"Luego de mudarse a California, es que empieza toda esta locura de los dibujos animados, al llegar a grabas 215 canciones, en una empresa dedicada a comprar los derechos de series animadas, para doblarlas al mercado español, francés e italiano.
Comentó tambien que de las 215 canciones nunca le rechazaron una, lo cual es super interesante. Sobre su proceso creativo, se nota que tiene una gran habilidad para crear melodías, lo curioso es que no creía que el nivel de sus letras fuera tan bueno como sus melodías, a lo que el tiempo le ha demostrado que ambas tienen un nivel excepcional."
Imagen de la infografía publicada hoy en el Peru21
Gracias a los organizadores, tenemos una entrada para sortear entre los lectores de La Nuez, ya a pocos días del concierto de Capitán Memo, en la discoteca Voce, este domingo 31 de mayo.
La mecánica será la siguiente Deberán contestar a la pregunta ¿Cuántas canciones escribió el Capitan Memo, durante su época de compositor de canciones para los dibujos animados?
La respuesta debe ir acompañada por su nombre completo y DNI. A este correo electrónico, con encabezado o subject Concurso Capitan Memo comicteco@gmail.com
El resultado se dará a conocer aquí el viernes en la noche y se harán las coordinaciones para entregar la entrada al ganador antes del concierto. En caso que el ganador no pueda recoger la entrada o ir al concierto, esta entrada será vuelta a sortear entre el resto de participantes
Comercial animado en 3D para Kraft, el producto es Cua Cua Coco por la productora nacional Magma , que es un equipo joven pero que esta haciendo las cosas muy bien , anteriormente ellos realizaron el comercial del Sapo de Sapolio, para este clip trabajaron durante 26 días útiles con 3ds Max 2009, el render usamos Vray, y la post se manejo en Combustion y After Effects. Nos cuentan que el render se realizó por capas, una capa de personajes, elementos, background, cielo, etc, con respecto a los tiempos de render tomaron un total de 3 a 4 dias, ayudo el hecho que eran escenas cortas y hubo escenas en las que no habia necesidad de renderar el fondo en toda la animacion, porque se trabajaba con un cuadro fijo. La pagina web de esta productora la pueden encontrar aquí LaNuez
Lo Héroes de antes no usaban gomina Sci Fi Channel ha mostrado el nuevo concepto con lo que espera remozar la imagen de "El Fantasma", la creación de Lee Falk para el comic, Ryan Carnes (Desperate Housewives, Doctor Who) será el actor que interprete al famoso personaje nacido en 1936,se proyecta realizar una teleserie y posiblemente una película, la ultima vez que se adaptó para el cine fue en 1996 dirigida por Simon Wincer. El nuevo traje se supone basado en alta tecnología nano-matriz de color púrpura oscuro con brillos metálicos,con una tela que mezcla Kevlar, Twaron y fibras de Heracron, ademas de una aleación de titanio-cerámica neurosymbioticmesh (no me negaran que esta gente se divierte imaginando el dichoso traje), resistente al calor, armas blancas, caídas, impactos de armas de pequeño calibre y fuego. La productora Muse Entertainment ademas agregó que el traje es un exoesqueleto con terminaciones nerviosas que permiten multiplicar 2,5 veces velocidad y fuerza del héroe. Esta reactualización del traje que ha llevado por mas de seis décadas el personaje es un intento de capturar el interés de un nuevo publico, ya hubo una serie de dibujos animados con un "Fantasma" del futuro (Phamton 2040) donde se le doto de mucha parafernalia geek y quizás lo que tenía de notable el personaje del comic era que su fuerza provenía de la leyenda de ser un héroe inmortal y no en un robocoop de color obispo. Mucha gente agradeceria y seguramente se engancharía con el original y su época donde te valia tu moral, ingenio y capacidad física para ser un heroe de verdad. Fuente SCi-FFi Wired El Fantasma en lápices del historietista peruano Percy Ochoa. LaNuez
