EL Cuy TV, entrevista a Ricardo Fujita

El Cuy TV programa conducido por Juan Acevedo entrevistó al dibujante peruano Ricardo Fujita, artista de la generación del 50 que destacó como ilustrador del diario última Hora y en libros de texto de historia del Perú. Actualmente en el marco de Mundo Viñeta (que inauguró el día de ayer) hay una exposición sobre su trabajo en el Cultural Peruano Japones.

El ilustrador gráfico Ricardo Fujita Kokubun relató en el programa ‘El Cuy TV’, su historia de vida, anécdotas y encuentro con el dibujo, la gran pasión que lo convirtió en parte de la historia del arte y el periodismo peruano.
 Hijo de padres japoneses, nació en Lima en 1932, creció en La Victoria y desarrolló de manera autodidacta su talento para el dibujo. Dedicó muchos años de su vida a trabajar en La Prensa y otros diarios, destacándose como uno de los dibujantes más versátiles y prolíficos.

“Por amor a la familia, a mis padres, tuve que dedicarme a tirar comba, como se dice”, relata Fujita en referencia a una época económicamente difícil que le tocó vivir.

 Entre la producción de Fujita, destaca la extensa ‘Historia Gráfica del Perú’, que recrea la historia de los incas, proyecto que realizó junto a Telmo Salinas. Durante sus años como ilustrador de prensa hizo también trabajos en el dibujo publicitario, especialidad que recién nacía en el Perú.

Mundo Viñeta : Suiza “El cómic suizo. Una montaña de imágenes”

Esta muestra reúne a nueve dibujantes y a una dibujante de cómics suizos. Nos presenta una selección de obras típicas
por sus técnicas, por sus estilos propios y por sus temáticas. En la exposición se muestran las láminas originales, es decir que los diferentes trabajos se presentan tal como los autores los concibieron antes de la impresión.

El actual cómic suizo se concentra en torno a dos bloques lingüísticos.

De la parte germano-hablante de Suiza, centrada en torno a Zürich, provienen los artistas David Boller, Matthias Gnehm, Sambal Oelek (Andreas Müller), Thomas Ott y Anna Sommer.

De la parte franco-hablante de Suiza, centrada en torno a Ginebra, provienen los dibujantes: Cosey (Bernard Cosendai), Derib (Claude de Ribaupierre), Frederik Peeters, Tom Tirabosco y Zep (Philippe Chappuis).

La exposición abarca además diferentes generaciones de autores. Comienza con Derib, el pionero del cómic suizo, que aprendió el oficio en Bélgica y que, más tarde, de regreso al país, influyó en otros dibujantes (en particular en Cosey, quien en sus comienzos fue su colaborador). En cierta forma, Derib puede ser considerado como el padre del cómic suizo actual. La generación joven está más volcada hacia la escena internacional y desarrolla sus creaciones a partir de diversas fuentes de inspiración.

Casi todos los autores de la parte franco-hablante de Suiza pueden vivir exclusivamente de su arte, gracias al mercado internacional (en particular el francófono) en el que logran imponerse. Los autores de la parte germano-hablante de Suiza también están presentes a escala internacional, pero se ven obligados, en gran parte, a trabajar en otras ramas
(ilustración, arquitectura).

La Municipalidad de Miraflores y la Embajada de Suiza, gracias al auspicio del Fondo Cultural Suizo, presentan la exposición „El cómic suizo. Una montaña de imágenes” en el marco del IV Festival Internacional de Cómic “Mundo Viñeta” 2011.

Esta muestra reúne a nueve dibujantes y a una dibujante de cómics suizos. Nos presenta una selección de obras típicas – típicas por sus técnicas, por sus estilos propios y por sus temáticas. En la exposición se muestran las láminas originales, es decir que los diferentes trabajos se presentan tal como los autores los concibieron antes de la impresión.

Aunque Suiza es una pequeña nación con respecto al planeta Cómic, sus representantes llegan sin embargo a obtener un muy buen reconocimiento internacional. ¿Por lo demás, acaso Suiza no es la cuna del cómic? Ginebra fue la ciudad en la que vivió el pedagogo Rodolphe Töpffer (1799 – 1846), escritor y dibujante en su época. Sus cuentos ilustrados constituyen una forma inicial de cómic. Töpffer también había definido en el plano teórico a este nuevo medio de comunicación, típicamente compuesto por relatos en textos y en imágenes. A esta nueva forma de expresión la llamaba «literatura en imágenes».

Cada año, las regiones germano-hablante y franco-hablante acogen festivales de Cómics que tienen una envergadura internacional: el festival BD-FIL en Lausana, el Sismics Festival en Sierre y el Fumetto – Festival internacional del Cómic en Lucerna.

