jueves, 27 de octubre de 2005

Animac (convocatoria)

Animac es una muestra de animación no competitiva que se dirige a aquellos artistas que utilizan la animación como instrumento de expresión personal. Transgrediendo y cuestionando los límites de la narrativa tradicional, buscamos visionarios, trabajos independientes y arriesgados que potencien y enriquezcan las capacidad expresiva del cine.

Animac es un lugar en el que se dan cita los artistas y sus trabajos, un laboratorio en el que se generan ideas y se establecen relaciones entre las distintas disciplinas artísticas. Animac es el espacio en el que se sueñan y se proyectan las historias del futuro.

Bases

Organización:
Animac es una muestra internacional de cine de animación organizada y producida por la Concejalia de Cultura del Ayuntamiento de Lleida, dirigida por Isabel Herguera y coordinada por decapacap.

Dónde y cuándo:
Animac se lleva a cabo en Lleida (Cataluña-España) del 2 al 5 de marzo de 2006.

Inscripción:
Para poder participar en Animac e s necesario remitir el formulario de entrada y una copia de la película en VHS o DVD a:

Animac
Ajuntament de Lleida
Regidoria de Cultura
Major, 31 / 25007 Lleida / España

Las películas presentadas en un formato distinto a los anteriormente citados son susceptibles de no ser inscritas para la selección.

Cada autor puede inscribir un número ilimitado de obras siempre y cuando cumplan los requisitos de inscripción.

En el caso de detectarse alguna anomalía, la organización se reserva el derecho a descartar la inscripción.

Las películas en idiomas distintos al catalán o al castellano deberán incluir la lista de diálogos.

Las películas deben estar disponible s en cualquiera de los siguientes formatos: 35 mm, Beta SP / Beta Digital Pal o DVD.

Plazo de inscripción:
El plazo de inscripción será del 1 de julio al 30 de noviembre de 2005. Una vez efectuada la inscripción ésta no podrá ser retirada.
Mas información AQUI


Fujimori regresa en globo aerostatico


Según Sarava el felón sátrapa y bribón de Kenya Fujimori regresa aunque sea en globo aerostático, o quizá el chicle globo humano escucho mal y lo que realmente dijo fue que "ni bobo regresa para un examen prostatico", ojo que la jugada es mantenerse en las portadas de los medios para que sus congresistas entren al próximo congreso y puedan prebendar sus juicios pendientes y permitir su regreso calco exacto de lo que sucedió en el congreso anterior cuando a través de negociaciones se apoyo la venida de "crazy Horse" de su exilio dorado en París. Pero aun hay mas dicen que vive austeramente "mantenido" por su novia ¡¿WHAT?! así como como lo leen, es que la vergüenza jamas fue parte de las virtudes del "Chinochet".
PD: No, no se trata de ningún disfraz de "jalohuin" de Sarava ni que se haya tragado una pepa de palta, lo que sucede es que para dar la cara por tremendo pillo, hay que tener una cara...

El blog de Luís Alvarado


Siguen llegando los blogs con temática en la ilustración y la historieta nacional , este el turno de presentar el blog de nuestro amigo Arequipeño Luis Alvarado que acaba de crear "Alvaradoarts" para que disfruten de sus creaciones y puedan estar mas en contacto con el. Felicitaciones Luis siempre progresando.
Visiten Alavaradoarts

