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martes, 8 de noviembre de 2005

Sexo y otras adulteces en los Dibujos Animados




" Todo lo que usted siempre quiso saber acerca de los dibujos animados y nunca se atrevió a preguntar..."
Por Javier Prado

Hasta la década de los ochenta en el siglo pasado, el dibujo animado era sinónimo de entretenimiento exclusivo para niños, con temas cándidos e inocentes, y manifiesto de los valores tradicionales inculcados por nuestra religión Judeo Cristiana, las escenas que ahí se mostraban no siempre eran pacíficas pero en todo caso la violencia era sin consecuencias e incruenta.

"Los Dibujos Animados son para Niños"

Los antagonistas eran en su primera etapa el bueno contra el malo (Popeye Vs. Brutus), para luego cambiar al triunfo del mas sagaz o pícaro(Bugs Bunny Vs. Elmer Gruñón), no planteaban ninguna disyuntiva moral ni filosófica por que carecían de líneas argumentales eran más una sucesión de gags cómicos concatenados bajo alguna circunstancia, aun así los dibujos animados incorporan como es evidente cuestiones de género y rasgos sexis como Betty Boop , o hiperdesarrolladas “caperucitas rojas” de Tex Avery pero no eran mal vistas, claro hasta que llego Frederic Werthan y el senador McCarthy quienes con el argumento que estos pervertían no solo a los párvulos crearon el famoso código de la moral impuesto a todos los medios de masas, es decir cine, y cómic que obligaron a la profilaxis a cualquier síntoma de sexo, o posición política en contra del Establishment.

Así el Code (1*) estipulaba : "Se prohíbe todo lo que vulnere el buen gusto, tanto en dibujo como en texto. nada de obscenidades, deformidades físicas, vulgarismos y coloquialismos." , "Tampoco se puede ridiculizar las religiones, mostrar desnudos, posturas lascivas, vestidos incorrectos, ni exagerar los atributos femeninos."

"El mundo ideal se quiebra"

Representante de la moral y las buenas costumbres que se protegían en el código eran las producciones tipo Walt Disney. Aclarando; la virtud, la moral, la justicia y todos los valores de la pretérita época no eran ni son los malos, el problema realmente que tras esa fachada los poderes fácticos cometieron atrocidades, guerras mundiales, mesianismo fanático, la revolución cultural mortíferas, apartheid, intervencionismo, colonialismo y aún hoy bajo el fariseo argumento de que se trata de un mandato de Dios se invade países, en los 60s una corriente muy fuerte de opinión se percata que son los mismos protectores de la moral quienes jalaron del gatillo, entonces aparecen corrientes contestatarias, como el movimiento Hippie y el Underground, de esta última nacería el primer dibujo animado considerado para adultos "Fritz the Cat", personaje salido de los Comix creados por Robert Crumb.

Además el otro factor que facilita la aparición de la animación para adultos son el cine y la televisión, que formaron parte de la vida de muchos niños que al crecer generaron un nicho con adultos cautivos por la animación pero que estaban preparados para propuestas más acordes con su desarrollo, en este campo desde una sociedad donde la división y especialización del trabajo es la norma, el Japón, aparece desde los años 80 el Hentai donde hay sexo explícito y escenas donde la sangre compite en cantidad con las del género "Gore" del cine con acción en vivo, este producto junto a otros géneros como el Shonen para jóvenes, y el Shoujo para jovencitas llegó desde los años 90 a Latinoamérica al darse el cambio de dominio de los mercados,  muchas grandes empresas norteamericanas fueron compradas por capital Japonés por eso en las ferias como la Midia o Cannes donde se ofertan programas de televisión para nuestros países son distribuidoras norteamericanas quienes ofrecen productos del Anime como Pokemon, Dragon Ball, o Evangelion.

