Un detrás de cámaras de Paranorman, vídeo

Un detrás de cámaras de Paranorman, Norman es un niño incomprendido que puede hablar con los muertos, y que logra reunir fantasmas, zombies y adultos para salvar a su pueblo de una maldición de siglos de antigüedad.

Perú, Llega IMAGINA Festival Internacional de Animación

Países Participantes: Perú, Argentina, Bolivia, Japón y República Checa

IMAGINA Primer Festival Internacional de Animación del 14 al 30 de junio 2012

 La animación es sin duda una de las más importantes manifestaciones artísticas contemporáneas, cuya evolución - desde su aparición- convive en simbiosis con el desarrollo tecnológico. En este sentido Fundación Telefónica, con la colaboración de Al Este de Lima y de Lima Comics 2012 presenta “Imagina, festival internacional de animación” una propuesta que busca colocar a la animación en el foco cultural de nuestra ciudad, ofreciendo un panorama general de la animación independiente en la actualidad, y ofreciendo una serie de actividades, como proyecciones, charlas y talleres.

Jan Balej

Participan: Jan Balej, Jiri Trnka, New Czech animation (República Checa), Joaquin Cuevas (Bolivia), Gloria Arteaga, Martín Aramburú, Diego Vizcarra, One concept, Zepellin Estudio (Perú), Caramba Estudio, Santiago Bou (Argentina) y Koji Yamamura, Taruto Fuyama y Taijin Takeuchi (Japón).

Jiri Trnka, New Czech animation (República Checa)

Esta exposición se nutre de trabajos animados independientes provenientes de países representativos del género mapeando técnicas y temáticas que nos ofrecen una vista ortogonal de la animación actual. Artistas participantes por país: Argentina: Ariel Lopez V. (Caramba estudio) Santiago Bou Bolivia: Joaquin Cuevas Japón: Koji Yamamura Taruto Fuyama Taijin Takeuchi Alumnos destacados de la escuela de animación de la Universidad de Artes de Tokio Perú: Gloria Arteaga Diego Vizcarra ("Inoperante") Martín Aramburú Henry Gates Luis Angel y Mauricio Esparza Zepellin Estudio One Concept Estudio Rafael Seminario República Checa: Jiri Trnka Jan Balej Libor Pixa Alumnos del Instituto Checo de Animación

Joaquín Cuevas (Bolivia)

Inauguración y presentación del Festival 14 de junio a las 6:00 p.m. 
 Inscripciones vía web
Se presentará una selección de las piezas incluidas en la muestra y se realizará conversatorios con los invitados presenciales Joaquin Cuevas (Bolivia) quien realizará una presentación sobre la situación de la animación en su país.

Jose Antonio Vilca, director del Festival Lima Comics, junto con el animador Javier Prado comentarán la relación de la animación y el cómic.

Raúl Rivera Escobar, investigador con dos importantes publicaciones sobre el cine de animación en el Perú dará una breve plataforma histórica y David Duponchel (Francia), director del festival Al este de Lima, presentará la importancia de Jiri Trnka en esta edición del festival.

Argentina: Animación emergente
Conversatorio a cargo de Ariel López V. (Argentina)
 20 de junio a las 6:30 p.m.
 Inscripciones vía web

 El director, diseñador e ilustrador argentino Ariel López V. ofrecerá un panorama de la animación independiente argentina con la muestra de varios cortometrajes de diferentes técnicas de animación. Así mismo presentará parte de sus reconocidos trabajos de animación y cortometrajes independientes, incluyendo Zombirama (2011), ganador como mejor corto en el Festival Internacional Rojo Sangre y seleccionado en más de 20 festivales internacionales. López V. y Caramba Estudio también cuenta con una basta trayectoria en comerciales para televisión, entre las cuales destacan piezas realizadas para clientes como NBC Universal, MTV Latin America, Coca Cola, Discovery, FOX Channel, The New Yorker, Boomerang, Nat Geo, Canal Encuentro, Paka Paka, Nickelodeon, Cartoon Network, entre otros.

Taller de Animación en Flash (capacidad limitada)
21 y 22 de junio de 10:00 am a 1:00 p.m.
 A cargo de Ariel López V. (Argentina)

Inscripciones vía web En este taller se realizará una breve introducción a la animación 2D y herramientas del programa necesarias para la realización de películas animadas. También se discutirá acerca de los procesos de producción de animación limitada con dibujos digitalizados y animación 2D digital

Fundamentos de la Animación
Taller teórico a cargo de Javier Prado 27 y 28 de junio de 6:00 a 8:00 p.m.
 inscripciones vía web

 Para aprender a animar se debe entender las leyes fundamentales detrás de la magia animada, este taller ofrecerá a los asistentes los principios necesarios para iniciarse en esta apasionante carrera.