Frontera, 1º Festival Internacional de la Historieta de Morón


Morón, Provincia de Buenos Aires, Argentina.
26 y 27 de noviembre de 2005

Los días 26 y 27 de noviembre próximos se realizará Frontera, el 1° Festival Internacional de la Historieta de Morón. Organizado por la editorial de historietas La Productora y la Dirección de Arte y Cultura del Municipio de Morón -dependiente de la Secretaría de Desarrollo Social- dicho encuentro reunirá por primera vez en Bs. As. a una enorme cantidad de artistas de todo el país y el mundo en dos jornadas que seguramente serán inolvidables para público e historietistas por igual.
En Frontera se exhibirán -en una muestra sin precedentes- más de 150 páginas de historieta de maestros pioneros y artistas jóvenes de Argentina y el mundo. Allí se podrán ver obras de Francisco Solano López, Carlos Roume, Raúl Roux, Carlos Casalla, Alberto Breccia, Arturo Del Castillo, Eugenio Zoppi, Horacio Lalia, Carlos Vogt, Oswal y Lito Fernández, entre muchos otros grandes nombres. Para ver la lista completa, haga click aquí.Una gran feria editorial será el corazón de Frontera, con stands de venta de más de 50 editoriales y agrupaciones de toda la Argentina, Chile, Bolivia, Perú (por nuestro pais estara Carxoman de Markus,buena compadre) Paraguay, Uruguay, Portugal, Brasil, Francia y EEUU. Reconocidos profesionales del medio dictarán talleres de dibujo, guión e ilustración y notables invitados realizarán charlas y debates tales como "Historieta y Política" o "Deconstruyendo la Industria de la Historieta en Argentina". En el Teatro Municipal se proyectarán filmes y cortos de animación y se realizarán performances y espectáculos multimedia relacionados con el arte de la historieta. Además, durante todo el festival, los historietistas dibujarán para el público presente. Si desea ver la programación completa, cliquee aqu&iac ute;.
El festival comenzará el día sábado 26 a las 14 hs y tendrá tres locaciones todas en la ciudad de Morón: en una carpa gigante colocada en la Plaza San Martín estará la feria, los talleres y la megaexpo; en el Teatro Municipal las performances y proyecciones; y en el Salón "Mariano Moreno" del palacio municipal se realizarán las charlas y debates. Durante el cierre del festival se entregarán los premios Frontera a distintos artistas destacados de la historieta argentina y sudamericana. Asimismo se realizará un merecido homenaje a maestros que ya se fueron como Héctor Oesterheld, Alberto Breccia, Eugenio Zoppi, Alberto Salinas y Juan Zanotto.
Este festival lleva por título Frontera evocando la gran editorial que creara Héctor Oesterheld, detenido desaparecido y el mayor guionista argentino de todos los tiempos. La Sra. Elsa de Oesterheld, además de habernos permitido usar el nombre participará activamente de este festival. Frontera intentará hacer de Morón un polo de la historieta independiente latinoamericana, un lugar donde los viejos maestros y los nuevos historietistas puedan propagar su trabajo, generar un espacio de reflexión y atraer al público hacia este arte de alcances todavía inexplorados en el ámbito de la educación y de la cultura en general. No se pierdan este trascendente hecho cultural. Hagan sus valijas y emprendan este viaje a la historieta, este viaje a Morón. ¡Serán bienvenidos en Frontera!
Si quiere saber más acerca del festival ingrese al sitio oficial de Frontera: www.festivalfrontera.com.ar

Tucko


El amigo Arturo Quispe Manco conocido como Tucko nos envia esta ilustracion a lapiz del personaje Spawn , pueden ver sus trabajos y la de otros amigos en www.perumanga.com un site ideado para los aficionados al estilo del comic japones, con Arturo pueden comunicrse escribiendole a tuckex@hotmail.com o llamandolo al cel 93005621

miércoles, 26 de octubre de 2005

Pobre Comic, Rico Comic

Asi es la "vidurre" diría Pepe Lumpen, mientras unos luchan por difundir con mucho esfuerzo y pundonor sus comics haciendo verbenas artísticas como estos héroes de Cherman y los hermanos Gonzales que hasta gratis estan entregando el Viernes 28 "Crash Boon Zap" y aprecio huevo "Pobre Comic" y "Carboncito",por otros lares cada trabajo es valorado en lo que se merece incluso van cobrando con el tiempo un valor de colección que te hará cuidar con esmero esos comics que hoy prestaste a tu sobrino ladilla sin importarte si te los devolvera con alguna hoja intacta, después de leer la nota de abajo ya sabrás porque. Mientras cumple tu deber cívico vota en por la regionalizacion, celebra el día de la canción criolla y no ese extranjerizante "jalohuin" y el Viernes no dejes de acudir al Bar Yacana y comprar tu pobre pero honrado comic.

