Hablando de Animación con Laboratorio Animado.

Hola este miércoles 12 de agosto a las 6 pm.(Hora Perú) estaré conversando con los amigos de Laboratorio Animado una red de animadores latinos que vienen haciendo un gran trabajo de difusión de esta naciente industria. Los invito cordialmente a encontrarnos! Los horarios están marcados en las imágenes.

https://www.facebook.com/laboratorioanimado/
 

Nuevo avance de Teen Titans Go!

Warner Bros. ha lanzado un nuevo clip para Teen Titans GO!  la películas , que enfrenta al equipo de jovenes titanes contra un malvado Batman.
El clip, que puedes ver abajo, ve a los Teen Titans corriendo en un carrito de golf, mientras Batman (Jimmy Kimmel) los persigue en varios vehículos. Cada vez que el equipo intenta atacar a Batman , se las arregla milagrosamente para sobrevivir, una oportunidad que usan para hacer algunos juegos de palabras con temas de las películas de Batman .

El elenco de Teen Titans GO!  también incluye a Khary Payton (Cyborg), Greg Cipes (Chico Bestia), Scott Menville (Robin), Nicolas Cage (Superman), Halsey (Mujer Maravilla), Lil Yachty (Linterna Verde), Will Arnett (Deathstroke), y Kristen Bell (Jade Wilson).

Pearl corto animado en 360º

Patrick Osborne es el animador de esta pequeña maravilla animada que te permite verla en 360º sumergiéndote en la acción y decidiendo que parte ver, suena fantástico ¿no?. Osborne inicio su andar por mundo animado trabajando en Sony Pictures Imageworks, animando escenas para películas como 'Soy leyenda' ('I Am Legend') y 'Locos por el surf' ('Surf's Up'). Después le fichó Disney Animation Studios y trabajó como animador en 'Bolt', 'Enredados' ('Tangled'), 'Rompe Ralph' ('Wreck-It Ralph'), 'Frozen', 'Big Hero 6' y 'Zootrópolis' ('Zootopia'); además fue jefe de animación de 'Paperman', otro corto de Disney premiado con un Oscar. 'Feast' fue su debut como director y lo hizo acreedor a un Oscar de la Academia.


Aquí debajo esta el detrás de cámara de esta singular animación.


fuente: Blog de Cine.

ANOMALISA rumbo al Oscar

Hay una regla de oro en la Animación. "Si se puede hacer en vivo, no lo hagas animado". Esto por que la animación es la visión o interpretación de un artista animador sobre una acción o personaje, es decir animar no se trata de copiar al milímetro la naturaleza, por eso rotoscopiar no es animación. Solemos de echo aplicar mucha imaginación, fantasía y exageración.
Anomalisa es una película animada con la técnica del stop motion sobre muñecos articulados y cuotas de animación por sustitución, pero con tratamiento de película real, planos, luces, dirección, fotografía, etc. es decir la excepción que confirma la regla, en este caso la técnica animada es empleada para resaltar el lado humano de los protagonistas, como una gran parábola, en ese punto como en las fábulas donde los animales hablan o el teatro de máscaras, la animación es un medio para ampliar los sentimientos y las ideas.
La critica internacional y el público le han dado su respaldo, Anomalisa llega a las cartelera de Lima, vía Cines UVK.


La película tiene por protagonista a un motivador profesional que, cuanto más ayuda a la gente, más monótona y anodina es su vida; todo el mundo le parece y le suena igual. Hasta que la voz de una chica le suena diferente y está dispuesto abandonarlo todo y a todos por alcanzar la felicidad con ella. Película de animación escrita por Charlie Kaufman (Adaptation) con la colaboración de Dan Harmon (creador de Community).

Premios:

2015: Premios Oscar: Nominada a Mejor largometraje de animación

2015: Festival de Venecia: Gran Premio del Jurado

2015: Globos de Oro: Nominada a Mejor filme de animación

2015: Premios Annie: 5 nominaciones incluyendo Mejor película y dirección

2015: Independent Spirit Awards: 4 nominaciones incluyendo Mejor película

2015: Satellite Awards: Nominada a Mejor largometraje de animación


Directors: Duke Johnson, Charlie Kaufman
Writers: Charlie Kaufman, Francis Fregoli

Javier Prado.
Director de Animación.
Siggraph Membership

Vean el primer Teaser de Astérix - Le domaine des Dieux

Los Galos retornan al Cine esta vez recreando en CGI el álbum de Uderzo y Goscinny "Los dominios de los dioses" (1971- Pilote no 591). Asterix en un viejo conocido para cualquier aficionado al buen comic, las versiones anteriores dos en acción en vivo y una animada lo han presentado a las nuevas generaciones, con esta nueva película se ira consolidando en el Cine como la gran franquicia que merece ser a pesar de sus enconados líos familiares por el poder y el control dentro de su propia aldea Gala.