EFE |PEKÍN Actualizado Miércoles, 01-04-09 a las 11:58 El famoso filósofo chino Confucio será el protagonista de una serie de dibujos animados en la televisión china que contará su vida desde niño hasta llegar a ser un maestro, según informó hoy la agencia estatal de noticias Xinhua. La serie, de 104 episodios, estará lista para su emisión alrededor del 28 de septiembre de este año, cuando se cumple el 2560 aniversario del nacimiento de Confucio (Kong Zi, en mandarín, 551-479 AC). Dibujantes de Taiwán, Hong Kong, Shanghai y de la ciudad de Shenzhen (sur del país) diseñaron tres imágenes de Confucio, que incluyen uno joven, otro de media edad y otro viejo, según explicó el principal responsable de la serie, Zhao Xiande. "Tardamos más de un año en diseñarlo y deseamos que sea moderno y tradicional al mismo tiempo," señaló Zhao en la presentación. La serie estará lista para emitirse el 28 de septiembre, cuando se cumple el 2560 aniversario del nacimiento de Confucio También habrá películaEn junio, los responsables de la serie organizarán un concurso entre estudiantes de primaria y secundaria para elegir al joven que prestará su voz al Confucio niño y adolescente. En estos momentos también se está rodando una película oficial sobre Confucio, al que da vida el actor hongkonés Chow Yun-fat, protagonista de éxitos como "Tigre y Dragón" y "Piratas del Caribe III", y que dirige la directora de telenovelas china Hu Mei. El largometraje, que costará unos 22 millones de dólares (16,5 millones de euros), se empezó a rodar ayer en Pekín de la mano de la productora estatal China Film Group y del grupo chino Dadi Cinema.
También lo pueden volver violentos, los video juegos, los jardines de infantes, los padres maltratadores, los noticieros, los vendedores de armas, el boxeo, las corridas de toros, la escuela y un largo etcétera. Claro Scooby Doo y Pokemon resultan mucho mejores a la hora de desviar la atención sobre el verdadero origen de la violencia en el mundo.
"Psicólogos de la Universidad de Iowa aseguran que las escenas violentas de dibujos animados como Scooby Doo y Pokemon pueden ser dañinas para niños en crecimiento.
El artículo, publicado en la revista Journal of Applied Developmental Psychology, indica que los psicólogos analizaron los niveles de violencia en diversos programas que son muy populares en niños de 10 y 11 años y observaron que los pequeños se identifican con los personajes de dibujos animados tanto como con los actores reales.
El análisis arrojó que en los dibujos animados pudo encontrarse más violencia que en los programas realizados por actores verdaderos y que cuando los menores ven estas producciones se pueden convertir en jóvenes más agresivos" Articulo completo
Quizas muchos ni sabían que había varios grupos de animacion trabajando en comerciales en los ochenta en el Perú. Antarki Taller de Cine Animado, con el insigne animador y maestro Benicio Vicente Kou era el top de la animación comercial de aquella época, ahí trabajaron muchos colegas y amigos que salieron de la experiencia de Procesca, ahí estaban Manuel Loayza, Carlos Campo, Jesús Quezada, Máximo Cuya, Hiro Hitokazo, , Mercedes Yoshioka, Daniel fukuhara, Guillermo Malpica, Einer Milla (+), Ricardo Pachas y el Jesús Pérez. En el vídeo esta uno de los muchos proyectos que salieron de este equipo,también crearon cortos como Kuniraya, La Fábula, y El Animatógrafo como lo recuerda Manuel Loayza en su blog. Actualmente Benicio aun sigue trabajando en animación comercial y dictando clases. Cuando alguien por fin escriba sobre la historia de la animación en el Perú seguro el nombre de Benico Vicente estará a la cabeza, junto con los de Pedro Vivas, Carlos Valle, Carlos Moran, Sadí Robles, Felix Nakamura, Fortunato Brown que fueron los nombres de los primeros animadores peruanos en la década del 60.