VIERNES 28 DE OCTUBRE
BAR YACANA
HORA 8:00PM (EXACTA)

CARBONCITO FANZINE PRESENTA:::
8:00pm VIDEOS DE JORGE CHAMORRO
8:15pm CONVERSATORIO A CARGO DE :
RENSO GONZALES, DAVID GALLIQUIO (AUTOR DE LITO EL PERRO)
Y CARLO GONZALES (NAGRA COMICS)
9:00 CONCIERTO ACUSTICO A CARGO DE AMADEO Y CHERMAN

VENTA DE CARBONCITOS, POBRECOMICS Y MAS!
GRATIS CRASH BOOM ZAP 13!!!
GRACIAS!

Caratula de Bob Kane and Jerry Robinson. Overstreet 2005 VF 8.0 value = $50,000. CGC census 10/05: 2 in 7.5, 5 higher.
El histórico Batman #1 donde aparecen por vez primera el Guason y Gatúbela, y del cual solo hay cinco copias certificadas como colección sera subastado a partir del día 2 de enero hasta el día 22 el precio base de la subasta en Heritage Comics es de $50,000 dólares americanos, antes Batman había aparecido dentro de la colección Detective Comics por lo tanto este es el primer número de un comic que ha permanecido publicandose a lo largo de 65 años.
Si a usted amigo lector le sobro algo de "bille" después de comprar su "Zap, Boom Crash" le aconsejamos hacer su oferta a través de la pagina de Heritage Comics antes que venga Mac Pato y se lo leve par ponerlo junto a su "primer centavo".

The Beatles again (caricatura)


The Beatles el legendario cuarteto musical de Liverpool uno de los grupos musicales mas influyentes en el siglo XX
visto por la pluma del gran Manuel Loayza. siempre puntual a la cita con sus seguidores en LaNuez.
Escuchar su musica
Datos sobre los Beatles
La serie animada de 1965

Una nueva historieta ha nacido


La aparición de un comic nuevo siempre será noticia principal para LaNuez maxime si el autor es un maestro del género como Dionisio Torres y encima si este trata de personajes como Hilario Puma o narraciones de tierra adentro, aun mas noticia si las dos portadas que ustedes ven en este momento son el anuncio de otras historietas mas, historietas nacidas de adentro de ese lado telúrico e imbatible del alma ayacuchana de Dionisio. Concebidas inicialmente para ser distribuida en provincia, las revistas aparte de Historieta tendran cuentos, fabulas, recetas, canciones y otros entretenimientos mas, felicidades pues a Dioniso Torres un maestro en todo el sentido de la palabra en esta aventura de autoedición y a todos los que quieran hacer sus pedidos o conocer mas del trabajo de la familia de artistas Torres visitarlos en su nuevo blog KUNTUR ART

Homero "Hombre de la década"

Aparta Juan Pablo II, Clinton o García Márquez pues el hombre de la década según la revista británica Men´s Health. es....Homero Simpson.
El personaje de los Simpson fue elegido por “su encanto poco protocolar, su sabiduría basada en el sentido común del hombre de la calles, junto a su vocación familiar” - Además ganó la categoría reservada para el "filósofo" de los últimos 10 años - Surgió de una encuesta realizada por la revista masculina Men´s Health