La película nos sitúa en el año 50 a.C, cuando toda la Galia ha sido conquistada por los romanos. No, toda no. Mejor dicho, toda menos una pequeña aldea que no se rinde y cuyos habitantes siempre se enfrentan a los romanos cuando estos intentan invadirles. Julio César ya no sabe qué hacer al respecto. Cada vez que intenta tomar la pequeña aldea falla, y está comenzado a pensar que lo mejor que puede hacer es cambiar de táctica: ya que parece que no van a ser capaces de vencer a los duros galos mediante la fuerza, quizás lo mejor sea convencerles de que su civilización es mejor de una forma más “refinada”.

Así, el César manda construir al lado de la aldea un refugio de lujo para ciudadanos romanos llamado “El dominio de los dioses”. La duda es: ¿serán los rebeldes galos capaces de resistirse al lujo romano? ¿O acabarán cayendo en la tentación? Por su parte, Astérix y Obélix harán todo lo posible para que el plan del César fracase.

Astérix - Le domaine des Dieux - Teaser 01 [VF... por Mister3ZE

Dark Noir un corto de creación colectiva en el Facebook

Dark Noir es un cortometraje de animación co-creado por Rafael Grampa, la marca Absolut y los fans de Facebook en todo el mundo.
El ambicioso proyecto invitó a la gente de todo el mundo para dar rienda suelta a su imaginación y transformar sus ideas en una película de animación. Durante un período de tres semanas interactiva en vivo, en Facebook / Absolut,y Grampa recibieron aportes creativos para influir en la acción y la historia propuesta básicamente. Luego para transformar el script colectivo en personajes 2D y 3D, Grampa formó equipo con el estudio de animación Red Knuckles.
Grampa, Rick Thiele, Mario Ucci y su equipo de animadores transformaron las sugerencias del crowd-sourcing en un cortometraje de animación que se estrenó en Berlín el viernes 15 marzo de 2014.
Y aquí lo puedes ver... (activa los subtítulos en español)



Written and Directed by Rafael Grampá
Animation Studio: Red Knuckles
Director of Photography: Red Knuckles
Red Knuckles Creative Directors: Mario Ucci and Rick Thiele
Producer: Monica Domanska
Original story and characters created and designed by Rafael Grampá
Lead Animator: Lucas Vigroux
3D Animators: Giovanni Braggio, Scott Beharrell Bono, Chris Whyte, Magali Barbe, Florian Mounié and Martyn Smith
2D Animators: Adrien Gromelle, Stephen Vuillemin, Jonathan Djob Nkondo, Alice Bissonnet, Duncan Gist and Giovanni Braggio
Technical Director: Maïckel Pasta
Lighting TD: Patrick Krafft
Environment Modelling: Florent Rousseau
Mattepaintings: Manuel Dischinger, Ian McQue, One Pixel Brush
Global Facebook Fans:
Scene 1: Adriano Antonini
Scene 2: David Jesus Vignolli
Scene 3: Greg Fenwick
Scene 4: Nina Robra
Scene 5: Anton Kovalenko & Adri Ceesari
Scene 6: Maria Vlad
Creative Agency: Sid Lee Amsterdam
Associate Creative Director: Gill Glendinning & Roger Leebody
Account Manager: Jonah Dolan

Production Company: Jimmy Lee Amsterdam
Producer: Justin Townsend & Ezra Xenos
Voice of Vincent Black: Doug Cockle
Voice of Madaleana Proud: Ajit Sandhu recorded @Stainless Sound

Music Company: Croacia
Music Composer: Marcio Chavemarin

Music Company: Wake the Town
Sound Engineer & Music Composer: Paul Schumpter
Music Producer: John Connon
‘Paper Bones’: Written and performed by Mike Ghost