El cortometraje El Animatógrafo es una clase magistral de como se hacía Dibujos Animados en el Perú en los ochenta, producido por Antarki fue exhibido en las salas de cine gracias a la ley de fomento del cine ,que gracias a Alan garcía fue eliminada.
Totalmente de Acuerdo... “No soy mala… es que me han pintado así”
Londres, mar. 02 (ANDINA).- Según una encuesta realizada en Gran Bretaña, Jessica Rabbit, la esposa de Roger Rabbit, es el personaje más fascinante de los dibujos animados, seguida por Betty Boop. De acuerdo con los resultados, Jessica Rabbit es el personaje de dibujos animados más sexy de la historia y la sigue muy de cerca Betty Boop.
La esposa de Roger Rabbit se llevó el 37 por ciento de los votos; y en el segundo puesto quedó Betty Boop, famosa por sus faldas cortas y cabello negro rizado, con el 21 por ciento.
Por su parte, la conejita, esposa del conejo de Cadbury, quedó en el tercer puesto con el 10 por ciento de los votos.
Las tres ganadoras de la encuesta tuvieron una muy fuerte competencia con otros personajes famosos como Cenicienta, Vilma Picapiedra, Blanca Nieves y Daphne, de Scooby Doo.
El 28 por ciento de los encuestados aseguró que la forma del cuerpo es el mayor atractivo en una mujer en los dibujos animados; mientras que otros dijeron que los ojos y la voz son atributos importantes a la hora de elegir.
El vestido rojo utilizado por Jessica Rabbit fue escogido también como el más reconocible de un personaje de dibujos animados; en tanto que el vestido azul y amarillo de Blanca Nieves quedó en el segundo lugar.
GRM
Ella es Sexi
Muy Sexi
Y es muy buen negocio hasta cuando la imita Sara Andrews
Este tutorial muestra la creación de la animación stop motion con el software www.stopmotion-software.com. Se muestra cómo disparar cuadros individuales, y luego reproducir como pelicula ademas enseña cómo convertir la película en cuadros "jpeg", o "avi" usando el programa de código abierto VirtualDubMod. Actualmente con las cámaras digitales al alcance de casi todos uno puede montar facilmente una versión casera de la tituladora que se ve en el vídeo, la tecnica animada mas la paciencia haran el resto para que usted haga su propio South Park.
Superman en el personaje que abre el camino a los superhéroes, su impacto ha sido tal que no solo influencio a los comics sino a la sociedad norteamericana y su repercusión ha alcanzado al mundo entero, este vídeo de Cartoon Brew Tv. hace un repaso por los dibujos animados posteriores a 1938, la fecha de la aparición de Superman en los Comics, donde se hace parodias del personaje, empezando por Bob Clampett y su cartoon Goofy Groceries (29 Marzo de 1941), de la serie "Merrie Melodies", Terrytoons presenta The Mouse of Tomorrow (1942),este corto propicio luego la aparición del personaje "Super Ratón" (Mighty Mouse ), Chuck Jones se sumó a las parodias con Bugs Bunny en Super Rabbit (Warner Bros.) de 1943.El vídeo también deja ver un capitulo de Popeye She Sick Sailors (1944) donde Bluto se disfraza de Superman y que gracias a este vídeo he vuelto a ver después de décadas, esta el corto Puppetoon "A Hatful Of Dreams" (1945-Stop Motion),Super Lulu (1947), un cartoon dirigido por el legendario animador Bill Tytla y por supuesto arranca con el Superman de los Hermanos Fleisher.