Koji Yamamura

Rol de Proyecciones a continuación...

Trailer de ParaNorman

En un pueblo se ve asediado por los zombis. ¿A quién pueden recurrir los habitantes? Tan sólo al incomprendido Norman, un joven del pueblo que sabe hablar con los muertos. Además de zombis, deberá enfrentarse a brujas y, peor aún, a unos adultos retrasados, si quiere salvar a su pueblo de una maldición lanzada hace siglos. Pero este joven “susurrador” de fantasmas verá sus actividades paranormales empujadas hacia límites de otro mundo. En un extraordinario trabajo que combina stop motion con muñecos articulados y CGI el equipo de "Coraline" presenta una película tecnicamente asombros y con un guión muy divertido y acorde con el boom de las películas de zombies actuales. La nueva película animada "ParaNorman" de los directores Chris Butler y Sam Fell llegará a las salas de cine en agosto de 2012.

El Stop motion es el verdadero 3D de la animacíon, el muñeco articulado, o plastelina están ahí al tacto del animador en sus tres dimensiones naturales, en ambientes a escala, iluminados tal cual película en vivo, y a pesar que es realmente laborioso al punto que a veces solo se puede avanzar pocos segundos en un día de arduo trabajo, es uno delos trabajos mas hermosos y llenos de satisfacciones para el animador.

Mas sobre Paranorm en Collider

Un asombroso remake del opening de Jonny Quest

Realmente extraordinario trabajo del animador Roger D. Evans, que reproduce la introducción musical de la serie de dibujos animados de Jonny Quest, producida por Hanna Barbera en 1964, tal cual era pero empleando la técnica del stop motion y  CGI.
  Evans cuenta que el era fan de la serie y nunca pudo adquirir ningún articulo referido a la serie en parte por que por sus altos costos de producción Jonny Quest solo tuvo una temporada y no pudo generar artículos de marketing como los muñecos de acción que se venden ahora para cualquier serie famosa. Así ya con una carrera en la animación echa Evans no solo logro hacerse de las figuras de acción que siempre anheló sino terminó regalando a todos los fans un gran trabajo de homenaje.


Jonny Quest Opening Titles from Roger D. Evans on Vimeo.

Los Picapiedras, opening en stop motion

Promo animada de The Flintstones con la técnica del stop motion para CN.

100 Años de Efectos Especiales (FX)

De las primeras animaciones y desapariciones hechas aprovechando el mecanismo de paro del disparador hasta los efectos de post producción del Curioso caso de Benjamín Button, un documental hace un repaso rápido de las películas que emplearon FX de distinto tipo; animación, stop motion, yuxtaposición de imágenes (desde los cortes de escena a escena,el croma, aprovechar la profundidad de campo), miniaturas, explosiones controladas, y por supuesto el CGI. Los Efectos pueden terminar siendo defectos, bien empleado y racionado hará que la película para el espectador sea inolvidable ,en cambio algunas es mejor olvidarlas, sobre todo cuando el único hilo conductor de la cinta es saltar de un efecto a otro.

Video Tutorial de Soft para Stop Motion Animation

Este tutorial muestra la creación de la animación stop motion con el software www.stopmotion-software.com. Se muestra cómo disparar cuadros individuales, y luego reproducir como pelicula ademas enseña cómo convertir la película en cuadros "jpeg", o "avi" usando el programa de código abierto VirtualDubMod. Actualmente con las cámaras digitales al alcance de casi todos uno puede montar facilmente una versión casera de la tituladora que se ve en el vídeo, la tecnica animada mas la paciencia haran el resto para que usted haga su propio South Park.


LaNuez

El padre de la Animación Americana: J.Stuart Blackton

James Stuart Blackton el artista de vodevil unido a la invención de Edison dan inicio a la historia de la animación en los EEUU. La animación como animación ya había sido experimentada antes, en américa Blackton se une a Albert E. Smith junto a él aprovechan el mecanismo de paro de la cámara para realizar apariciones y desapariciones (un primigenio efecto especial)crearon imágenes fantasmales y disolvencias, en 1900 Blackton ya había aparecido realizando su acto de dibujar rostros rápidamente donde el dibujo cambiaba de expresión en un corto llamado "el dibujo encantado" (que aparece al final de este post) pero en terminos mas formales se puede hablar que Humorous Phases of Funny Faces se trata de la primera película animada en américa.

1906: Seis años después de crear "The Enchanted Drawing," J. Stuart Blackton realiza "Humorous Phases of Funny Faces," un pequeño corto donde se ve la mano dibujando dos rostros sobre una pizarra que cobran movimiento.