Maneki Studio : Agua fuente de riqueza

Maneki Studios es una post productora peruana que congrega talentos jóvenes pero experimentados para el oficio de la animación este es su último proyecto que habla del cuidado y mantenimiento del recurso agua como parte esencial del desarrollo y sostenimiento del país encargado por el Proyecto de Modernización de la Gestión de los Recursos Hídricos (PMGRH) de la Autoridad Nacional del Agua (ANA)quien con gran tino dejó la parte creativa de la historia a Maneki, pues la lógica es que son los animadores quien mejor conocen su recurso creativo y saben que funciona mejor.
Pueden disfrutar de los resultados en la pagina de ANA http://www.ana.gob.pe/ donde también está el primer spot.


El trabajo duro 4 semanas con cinco técnicos , se trabajo en 3D y la post en After , dándole la apariencia de dibujo 2D tipo Cut-out (simula recortes en cartón o papel, conocido también como collage). Lo interesante técnicamente es notar lo bien animado que está , con buen Timing (ritmo, tiempo) y Acting (actuación), algo que dice mucho de como en la actualidad el mercado local ha ido mejorando en el empleo de la animación, Maneki ha realizado antes uns serie de comerciales animados que dejo claro que sabían su negocio.

El guión y coordinación fue de Álvaro Borda y la dirección de animación de Alonso Vega-Peña, ademas participaron, Verónica Malpica (Parafernalia Gráfica), Rudy Aedo y Alonso Vega-Peña en el Rigging: Rony Cubas, la animación de Marsha Pavlich, Rudy Aedo, Rony Cubas y Alonso Vega-Peña. Edición y Post Producción: Pedro Zuta y Alonso Vega-Peña, y el audio es de AudioSuite.

Publicación por Maneki Studio.

Por supuesto el cliente ha quedado muy satisfecho ,  Maneki mientras tanto prepara nuevos proyectos ,mientras,  pueden ver éste y el vídeo animado anterior en http://www.ana.gob.pe/ o su página de FB https://www.facebook.com/autoridadnacionaldelagua .
A la gente de Maneki los puedes ubicar en https://www.facebook.com/Maneki.Studio

Publicación por Maneki Studio.

Un buen momento para bailar Calvin...

Así son las mejores cosas de la vida, divertidas , sencillas y gratis.
Eso es el espiritu con que BW encaró esta historia cuando la cerró se preocupó porque esa idea no se desvirtuara, hay cosas mas importantes que lo material Calvin and Hobbes es un paseo libre al interior de la imaginación y la sabiduría de no ser sabio.

Un "cómo lo hicieron " para Despicable Me 2

Despicable Me 2. Detrás de Cámaras



Con Steve Carell explicando el trabajo de producción de esta película animada en  3D .Despicable Me 2!
Estrena el 28 de junio.
Galería después del salto.

Lo nuevo de Genndy Tartakovsky: Hotel Transylvania

"Hotel Transilvania" es la nueva pelicula animada de Sony Pictures y que trae de vuelta al notable director de animación Genndy Tartakovsky (Dexter's Laboratory, Samurai Jack, Star Wars: Clone Wars ), se trata de un grupo de monstruos clásicos como Frankenstein, Drácula,La Momia, y el hombre lobo que se esconden en un hotel en las afueras de Transilvania, ahora que la tecnología del siglo 21 los ha hecho aparentemente irrelevantes. El reparto de voces cuenta con Adam Sandler, Fran Drescher, Kevin James, Cee Lo Green, entre otros. Se espera el estreno para el 27 de abril del 2012.

YouTube añade herramientas de animación , vídeo y edición para la creación de contenidos

¿Planeando tener una tarde productiva en tu oficina , con herramientas gratuitas y en línea?. Entonces esto te puede interesar, ya que YouTube ha añadido un trío de funciones de creación de contenidos, entre ellos el favorito de todos : Xtranormal.

YouTube recientemente anunció el lanzamiento de una versión beta de lo que llama youtube.com / create , una sección del sitio de YouTube donde se puede utilizar Xtranormal , Stupeflix y GoAnimate que te permite hacer tu propio video para subirlo a la red.