La película de dibujos animados Kung Fu Panda resultó ganadora de las categorías más importantes de los premios Annie de animación, entregados en Los Angeles. Los Annie Awards son entregados por un jurado especializados de animadores y puede ser considerado como el equivalente al Oscar en la Industria de la Animación, lo que podría llevar dejar mas claro este capote de Kung Fu Panda por encima de una cinta como Wall-E es que el criterio técnico de una animación muy bien lograda en todos sus aspectos puede haber pesado sobre taquillas, marketing e incluso críticos cinematográficos.
La cinta de DreamWorks se hizo con diez premios, entre ellos la categoría principal de mejor película de dibujos animados, mientras sus competidoras, Bolt, de Disney, y la aventura de ciencia ficción Wall-E, de Pixar, se fueron con las manos vacías.
El compositor alemán Hans Zimmer se llevó dos trofeos a la mejor banda sonora, uno por Kung Fu Panda y el otro por el corto Secrets of the Furious Five.
Otros de los premiados por la cinta de animación fueron Dustin Hoffman, que pone su voz en la cinta. La obra se llevó también el premio a los mejores efectos especiales, al mejor guión y el mejor director (Mark Osborne y John stevenson).
Los premios Annie son los galardones de referencia para los Oscars a la mejor película de dibujos animados, al que compiten este año Kung Fu Panda, Bolt y Wall-E. El ganador se dará a conocer el 22 de febrero.
Nuevas imagenes de esta película que promete ser la película del año, del año que los Otakus no vayan a una sala de Cine. También apareció vía Dragon Ball Legends este supuestop Storyboard. Se supone que si es real sería un Spoiler pero como DG Evolution esta basada en los archiconocidos dibujos animados, dudo que alguien no sepa de que trata, y por otro lado como nadie ira a verla no puede haber Spoiler posible. Para acceder al PDF de Click en la imagen.
Los Quinoscopios al igual que las animaciones basadas, en Mafalda fueron realizados en Cuba bajo la dirección de Juan Padrón, y animadas por Mario García-Montes. Su realización deja rapidamente recordar un hito d ela animación cubana, del mismo Juan Padrón; "Vampiros en la Habana" y por supuesto los guiones estan basados en el álbum de de Quino, "Quinoterapias".
Mickey Mouse Icono popular del siglo XX, el dibujo de un ratón antropoformizado que encarnó el espiritu del norte de America de hace 80 años, cuando el aparecé ya tenia que competir con otras estrellas como el Conejo Oswald, el Gato Felix, Koko el Payaso y a todos eclipsó, con sus cortos animados, se convirtó en un simbolo; sus orejas negras y redondas, su calzoncillo rojo de botones amarillos y sus guantes fue la ropa del Tio Sam cuando salia a divertirse. Hoy su fama anda un poco desgastada, tanto que aveces se tiene que recursear en cuanto fiesta infantil hay en el barrio, sus oponentes lanzan rayos, son mutantes, políticamente incorrectos y pésimamente animados pero encarnan mas cerca el mundo actual pre apocalíptico, Micckey en cambio siempre fue bien intencionado como un boy scout, bueno como el pan y representante de valores que la voracidad de la especie, hace rato le hecho "Racumín". Hoy cumple 80 años, como negocio sigue siendo rentable en venta de licencias, su reyno ya no es el cine sino la TV por cable y las loncheritas de los párvulos de guardería de hoy día que apenans decidan seguramente optaran por Freddy Kruger. Javier Prado
La nota de DPA, vía El Comercio de hoy.- LOS ÁNGELES [DPA]. Fue concebido como resultado de un infortunio, en un rapto creativo de Walt Disney, quien acababa de perder su primer personaje exitoso, el conejo Oswald, en una disputa por los derechos con la distribuidora de los dibujos animados. Mickey Mouse nació así hace 80 años, al debutar en la pantalla el 18 de noviembre de 1928.
Disney pensó en un caballo, un perro, un gato, una rana y una vaca, pero finalmente se decidió por un ratón como el que tenía de mascota años atrás. Cuenta la leyenda que se le ocurrió en el viaje en tren de Nueva York a Los Ángeles, tras fracasar sus gestiones por continuar con el conejo Oswald.