Abierta al público: del 13 de Octubre hasta el 6 de Noviembre de 2011 (de martes a domingo, de 11.00 a 22.00 horas)
Sala Raúl Porras Barrenechea del Centro Cultural Ricardo Palma de la Municipalidad de Miraflores
(Av. Larco 770, Miraflores)

Mundo Viñeta: Francia trae a Emmanuel Lepage y Pascal Rabaté

Dentro de las actividades que va a realizar Francia, tenemos:

Exposición recordando la obra de Emmanuel Lepage: “Fragments”
Del 11 al 22 de octubre.
Lugar: Alianza Francesa de Lima

“Concierto de dibujos: Escenas de la vida popular peruana”
Emmanuel Lepage, acompañado de Carlos Castillo y sus músicos, Carlos Ayala Lozano (primera guitarra), Eduardo Abán (percusión) y Javier Hernández (contrabajo).
Martes 11 de octubre - 20:00 horas.
Lugar: Alianza Francesa de Lima

Proyección del cortometraje: “Volvera: Retour à Managua” (de Mehdi Ouahab) seguida por conversatorio y dedicatorias.
Viernes 14 de octubre - 19:00 horas.
Lugar: Alianza Francesa de Lima

Taller Emmanuel Lepage
Jueves 13 y Viernes 14 de octubre - 10:00 hasta las 13:00
Lugar: Auditorio Goethe-Institut Lima
Jr. Nazca 722. Jesús María
(Máximo 10 participantes, se hará una selección entre los interesados)
Informes e Inscripciones: a.dargence@alianzafrancesa.org.pe
Contacto: Amélie d'Argencé

Presentamos a Emmanuel Lepage:

Guionista, ilustrador y colorista de historietas.
A la edad de 13 años, Emmanuel Lepage tuvo un encuentro determinante con Jean-Claude Fournier, el dibujante de Spirou y Fantasio. Luego de iniciar estudios en arquitectura, publica su primera serie en 1987, Les Aventures de Kelvinn. Se orienta progresivamente hacia el realismo y colabora con el guionista Dieter en la serie Névé. Estimulado por el descubrimiento del guión de La Terre sans mal (Anne Sibran), una historia del pueblo guaraní en busca del paraíso terrestre, comienza su adaptación experimentando una nueva técnica, el color directo.

El álbum se ve galardonado con numerosos premios, sobre todo en Angoulême, en el año 2000, con lo que da inicio a su carrera. Es entonces que el dibujante emprende un largo viaje por América y Asia, que le inspirará Voyages d’Anna, un cuento de hadas en donde evidencia su talento de acuarelista, así como Muchacho, historia de un joven seminarista perdido en la tormenta de la revolución nicaragüense. De esos periplos nacieron igualmente dos diarios: Brésil y América.

En 2010, Emmanuel Lepage embarca en un viaje por tierras australes y antárticas francesas, antiguamente llamadas las islas de la desolación.Esbozando la fauna y la flora de estas tierras salvajes, trae consigo su último relato de viaje, el que recopila más de cincuenta ilustraciones y retratos excepcionales realizados del otro lado del mundo.

Emmanuel Lepage, autor completo, construye, a lo largo de sus experiencias personales, una obra sensible y comprometedora. Su trazo fino y firme, su dibujo refinado, su destreza con la acuarela, hacen de él uno de los más brillantes creadores de la nueva historieta francesa.

Proyección de la película: ”Les petits Ruisseaux”
Seguida por conversatorio y dedicatorias.
Viernes 21 de octubre - 20:00 horas (sólo con invitación)
Sábado 22 de octubre - 18:00 horas
Centro Cultural de la PUCP (CCPUCP)

Francia, 2011.
Género: Drama, Romance, Comedia
Realizada por Pascal Rabaté con Daniel Prévost, Philippe Nahon, Bulle Ogier.

Sinopsis:
Emile, septuagenario y viudo, cuya jubilación apacible se ve acentuada por las expediciones de pesca a orillas del río Loira y las conversaciones con los compañeros en el bar del pueblo. Durante ese tiempo, su amigo Edmond, también
anciano y solitario, disfruta de la vida y multiplica sus encuentros amorosos con toda discreción.
Cuando este último muere, Emile se encuentra consigo mismo, confrontándose a sentimientos y deseos que creía olvidados.
Tratará, entonces, de volver a encontrarle gusto a las cosas relacionadas con el amor.

Presentamos a Pascal Rabaté:

Pascal Rabaté es autor de cómics y director de cine francés.
En 1989 y 1990, publicó sus primeros álbumes (Exode, Les amants de Lucie y Vacances, vacances) en Ediciones Futuropolis, después de haber estudiado grabado en la Escuela de Bellas Artes de Angers, a principios de 1980.

Posteriormente, publicó numerosos cómics en blanco y negro, en lavis y a color, proponiendo universos variados a lo largo de sus obras. Así, su trazo oscila entre el realismo y lo grotesco.

Después de leer la novela Ibycus de Alexei Tolstoï, decide adaptarla. Su “Ibicus”, en 4 volúmenes, fue un éxito notable crítico y público, lo que le permitió ser considerado como un gran autor contemporáneo. En efecto, Rabaté aprovecha al máximo sus técnicas de lavis, jugando magistralmente con los tonos negros y los juegos de luces. En paralelo, escribe los
guiones de las historias de Bibeur-Lu, Virgine Broquet y colabora con David Prudhomme.

En 2006, regresó a Futuropolis con Les Petits Ruisseaux y escribió: La Marie en plastique con David Prudhomme en un dibujo que obtuvo el premio Essentiel en el Festival de Angoulême. En 2009, son publicados simultáneamente Le Petit rien tout neuf avec un ventre jaune y Bien des choses, en donde ilustra los textos de François Morel.

Dirige, por primera vez en 2006 Cavaliers faciles, antes de poner en escena, en 2009, al excelente Daniel Prévost en Les Petits ruisseaux, adaptado de su propio cómics, y luego recientemente en 2011, Ni à vendre, ni à Louer.