Lo anterior es una buena noticia para todos los que ha tenido el sueño de la creación  su propio programa de TV en la web , pero carecía de una cámara (o software de edición -, aunque eso no se la ha impedido a muchas personas).
Si no está familiarizado, con GoAnimate Xtranormal y Movie Maker permite a los usuarios grabar videos de dibujos animados con personajes pre diseñados ​​, mientras que Stupeflix le permite hacer presentaciones de diapositivas de tus fotos, clips, fotos, etc

vía: mashable

Chico y Rita, animación adulta, amor y jazz latino de la mano de Trueba y Mariscal

Chico y Rita es la oportunidad de gozar de la animación que esta fuera del circuito hiper- comercial de los grandes estudios y series hechas como salchichón en la TV. Un danzón musical a través de la música Jazz latina, el amor y la aventura y de la mano de dos grandes artistas el director de cine Fernando Trueba y el ilustrador Javier Mariscal.

Trailer

Chico y Rita, largometraje de animación para adultos
Estreno previsto para Otoño 2010
Producido por Fernando Trueba PC, Estudio Mariscal y Magic Light Pictures
Guión de Ignacio M. de Pisón y Fernando Trueba
Música de Bebo Valdes
Dirigido por Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando

Chico y Rita, largometraje musical y de animación que es un paseo a la nostalgia de una Cuba llena de música , 1948 es un año clave pues la isla se agita no solo al vaiven del Jazz, la guaracha o el bolero sino también por la guerra interna.
De la mano de dos notables artistas el director Fernando Trueba (Belle Epoque, Calle 54) junto al historietista y diseñador valenciano Javier Mariscal (El diseñador de Cobi),
Chico y Rita son un dúo musicalmente afectivo pero que se ven separados por un productor norteamericano. Así el viaje del reencuentro que se inicia en La Habana sigue por Nueva York y París, el periplo ademas es acompañado por otro encuentro afectivo entre la música cubana y el Jazz .
El filme fue realizado totalmente en la Escuela Internacional de Cine y Televisión, ( San Antonio de los Baños), y para presentar al trío protagónico, se contó, con el talento de actores cubanos. Limara Meneses ), Eman Xor Oña y Mario Guerra pues notaran que hay rotoscopia parte de animación. Chico y Rita cuenta con la música de Bebo Valdés , y los "cameos musicales" de Chano Pozo, Charlie Parker, Dizzy Gillespie y muchos otros interpretes del Jazz.

"Hipnótica, sensual, exuberante" Hollywood Reporter
"Hypnotic, sensual, exuberant" Hollywood Reporter

"Trueba...Lo sabe todo sobre esa música. Lo demostró en su documental Calle 54 y lo vuelve a demostrar en esta tierna y salvaje historia de amor entre un pianista y una cantante que, a lo largo de 60 años, viaja de las calientes noches de la Habana precastrista a la revolución be-bop de Nueva York al glamur de Las Vegas y a Hollywood y a París. «Aunque no está basada en ninguno en concreto, es una historia parecida a la que seguramente vivieron muchos de los músicos cubanos que viajaron a Nueva York en la época», recuerda el cineasta. «La historia del jazz la han escrito los blancos, y por eso solemos olvidarnos de cuánto se ha nutrido de los ritmos latinos".
El periodico.com

Supernatural la serie animada, teaser

Supernatural, la serie se estrena el 12 de enero del 2011 y llegará a los 22 capitulos, como es evidente esta realizado en Japón, que dicho sea de paso, son los que mejor manejan el timing de narraciones de terror en dibujos animados.
Visto en Blog Juegos.es

Ardillas para combatir incendios

vía www.tudou.com

Super Delicious Ingredient Force

Superhéroes de comida chatarra
La cadena de comida Tacos Bell esta lanzando esta forma curiosa de publicidad, con un super equipo animado al estilo de los 80,  así que ya sabe, si al morder su pollo extra -crispi se baña en grasa en grasa, si al morder esa papita frita es como morder un chup de aceite "Friol" o si su carne tiene la curiosa textura de cartón en salsa dulce, solo tiene que llamar al nuevo team de Tacos Bell los Super Delicious Ingredient Force "los defensores de las papilas gustativas de los Estados Unidos y Canadá."
La serie esta realizada a modo de comedia disparatada, realmente nos preocuparía que alguien pudiera tomar en serio esto, pero bueno a veces las marcas están dispuestas a desmitificarse un poco, para acercarse y agradar a sus clientes. Como ven el ridículo ya no es tan mal visto, como no es mal visto ser Nerd, o reconocerse miembro del equipo de matemáticas del colegio, o salir en You Tube cantando "Israel" como el Delfín, el mundo ha cambiado y el comprador también. Estamos viviendo pues la publicidad post "La venganza de los Nerds".

