Animación en Bolivia: Ya va en serio

Hace algunos años, hablar de animación en Bolivia provocaba escepticismo hasta en los mismos bolivianos. No obstante, la primera producción de que tenemos registro “Emeterio” data de 1961. Y probablemente esa fecha se sitúe unas décadas antes, si los datos que manejamos son corroborados.

Precisamente la irregularidad de la producción animada boliviana es la que ha provocado esa situación, si tomamos en cuenta que la siguiente realización está fechada a finales de los '70 por Jesús Pérez, sin lugar a duda el animador más prolijo que tenemos, y uno de los pocos que presenta sus producciones con cierta periodicidad.

A principios de los '90 incursiona en la animación la Productora Nicobis bajo la dirección de Alfredo Ovando. Nicobis se convertiría no sólo en pionera, sino también en escuela de una generación de animadores (Reynaldo Lima, Milton Aguilar, David Vargas, y otros.).

Colabora también con otros animadores como el propio Jesús Pérez y Marisol Barragán (La muñeca de maíz, Paulina y el cóndor). Precisamente Marisol Barragán se encuentra en la post-producción de su película “Un abrazo en el Chaco” con su técnica de papel rasgado.

Finalizando la década de los '90, el Grupo Jicha, a la cabeza de Iván Castro, se adentra en el campo de la animación, experimentando con diversas técnicas. En su interior se gesta el Taller de Animación Demiurgo, que a partir del año 2001 viene dictando talleres regularmente.

El año 2003, en el boom de las nuevas tecnologías, la productora Nervio Óptico, liderizada por José Sarmiento, asume la tarea de capacitar de forma sostenida en animación 3D.

Fue el año 2005 que dos miembros del Demiurgo son invitados a ser parte de la ASIFA (Association International du Films D'Animation). Precisamente ese año. Bolivia participa de la celebración del “Día Internacional de la Animación”, convirtiéndose en el tercer país latinoamericano en hacerlo.

A partir de esta actividad, el Centro del Cómic de la Fundación Simón I. Patiño , establece una alianza de la que surgieron iniciativas como el Festival ANIMATEUR y Los Animartes.

A finales del 2008, la Animation Workshop de Dinamarca, que ya había realizado una experiencia de capacitación en Santa Cruz unos años antes, convoca a Nicobis, al Demiurgo y a Escorzo (de Reynaldo Lima) para la organización de un Taller de Animación de largo aliento, cuyo objetivo era capacitar a 20 animadores y becar a 8 de éstos en su escuela. Fruto de este proyecto es el cortometraje “La Abuela Grillo” que será estrenado este 9 de abril en la Cinemateca Boliviana.

Las celebraciones del Día Internacional de la Animación y del Festival ANIMATEUR 2009, fueron aprovechados para reunir a la gente que hace animación.

Poco tiempo después, y varias reuniones de por medio, se organizó la Comunidad de Animadores Bolivianos (CANIBOL) que busca agrupar a todas las personas interesadas en apoyar y desarrollar la Animación en Bolivia. Gracias a ello, se ha logrado tomar contacto con animadores bolivianos en el exterior que aportarán en el proceso, y establecer nexos de amistad con animadores extranjeros.

Precisamente este 29 de marzo se da el primer paso en este sentido. En un convenio entre el Centro del Cómic, el Proyecto de Animación Bolivia – Dinamarca y la CANIBOL, se pone en marcha el Taller de Animación Réplica dictado por los becarios de la TAW. Paralelamente en coordinación con la Cinemateca Boliviana, la CANIBOL organiza el Taller de Iniciación en Maya dictada por nuestro colega guatemalteco Iván Castro Peña. Y para las próximas semanas se planifica la convocatoria al Taller de Desarrollo y Gestión de Proyectos de Animación.

Con estas actividades se inicia la CANIBOL, que requerirá del apoyo y trabajo de todos aquellos quienes quieran aportar a la Animación en Bolivia.

Correo CANIBOL: animadores.bo@gmail.com
Web CANIBOL: canibol.org.bo

"Popeye" volverá al cine en 3D

LOS ANGELES — El carismático marinero "Popeye" volverá a la gran pantalla junto a Olivia, Bluto (o Brutus) y Cocoliso sirviéndose de las nuevas tecnologías del cine tridimensional, anunció el martes la revista especializada Variety.
Aunque el proyecto todavía no tiene fecha de lanzamiento, será producido por el estudio Sony Pictures Animation con su división ImageWorks que se encarga aplicar la tecnología CGI, precisó la misma fuente.