"FRITZ THE CAT"

Robert Crumb es como un personaje salido de una novela de Kafka, con la apariencia de un nerd flaco y ,desgarbado, no fue por eso de los más populares de la escuela, y solía erotizarse rozando los zapatos de la compañeras que se sentaban cerca de él, su familia no contribuía mucho precisamente a la autoafirmación de su personalidad con un padre dedicado a las ventas comprendió rápidamente que una cosa era la sonrisa forzada frente a los clientes y otra era la violencia verbal y física con la cual lo criaron a el y sus hermanos.
Por eso cuando la revuelta contestaria juvenil de 1968 incendio el mundo desde la universidad de Berkeley hasta París el joven Crumb encontró la situación ideal para tomar su revancha a través del comic y así representar lo que la sociedad había hecho con su vida, desde ese año empezó a publicar la revista contracultural "Zap Comix", a experimentar con LSD y a gozar con una fama de autor maldito que le permitió no solo acceder a los zapatos, sino a las jovencitas que lo llevaban puestos.

Entre 1959 y 1965 Crumb dibujó las andanzas de Fritz un gato desvergonzado, amoral he hipersexuado. Este gato claramente era la antítesis de los seres antropomorfos de la factoría Disney, Steve Krantz compró los derechos para llevarlo al cine así en 1972 bajo la dirección de Ralph Bakshi , Fritz the cat ("el gato caliente") tuvo el honor de ser el primer dibujo animado clasificado "X".
Crumb que no participo en la elaboración del film y quedo muy irritado por los resultados del cambio del personaje al cine así que mato a su personaje a través de la revista "The people´s Comics" donde una ex amante apuñala a Fritz con un pica hielo.

Con el gato Fritz el género de animación para adultos se definió por completo como aquel que por su contenido en imágenes o argumentos social, filosófico, violento y sexual no estén orientadas al público infantil pues no manejan los criterios para discernir e interpretar la realidad de la fantasía .

LA SEDUCCIÓN DE LA INOCENCIA

De la década del 70 el dibujo animado en general sufrió su época mas decadente, los argumentos otrora ingeniosos y originales se tornaron fútiles, además repetitivos, "remakes" como el de "The Flinstones", o la aparición de Batman y Robín junto al inefable "Scooby-Doo" solo eran muestras, que el "Todos los dibujos animados son para niños" eran traducido por los productores como; "si solo lo ven niños para que necesitamos ser ingeniosos" , pero esta incoherente formula se agotó al darse de cara con la realidad de una sociedad donde los medios de comunicación llegaban con historias mucho más fantásticas y cruentas para los niños, la transmisión de la guerra en vivo, los escándalos políticos, la aparición de los "reality shows" y una crisis económica mundial estaban educando a niños que relegaron la inocencia de un balazo.

Muertos así Papá Noél, el ratón "Mickey" y el conejo de Pascua la industria de la animación quedo en la disyuntiva de desaparecer o empezar a producir cosas como "He-Man", "G.I. Joe" o permitir la llegada de los "mechas" para público juvenil (dibujo animado japonés donde los personajes principales son los robots) así aparecen "Mazinger Z" o "Gundam" donde además el trato del argumento ya no eran tan solo "buenos contra malos" sino que introducía elementos antes considerados tabú para las producciones occidentales como la muerte, mujeres protagonistas y no asexuadas, mas una dosis de violencia pocas veces vista que sembraron el germen de lo que es hoy el movimiento Anime.

Mientras que los dibujos animados para adulto de producción comercial prácticamente no existían , el mismo productor de "Fritz the cat" probó suerte con el mismo personaje en "The Nine Lives de Fritz the Cat" en 1974 pero el público a esa altura ya no le pareció tan escandalosa como antes, habría que mencionar también la película "Heavy Metal" que ahora considerada como película de culto pero que sin embargo por sus disímiles estilos e historias no llegó a gravitar lo suficiente como para contribuir al género de animación para adultos, y es que, los cambios sociales se producían ahora vía satélite y con antenas retransmisoras a toda la república.