Vídeos animados una nueva forma de ilustrar las noticias

Bienvenidos al nuevo mundo de Periodismo la vídeo animación tal vez - una mejor manera de describir la noticia, o quizás una puerta abierta a la manipulación de la opinión pues a pesar de que la noticia pueda quedar mejor explicada esta puede haber sido construida sobre puras conjeturas.
El recurso de la vídeo animación no es nuevo como forma de ilustrar un acontecimiento, de hecho que en un juicio emblemático como el de O.J. Simpson fue presentado de manera oficial como parte de las pericias de la fiscalía, pero fue destruido por la defensa y no admitida finalmente por el juez de la causa, el NY Times muestra un articulo donde cuenta como el vídeo animado que ilustraba la noticia de Tiger Woods para un noticiero Taiwanes , donde se ve chocando su carro y con su esposa blandiendo un palo de golf fue recreado por una compañia de Hong Kong, en la versión policial, Elin Nordegren explicaría que con el palo de golf estaba tratando de liberar a Wood de su coche siniestrado, la recreación por supuesto conjeturó como se suele hacer con los trascendidos, pero cuando lo colocas en un vídeo quizás el espectador estará mas inclinado a tomar como real lo que sucedió a pesar de que el periodismo no este presente.
La pieza minuto y medio a lo largo de animación digital fue creada por Next Media, una empresa de Hong Kong que surte a medios de Hong Kong y Taiwán. La unidad de animación, que trabaja en el mismo edificio como el periódico taiwanés de la compañía, Apple Daily, tiene docenas de programadores, diseñadores, animadores, actores, Daisy Li, que coordina a los guionistas de las animaciones, dijo que los televidentes entienden lo que están viendo. “Los lectores se dan cuenta de que es una ilustración”, dijo. “Todo está basado en lo que se informó en los cables de noticias y en otros sitios de Internet”. El vídeo colgado en You Tube ya sobrepasó la barrera de los 2 millones de visitas (2514513 al hacer este post).

¿Esto es el siguiente paso par el periodismo audiovisual?
es innegable que la animación es un gran vehículo de información multimedia, que permitirá al espectador tener una idea mas cabal del hecho, precisamente una d elas características de la animación es su poder de síntesis evitando situaciones que puedan distraer sobre el hecho central de la noticia, aunque como es notorio el tipo e noticias que se puede cubrir con animación por el momento solo pueden recrear sucesos con algun ingrediente violento, asesinatos, choques o como catástrofes como el reciente terremoto y tsunami en Chile, que fueron también ilustrados de esta forma.

“La animación está aquí para quedarse”, aseguró Mark Simon, jefe de operaciones de la división de animación de Next Media, corporación a la que pertenecen el diario Apple Daily y otros periódicos y revistas en Hong Kong y Taiwán.

La nueva apuesta de Lai, las noticias animadas, hicieron su incursión en Internet a comienzos de noviembre, hace apenas cinco meses, aunque el proyecto comenzó a gestarse hace año y medio.

“Si no tienes una parte de animación en tu historia, lo más probable es que en cinco años no estarás contando las historias que la gente quiere”, sentenció Simon desde su despacho hongkonés.

Simon, de origen estadounidense, defiende que “la animación es sólo una herramienta multimedia que permite contar una historia“, de modo que “el Wall Street Journal y un tabloide emplearán esta herramienta con resultados muy diferentes”. Enfatizó que animación no es sinónimo de amarillismo.

El gobierno de la ciudad de Taipei, la capital de Taiwán, recientemente multó al Apple Daily  con 30.000 dólares por violar una ley de protección de los jóvenes sobre  exposición a la obscenidad en Internet y prohibió la publicación en las escuelas  y las bibliotecas. Como acceden a esos contenidos se preguntaran pues sencillo, vía teléfono celular en la edición on-line del periódico. El periódico inicialmente se resistió, pero después aceptó la multa y accedió a imprimir una advertencia sobre su contenido.