"Hay que recordar que esta no será la primera vez que el marinero llegue al Cine lo hacía a través de los cortos de los hermanos Fleischer (1933) y en largometraje, ya lo hizo con el film de 1980 dirigido por Robert Altman , en la comedia musical interpretada por Robin Willians, y al 3D ...pues también ya hubo una versión para vídeo home de Lionsgate "El viaje de Popeye, al rescate de Pappy" en el 2008."

"Como uno de los primeros personajes animados ... Popeye se ha convertido en uno de los personajes de dibujos animados más duraderos e icónos de todos los tiempos y de forma indeleble ha estado vinculado a la evolución de la animación", dijo Hannah Minghella, presidente de producción del estudio Sony Pictures Animation.
La película tendrá como guionista a Mike Jones y como productor a Avi Arad, conocido por su trabajo en la saga de "El Hombre Araña", "Hulk, el hombre increíble" y "Iron Man", entre otras.

"Me llamaron y me dijeron que tenían algo para mí. Literalmente comencé a cantar la canción de Popeye. Lo que siempre me impresionó fue el nivel de animación (de la serie). Siempre fue muy bella e increíblemente detallista", indicó Arad sobre este viejo marinero animado.
"Popeye" estuvo por última vez en los cines en 1980, con una versión con actores reales dirigida por Robert Altman que protagonizó entonces Robin Williams.

El personaje fue creado por Elzie Crisler Segar y se publicó por primera vez en la tira cómica Timble Theatre de King Features Syndicate del The New York Evening Journal el 17 de enero de 1929.
Su nombre tiene su origen en un juego de palabras en inglés Pop-eye, que significa Ojo saltón y que suele ser término común entre los marineros.

texto de AFP.

Model Sheets de Fleischer Studios

 

Los Estudios Fleischer fundado en 1921 por los hermanos Max y Dave Fleischer, quienes estuvieron a cargo de la compañía hasta 1942 cuando la Paromount compro los estudios. En su apogeo, fue el más significante competidor de Walt Disney Productions, innovadores , aportaron el rostoscopio y los escenrios 3D en los tempranos tiempos de los años 20 del siglo pasado, Koko el payaso, Betty Boop, Popeye, y Superman fueron parte de sus personajes animados mas exitosos, hasta que llegó "Los viajes de Gulliver" que quebró financieramente a la compañia.

Gran parte de estos dibujos animados de los estudios Fleischer ya son de dominio publico desde los años 80, entre ellos los de Superman y algunos de Popeye. Aquí les dejo el enlace para que puedan ver y o bajarse "Popeye conoce a Simbad el Marino" de 1937, en esta película, el efecto de profundidad que usted notara en varias de las escenas fue conseguido gracias a que los acetatos de animación eran colocados dentro de placas de vidrio que estaban en vertical (usualmente las tituladoras lo hacían en horizontal), el escenario (una maqueta) estaba detrás de estas placas sobre una base giratoria, a cada cambio de acetato, el fondo era movido unos milimetros hasta completar la escena.

Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves (1937)

Modeladamente suyo.

Javier Prado

Disney y Getty se unen para estudiar el deterioro del plástico en el arte

La Disney Animation Research Library alberga aproximadamente 65 millones de piezas creadas durante un período de más de 80 años para muchas películas animadas hechas a mano, como parte de su proceso de realización los dibujos una vez animados en papel eran trasladados (calcados) en acetatos (una película de plástico delgada transparente) algunas de estos cells han alcanzado no solo un precio alto en las diversas subastas entre los coleccionistas de objetos de animación, sino que, el dibujo animado congrego a ejércitos de artistas multidisciplinarios que crearon arte de forma conjunta, por lo tanto su valor artístico es indiscutible. Algunas de esta piezas pueden encontrarse por precios que van de 6 mil dolares , el mercado de venta se inicio en 1984 cuando Christie's vendió piezas de las primeras películas animadas de Disney , un arte de Pinocho llegó alcanzar la cifra de 20 mil dolares, y ha alcanzado cifras record de $ 260.000, para un "Mickey Mouse" en blanco y negro de los inicios, y $ 220.000 dólares para un "extremos" de la secuencia de Blanca Nieves.