El ratón antropomorfo recibió primero el nombre de Mortimer Mouse, pero Disney tuvo la sabiduría de escuchar a Lillian, su mujer, quien le sugirió llamarlo Mickey.
El carácter del personaje, a la vez pícaro e ingenioso, debe mucho a la inspiración de Charlie Chaplin. "Buscábamos un personaje atractivo y pensamos en un pequeño ratón que tuviese algo de la melancolía de Chaplin, que tratase de hacer lo mejor a su alcance. Cuando la gente se ríe con Mickey es porque es muy humano, y ese es el secreto de su popularidad".
SU PRESENTACIÓN Mickey tuvo un éxito inmediato gracias en buena parte al olfato de Disney para embarcarse en la nueva técnica del cine sonoro, inaugurada poco antes con "The Jazz Singer".
Descartando dos primeros cortos animados mudos protagonizados por Mickey --"Plane Crazy", inspirado en la popularidad de Charles Lindbergh, y "Galoppin' Gaucho"--, presentó "Steamboat Willie", en el que las acciones del ratón se sincronizaron con dos canciones, en el Colony Theatre de Nueva York, el 18 de noviembre de 1928.
Mickey se convirtió en el personaje más famoso del mundo, en un símbolo no solo de los estudios Disney, sino del dominio cultural estadounidense en el mundo contemporáneo. Una encuesta en EE.UU. reveló que al 97 por ciento de las personas le es más familiar que Papá Noel. RATÓN FAMOSO Mickey llegó a ser superestrella en los años de la Gran Depresión. En 1932, ganó un Óscar honorífico y, tres años más tarde, comenzó a aparecer en color. En los cines se anunciaba el corto de Mickey junto al título de la cinta principal.
Protagonizó 120 cortos a lo largo de poco más de dos décadas, cuya mayor parte incluía la voz del mismo Disney, quien, sin embargo, nunca llegó a dibujarlo. A partir de 1930, con la cesión por 300 dólares de la licencia para utilizar su imagen en utensilios escolares, comenzó el gran negocio de las franquicias, que sostiene hasta hoy gran parte del consorcio Disney. Mickey es, además, el único personaje animado que tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
La fama duradera del pequeño ratón es tanto más sorprendente, si se tiene en cuenta que protagonizó su último corto regular en 1953 (las siguientes fueron películas en formato de video y DVD). Pero el constante reciclado de su filmografía a través de los canales de cable de Disney en todo el mundo y su papel de símbolo corporativo le permitieron cumplir 80 años sin planes de pasar a retiro. TRAZO ANIMADO Ub Iwerks. Considerado el dibujante original de Mickey Mouse, este artista de origen holandés acompañó a Walt Disney en sus intentos por establecerse como productor de dibujos animados, hasta que en 1930 el productor Pat Powers le ofreció financiar sus estudios propios. Win Smith. Sucedió temporalmente a Iwerks. Floyd Gottfredson. Este joven fue contratado 'temporalmente', pero su trabajo duró desde el 5 de mayo de 1930 hasta el 15 de noviembre de 1975. Fred Moore. Para "El aprendiz de brujo" rediseñó a Mickey Mouse al otorgarle mayores peso y volumen, de acuerdo con la tecnología de la época. También se le añadieron pupilas para dotar su cara de mayor expresividad. LaNuez
Con tanta tecnología a veces el arte de la animación queda oculta detrás de plugins, cámaras que se mueven de un lado para otro,texturas hiper realistas, y todo lo que la tecnología ofrece en la actualidad, por eso se agradece un trabajo como el de César Diaz, que de inmediato nos recuerda que la animación antes que una técnica debe ser un arte, a César le gusta experimentar con diversas técnicas y estilos de animación trabaja tanto arena, como plastilina, el dibujo y también ha experimentado con el ordenador, impresionados por su trabajo decidimos hacerle algunas preguntas que él muy amablemente contesto.