El futuro del periodismo hace rato que dejo de tocar la puerta para meterse sencillamente por la ventana y decir que ya estamos aquí.



fuente: NYT

Extremistas islámicos amenazan a creadores de South Park

Reuters | Los Ángeles
Vía elmundo.es

Un grupo extremista de EEUU ha emitido una dura amenaza a los creadores de la serie animada 'South Park', por su retrato del profeta Mahoma en un capítulo ya emitido.

"Tenemos que advertir a Matt [Stone] y a Trey [Parker] que lo que hacen es estúpido y probablemente acaben como Theo Van Gogh por emitir su programa", dice un aviso emitido en la web RevolutionMuslim.com.

La página difundía también una gráfica fotografía del cineasta holandés, asesinado en 2004 por un extremista por una película en la que acusaba al islam de apoyar la violencia contra las mujeres.

Asimismo, Revolution Muslim colgó un enlace a un reportaje con detalles de la mansión que poseen en Colorado Parker y Stone, lo que sugiere que los administradores de la web saben dónde encontrar a los creadores de la serie de dibujos animados.

El episodio en cuestión fue emitido la semana pasada en el canal por cable Comedy Central. En el episodio 200 de South Park, el profeta aparece con un disfraz de oso.

'South Park' tiene un largo historial de sátiras a políticos, celebridades y medios de comunicación y sus episodios han despertado críticas en numerosas ocasiones.

Este miércoles, la web de Revolution Muslim estaba caída por lo que el grupo llamó una sobrecarga de tráfico. El líder del grupo, Younus Abdullah Muhammad, defendió la advertencia.

"¿Cómo es eso una amenaza? ¿Mostrar un caso de lo que ocurrió con otro individuo que se comportó de manera muy similar? Sólo es evidencia".

Según Muhammad, su grupo "no dijo a nadie 'vayan a su casa y compórtense con violencia'" y añadio´que no está preocupado por que su post provoque una agresión a Parket o Stone.

El líder de Revolution Muslim ha descrito su grupo como un medio de comunicación alternativo, con 20 personas que contribuyen a actualizarla. Los miembros también participan en lecturas en mezquitas. "¿Por qué alguien que está planeando cometer un acto violento necesitaría un post de RevolutionMuslim.com?"

Simon Bolivar anime

Dirigida por Guillermo Rincón,producida por Diego Zajec, Miguel Angel Vasquez la estética es evidentemente sacada del dibujo animado japones, algunos efectos realizados en Combustion, el argumento de Bolivar, el Héroe una producción Colombiana del 2003,trabajada en formato 16:9 (digital), 24 fotogramas por segundo,HD y se editó totalmente en computadora, la película tiene una duración de 75 minutos y causo un revuelo tanto por quienes consideraron un tremendo error usar imágenes ajenas para contar una historia local como por el evidente bajo nivel de producción de una cinta que tuvo un costo de inversión bastante exiguo, basta saber que se contaba con apenas ocho animadores y el tiempo de producción fue bastante acelerado para sus 75 minutos e animación.
Bolivar el Héroe (guión Ricardo Pachón)cuenta como en el año de 1783 el imperio español dominaba los territorios del virreinato de la Nueva Granada conformado por lo que hoy conocemos como Venezuela, Colombia, Panamá y Ecuador.
Bolívar será un superhéroe, que librara batallas, liberara países y luchará contra Tiránico, su más aguerrido rival. Simón escapó a Bilbao en el norte de España y al reencontrarse con María Teresa decide casarse con ella. El compañero de batalla del Libertador será Américo, hermano de Bolívar y cruel guerrero.Caracas 9 de abril de 1810. Bolívar y Américo habían preparado un plan para que el pueblo exigiera la destitución del capitán general de Venezuela, representante de los reyes españoles en América.
Según Movie Data Base, esta película tiene el inoportuno privilegio de ser considerada dentro de las 10 peores películas animadas.
Rank Rating Title Votes
1. 1.2 Xuxinha e Guto Contra os Monstros do Espaço (2005)
2. 1.7 Kis Vuk (2008)
3. 1.7 Titanic: La leggenda continua... (2001)
4. 2.1 Bolívar: el héroe (2003)
5. 2.4 The Ten Commandments (2007)
6. 2.5 Yûgiô Duel Monsters: Hikari no pyramid (2004)
7. 2.5 Doogal (2006)
8. 2.6 Evil Toons (1992)
9. 2.9 The King and I (1999)
10. 3.0 Happily Ever After (1993)

Movie Database.

