Sin Entido reedita "Los Mitos de Cthulhu", Breccia, Lovecraft

2º Edición
Formato: 23x30 cm
Encuadernación: Cartoné
Páginas: 124 Precio: 22€
ISBN: 978 84 96722 91 0
A la venta el 13 de octubre Nominado al Premio Patrimonio de la Historieta, Festival Internacional de Angoulême 2005 Selección de Ilustración, Premio Daniel Gil de diseño editorial 2004

El universo turbador de H.P. Lovecrat encuentra en las imágenes de Alberto Breccia su perfecta traducción visual. El dibujante argentino adapta algunos de los relatos más conocidos del genio de Providence, y el resultado es un libro deslumbrante preñado de nítidas visiones de pesadilla.

Alberto Breccia (Uruguay, 1919-1993). Es uno de los dibujantes más prolíficos del cómic argentino y está considerado uno de los mayores innovadores del medio. Su primera obra destacada es Sherlock Time (donde dio su rostro al personaje secundario de la serie, como también haría en Mort Cinder con el anticuario Ezra Wilson), creada a finales de los años 50 con Oesterheld. Dentro de sus obras más destacadas se encuentran Vida del Che Guevara (1968), El Eternauta (1969), la adaptación de varios cuentos de H.P. Lovecraft en Los Mitos de Cthulhu (1973) y de Edgar Allan Poe.

Pitufos , ¿comunistas o nazis?

"Desde el vamos, para Buéno la pregunta no es tanto si esta sociedad constituida por “buenos salvajes” que se rompen el lomo todo el día viven en un koljós –o gulag, nadie abandona impunemente la aldea–, sino si Papá Pitufo vendría a ser Karl Marx o aquel otro Papá, el de los Pueblos, Stalin. El autor se decanta por esta segunda hipótesis, no sólo porque el patriarca ejerce efectivamente el poder, sino por la existencia de otro personaje clave: Pitufo Filósofo, que “parece tener un grado de parentesco con León Trotsky, el mayor rival y el peor enemigo del dictador ruso”. Los anteojos redondos, su personalidad contestataria y de maestro ciruela es la misma imagen que el estalinismo propagó del creador del Ejército Rojo desde los años ’30 hasta declararlo “enemigo del pueblo” y mandarlo matar. De ahí que Pitufo Filósofo sea constantemente aporreado y perseguido por sus semejantes mientras trata de aleccionarlos con arrogancia."

Hablando de las teorías del libro Analyse critique et politique de la société des Schtroumpfs (Ed. Hors Collection) (El libro azul: Análisis crítico y político de la sociedad de los Pitufos) donde sehabla de la sposibles representaciones comunistas o nazis de la Aldea Azul.
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Mundo Viñeta : Suiza “El cómic suizo. Una montaña de imágenes”

Esta muestra reúne a nueve dibujantes y a una dibujante de cómics suizos. Nos presenta una selección de obras típicas
por sus técnicas, por sus estilos propios y por sus temáticas. En la exposición se muestran las láminas originales, es decir que los diferentes trabajos se presentan tal como los autores los concibieron antes de la impresión.

El actual cómic suizo se concentra en torno a dos bloques lingüísticos.

De la parte germano-hablante de Suiza, centrada en torno a Zürich, provienen los artistas David Boller, Matthias Gnehm, Sambal Oelek (Andreas Müller), Thomas Ott y Anna Sommer.

De la parte franco-hablante de Suiza, centrada en torno a Ginebra, provienen los dibujantes: Cosey (Bernard Cosendai), Derib (Claude de Ribaupierre), Frederik Peeters, Tom Tirabosco y Zep (Philippe Chappuis).

La exposición abarca además diferentes generaciones de autores. Comienza con Derib, el pionero del cómic suizo, que aprendió el oficio en Bélgica y que, más tarde, de regreso al país, influyó en otros dibujantes (en particular en Cosey, quien en sus comienzos fue su colaborador). En cierta forma, Derib puede ser considerado como el padre del cómic suizo actual. La generación joven está más volcada hacia la escena internacional y desarrolla sus creaciones a partir de diversas fuentes de inspiración.

Casi todos los autores de la parte franco-hablante de Suiza pueden vivir exclusivamente de su arte, gracias al mercado internacional (en particular el francófono) en el que logran imponerse. Los autores de la parte germano-hablante de Suiza también están presentes a escala internacional, pero se ven obligados, en gran parte, a trabajar en otras ramas
(ilustración, arquitectura).