El personas de Homero Simpson fue elegido como el “Hombre de la Década”, según una encuesta realizada por la edición británica de la revista masculina Men"s Health.El amante de la cerveza y de las donas fue votado por “su encanto poco protocolar, su sabiduría basada en el sentido común del hombre de la calles, junto a su vocación familiar”.El personaje animado ganó, además, la categoría reservada para el "filósofo" de los últimos 10 años."Homero enseñó a una generación cómo llevar el desafío de una paternidad moderna y triunfar, aunque no siempre con honor", dijo el editor Morgan Rees.
Los otros seleccionados como representantes de la última década según la revista son: Sven-Goran Eriksson, entrenador de la selección inglesa de fútbol; Jonathan Ive, diseñador del popular computador iMac de Apple; sir Paul Smith, diseñador de moda; Craig Venter, investigador genético; y Jamie Oliver, chef del show de TV Pukka Tukka.
Fuente:DRF agencias
Para celebrar tal acontecimiento aqui en LaNuez vamos a celebrarlo comiendonos unas donouts de chocolate mientras vemos esta curiosa version de The Simpson version India.
Dele click a la imagen para verla

Inicio de temporada de caza


La caza, esa sana y noble costumbre de nuestros prohombres que postulan a la primera magistratura de la republica ya ha empezado por supuesto la presa a ser tomada es el candidato que encabeze las encuestas. Claro porque un candidato se esforzaria para mostrar su plan de gobierno, que piensa sobre la seguridad ciudadana o la reactivacion economica de los sectores C y D si mas facil es meter un "chairazo", escupir y meter patadas al que esta por delante y asi bajarlo en la aceptacion del electorado. Como olvidar las gloriosa paginas dignas del Pulitzer del alabañal y la infamia que constituyo la prensa "Chicha" del ganster Fujimori cuando disparo excremento con ventilador a todo aquel que se le opusiera. Por eso algunos se hacen los muertitos, o plantean alianzas (que por supuesto encabezan) o se la juegan a ser outsiders evitando el evidente desgaste producido por los ataques. Pero de los planes de gobierno con los que piensan gobernar nada de nada, ya es hora de cambiar el modo de hacer politica y de entender la politica como el ejercicio digno de un plan de desarrollo que busque la igualdad, la paz y la promocion del hombre y la naturaleza como fin principal.

Animación definiciones (Tutorial ll)


ANIMACION

La animación es dotar de movimiento a objetos o gráficas que no lo tienen, como un dibujo en papel , una imagen de computadora ,un muñeco de plástico o madera ,etc. 
El movimiento solo no es animación ,pues sin el anima (alma o vida) estaremos hablando de movimiento mecánico como quien enciende una licuadora o cualquier otro electrodoméstico , es decir que el movimiento esta dirigido a crear sensaciones o trasmitir mensajes al espectador . La animación se genera a partir de cambios aplicados a una imagen en un determinado periodo de tiempo ,estos cambios crean una sucesión de imágenes que proyectadas a una velocidad constante recrean la sensación de movimiento.

Animación es casi siempre sinónimo de estilización de la forma ,el movimiento y el tiempo creado por un animador. La revista del primer taller Latinoamericano de dibujos animados realizado en Caracas Venezuela en 1988 dice acerca del concepto de animación : “ Animar es básicamente construir movimientos , donde cada dibujo ( o imagen) carece de valor individual si no son vistos en conjunto ,ordenados secuencialmente. Debe de verse todo movimiento en termino de continuidad”

El animador hace un análisis del movimiento ,lo desglosa en fases sucesivas que grafican una fracción de movimiento y le agrega su interpretación del medida temporal de la acción es decir que altera a voluntad tanto el movimiento como el tiempo que durara , estas imágenes luego son reunidas en un soporte que permite su proyección a una velocidad sostenida que nos creara la ilusión de movimiento real .

La tecnología permitió crear un mecanismo que proyecta imágenes con mayor velocidad que nuestro cerebro tarda en reconocerlas y olvidarlas, a esto se le llama fenómeno de la "Persistencia en la Retina" , o persistencia retiniana .

Un proyector de cine muestra 24 imágenes en un segundo en pantalla , el vídeo en 30 imágenes por segundo mientras que una computadora lo hace en un tiempo variable que puede ser de 1 a 120 imágenes por segundo ,cada imagen estará ante nuestros ojos en una fracción de segundo mientras que nuestro mecanismo fisiológico de captar este gráfico ,desde nuestros ojos ,pasando por nervios ópticos y de ahí al cerebro para ser interpretado tardara fracciones de segundo mas , y así llegara otra y otra imagen proyectada creando un encadenamiento en nuestro recuerdo que es la ilusión de movimiento continuo.