La animación americana debe sus principios a J. Stuart Blackton, un cineasta ingles que creó la primera película animada en América. Antes crear dibujos animados, Blackton era un artista de vodevil conocido como "El Komikal Kartoonist." En su acto, él dibujaba caricaturas rápidamente. En 1895, él encontró Thomas Edison. ¿Puede adivinar usted lo que esta reunión con el famoso inventor lo inspiró a hacer?

Corpse Bride y el Stop Motion

Cuando empezaron aparecer las primeras imágenes y trailers de esta película a mas de un profesional de la animación se le escapo la tortuga declarando que se trataba de una película realizada en 3D es decir realizada en computadora, pero no sencillamente era el tradicional y clásico arte del STOP MOTION anunciando su espectacular vuelta.

Corpse Bride la ultima película estrenada del director Tim Burton, animada bajo la técnica del stop motion es decir la de muñecos articulados movidos secuencialmente de a pocos mientras se les va fotografiando a un fotograma por vez. Recordemos que la animación contemporánea tiene una segunda fundación cuando los Lumiere inventan el cinematógrafo en 1907 Cohl aprovecha el mecanismo de paro de la cámara para crear sus primeras “Fantasmagories”, es decir la facultad de las cámaras de cine de tomar fotografías una a una como una cámara de fotos luego al ser proyectadas estas vistas fijas a una velocidad continua recrean el famoso efecto de la persistencia en la retina que es el origen fisiológico y técnico del cine de animación.

El pionero en el arte del stop motion Willis O'Brien y Ray Harryhauser ya habían aplicado el stop motion en películas consideradas hoy como parte de la historia como “El mundo perdido”,”King Kong”(1933), del primero y 20 Millions to Earth (1957), Simbad y la Princesa (1958), Jasón y los Argonautas (1963), Hace un Millón de Años (1966) o Furia de Titanes (1980) de Harryhauser.

El stop motion es una de las técnicas hoy consideradas clásicas dentro de la animación muy emparentadas con la clay animation (animación de plastelina o arcilla), y la anima trónica actual y tiene como esta sus propias capacidades expresivas y códigos individuales, que la hacen todo un arte, leía por ahí que usualmente se tenia un promedio de tres segundos por día en una película como “Pesadilla de Navidad” también realizada por Burton bajo la misma modalidad, pero a pesar de la aparente lentitud es muy rica para manejar todos los aspectos necesarios para lograr verdaderas obras de arte, decía aparente porque en la animación cualesquiera que sea la técnica (lápiz, computadora, collage, stop motion o clay animation) si uno desea mejores resultados debe estar dispuesto a trabajar con el tiempo suficiente, no es que no se pueda animar en menos tiempo pero nadie que sepa un poco de la materia podría pedir una animación que se mueva con la calidad de un Disney con el tiempo que te pueden dar para tener una serie de TV semanal como “Los Picapiedras” (The Flistones).

Ahora claro tratándose de un director como Tim Burton no crean que solo se trata de un capricho de genio escoger el stop motion, actualmente la técnica hace menos complejo trabajarla, en los tiempos donde solo la cámara era el único instrumento en la grabación del movimiento cualquier yerro y aun la duda o incertidumbre de haber dado o no el disparo de la toma correspondiente podía dar al trasto el trabajo de semanas y tener que empezar de nuevo, ahora el visor conectado ala cámara digital o al ordenador permite revisar la toma incluso corregirla sin alterar demasiado el plan de rodaje y corregir solo en punto del error (como empujar inadvertidamente una coyuntura), las articulaciones de estos muñecos ahora también son mas estables y tienen mayor numero por ejemplo el King Kong era un muñeco de alrededor de 80 centímetros con 32 puntos movibles, cuando se hace el remake de los 70 la armadura del personaje tenia 132 puntos de coyuntura que lograron movimientos más plásticos y naturales, en Corpse Bride por ejemplo se emplean moldes de expresiones intercambiables de la cabeza tanto para expresiones como locuciones de los personajes, también poseen una serie de mini mecanismos que permiten movimientos precisos para cierto tipo de movimientos estándar en las extremidades superiores, los personajes principales cubiertos de piel de látex fueron realizados con doce copias cada uno preparados para distintas escenas y distancias de cámara, sumado a todo esto softs de edición de imagen como el Apple Final Cut Pro (FCP) y tres años de trabajo para 84 minutos de película filmadas íntegramente en cámaras digitales (Canon UK loaned a 10D) con una salida 2K, recrean finalmente tomas totalmente fluidas y convincentes al punto, de olvidarse de que se trata de una animación y deja así solamente el disfrute de la historia creada magistralmente por Tim Burton.



Javier Prado