La Municipalidad de Miraflores y la Embajada de Suiza, gracias al auspicio del Fondo Cultural Suizo, presentan la exposición „El cómic suizo. Una montaña de imágenes” en el marco del IV Festival Internacional de Cómic “Mundo Viñeta” 2011.

Esta muestra reúne a nueve dibujantes y a una dibujante de cómics suizos. Nos presenta una selección de obras típicas – típicas por sus técnicas, por sus estilos propios y por sus temáticas. En la exposición se muestran las láminas originales, es decir que los diferentes trabajos se presentan tal como los autores los concibieron antes de la impresión.

Aunque Suiza es una pequeña nación con respecto al planeta Cómic, sus representantes llegan sin embargo a obtener un muy buen reconocimiento internacional. ¿Por lo demás, acaso Suiza no es la cuna del cómic? Ginebra fue la ciudad en la que vivió el pedagogo Rodolphe Töpffer (1799 – 1846), escritor y dibujante en su época. Sus cuentos ilustrados constituyen una forma inicial de cómic. Töpffer también había definido en el plano teórico a este nuevo medio de comunicación, típicamente compuesto por relatos en textos y en imágenes. A esta nueva forma de expresión la llamaba «literatura en imágenes».

Cada año, las regiones germano-hablante y franco-hablante acogen festivales de Cómics que tienen una envergadura internacional: el festival BD-FIL en Lausana, el Sismics Festival en Sierre y el Fumetto – Festival internacional del Cómic en Lucerna.

Abierta al público: del 13 de Octubre hasta el 6 de Noviembre de 2011 (de martes a domingo, de 11.00 a 22.00 horas)
Sala Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores
(Av. Larco 770, Miraflores)

Valentín, de Pascal Girard e Yves Pelletier‏

Stephanie, diseñadora gráfica, vive con Fabien, un agente inmobiliario con el que espera fundar un hogar a la manera tradicional. Pero Fabien, alérgico a los animales y al compromiso, se siente algo presionado por la sobreprotección de Steph y por su afán de ser madre. Sus vidas tomarán un giro inesperado con la irrupción de Valentín, un gato dulce, carismático e independiente en el que Stephanie proyectará todas sus carencias…

Valentín es una tierna novela gráfica, deliciosamente acuarelada y puntuada de humor, sobre las relaciones de pareja, los ex, la sabiduría felina, el tránsito hacia la madurez y las inevitables decisiones que la vida nos va solicitando.

Pascal Girard nació en Jonquière (Canadá) en 1981. En el colegio ya rellenaba con dibujos los márgenes de las libretas. Como nunca logró deshacerse de esta manía, decidió convertirla en su profesión. En 2004 concluyó sus estudios interdisciplinarios en arte en la Universidad de Québec. Desde entonces trabaja como dibujante de cómics e ilustrador. Sus dos primeras obras, Dans un cruchon y Nicolas compartieron el premio Réal-Fillion en el Festival del cómic Francófono de Québec en 2006. Además, de Valentín, ha publicado también Paresse, Jimmy et le Bigfoot y Conventum (ésta última de próxima publicación por Ediciones La Cúpula).

Yves Pelletier, director de cine, actor y humorista quebequense, nació en Laval en 1961. Formó parte del grupo humorístico Rock et Belles Oreilles de 1981 a 1995. Es el director y guionista de la película Les Aimants. Su última película, Le baiser du barbu, se estrenó en junio de 2010.

Informó:

Peruanos diseñaron la identidad visual de Expoalimentaria

La imagen visual de la feria de alimentos y gastronomía más grande de la región, Expoalimentaria 2011, ha sido creada por alumnos de Toulouse Lautrec y será apreciada por importantes empresarios exportadores y compradores de todo el mundo, poniendo la creatividad de los jóvenes peruanos al nivel de reputados diseñadores gráficos internacionales.

Los alumnos del último año de la carrera de Dirección y Diseño Gráfico del Instituto Toulouse-Lautrec diseñaron e implementaron el programa de identidad visual, gráfica ambiental y señalética de la feria alimentaria, gastronómica y de insumos, Expoalimentaria 2011, la más grande de la región y que concentrará a empresas exportadoras y selectos compradores de todo el mundo del 28 al 30 de septiembre en el Pentagonito, evento organizado por ADEX y Promperu. De los proyectos presentados, resultó ganador el realizado por los alumnos: Mabell Ruiz Portocarrero, Luis Cohello García, Andrea De La Vega Espinosa y Juan Pablo Oré Ramírez, liderados por la profesora Sabrina Pizarro.
El proyecto realizado para la feria está compuesto por piezas de dos y tres dimensiones como meeting points, tótems informativos con directorios, banderolas interiores, exteriores y marcadores que atienden las necesidades de orientación e información de los usuarios y visitantes.