Hay tres tipos de modo de producción ,que equivalen tanto a la cantidad de imágenes echas por un segundo de proyección como a la calidad final y el costo de las mismas , la primera es la Full Animation (animación total) si en un segundo tiene 24 imágenes el animador hará 24 dibujos para cubrirlas el resultado es tanto una mayor fluidez como riqueza en las expresiones se puede decir que es el modo de producción de una gran industria como Disney , la segunda es la Half Animation que equivale a realizar 12 dibujos para cubrir un segundo de proyección en pantalla ,cada gráfico es fotografiado dos veces para obtener los 24, el resultado es una animación rápida similar a la de los WB cuando hacían Bugs Bunny ,y finalmente esta la Basic Animation ,donde se realizan 8 gráficos fotografiados tres veces cada uno para cubrir los 24 ,además de una serie de atajos para reducir los costos de producción similar a lo obtenido por las producciones de Hanna-Barbera.

El animador busca además crear con la acción una actuación que resulte convincente para el espectador , para eso se vale de la técnica teatral para dotar a su animación del carisma necesario ,actuando primero el papel del personaje que va animar o valiéndose de la interpretación de actores y modelos , empleara además material de archivo que le permita analizar el movimiento de animales ,maquinarias que no estén a su alcance. .Cada fase de movimiento tiene valor en tanto es el antes o después de otra fase que conforma el movimiento ya eso se debe el animador.


LAS TÉCNICAS



Dibujo Animado.- La fases de movimiento son dibujadas en papel , fotografiadas una a una en película de distintos formatos.

Collage o recortes.- son papeles o cartones recortados formando figuras con extremidades que se mueven para permitir la animación.

Muñecos articulados.- figuras echas en plástico, madera u otros materiales con un esqueleto con ejes que les permite moverse y ser fotografiado en cada cambio de movimiento a esta tecnica se la conoce ampliamente como stop-motion aludiendo al mecanismo de paro de la camara que permitia introducir la imagenes cuadro por cuadro (una a una) y permitir crear un cambio en el muñeco articulado, cuando el muñeco es realizado con plastilina o arcilla u otro material maleable a las manos se habla de Clay-animation.

3D.- gráficas echas en el ordenador que poseen un tercer lado ,un programa editor que les permite realizar animaciones y simulación de texturas, iluminación, movimiento de cámaras y efectos especiales, una herramienta completa y maravillosa cuando el que la maneja sabe animación.
Otras técnicas.- casi innumerables ; efectos ópticos , transformaciones polimorficas o morfismo ,pixelation, animación de textos , ya animar también limaduras de hierro , cabezas de alfiler, o animar directamente en la película.


Javier Prado

oleee...


Karry, extraordinario como siempre corta hoy oreja y rabo por supuesto a favor del toro, y en contra por supuesto de esta tortura de animales .Si también consideras que las corridas de toros es una fiesta cruel puedes firmar en apoyo de Lima Antitaurina.
"Karry" por otro tanto informamos sigue adelante en la carrera dentro del evento Iran Cartoon donde su arte esta representando al Peru, no se olviden de visitar la galería donde podrán ver su trabajo AQUI.
Visite también su pagina web, le aseguramos que la disfrutara
KARRYCATURAS

