apareció en el diario "El SOl" y luego en "Monos y Monadas" ahí apareció la historia de sus orígenes que les comparto hoy a propósito de que este mes de setiembre celebramos a la Historieta Peruana y el 4to Encuentro de Narradores Gráficos.
Un abrazo
Javier Prado

jueves, 30 de agosto de 2018

Adivina, quien se declaró inocente


Hasta que un día la #SeñoraK salió a proclamar su inocencia. "Basta de mentiras" dijo, que el monopolio de ellas lo tengo yo- remarcó.
#SenoraK #Hinostroza #CrimenOrganizado #Chavarry #BastaDeFujimorismo

jueves, 16 de agosto de 2018

Animando juntos, cliente y animador


Por mucho tiempo me he dedicado a la Animación de comerciales para la TV, en ese transcurso he tenido que lidiar con directores de arte, ejecutivos de cuenta, publicistas y hasta editores que no facilitaron crear un buen ambiente de colaboración y trabajo. Por suerte no fueron la mayoría, siento que estos desencuentros son fácilmente superables en tanto se comprenda mejor la naturaleza de nuestro trabajo y que se entienda que animamos juntos cliente, agencia y realizadores.

El primer pensamiento que me gustaría presentar es muy sencillo, trata de la esencia misma de nuestro arte:

Animar no es lo mismo que producir live-action. En la animación no basta con echar andar una cámara y grabar, cada segundo es creado por el animador. Sí es cierto, no existe en el teclado un botón para animar automáticamente, ni software que lo haga. Desde la explosión de un planeta pasando por un T-Rex deglutiendo a su presa o un simple pelo que se mueve en pantalla hay un animador creando cuadro a cuadra ese movimiento.

Lo claro es que si quiere que su comercial se realice en Animación y que resulten verdaderamente efectivo, utilice las ventajas de este medio, que son muchas como permitir un alto grado de recordación, neutralidad, síntesis o la calidad de entretenimiento per se que se obtiene con personajes fantásticos en movimiento.
No es la tecnología de punta quien garantiza que obtendrá la calidad de movimiento a lo “Pixar” o “Walt Disney” es el trabajo del equipo de animación además del tiempo adecuado para ejecutarlo. El primer requisito de un buen trabajo es el empleo de medios y procesos adecuados.

El éxito de su comercial está basado en una buena idea, contada de manera clara a través de la narrativa audiovisual, la animación es poderosa hará que su spot se destaque, pero colocar algo animado no hace automáticamente un buen comercial. Porque animación no es que los muñecos se desplacen de un lado a otro de la pantalla sin ningún sentido como adorno. Permita al animador participar en la elaboración del Storyboard, su conocimiento aportará tanto en la parte creativa como reducirá las interrogantes de lo que se quiere hacer en cada plano.

No basta un buen diseño gráfico el personaje escogido para aparecer en el comercial debe tener personalidad propia para ser más creíble a la audiencia. No está de más crearle un perfil psicológico para que se destaque, evitando caracteres de movimientos monótonos e intrascendentes.

Después de la confección del Storyboard es el sonido previo lo que permitirá una mejor realización, pues marcará tanto el ritmo como la actuación de los personajes para animar. Así tanto ustedes como nosotros ya no sufriremos viendo a personajes hablando fuera de sincronía en pantalla.

Solicite una prueba de línea (vista previa en Rough).Aunque el tiempo de producción se prolongue, evitará correcciones posteriores y se asegurará que se refleje exactamente lo que se concibió de un inicio. No tema explicar hasta el último detalle de lo que desea, pero dígaselo al animador o escríbalo. El exceso de intermediarios en la información deforma o suprime ideas valiosas.


Crucial es que el tiempo de producción sea planteado por la producción y no impuesto por la Agencia sin consultar previamente. El “para ayer” no funciona en animación sin excepción, un buen resultado se consigue con el tiempo necesario para lograrlo. El realizador le indicará la necesidad en tiempo, de acuerdo a la técnica, cantidad de personajes, tipo de acabados que solicite y la duración del comercial.

A veces la información sobre la técnica de animación confunde en vez de ayudar, la buena animación no guarda relación con la cantidad de dibujos o Frames que se ocuparan por segundo. La animación no es como la ilustración, no puede usted parar por ejemplo el comercial en un Frame, ver un Smear (dibujos alargados o deformados para crear ciertos efectos de velocidad) y decir que ése no es el personaje. Ni pedir las hojas de animación para contar cuantos dibujos hicieron, aparte de ser poco decoroso lo que realmente importa es el resultado, no cantidad de dibujos empleados para el resultado.

Estos pasos sencillos permitirá conseguir mejores resultados tanto para los comerciales como para el clima de trabajo cuando se realizan, porque no se trata de “mandar” hacer el comercial, se trata de animarlo juntos.

Javier Prado
Director y realizador de Animación.

Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City