Los elementos de comunicación que conforman la gráfica ambiental potencian e integran creativamente los componentes de la identidad visual y consiguen proyectar de forma armoniza e impactante la imagen del evento ubicando adecuadamente a los visitantes a fin de que puedan disfrutar de todos los ambientes de la feria de forma segura.

Asimismo los alumnos participan de la exposición con el stand 165, diseñado por ellos donde muestran los trabajos de Etiquetas y Empaques, un área de especialización de la carrera de Diseño Gráfico, que contribuye a agregar valor a los productos peruanos de exportación para puedan competir en el mercado global.

Israel-Palestina...

De Pedro Molina

I Love To Singa

Este entretenido y entrañable corto de la WB esta basado en una canción de Harold Arlen y E.Y. Harburg que se escucha en la película dirigida por Al Jolson llamada el "The Singing Kid" (1936), ésta a su vez fue influenciada por The Jazz Singer ( 1927) donde Jolson participó como actor. La versión Merrie Melodies es ahora considerada entre los diez mejores cortos animados del siglo pasado, y no hay manera de que viéndolo usted de uno u otro modo lo encuentre muy divertido e inspirador.

• Merrie Melodies Theatrical Cartoon Series
• A Vitaphone Production
• Distribida po: Warner Bros.
• Personajes: Owl Jolson, Professor Fritz Owl, Mama Owl, Jack Bunny, Stuttering Grasshopper, Fat Chicken Singer.
• Dirigida por Tex Avery.
• Producida por Leon Schlesinger.
• Animatda por Chuck Jones y Virgil Ross.
• Emisión original 18 de julio de 1936.
• Tiempo: 8:16 minutes.

I love to sing-a
About the moon-a and the June-a and the spring-a,
I love to sing-a,
About a sky of blue-a, or a tea for two-a,
Anything-a with a swing-a to an “I love you-a,”
I love to, I love to sing!

Give me a song-a
About a son-a gun that went and done her wrong-a.
But keep it clean-a,
With a cottage small-a by a waterfall-a,
Any sob-a that will throb-a to a bluebird’s call-a,
I love, I love to sing!

I was born a singin’ fool-a,
Lah-de-dah!
Ol’ Major Bowes is gonna spot me,
Got through Yale with boula-boula,
Lah-de-dah!
Old microphone’s got me!

I love to sing-a,
I love to wake up with the south-a in my mouth-a,
And wave a flag-a,
With a cheer for Uncle Sammy and another for my mammy,
I love to sing!

The swingin’est,
Hot singin’est,
Bell-ringin’est,
Song singin’est
High tootin’est,
Sky tootin’est,
I love to sing!

Superman All Star llega al Peru

Acaba de salir la notica, nos llega via Dc Peru Fan Club y confirmado en el facebook de Comics21.

Con guion del extraordinario Grant Morrison y dibujo de  Frank Quitely

Frank Quitely visitara por primera vez el New York Comic Con, este 13 de octubre, su visita es tan esperada que en el paquete especial (ultimate Access Package que cuesta 450 dolares) esta una sesion de firma privada con el, claro que limitan los articulos a firmar a solamente 1 por persona.

Foto de su visita a Rosario, Argentina durante el Crack Bang Boom 2011. Junto a Ariel Olivetti y Jose Villarrubia

 

Las orejitas de Anne Hathaway

Fotos obtenidas por el site Just Jared en los sets de The Dark Knight Rises finalmente revelan el traje completo de Catwoman ( Anne Hathaway ) con sus orejas de gato incluidas, ademas de un par de fotos de su co-estrella Christian Bale como Batman.

Se presenta Borra de de LuisD‏, ediciones La Cúpula

El acto correrá a cargo del autor, de su editor, José María Berenguer, y de Hernán Migoya y tendrá lugar el jueves, 29 de septiembre, a las 19.30 h. en la librería Pictogràfics, calle Bertrellans, 5, de Barcelona.

"Un grupo de niños juega entre escombros. Una pareja busca un lugar tranquilo.
Un grupo de adolescentes se divierte alrededor de las vías del tren.
Un adulto y un anciano mantienen una conversación sobre tiempos pasados.
Los recuerdos de varios personajes se cruzan en una fábrica abandonada...