Perdida la inocencia la década del 80 fue propicia para la aparición de un nuevo tipo de dibujo animado occidental, mas irreverente, divorciado por completo con la estética de Disney y con una visión ácida para cuestionar y parodiar a la sociedad, mientras que desde el Japón el Anime empezó a salir de sus fronteras y desplazar al monopolio norteamericano empezando con Europa gracias a que concordaban mas con el espíritu desenfadado y agnóstico del momento.




LOS SIMPSONS Y OTRAS ADULTECES


El lanzamiento en 1986 de la película "Quién engañó al conejo Roger?" fue el regreso por la puerta grande del dibujo animado bien hecho, retomando el tipo de animación usada en la edad de oro (de 1930 a 1960) lo único que vario fue que la tecnología que optimizó el trabajo pues los acabados que era una verdadera labor de artesanos artistas pero que empleaban mucho tiempo en obtenerse habían cedido su lugar a los ordenadores mucho más eficientes y baratos, permitiendo que los animadores volvieran a tener el control sobre su trabajo que antes se veía recortado en calidad por el presupuesto, claro que los contenidos también variaron acorde con los cambios del nuevo espectador como ya lo comentamos en los párrafos anteriores.


En 1987 aparece en la cadena FOX "The Simpsons" ácida critica a la familia medioclasera americana, que demostró que un dibujo feo no necesariamente era señal de mala animación, estos personajes mostraban todo el desencanto y lo irreal de los valores tradicionales proclamados formalmente por décadas en los EEUU. Y marcaron la pauta a toda una nueva generación de personajes que se salieron del molde típico de "dibujos animados solo para niños" estableciendo en la televisión que el segmento joven y adulto también quería ver dibujos animados, aparecen entonces "Beavis and Butt-Head", "Ren &Stimpy" que en definitiva establecería
al "feismo" como el estilo de los 90, por otro lado la aparición de nuevos canales de televisión vía cable aumentaría la demanda de productos orientados a jóvenes y adultos, además de influir en la realización de los nuevos cartoons para niños ejemplo de esto son "La vaca y pollito", "El Laboratorio de Dexter", "Johnny Bravo", "Rugrats", "La vida moderna de Rocko" y un largo etcétera que dejaron la candidez de antaño par poder competir en contenidos con los video games , internet, y las barrabasadas de las telenovelas y realities shows que por mala política de programación son ahora su competencia directa en el horario.

En los tiempos que corren los dibujos animados adultos dejaron las estanterías caletas en los Sexshops y se pasean impúdicamente por los canales de cable , donde se hace gala de temas que seguro harán revolverse en su tumba al Dr. Whertan y compañía. En el nuevo siglo no solo sexo define el genero de dibujo para adultos, de hecho se ha separado lo que es un dibujo animado porno del tema sexo que es presentado en los dibujos animados para adultos como uno mas de los temas que pueden incluir alegatos en contra de la política, religión o costumbres de lo que era antes considerado solo para ser discutidos en foros ajenos a los “cartoons” por ejemplo en “American Dad” se ve a Dios tratando de convencer a Bush que deje de decir “que tienen una relación muy cercana”. Ahora la discriminación racial y sexual, las guerras en nombre de la religión, el desempleo, sexo , drogas, la explotación del hombre por el hombre, son tocadas con sarcasmo por los personajes animados que incluso ya muestran declaradamente la homosexualidad en una pareja de superhéroes “The Ambiguously Gay Duo” transmitidos en un segmento de Saturday Night Live, segmentos para adultos son Adulto Swin (Cartón Network) y “No molestar” (Fox).