martes, 25 de octubre de 2005

Asterix: La Polemica. Uderzo responde

La editorial de Asterix a través de su newsletter #47 de este 24 de Octubre sale al paso de las criticas bastantes duras que han venido rondando en contra del álbum #33 de Asterix señalandolo como el peor de todos los albums despues del fallecimiento del guionista Goscinny y que realiz ahora integramente el dibujante Uderzo.
EL DEBATE
Por Tutatis, ¿es que algunos han perdido la cabeza? ¿El cielo ha terminado cayendo sobre sus cabezas? Yo, Dobleclix, no entiendo lo que ocurre. ¿Qué es lo que pasa? Es el lanzamiento mundial del 33º álbum de Asterix. ¿Y, saben una cosa? ¡Esto podría parecerse a una nueva batalla de Hernanix! Víctor Hugo suscitaba disputas entre clásicos y románticos alimentadas por venganza e intolerancia. Aquí y ahora, gracias a este magnífico nuevo álbum de Albert Uderzo, ¿surgirá otra vez la polémica? ¡La respuesta, mi querido Watson, es sí y no, al mismo tiempo! Pero antes de responder, desde el pueblo virtual de Astérix, queremos ofrecerles nuevos elementos para ilustrar el debate.

SOBRE EL ALBUM EN CUESTION

En primer lugar, recomiendo a los detractores que lo lean. No sólo que lo hojeen, sino que lo lean desde el principio hasta el final. Ya que sólo así el lector se dará cuenta de cómo el autor ha disfrutado, se ha divertido y se ha deleitado con lo que más le gusta. Por supuesto, como ocurre al leer cualquier nuevo álbum, el lector puede sorprenderse al descubrir a tal o cual personaje, y en esta ocasión con más razón, en unos extraterrestres que visitan el pueblo galo que todos conocemos tan bien. Y no tardará en disfrutar de los maravillosos dibujos que Albert Uderzo nos ofrece resolviendo progresivamente todas las claves que contiene esta aventura. El lector descifrará poco a poco los códigos de acceso de esta obra que, por su modernidad, cambia -aunque no por mucho tiempo- algunas costumbres.

¿Qué ha querido contar el autor? ¿Una historia de visitantes venidos de otro planeta que habrían llegado para luchar con nuestros héroes favoritos? ¡Nada de eso! No, Albert Uderzo añade a la maravillosa galería de retratos que nos ha ido ofreciendo esta serie de álbumes los símbolos de un imperialismo del que le gusta mofarse (a René y a él siempre les gustó caricaturizar a todos los personajes famosos que nos rodean), mientras reconoce la admiración que le inspira el gran creador que fue Disney (Tadsylwien es un anagrama de Walt Disney).
Los superhéroes caricaturizados como Schwartzenneger son uno de los aciertos del álbum. Frente a ellos, los Namgas también intentan hacerse con la poción mágica que todo el mundo envidia. ¿Cuál es su propósito? Lo encontramos a dos niveles: en primer lugar, entre cómics, mangas y tebeos, Albert define cuál es su elección: los tebeos ya que, sin poner en duda los talentos de los otros, ninguno podrá superar el éxito del tebeo franco-belga. Dicho de otra forma, ninguno conseguirá hacerse con el secreto del pueblo galo, es decir, la poción mágica. Y al cerrar el álbum encontramos la sonrisa socarrona de Astérix que nos tranquiliza, el espíritu galo no ha muerto, "cada vez que vengan los invasores" los galos de este pueblo siempre les harán volver a sus casas con las manos vacías. ¡Sólo faltaba!
Aunque el lector tiene siempre la última palabra, le guste o no el álbum, debe poder leerlo con total independencia y sacar su propia opinión. Aquí les ofrecemos, en exclusiva, la historia secreta del lanzamiento que, desde Bélgica, ha podido generar una polémica. Ya que unos espías de… Pero, mejor dejar que saquen ustedes su propia opinión. Atención, no estamos muy lejos del álbum "La cizaña".