Borra nos habla de los recuerdos, de lo que significa crecer y también de cambiar.
Nos habla de la amistad, el silencio, la tranquilidad, las dudas y, sobre todo, de lo rápido que pasa el tiempo."
El autor tiene un blog dedicado a este libro: 
http://borracomic.blogspot.com/

Cuartos de Final – 7ma. Fecha LuchaLibro

LuchaLibro, es el Primer Campeonato de Improvisación Literaria. Contamos con auspicio de IPP, cerveza Cristal y de la Editorial Mesa Redonda.

Un evento original y lúdico que busca promover la escritura y la creatividad entre los jóvenes. Un evento que llena un vacío sin perder diversión.

Es una suerte de performance de improvisación literaria pero con una puesta en escena y dirección de arte particular, al estilo de la lucha libre.


Ya entramos Cuartos de final. De 32 ahora solo quedan 8 escritores-luchadores


Cuartos de Final – 7ma. Fecha de LuchaLibro Primer Campeonato de Improvisación Literaria, es el miércoles 28 de setiembre, a las 8:00 PM. En el Café La CIA (Av. Grau 320, Barranco)


El Jurado de la 7ma. Fecha es: Milagros Leiva (Periodista), Ezequiel Furgiuele (Pintor) y Sandra López (Gerente Comercial y Representante del Grupo Editorial Mesa Redonda).


PRIMERA TEMPORADADEL MIE. 17 DE AGOSTO AL MIE. 05 DE OCTUBRE 2011
La primera temporada ya inicio y va todos los miércoles hasta el 5 de Octubre.
Estas son las fechas restantes del Primer Campeonato de Improvisación Literaria LuchaLibro.
Fecha 7 - miércoles 28 de setiembre
Fecha 8 - miércoles 05 de octubre

El premio del ganador será la publicación de su libro por la editorial Mesa Redonda. Ellos se encargaran de la publicación, distribución y prensa para el ganador del Primer Campeonato de Improvisación Literaria LuchaLibro.

Japón presente en Mundo Viñeta 2011.

Exposición: "El anime y el mundo de las estampillas en el Japón"

Muestra que presenta reproducciones de sellos postales japoneses con imágenes de reconocidos personajes del mundo del anime como: Astroboy, Doraemon, Mazinger Z, entre otros, que han inspirado a generaciones por su temática científica y tecnológica.

La gran popularidad alcanzada por estos personajes los ha hecho merecedores de ser parte de las emisiones periódicas de la Oficina de Sellos Postales de Japón, que a partir de 2005 creó la serie llamada: “Héroes del Anime”, siendo su primera edición dedicada a Pocket Monster (Pokemon), alcanzado en la actualidad 13 ediciones, la última dedicada a Full Metal Alchemist.

Dentro de las actividades que va a realizar Japón, tenemos:

Exposición de Anime:
Del 17 al 23 de octubre
Exposición: El anime y el mundo de las estampillas en el Japón
Hall del Centro Cultural Peruano Japonés


Proyección de la película:

"Kappa no Sanpei"
Anime escrito por Shigeru Mizuki
Director: Toshio Hirata
Año: 1993

Día: 19 de octubre. Hora: 19:00 horas
Lugar: Auditorio Dai Hall (Centro Cultural Peruano Japonés).

Día: 20 de octubre.Hora: 19:00 horas
Lugar: Sala Lumiere Miraflores (Alianza Francesa de Lima)


Sinopsis:
Sanpei es un niño idéntico a un kappa, mitológica criatura que vive en los ríos y lagos. Sanpei vive con su abuelo desde la misteriosa desaparición de su madre. Su gran deseo de aprender a nadar lo lleva a practicar en un lago, sin imaginar que sería arrastrado al mundo acuático de los kappas. Aquí Sanpei encontrará nuevos amigos que lo ayudarán a buscar a su madre en el Onikoubedake, lugar donde habitan los monstruos youkai.

¡Mamá hay un Zombie en mi sopa!

¿Qué tiene que ver un centro de Yoga y un Zombie?
Los zombies han venido para quedarse, tan populares como los Pitufos, mal olientes como un verano en "Combi" e insaciable como congresista gobiernista, los zombies se resisten a morir. Ante su presencia el feo del barrio tiene la pinta de George Clooney con 30 años menos, y la suegra con parálisis facial hora es ofrecida en alquiler para las fiestas infantiles, es que todos quieren estar a la moda con la nueva tendencia haciéndose de uno de estos hijos históricos del Vudú y las películas de bajo presupuesto.
Por ello no es raro que una agencia de Vancouver bajo el lema de "Vuelve a la vida" los hiciera interpretar este singular comercial, que por supuesto tendrá mejor recordación que poner incienso, velas encendidas y música New Age.
Hay pues ZOmbies hasta en la sopa!!!