Aquí en el país sin ir muy lejos muchos muchachos arremeten con lo poco que saben de animación hacer entusiastas historias aprovechando que el FLASH casi ha borrado las barrera del talento y el estudio, que antes se necesitaba para hacer dibujos animados, pero al contrario de lo que uno pueda pensar esto no es malo al contrario la animación no solo esta para los que dibujen bonito, y como proceso de aprendizaje es sencillamente magnifico. Pero lo que uno no puede evitar ya sea que se dedica hacer dibujos animados, cortometrajes o comic es a saber narrar, y dos ser originales. Hay que dejar de copiar escenas extraídas de otros animes. Una cosa mas. el estilo anime no es el dibujo anime, el estilo anime maneja un lenguaje audivisual propio y hasta sus propias reglas cinéticas y dramáticas, es un error de apreciación pensar que dibujar un Goku convincente te prepara para hacer una buena animación de Dragon Ball.
Tampoco es un crimen estar influenciado de una moda gráfica como el anime, pero siempre será preferible que cualquier artista llegado un punto evolucione hacia su propio estilo, ademas latinoamérica tiene una herencia enorme ,por que no mirar hacia su propio acerbo cultural par buscar referentes y así consolidar su propia identidad.
Si por ejemplo mandamos hacer un anime al Japón, es decir a los dueños de ese estilo, una historia como la de Bolivar, o una historia de los Incas, Mayas, etc.
¿La harían así?, ¿dejaría de verse impostada?, ¿no sería mas autentico decir Bolivar animado, que Bolivar Anime?, ¿dejaría de ser anime porque se haga una historia de Nazca?.

Dicho esto queríamos también mostrar este pequeño corto de igual influencia, realizada por un alumno de Toulouse Lautrec con un estilo también anime, pero con mas talento para el dibujo, aunque me temo que demasiado apoyado en la solución del software, incluso para ser llevado a Televisión, habría que genera mas animación que los atajos que le puede dar el Flash, eso si la virtud esta en una mejor puesta y composición de escena, lenguaje mas limpio. Pero escena de los dos guerreros saltando en el aire debemos haberla visto cien veces en distintos animes.




Aquí una iniciativa distinta, Animandes (Venezuela) esta preparando la animación, Simón Bolívar,El Libertador. Inicialmente planteada para 6 capítulos, posiblemente será ampliada a 12. Una de las cabezas de este proyecto es nuestro colega y compatriota Manuel Loayza junto a Enrique Barroeta. Como en los anteriores casos, la animación trata de buscar una salida de corte económico para ser sustentable, y el auxilio del software se hace evidente. Aunque a nivel de diseño se ha buscado un estilo mas propio, y tratándose de Venezuela ademas se proclama con orgullo el que no trata de seguir ni el estilo japones ni el americano (¿porque huele a azufre?).

Se estrena "La Abuela Grillo", Bolivia-Dinamarca

Este viernes 9 de abril, a las 19:30 hrs en la sala 1 de la Cinemateca Boliviana se estrenará el corto “Abuela Grillo”.

“Abuela Grillo” es un corto de dibujos animados y es el resultado de una iniciativa de intercambio cultural entre Bolivia y Dinamarca, conformado por animadores bolivianos y el departamento de formación pedagógica de The Animation Workshop y con el apoyo de la Comunidad de Animadores Bolivianos y la Embajada Real de Dinamarca.

El Proceso de Abuela Grillo
Se realizó durante el año 2009 en The Animation Workshop que es la más importante escuela de animación de Dinamarca y una de las más prestigiosas de Europa. Para este fin, ocho animadores bolivianos fueron becados durante cinco meses para aprender el arte del dibujo animado tradicional al mismo tiempo que realizaban la película.

Los ocho artistas becados responsables de este corto fueron: Alejandro Salazar, Susana Villegas, Cecilia Delgado, Joaquín Cuevas, Miguel Mealla, Román Nina, Salvador Pomar y Mauricio Sejas.

Todo esto bajo la dirección del notable animador francés Denis Chapon.