Para lanzar nuestra exposición "El Mundo visto por Asterix" en Bruselas, hemos pedido la colaboración de muchos medios de comunicación (TV, radio y prensa escrita francófona y neerlandesa). Algunos periodistas de la competencia, furiosos, han intentado iniciar una operación de desestabilización digna de Detritus, ¡ni más ni menos! Así, han buscado a un polemista para que comente (no, comente no, ¡asesine!) el nuevo álbum de Asterix en un telediario belga, la víspera de su lanzamiento, concretamente ¡el 13 de octubre a las 19:00 h ¡Si esto no es un golpe a la Detritus, no me llamo Dobleclix! Aunque, cintando a Molière, ¡calumniad, calumniad, que siempre quedará algo! Es una lástima que la fiesta de nuestros amigos belgas (francófonos) haya sido, a posteriori, enturbiada por estas acciones que, os lo aseguro, están condenadas a fracasar.
El nuevo álbum ha sido bien acogido por los lectores: ¡1.200.000 ejemplares vendidos en 6 días en francés! En España, en Alemania, en Gran Bretaña, …. más del 40% de los libros de la primera edición ya ha salido de las librerías. ¡Se han batido todos los récords!
Docleclix, Redactor jefe

Concurso Internacional de Photoshop


La National Association of Photoshop Professionals (NAPP) ha convocado un concurso denominado 2006 Digital Canvas Awards el concurso se dara en once categorias desde :
1.General Photography (digital or traditional scanned images manipulated or collaged in Photoshop)
2.Illustration (original creations drawn or created in Photoshop)
3.Artistic (artistic creations)
4.Photo Restoration (Restoring or repairing damaged images - die: rips, scratches, tears, faded photos, etc.)
5.Wedding and Portrait Photography (Wedding or Portrait images enhanced using Photoshop.)
6.Landscape & Travel Photography (Outdoor photography enhanced or corrected, or processed in Photoshop)
7.Photo Retouching (Retouching people, landscapes, architectural images, commercial retouching, etc.)
8.Commercial (Images used in brochures, annual report collages, advertising, logos, etc.)
9.Photo Montage (Collage of images).
10.Student Work (Images created or manipulated by students.
NOTE: A valid student ID is required to enter work in this category).
11.General Photoshop Design (Images that don't fit into one of the categories listed above, die: cartoons, Photoshop graffiti art, tattoo art, medical imagery, astronomy, etc.).
Cada primer puesto sera premiado con un premio de 2,500 dolares y el ganador de todas las categorias sera llevado con todos los gastos pagados a Paris dode ejecutara durante cinco dias la caratula de la revista Photoshop User , mas informacion AQUI

Henry Miller (caricatura)


Nació el 26 de diciembre de 1891 en Nueva York. Cursó estudios en el City College de su ciudad natal antes de trasladarse a París en el año 1930. Allí residió diez años llevando una vida bohemia descrita en tres de sus novelas, Trópico de Cáncer (1934), Primavera negra (1936) y Trópico de Capricornio (1939). Visitó Grecia invitado por Lawrence Durrel y en 1940 ya en los Estados Unidos, se instaló en Big Sur, California, donde escribió El coloso de Marussi (1941) una guía de Grecia. Publicó La pesadilla del aire acondicionado (1945-1947); una trilogía, La crucifixión rosada, formada por Sexus (1949), Plexus (1953) y Nexus (1960); Big Sur y las naranjas del Bosco (1957); y el estudio literario El mundo de D.H. Lawrence (1980). Se le ha considerado incluso un precursor del posmodernismo. Sus trópicos, tachados de pornográficos, generaron una gran polémica y la prohibición en los países anglosajones. Falleció el 7 de junio de 1980 en Pacific Palisades (California). Caricatura del maestro Manuel Loayza.
fuente:
Buscabiografias.com

"Hoja de vida"


Una vez mas el congreso aplazo la iniciativa que los candidatos a una elección popular presenten su currículum o "Hoja de Vida" como un mecanismo de precaución, transparencia e información para los electores, esto que es lo mínimo que debería presentarse pues lo lógico aparte de su declaración jurada de ingresos debería estar acompañada de un informe pericial psicológico que nos evite gobernantes como los que hemos tenido y tenemos actualmente. Por supuesto el mínimo razonable choca contra los políticos que tienen en vez de currículum prontuarios que asustaría a mas de un rankeado delincuente. Veremos que sucede este Jueves donde debe ser votada esta iniciativa, por supuesto no somos tan cándidos para pensar que no trataran de sacarle la vuelta a esta ley pues ya saben con este nivel de políticos el famoso adagio "hecha la ley, hecha la trampa" .