“El diván en el cine: 5ta muestra de Cine y Psicoanálisis”,CCE 24 set.

Como parte del ciclo “El diván en el cine: 5ta muestra de Cine y Psicoanálisis”, el 24 de setiembre a las 10 am. proyectaremos la pelÌcula “Hormiguitaz”. Luego de la proyección habrá un foro conducidos por las Dras. Sara Flores y Rosario Zuzunaga reconocidas psicoanalistas de la Sociedad Peruana de Psicoanálisis, este evento se lleva acabo con la colaboración de la Filmoteca PUCP.

Ingreso libre para toda la familia. — con Miguel Bazan, Inversión En la Infancia, Divercine Cine Para Niños y Adriana Origgi.

El Gato con Botas en salas el 8 de diciembre

Mundo Viñeta: Francia trae a Emmanuel Lepage y Pascal Rabaté

Dentro de las actividades que va a realizar Francia, tenemos:

Exposición recordando la obra de Emmanuel Lepage: “Fragments”
Del 11 al 22 de octubre.
Lugar: Alianza Francesa de Lima

“Concierto de dibujos: Escenas de la vida popular peruana”
Emmanuel Lepage, acompañado de Carlos Castillo y sus músicos, Carlos Ayala Lozano (primera guitarra), Eduardo Abán (percusión) y Javier Hernández (contrabajo).
Martes 11 de octubre - 20:00 horas.
Lugar: Alianza Francesa de Lima

Proyección del cortometraje: “Volvera: Retour à Managua” (de Mehdi Ouahab) seguida por conversatorio y dedicatorias.
Viernes 14 de octubre - 19:00 horas.
Lugar: Alianza Francesa de Lima

Taller Emmanuel Lepage
Jueves 13 y Viernes 14 de octubre - 10:00 hasta las 13:00
Lugar: Auditorio Goethe-Institut Lima
Jr. Nazca 722. Jesús María
(Máximo 10 participantes, se hará una selección entre los interesados)
Informes e Inscripciones: a.dargence@alianzafrancesa.org.pe
Contacto: Amélie d'Argencé

Presentamos a Emmanuel Lepage:

Guionista, ilustrador y colorista de historietas.
A la edad de 13 años, Emmanuel Lepage tuvo un encuentro determinante con Jean-Claude Fournier, el dibujante de Spirou y Fantasio. Luego de iniciar estudios en arquitectura, publica su primera serie en 1987, Les Aventures de Kelvinn. Se orienta progresivamente hacia el realismo y colabora con el guionista Dieter en la serie Névé. Estimulado por el descubrimiento del guión de La Terre sans mal (Anne Sibran), una historia del pueblo guaraní en busca del paraíso terrestre, comienza su adaptación experimentando una nueva técnica, el color directo.

El álbum se ve galardonado con numerosos premios, sobre todo en Angoulême, en el año 2000, con lo que da inicio a su carrera. Es entonces que el dibujante emprende un largo viaje por América y Asia, que le inspirará Voyages d’Anna, un cuento de hadas en donde evidencia su talento de acuarelista, así como Muchacho, historia de un joven seminarista perdido en la tormenta de la revolución nicaragüense. De esos periplos nacieron igualmente dos diarios: Brésil y América.

En 2010, Emmanuel Lepage embarca en un viaje por tierras australes y antárticas francesas, antiguamente llamadas las islas de la desolación.Esbozando la fauna y la flora de estas tierras salvajes, trae consigo su último relato de viaje, el que recopila más de cincuenta ilustraciones y retratos excepcionales realizados del otro lado del mundo.

Emmanuel Lepage, autor completo, construye, a lo largo de sus experiencias personales, una obra sensible y comprometedora. Su trazo fino y firme, su dibujo refinado, su destreza con la acuarela, hacen de él uno de los más brillantes creadores de la nueva historieta francesa.

Proyección de la película: ”Les petits Ruisseaux”
Seguida por conversatorio y dedicatorias.
Viernes 21 de octubre - 20:00 horas (sólo con invitación)
Sábado 22 de octubre - 18:00 horas
Centro Cultural de la PUCP (CCPUCP)

Francia, 2011.
Género: Drama, Romance, Comedia
Realizada por Pascal Rabaté con Daniel Prévost, Philippe Nahon, Bulle Ogier.