LA INVASION NIPONA; EL HENTAI


Japón es actualmente uno de los mayores productores de animación del planeta, tal es así que su media de producción es de 7 horas de animación semanalmente, lo que constituiría mas o menos realizar 4 largometrajes de esos que a Disney le toma alrededor de 2 años para uno solo. Tal cantidad cubre la demanda de un mercado bien segmentado en cuanto a publico, y una distribución que se realiza por televisión, cine y dispensadores como los que aquí se utilizan para comprar gaseosa. Parte de su ingreso al Perú se lo debe en primer lugar a la inexistencia de un mercado local con contenidos propios, además al igual que una serie de programas que se pasan por señal abierta formó parte de toda una “política cultural” para mantener al publico alejado e ignorante del verdadero debate; un gobierno dictatorial populachero y corrupto que se levantó en peso a todo un país, y que muchos dueños de canales se apresuraron a adular con una ecuación ramplona de; si es Japonés =hay que ponerlo.


El Hentai es el dibujo animado dirigido al público adulto, donde el sexo la violencia y fantasía se reúnen a un guión bien realizado y con un lenguaje cinematográfico muy eficiente, al menos en su primera etapa, con producciones como "Wicked City", "Ghost in the Shell", o "Blue Girl" el éxito obtenido fuera de sus fronteras rebajo la calidad en los argumentos en algún periodo, mercantilizando la fórmula y volviéndola sinónimo de actos depravados y colocando el anime de este genero debajo del colchón ahí donde escondías los Playboy. Hentais como"Demon Beast Invasion" y toda una secuela de películas donde todo se vale, monstruos ,animales, sadomasoquismo, lesbianismo en un todo contra todos continuo y a veces pecando de gratuito. Los productos de Japón son diferentes, su sociedad es diferente en lo tocante al tratamiento que se le da al sexo, y su gran popularidad, además la llegada de Internet y redes sociales ha roto  el dique  de distribución y años después ha ido construyendo un público más abierto. Esto ha provocado a su vez que producciones dirigidas a un público incluso más amplio, ahora solapada o declaradamente incluyan escenas son de la protagonista siempre bien dotada se pegue un duchazo con la puerta abierta, o la ya clásica Dragon Ball cuando Goku de puro curioso le quita el calzoncito a Bulma, o el "inesperado" viento levante una falda por aquí se desabotone  una blusa por allá y demás jugosos etcéteras que en nuestro país han provocado una serie de acusaciones como que todos los animadores no vamos a entrenar a una isla secreta, y en un aquelarre cantamos invocaciones al mismísimo diablo, el problema radica como lo dijimos en el error de insistir que todo dibujo animado está hecho solo para niños, sucedió no solo con este tipo de producciones sino con Ren & Stimpy o Ranma ½, que fueron programados en horarios infantiles.
 
Por suerte también hay canales dedicados también a emitir contenidos propios para niños, aunque tratándose de la televisión nacional el criterio que debería de seguir los programadores es el de darse el trabajo de leer en las etiquetas el cartelito que indica la recomendación del productor para señalar a que público va dirigido, y que los padres no utilicen la televisión como niñera de sus hijos y ejerzan su tutoría revisando los contenidos incluso en los supuestos canales con programación infantil.



(1)26 de octubre de 1954 se constituye la Comics Magazine Association of America.
Bibliografía:
"Tex Avery" de Patrick Brion (1984)
"Los Comics en Hollywood" de Javier Coma y Roman Gubern
Descarga Trailer Fritz : http://www.ralphbakshi.com/trailers/fritz_WMlarge.html
Ren & Stimpy http://victorian.fortunecity.com/russell/105/spumrs.html
Los DA ya no son solo cosa de niños.

lunes, 3 de octubre de 2005

Corpse Bride y el Stop Motion



Cuando empezaron aparecer las primeras imágenes y trailers de esta película a mas de un profesional de la animación se le escapo la tortuga declarando que se trataba de una película realizada en 3D es decir realizada en computadora, pero no sencillamente era el tradicional y clásico arte del STOP MOTION anunciando su espectacular vuelta.