-César,dónde estudiaste animación. Estudié en un curso de dibujos animados durante 6 meses en la escuela CEV, de Madrid. En el año 94. Al terminar empecé a trabajar de animador 2D mientras seguía aprendiendo sobre el terreno.
-¿cómo consigues ese registro que parece ser mas una ilustración , que arena sobre una superficie plana, y cuantos segundos puedes hacer por dia con esta técnica? Pues supongo que a base de paciencia y de cuidar detalles. Quedarme satisfecho con cada fotograma aunque tarde una hora en hacer una foto. En "No corras tanto" tenía a mi favor el tiempo que quisiera emplear, sin prisas. Me propuse intentar crear algo diferente a lo que ya había visto con arena. Sobre todo evitar caer en lo ñoño y no repetir lo que ya conocía. Experimentar con tipos de arena, de colores, de distinto grosor, textura.. y el mezclar arena con plastilina, objetos, con la luz debajo y encima, con luz natural, etc... experimentar tambien con el estilo de dibujo, mas abstracto, mas simple, mas realista...en fin, todas las inquietudes que tenía sobre la arena, las he intentado aplicar a este trabajo. Con esta tecnica suelo grabar una media de 4 segundos al dia. Pero claro, unas veces no llego a los 2 segundos y otras hago 8. Dependiendo de la complicación del plano. "No corras tanto" me llevó 4 meses. A minuto por mes...Desesperante.
- ¿qué tal fue la experiencia de trabajar en Filmax para el Cid? Fue buena. Aunque los personajes y el resultado final no me gusten mucho…Pero siempre es una buena experiencia trabajar en un proyecto así. Además pagaban bién! -Porque tu preferencia por técnicas como la arena y el stop motion cuando la gente ahora se inclina mas por el 3D o lo tradigital? Pues eso digo yo… Estuve 12 años trabajando con dibujos animados, sobre todo series para TV y de tanto aburrimiento de hacer siempre lo mismo, me dió por hacer experimentos con las cámaras y utensilios que tenía en el estudio donde trabajaba: Tábano Films. Viendo como poco a poco nos iba devorando el 3D y al final escaseaba el trabajo 2D. Intenté reciclarme y estuve trabajando y aprendiendo a la vez en un largometraje de los Estudios Digra, “El sueño de una noche de San Juan”, de 3D. Me gustó, pero fue duro y cuando se terminó acabé (acabamos muchos) abandonando. Asi que mientras no había trabajo me dedicaba a investigar otras formas de animación.
- Dónde crees que se concilia mejor tu lado musical con la animación, en el timing o en la concepción de la historia. Con el timing, como músico creo que me resulta más fácil medir los tiempos para los movimientos y ajustarlos a una música. En la concepción de la historia suelo improvisar. No tengo ni idea de hacer un guión. Y encima soy muy vago. Normalmente surge la historia de lo que me sugiere la música , las pausas, los acentos, una melodía o la letra.
-Qué proyectos tienes para mas adelante. Tengo muchas ideas en mente, pero nada claro. Quiero hacer algo al aire libre, probar otras técnicas y hacer la tercera parte de los documentales con objetos.
-Como ves el mercado español de la animacion, hay recurrentes quejas desde hace diez años de los animadores diciendo que el sector esta en crisis pero sin embargo veo que en estos últimos años hay mas largometrajes ibéricos. La verdad es que desde que dejé la animación 2D estoy desconectado del mundillo. Pero lo dejé porque se cerró la empresa, y todas las que había alrededor cayeron unas detrás de otra salvo alguna excepción. Desde luego hace 2 años estaba el panorama muy mal, pero sobre todo para el 2D. O aprendías a utilizar el Maya o el 3D estudio o no había trabajo. Casi todo se iba fuera o pagaban cada vez menos. Los que han sobrevivido que yo conozca se dedican al flash, y parece que por ahí resurge algo. Y con los largos ando despistado también, pero lo poco que he visto me cabrea porque veo que se sigue imitando a Disney y más recientemente a Pixar. Y los guiones…buf.. Como me gustaría que se arriesgara y se hiciera algo por aquí como les tripletes de Belleville, o Persepolis…pero sin imitarlos. Y por que no, un largo de stop motion.