Sinopsis:
Emile, septuagenario y viudo, cuya jubilación apacible se ve acentuada por las expediciones de pesca a orillas del río Loira y las conversaciones con los compañeros en el bar del pueblo. Durante ese tiempo, su amigo Edmond, también
anciano y solitario, disfruta de la vida y multiplica sus encuentros amorosos con toda discreción.
Cuando este último muere, Emile se encuentra consigo mismo, confrontándose a sentimientos y deseos que creía olvidados.
Tratará, entonces, de volver a encontrarle gusto a las cosas relacionadas con el amor.

Presentamos a Pascal Rabaté:

Pascal Rabaté es autor de cómics y director de cine francés.
En 1989 y 1990, publicó sus primeros álbumes (Exode, Les amants de Lucie y Vacances, vacances) en Ediciones Futuropolis, después de haber estudiado grabado en la Escuela de Bellas Artes de Angers, a principios de 1980.

Posteriormente, publicó numerosos cómics en blanco y negro, en lavis y a color, proponiendo universos variados a lo largo de sus obras. Así, su trazo oscila entre el realismo y lo grotesco.

Después de leer la novela Ibycus de Alexei Tolstoï, decide adaptarla. Su “Ibicus”, en 4 volúmenes, fue un éxito notable crítico y público, lo que le permitió ser considerado como un gran autor contemporáneo. En efecto, Rabaté aprovecha al máximo sus técnicas de lavis, jugando magistralmente con los tonos negros y los juegos de luces. En paralelo, escribe los
guiones de las historias de Bibeur-Lu, Virgine Broquet y colabora con David Prudhomme.

En 2006, regresó a Futuropolis con Les Petits Ruisseaux y escribió: La Marie en plastique con David Prudhomme en un dibujo que obtuvo el premio Essentiel en el Festival de Angoulême. En 2009, son publicados simultáneamente Le Petit rien tout neuf avec un ventre jaune y Bien des choses, en donde ilustra los textos de François Morel.

Dirige, por primera vez en 2006 Cavaliers faciles, antes de poner en escena, en 2009, al excelente Daniel Prévost en Les Petits ruisseaux, adaptado de su propio cómics, y luego recientemente en 2011, Ni à vendre, ni à Louer.

Hilario Puma

Agradeciendo el merecido reconocimiento a su obra durante la celebración el Día de la Historieta Peruana , el maestro Dioniso Torres envió este dibujo en forma de saludo y agradecimiento a los amigos, colegas, miembros del Club Nazca y del colectivo de historietas.

¿Nadine irá a la reelección ?

El Estafador #91 , educación y recortes

Lla esta. ya se an salido con la sulla. los mercados finanzieros an yegado a la semiya de nuestro sistema. acavar con el sistema educatibo puvlico minandolo y destrosandolo desde dentro, a vase de recortes para que la diferensia al final con la educasion pribada sea tan grande que las kastas de la klase hadinerada asejuren su poder de forma hinfinita. noprecuparse que los politicos hestan aziendo lla su travajo oara el hamo kapital. no es zienzia ficsión, es real y está pasando asín y aora… y asín i en el haño 2.025 escrivirán el heditorial de el hestafador nuestros suzesores, erederos de la destrucsion del hestado del vienestar.

por otra parte les anunsiamos que comiensan a kolaborar en el hestafador de hesta semana un corpusculo de hautores, un grumo de cuatro helementos, que se hasen yamar Alcalofo y que tienen unas hideas malas (de malignas) pero de mucha vroma y drama a la bez. asín que disfrutenla komo puedan, dramatica o alegre.

y un konsejo de eredero de sistema heducativo recortado: de momento, en el unico sitio que les ban a permitir botar es aqui en el hestafador, para elegir el numero sien. voten ahora, hatiendan!

¿Cual quieres que sea el tema de EL ESTAFADOR número 100?

Vota en la web, pulsa aquí para ir.