Corpse Bride la ultima película estrenada del director Tim Burton, animada bajo la técnica del stop motion es decir la de muñecos articulados movidos secuencialmente de a pocos mientras se les va fotografiando a un fotograma por vez. Recordemos que la animación contemporánea tiene una segunda fundación cuando los Lumiere inventan el cinematógrafo en 1907 Cohl aprovecha el mecanismo de paro de la cámara para crear sus primeras “Fantasmagories”, es decir la facultad de las cámaras de cine de tomar fotografías una a una como una cámara de fotos luego al ser proyectadas estas vistas fijas a una velocidad continua recrean el famoso efecto de la persistencia en la retina que es el origen fisiológico y técnico del cine de animación.

El pionero en el arte del stop motion Willis O'Brien y Ray Harryhauser ya habían aplicado el stop motion en películas consideradas hoy como parte de la historia como “El mundo perdido”,”King Kong”(1933), del primero y 20 Millions to Earth (1957), Simbad y la Princesa (1958), Jasón y los Argonautas (1963), Hace un Millón de Años (1966) o Furia de Titanes (1980) de Harryhauser.

El stop motion es una de las técnicas hoy consideradas clásicas dentro de la animación muy emparentadas con la clay animation (animación de plastelina o arcilla), y la anima trónica actual y tiene como esta sus propias capacidades expresivas y códigos individuales, que la hacen todo un arte, leía por ahí que usualmente se tenia un promedio de tres segundos por día en una película como “Pesadilla de Navidad” también realizada por Burton bajo la misma modalidad, pero a pesar de la aparente lentitud es muy rica para manejar todos los aspectos necesarios para lograr verdaderas obras de arte, decía aparente porque en la animación cualesquiera que sea la técnica (lápiz, computadora, collage, stop motion o clay animation) si uno desea mejores resultados debe estar dispuesto a trabajar con el tiempo suficiente, no es que no se pueda animar en menos tiempo pero nadie que sepa un poco de la materia podría pedir una animación que se mueva con la calidad de un Disney con el tiempo que te pueden dar para tener una serie de TV semanal como “Los Picapiedras” (The Flistones).

Ahora claro tratándose de un director como Tim Burton no crean que solo se trata de un capricho de genio escoger el stop motion, actualmente la técnica hace menos complejo trabajarla, en los tiempos donde solo la cámara era el único instrumento en la grabación del movimiento cualquier yerro y aun la duda o incertidumbre de haber dado o no el disparo de la toma correspondiente podía dar al trasto el trabajo de semanas y tener que empezar de nuevo, ahora el visor conectado ala cámara digital o al ordenador permite revisar la toma incluso corregirla sin alterar demasiado el plan de rodaje y corregir solo en punto del error (como empujar inadvertidamente una coyuntura), las articulaciones de estos muñecos ahora también son mas estables y tienen mayor numero por ejemplo el King Kong era un muñeco de alrededor de 80 centímetros con 32 puntos movibles, cuando se hace el remake de los 70 la armadura del personaje tenia 132 puntos de coyuntura que lograron movimientos más plásticos y naturales, en Corpse Bride por ejemplo se emplean moldes de expresiones intercambiables de la cabeza tanto para expresiones como locuciones de los personajes, también poseen una serie de mini mecanismos que permiten movimientos precisos para cierto tipo de movimientos estándar en las extremidades superiores, los personajes principales cubiertos de piel de látex fueron realizados con doce copias cada uno preparados para distintas escenas y distancias de cámara, sumado a todo esto softs de edición de imagen como el Apple Final Cut Pro (FCP) y tres años de trabajo para 84 minutos de película filmadas íntegramente en cámaras digitales (Canon UK loaned a 10D) con una salida 2K, recrean finalmente tomas totalmente fluidas y convincentes al punto, de olvidarse de que se trata de una animación y deja así solamente el disfrute de la historia creada magistralmente por Tim Burton.



Javier Prado

Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City