El Getty Conservation Institute (GCI) y la Disney Animation Research Library (ARL) van a unirse con el objetivo de comprender mejor el deterioro que puede sufrir el plástico, un material cada vez más utilizado por los artistas en la realización de sus obras.
Vía hoyesarte.com

"El conocimiento de la mejor manera de tratar y estabilizar las obras de arte que contienen plástico es un territorio relativamente nuevo para los profesionales de la conservación", ha declarado Tom Learner, científico senior del GCI. "La colección de transparencias de animación de la Disney Animation Research Library es considerada una parte muy importante de la cultura del siglo XX. Pero su soporte está compuesto por dos tipos de plástico -nitrato de celulosa y acetato de celulosa- que se sabe que son vulnerables al deterioro. Nuestra esperanza al trabajar con la ARL es tratar de comprender mejor los cambios que pueden producirse con el tiempo en estos materiales y mejorar los métodos de preservación no sólo de las piezas de animación de Disney, sino también de cualquier otro objeto hecho con el mismo tipo de plástico".

La Isla presidencial

Una muy graciosa y buena animación trabajada en 2D digital, la ISLA PRESIDENCIAL, serie-web producida por El Chigüire Bipolary el mismo equipo de animadores que produjeron "nada que ver" para Sony (y que los censuraron)producida por Plop Contenidos y Estudio Pararrayos.
El primer episodio de esta serie como es de esperar tiene ambición de poder, envidia , complots y muchas risas.

Producing Animated Features, Live with Max Howard

Max ha trabajado con gigantes del entretenimiento como Steven Spielberg y Jeffrey Katzenberg. Sus películas han recaudado más de $ 3 billones en todo el mundo.
Sus películas han sido nominadas para 109 premios y ganó 51, incluyendo 13 premios Oscar!
El te contará ...
* Cuando a lanzar su idea de la película
* Las oportunidades disponibles para producir su propia película de dibujos animados afectados
* ¿Cómo hacer toneladas de dinero con su largometraje de animación independiente
* Un consejo que podría ahorrar MILLONES DE DÓLARES
* ¿Cuáles son los mejores estudios de animación para trabajar con ellos.
* ¿Cómo Brad Bird fue contratado para dirigir la película clásica El gigante de hierro
* ¿Qué películas de bajo presupuesto puede ganar más dinero
* Top 4 Palabras de sabiduría para los productores
* ¿Por qué películas de dibujos animados son una mejor inversión que las películas de acción real
* ¿Cuánto de presupuesto se emplea para los actores que son estrellas
* Cómo trabajar con los actores muy ocupadas
* Lo que era trabajar con Michael Jordan en Space Jam
* 8 secretos principales para una exitosa producción
* Consejos de Industria para estimar los ingresos de película
* Directrices de promoción que son de oro
* ¿Cómo un programa de liberación puede afectar los resultados de taquilla de
* Cómo Hoodwinked se convirtió en una de las más exitosas películas independientes de animación de todos los tiempos
* ¿Qué países tienen los mejores estudios y ofrecer las mejores ofertas

Pregunte a Max a las preguntas y las respuestas que podrían hacer su propia película de éxito más allá de sus sueños - en vivo durante la llamada

Fecha: Jueves, 4 de marzo 2010
Hora: 9:30 pm EST / 6:30 p.m. PST
...........2-3 horas, dependiendo de las preguntas
Costo: $69
Puede registrarse aquí (Valido solo para EEUU)

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Comercial Tostitos (salsa)

Advertising Agency: Goodby, Silverstein & Partners, San Francisco, CA, USA
Creative Director: Rick Condos, Hunter Hindman
Copywriter: Jessica Shank
Art Director: Katie McCarthy
Animation Company: LAIKA/house
Animation Director: Nicholas Weigel
Music : Weatherston Hays
Aired: December 2009

Vía Ads the world

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100 Años de Efectos Especiales (FX)

De las primeras animaciones y desapariciones hechas aprovechando el mecanismo de paro del disparador hasta los efectos de post producción del Curioso caso de Benjamín Button, un documental hace un repaso rápido de las películas que emplearon FX de distinto tipo; animación, stop motion, yuxtaposición de imágenes (desde los cortes de escena a escena,el croma, aprovechar la profundidad de campo), miniaturas, explosiones controladas, y por supuesto el CGI. Los Efectos pueden terminar siendo defectos, bien empleado y racionado hará que la película para el espectador sea inolvidable ,en cambio algunas es mejor olvidarlas, sobre todo cuando el único hilo conductor de la cinta es saltar de un efecto a otro.

Estrenamos a la "La Chola Imilla"‏, animación peruana

La Cholita Imilla; el cortito animado
Fruto de una espontanea idea Erick Ali “Sehehial” crea estos simpáticos personajes llevándolos al mundo de la animación 2D con este pequeño cortometraje. Durante el transcurso de la realización obtuvo el apoyo de sus amigos Eduardo Yaguas y Edison Quispe , el cual gracias a su talento profesional se pudo culminar. El creador de la Chola Imilla se propone realizar 2 cortitos durante este año y tiene como fin demostrar que es posible realizar dibujos animados de gran calidad y a la vez recibir oportunidades de inversión para que este pequeño proyecto tenga mayor acogida.