-Cuales animadores consideras que han influenciado tu trabajo. Caroline Leaf, Jan svanmajer, Tim burton, will Vinton, Hermina tyrlova, Garik seko, Jiri trnka, Aardman, Garry Bardin, Alexander Petrov… y una revista de animación que se llamaba Pixel que creo que no llegó a los 12 números.
Gracias César, realmente quedamos admirados por tu trabajo y estaremos al pendiente de tus próximos proyectos, suerte y éxitos.
César Díaz Meléndez Nace en Madrid en 1975. Su trabajo artístico desarrolla dos facetas muy convergentes entre sí: la animación ( Stop Motion, Plastilina, Arena, Objetos y 2-D) y la música.
Animador desde el año 94. Ha trabajado en mas de cuarenta series para TV, en varios largometrajes Como El CID, la Leyenda y El sueño de una noche de San Juan, Ganadores del Goya y Famous Fred, de Joanna Quinn, nominada al oscar en1996. A partir de 2002 comienza a realizar cortometrajes de animación stop motion con Plastilina, Arena y objetos, participando en Festivales nacionales e internacionales, recibiendo diversos premios. Mientras trabaja en otros proyectos como "El viaje de Said", cortometraje ganador del Goya 2007, Animación con arena en los créditos de la película Y tu quien eres? de Antonio Mercero, así como videoclips y spots. Junto a esta faceta compagina su trabajo como Músico bajista en el grupo musical "El Combolinga" del cual es miembro fundador, a la vez que colabora con otros músicos y grupos. Actualmente trabaja en el videoclip "No corras tanto" para el Combolinga. 4 minutos de animación con arena.
Es 28 de Octubre, el Día Mundial de la Animación, aprovecho para saludar a todos los colegas animadores con el deseo que tengan un día muy animado, o al menos un día con mucho trabajo y éxitos, para celebrar precisamente hemos escogido una de la películas donde se ve el trabajo de James Stuart Blackton , The Enchanted Drawing (1900) filmada por Edison, a Blackton se le atribuye la primera película animada "Humorous Phases of Funny Faces" que pueden ver debajo, pero fue una pequeña animación de Emile Reynaud y cuya proyección realizada el 28 de Octubre de 1892 en el museo Grevin en Paris se toma como referencia para celebrar el Día Mundial de la Animación, como es sabido la animación viene de siglos atrás desde la aparición de los primeros aparatos ópticos como Traumatropos, Zootropos y La linterna mágica es precisamente el aparato con el que Reynud logra esta primera proyección.
Ya está abierto el plazo de pre-inscripción al "III Curso de animación tradicional y dibujos animados", de 700 horas, impartido por La Mirada Producciones S.L., que se celebrará entre los meses de enero a junio de 2009.
Este curso está dirigido por el animador Carlos Miranda y se lleva a cabo en el ITC-Ciatec de Tegueste.(Islas Canarias - España)
Los aspirantes deberán presentar un book con sus trabajos además de realizar una entrevista personal con el director del curso.
Quienes deseen mayor información pueden entrar en las páginas:
Esta pelicula animada promete --basta ver los dibujos de Charles Burns animados (sin mencionar los de otros monstruos del comic involucrados en el proyecto), como para esperarla con ganas :)
LaNuez
Nuevas imagenes de esta película que promete ser la película del año, del año que los Otakus no vayan a una sala de Cine.
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