Abuela Grillo es la adaptación de un mito ayoreo. La versión animada convierte esta historia en una fábula que trata un tema fundamental del mundo contemporáneo: la lucha de los pueblos en contra de la mercantilización del agua.



La entrada es libre y durante la presentación además se podrá disfrutar de otras manifestaciones artísticas en torno al tema de la Abuela Grillo.

Animación en Bolivia: Ya va en serio

Hace algunos años, hablar de animación en Bolivia provocaba escepticismo hasta en los mismos bolivianos. No obstante, la primera producción de que tenemos registro “Emeterio” data de 1961. Y probablemente esa fecha se sitúe unas décadas antes, si los datos que manejamos son corroborados.

Precisamente la irregularidad de la producción animada boliviana es la que ha provocado esa situación, si tomamos en cuenta que la siguiente realización está fechada a finales de los '70 por Jesús Pérez, sin lugar a duda el animador más prolijo que tenemos, y uno de los pocos que presenta sus producciones con cierta periodicidad.

A principios de los '90 incursiona en la animación la Productora Nicobis bajo la dirección de Alfredo Ovando. Nicobis se convertiría no sólo en pionera, sino también en escuela de una generación de animadores (Reynaldo Lima, Milton Aguilar, David Vargas, y otros.).

Colabora también con otros animadores como el propio Jesús Pérez y Marisol Barragán (La muñeca de maíz, Paulina y el cóndor). Precisamente Marisol Barragán se encuentra en la post-producción de su película “Un abrazo en el Chaco” con su técnica de papel rasgado.

Finalizando la década de los '90, el Grupo Jicha, a la cabeza de Iván Castro, se adentra en el campo de la animación, experimentando con diversas técnicas. En su interior se gesta el Taller de Animación Demiurgo, que a partir del año 2001 viene dictando talleres regularmente.

El año 2003, en el boom de las nuevas tecnologías, la productora Nervio Óptico, liderizada por José Sarmiento, asume la tarea de capacitar de forma sostenida en animación 3D.

Fue el año 2005 que dos miembros del Demiurgo son invitados a ser parte de la ASIFA (Association International du Films D'Animation). Precisamente ese año. Bolivia participa de la celebración del “Día Internacional de la Animación”, convirtiéndose en el tercer país latinoamericano en hacerlo.

A partir de esta actividad, el Centro del Cómic de la Fundación Simón I. Patiño , establece una alianza de la que surgieron iniciativas como el Festival ANIMATEUR y Los Animartes.

A finales del 2008, la Animation Workshop de Dinamarca, que ya había realizado una experiencia de capacitación en Santa Cruz unos años antes, convoca a Nicobis, al Demiurgo y a Escorzo (de Reynaldo Lima) para la organización de un Taller de Animación de largo aliento, cuyo objetivo era capacitar a 20 animadores y becar a 8 de éstos en su escuela. Fruto de este proyecto es el cortometraje “La Abuela Grillo” que será estrenado este 9 de abril en la Cinemateca Boliviana.

Las celebraciones del Día Internacional de la Animación y del Festival ANIMATEUR 2009, fueron aprovechados para reunir a la gente que hace animación.

Poco tiempo después, y varias reuniones de por medio, se organizó la Comunidad de Animadores Bolivianos (CANIBOL) que busca agrupar a todas las personas interesadas en apoyar y desarrollar la Animación en Bolivia. Gracias a ello, se ha logrado tomar contacto con animadores bolivianos en el exterior que aportarán en el proceso, y establecer nexos de amistad con animadores extranjeros.

Precisamente este 29 de marzo se da el primer paso en este sentido. En un convenio entre el Centro del Cómic, el Proyecto de Animación Bolivia – Dinamarca y la CANIBOL, se pone en marcha el Taller de Animación Réplica dictado por los becarios de la TAW. Paralelamente en coordinación con la Cinemateca Boliviana, la CANIBOL organiza el Taller de Iniciación en Maya dictada por nuestro colega guatemalteco Iván Castro Peña. Y para las próximas semanas se planifica la convocatoria al Taller de Desarrollo y Gestión de Proyectos de Animación.

Con estas actividades se inicia la CANIBOL, que requerirá del apoyo y trabajo de todos aquellos quienes quieran aportar a la Animación en Bolivia.

Correo CANIBOL: animadores.bo@gmail.com
Web CANIBOL: canibol.org.bo