LaNuez
El equipo:
(Animación) Erick Ali “Sehehial”: Animador, ilustrador, diseñador gráfico, web y multimedia de profesión. Trabajador independiente Freelance. Participó en el concurso de cortos Venciendo la tuberculosis resistente en el Perú organizado por la SES con Roberto Barba, el Jarcor, seleccionándolo como cortometraje ganador. Historietista y creador nato está desarrollando la saga andina “Qarylaiqa” para un proyecto de largometraje animado junto con Roberto Barba, además para mediados de este año lanzará la novela gráfica del mismo título en un evento de historietas.
(Diseño de Fondos) Eduardo Yaguas: Comas, 1981. Estudia Idiomas en la Facultad de Educacion de la Universidad Nacional Federico Villarreal. Dibujante y Pintor autodidacta. Segundo puesto en el concurso nacional de historieta auspiciada por la UCS. Ha expuesto en varias galerias. Actualmente publica sus trabajos en diferentes medios.
(Sonido) Edison Quispe López: Estudiante de comunicaciones de Toulouse Lautrec, trabajo actualmente en proyectos de películas documental y ficción, director y guionista del cortometraje “Cenizas” que participó en el festival del Cusco. Dibujante y animador en 2d, 3d, stop motion, etc.

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Los Comic y la animacion como método pedagogico en la Universidad San Marcos este verano

Los dibujantes e integrantes del Club Nazca de la Historieta:
- Javier Florez del Águila (Médico neurólogo, premio nacional del concurso "Historietas Peruanas" del diario "El Comercio" y autor de "Selva misteriosa")
- Carlos Castellanos ( dibujante de "El supercholo" creado por Diodoro Kronos y dibujante de Caretas),
- Javier Prado (animador, historietista y dibujante de "El Comercio")
- Dany Tarrillo (psicólogo, publicó dibujos en "El idiota ilustrado", el Suplemento "No" y en "Mona Liza")
A partir del 19 de enero ofrecen el curso-taller "PEDAGOGÍA DE LA HISTORIETA: Fomentando la lectura, la creatividad y el aprendizaje significativo" donde se verá cómo usar los comics en el aula, neuropsicologí a de la historieta,la infografia, los dibujos animados y cómo hacer historietas.

Mayores informes en la Unidad de PostGrado de la Facultad de Psicología de San Marcos 6197000 / anexo 3208 y a ridatave@yahoo. es

LaNuez
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Un dibujo animado llama a proteger el CUZCO

Justina, Eustaquio y el Huchuy Pumacha

Bonito trabajo para este spot que pide cuidar el centro histórico del Cuzco, producido por Cartoon Producciones para la ONG ONG Guamán Poma de Ayala y con auspicio de la Generalitat Valenciana, Pet Jades.
Ademas si visitan el canal de You Tube de Cartoon encontraran un par de videos mas, eso si seria bueno conocer al equipo de realización, que siempre es meritorio hacer una animación en este país.
Justina, Huáscar Quente y la pariguanita
Justina y Huáscar Quente defienden el humedal.
LaNuez
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Cien películas por un siglo de animación - Complemento Visual 1

La animación nació oficialmente el 28 de octubre de 1892, con las primeras proyecciones de "Las Pantomimas Luminosas" de Emile Reynaud por medio de su Teatro Óptico. Pero la fascinación que trajo las fotografías en movimiento mató de manera temprana esta forma de expresión.

No tardó nuevamente en surgir como ave Fenix, con los primeros experimentos de George Melies, Segundo de Chomón, Stuart Blackton y Emile Cohl. Brindando la magia de que el cine carecía.

Por ello, sólo corregiría el título en este post: "Cien películas por un siglo de Cine de Animación"

Y tomando como referencia la lista que gentilmente nuestro amigo Chiqui ha posteado, les adjunto algunos links...