Inauguración de la exposición "Hay tiempo len los 80" de LPO, del 23 de setiembre al 22 de octubre, Sinsentido

Viernes 23 de septiembre a las 19:30h

Lugar:
Espacio Sins entido
C/ Válgame Dios, 6
28004, Madrid
Metro: Chueca

Estarán presentes:
LPO (autor de la obra)
Andrés Rábago (Ops/El Roto)
Jorge Arranz (dibujante)
Rafael Menéndez (Profesor Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid)

SOBRE EL AUTOR:

LPO (Luis Pérez Ortiz). León (Castilla y León), 1957. Dibujante / Guionista. Historietista que se inició, como humorista gráfico, en El Cocodrilo Leopoldo (1975); autor de poderosa e irreductible narrativa –muy innovadora e insular en la confrontación rítmica de bocadillos y siluetas– con la que sorprendió a la crítica de los años setenta. Inserto en el colectivo Troya, fue autor del más personal puñado de historietas del tebeo español sobre el cansancio, la apatía, el tiempo perdido, el fracaso. En los años ochenta fue recuperado por el grupo del tebeo Madriz y, en la crisis industrial de los noventa, se refugió en la ilustración de Prensa. En paralelo, autoeditó una decena de monografías a la vieja usanza –un dibujante de calle, vigilante y antropólogo– en las que compiló cientos de efímeros personajes sin futuro. En 1998 se simultaneó como novelista. (Hijo del también dibujante Frutos). (Texto de Jesús Cuadrado).

SOBRE LA OBRA:

Hay Tiempo en los 80

Todo el material expuesto pertenece a la década de los ochenta, se busca con esta exposición destacar el gusto por la exploración, la libertad de espíritu, la apertura temática y el despliegue de recursos gráficos que se distinguen en positivo de los enfoques posteriores.

El Tiempo actual está comprimido por la contabilidad y la economía. Es abreviado y estrecho, agobiante como un cinturón con agujero nuevo, incómodo como zapatos que aprietan.

Casi se oyen látigos y tambores marcando un ritmo atosigante.

El Tiempo actual es de los que tiran de nosotros, nos llevan a rastras hasta los desfiladeros de Fin de Mes.

El de los 80 es muy distinto: abierto, abundante, expansivo en todas direcciones, propicio al ensueño y la contemplación, a la exploración y descubrimiento de mundos. A la creación.

Hay tanto tiempo en los 80 que es fácil demorarse en los detalles, prodigar líneas, tramas, texturas, volúmenes y claroscuros. Son espacios gráficos a los que viajar, donde quedarse a vivir si apetece.

Hay Tiempo para detenerse a verlos claramente y experimentarlos con la viveza con que aparecen las calles al cruzar la Gran Vía camino de Malasaña y otras zonas embrujadas de la ciudad, donde encontrarse con personas que son como mundos, en locales que también lo son, diversos e imprevisibles. Incluyen riqueza y gratuidad, un ocurrir nuevo de las cosas, asombroso.

La calidad de un Tiempo así no es comparable a la del Tiempo hipotecado, en el que la utilidad y el ahorro lo determinan todo: lo colonizan entidades avarientas, dispuestas a apurar cada minuto para ordeñar el último átomo de energía personal; su pauta es la repetición, la entrega rutinaria y cansada; las líneas son mecánicas, trazadas por máquinas.
Porque el alma está en otra parte, a la espera de tiempos mejores.

Mundo Viñetas: de Alemania llega Joscha Sauer

Conferencia: Nichtlustig-Cartoons alemanes
Martes 18 de octubre a las 19:30 horas.
Auditorio Goethe-Institut Lima
Jr. Nazca 722 - Jesús María

Taller: Nichtlustig-Cartoons alemanes
Miércoles 19 y jueves 20 de octubre
10:00 a 13:00 horas
Auditorio Goethe-Institut Lima
Jr. Nazca 722 - Jesús María
(Máximo 10 participantes, se hará una selección entre los interesados)
Informes e inscripciones: iliana.revoredo@lima.goethe.org

Presentamos a Joscha Sauer:

Sauer descubrió las tiras cómicas por casualidad. Sin motivo específico, este grafista, oriundo de Frankfurt, reservó el dominio de Internet nichtlustig.de (no es gracioso.de) y dibujó todos los días una caricatura para entretenerse. Al poco tiempo esta página web era tan visitada por la comunidad de Internet que esto llamó la atención de la editorial Carlsen, la cual publica sus libros con mucho éxito desde el año 2003.

Sauer es un maestro del humor absurdo. En sus caricaturas, los hombres, animales y extraterrestres se confrontan con problemas de la vida diaria, pero en situaciones o constelaciones grotescas.