1. Gertie the Dinosaur, Winsor McCay, 1914, US

2. Fantasmagorie, Emile Cohl, 1908, FR

3. Moznosti dialogu, Jan Svankmajer, 1982, CZ

4. Crac!, Frédéric Back, 1981, CA

5. L'homme qui plantait des arbres, Frédéric Back, 1987, CA

1 L'Homme plantait des arbres -Giono
por Quarouble

6. Shazka skazok, Youri Norstein, 1979, SU

7. Une nuit sur le mont Chauve, Alexandre Alexeieff - Claire Parker, 1933, FR

8. A Colour Box, Len Lye, 1935, GB

9. L'Tdee, Bertolt Bartosch, 1931, FR

L'Idée (1932)
por Tomsutpen

>
10. La Rue, Caroline Leaf, 1976, CA


LaNuez
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Desarrollando a Chicken Joe de Surf's Up

Este vídeo detrás de las escenas de Surf's Up, de Sony Pictures Animation's la segunda animación de este tipo que obtuvo una nominación al Oscar , 10 Annie Awards y 4 Visual Effects Society awards. Dentro de la película uno de los personajes con mayor personalidad fue sin duda Joe el Gallo, detrás de su destacada actuación hay un trabajo profesional para el desarrollo de su entidad gráfica que incluye, diseño , color, actuación y todo el detalle puesto para desarrollar una personalidad única que seguramente será recordada por todos los espectadores, también pueden ver parte del desarrollo de una de las olas, el mundo acuático sin duda es una de las tareas mas complicadas a la hora de replicarla en una animacion pues supone no solo una atmósfera mas densa sino las corrientes marinas con moviento continuo, la cantidad de organismos, plantas acuáticas u otros detalles hacen pues de Surf's Up un trabajo magnifico de detalles y buena actuación.

LaNuez
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La efeméride de hoy: Los Disney fundan su primer estudio

En este día pero en 1923, dos hermanos fundaron un estudio de animación para producir una serie de dibujos animados para Margaret J. Winkler. Margaret comenzó como secretaria en la Warner Brothers en la época del cine mudo que luego abrio una división para dibujos animados en 1917, su consagración llegó en 1922 cuando dio cabida a Pat Sullivan y su afamado Gato Félix. Sobre la base este éxito formó su propia compañía distribuidora, pero tuvo una pelea con Pat Sullivan asi que buscando un reemplazo para esta evidente baja encontró a un joven llamado Walt Disney que le mostró un trabajo piloto para una película llamada Alice's Wonderland, que incluía una niña de acción en vivo en un ambiente animado.

A Margaret le gustó tanto lo que vio que quería producir una serie de películas que bajo el titulo de Comedias de Alicia. Fue a causa de esta oportunidad que Walt y su hermano Roy (que era el lado del negocio fundamental de la empresa) crearon el estudio Disney Brothers Cartoon como socios igualitarios. En 1924 la primera película de la serie salió el que fue titulado "Alice´s day at sea", en 1926 al mudarse a un estudio mas amplio cambió su nombre a Walt Disney Studio.
Luego vendría el éxito y la perdida del Conejo Oswald y finalmente Mickey Mouse que consolidó el éxito y el futuro de esta empresa que este año retorna a la animación clásica con "La Princesa y la Rana".

fuente: fanboy.com
LaNuez
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Molina Foix responde a las criticas de los defensores del comic

ESCRIBO ESTE ARTÍCULO para tratar de explicarme ante aquellas personas que, en un número sorprendentemente elevado, se han sentido ofendidas por mi artículo Dibujos animados. Y escribo, por desgracia, para una minoría, pues, junto a la legítima argumentación razonada de una queja o un rechazo a mi texto, lo predominante en esas ofendidas reacciones ha sido la expresión de un grotesco fanatismo propio de secta de iluminados. Por fortuna sé de sobra que los amantes del cómic, la historieta y el cine de animación ni mucho menos son todos de esa baja calidad. Reitero aquí que no aprecio tales formas de expresión, pero me precio de tener entre mis mejores amigos a entusiastas del cómic, como Fernando Savater, Ana Merino o Luis Alberto de Cuenca, sin olvidarme del inolvidable Terenci Moix, autor de uno de los primeros ensayos serios sobre la materia, que leí en su día y conservo anotado.
Vicente Molina Foix.
en Tiempo

El articulo de que levanto a los historietistas, historietólogos e historietomanos a la cruzada en contra del apocalíptico Molina Foix...

DIBUJOS ANIMADOS
"La equiparación de Mortadelo y Filemón y el manga con Thomas Mann o Buñuel me parece una perversión muy propia de la dominante quiebra de categorías estéticas. Y voy aún más lejos: es un indicio del infantilismo expresivo cada vez más visible en materias tan opuestas como el diseño o la novella llamada nueva. Que tanta gente y tantos críticos serios digan que una chorrada de plastilina como Up es una obra maestra del séptimo arte me produce vergüenza.!
Aquí completo.

Visto primero en Entrecomics.
Imágenes de El Estafador.

LaNuez
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