Sauer disfruta de su lema: Es humor, cuando causa gracia. Para este fin reúne un conjunto estrafalario de figuras las cuales tienen algo en común: son perdedores. Son los trágicos perdedores de nuestro tiempo o del curso de la historia.
Entre ellos se encuentran tanto los dinosaurios como el sencillo hombre de la calle, con todos sus defectos y fallas, el cual está en vías de extinción, igual que los animales prehistóricos, en una sociedad que está exclusivamente orientada al éxito. Sin embargo, todos los perdedores de las caricaturas de Sauer se destacan por una simpática serenidad fatalista, con la cual luchan estoicamente contra sus desventajas. Y por eso es posible descubrir, de tanto en tanto, destellos ocasionales de similitud con la propia existencia.

www.nichtlustig.de
www.facebook.com/NICHTLUSTIG

Portal de Tiras cómicas en idioma español
Aquí encontrará usted diversas informaciones, en español, acerca de los más conocidos dibujantes alemanes de tiras
cómicas así como sobre la escena de las tiras cómicas en Alemania.
www.goethe.de/kue/lit/prj/com/esindex.htm

Facebook de la Biblioteca del Goethe-Institut Lima:
www.facebook.com/biblioteca.goethe.institut.lima

La mula peee...habla del DHP

Con el agradecimiento a @JackHurtado...

"Muchas personas tienen la preconcepción que las caricaturas son mero entretenimiento y no le encuentran los mensajes subliminales e intrínsecos en su interior. “La gente que hace historietas narra historias, si estas historias tienen un mensaje aleccionador o no, eso dependerá de quién lo interprete. No solo es entretenimiento, aquí hubo historietas de distintos géneros: costumbristas, históricas, etc. Hay adaptaciones de novelas como el mundo es ancho y ajeno, la biografía de Miguel Grau, entre otras”, comentó Prado."
Lamula.pe

Se viene el Red Bull Flugtag La Punta 2011

Inscríbete hasta el 30 de septiembre entrando a www.redbull.pe

Desde los inicios, volar ha sido siempre uno de los sueños del ser humano. Basta con recordar a genios como Da Vinci o los hermanos Wright que dedicaron parte de su vida a conseguirlo. Pero ahora, estamos muy cerca de poder lograrlo con nuestros propios medios. El próximo 10 de diciembre en La Punta, Callao, se llevará a cabo el primer Red Bull Flugtag en el Perú.

¿Qué es el Red Bull Flugtag?
El Red Bull Flugtag reta a la gente común a construir sus propias máquinas voladoras con materiales caseros con la esperanza de ponerla en el aire. A pesar que Flugtag significa “día de vuelo” en alemán, todos los aparatos incluido sus pilotos terminan en un divertido chapuzón en el agua.

El primer Flugtag se realizó en Austria en 1991 y desde entonces ha recorrido todo el mundo en más de cien oportunidades. Este 2011 llega a La Punta con el reto no sólo de incentivar a surcar los aires y divertir a todos, sino también batir el récord de vuelo de 59.5m de distancia alcanzado en Austria en el año 2000.

¿Qué se necesita para competir?
Inscribirse es muy fácil. Basta con ingresar a la web www.redbull.pe y descargar el formulario, llenarlo con los datos requeridos, las características del diseño de la nave y enviarla a las direcciones indicadas en la web. El registro de los proyectos es hasta el 30 de setiembre, así se tendrá el tiempo suficiente para que cada equipo construya su máquina voladora. Recuerda que es totalmente gratuito.

¿Quiénes pueden competir?
Cualquier persona mayor de edad está apta para volar en el Red Bull Flugtag, no se necesita ningún tipo de licencia especial. Tan sólo saber nadar, ya que será inevitable terminar en el mar. Los periodistas también están cordialmente invitados a armar sus equipos y tomar parte del Flugtag. ¡Siéntanse orgullosos de representar a sus medios con sus naves voladoras!

¿Qué aspectos serán evaluados?
Existen tres criterios que serán tomados en cuenta por el jurado. El primero será la distancia que se logre recorrer con la nave en el aire, el segundo la originalidad en el diseño de la máquina y por último, el show previo que prepare cada equipo para presentar sus creaciones.

¿Cuáles serán los premios?
El equipo ganador ganará un viaje a Panamá con estadía por tres días en el Nitro City, hotel de Travis Pastrana en dónde podrán practicar todo tipo de deportes extremos. El segundo puesto un viaje a Córdoba, Argentina, para visitar el Hangar patrocinado por Red Bull y volar en uno de sus aviones. El tercer lugar irá al Valle Sagrado en Cusco para hacer un curso de Paragliding.

Contactos de Prensa y acreditación:

Miriam Eskenazi (miriam.eskenazi@pe.redbull.com)
Maria José Artacho (majo.artacho@pe.redbull.com)
Hans Firbas D. (hans-peter@firbas.net)