Málaga Grenet

Julio Málaga Grenet (Arequipa 1886-1963)
"Pertenecían al limpio linaje de los entusiastas, y no había nada en el mundo que pudiera impedirles soñar. Eran locos,sibaritas, epicúreos y traviesos como niños.Eran pocos y dos años después acabarían siendo muchos, cobijados por la sombra luminosa y tenaz de la alegría de estar vivos.
Nicolás Yerovi pag. 255 "La casa de Tantos" refiriéndose a Málaga Grenet y su abuelo Leónidas Yerovi cuando empezaron la aventura de "Monos y Monadas".

La revista que agotó su primer número en una tarde y de la que Málaga era el director de arte, función que compartia con un trabajo en la Oficina de recaudación de Impuestos, trabajo que perdería a poco de empezada su colaboración con Yerovi pues una fiebre creativa se apoderó de él al punto que tenía que ser echado de la redacción a veces por Leónidas por lo avanzado de la noche.

Málaga empezó su carrera en el semanario "Actualidades" dicípulo de otro consagrado dibujante Evaristo San Cristóbal. Dice Raúl Rivera en su libro "Caricatura en el Perú. El periodo clásico (1904-1931)" Málaga concebiría la caricatura como un ente de comunicación ms directo y efectivo, reforzando intencionalmente la importancia de su lenguaje visual y tomando la síntesis dentro de sus líneas y formas como bandera. Inicia as una labor innovadora que, de hecho,consigue romper con los viejos lineamientos.
Viendo su obra solo uno puede comentar finalmente que Julio Málaga Grenet dibuja mejor cada día.

lunes, 24 de octubre de 2005

Con una frase no se gana un pueblo...

Con una frase no se gana un pueblo
Ni con un disfrazarse de poeta
A un pueblo hay que ganarlo con respeto
Un pueblo es algo más que una maleta.
Perdida en la estación del tiempo
Esperando sin dueño a que amanezca.
Con una frase no se gana un pueblo
Y con una palmada en su paisaje
Ni con un aprender de su lenguaje
Ni con una canción que impregne el odio.
Y que llene tu negocio, Y que llene tu negocio.
Estribillo
Un pueblo es, un pueblo es, un pueblo es
Abrir una ventana en la mañana y respirar
La sonrisa del aire en cada esquina
Y trabajar y trabajar
Uniendo vida, vida
El ladrillo en la esperanza
Mirando al frente y sin volver la espalda.

Con una frase no se gana un pueblo
Ni con un disfrazarse de poeta
A un pueblo hay que ganarlo frente a frente
Respetando las canas de su tierra.
Que los retoños medren al cobijo del sol
Esperando sin dueño a que amanezca.
Estribillo
Un pueblo es, un pueblo es, un pueblo es
Abrir una ventana en la mañana y respirar
La sonrisa del aire en cada esquina
Y trabajar y trabajar
Uniendo vida, vida
El ladrillo en la esperanza
Mirando al frente y sin volver la espalda.
Música: "Un pueblo es" de María Ostiz

Mr. Bush


Cáustico y mordaz como siempre Manuel Loayza pintándole la cara una vez mas a Mr. bush.

"JUAN EL TINTERO":Se presentará en el festival de Cine de NY

La película animada "Juan El Tintero", cuyo estreno se produjo el pasado 7 de septiembre en la ciudad de Medellín, acaba de ser selecciona como una de las películas que se exhibirán en la muestra oficial del Festival Internacional de Cine y Video Independiente de New York, ha realizarse entre el 10 y el 17 de noviembre próximos.
Cada año el Festival proyecta 300 películas de todo el mundo en sus sedes de Los Ángeles, Las Vegas, Miami y New York, incluyendo premieres mundiales, largometrajes, cortometrajes, documentales y animaciones -categoría en la cual se inserta "Juan El Tintero"-.
El turno para la presentación de "Juan El Tintero" será exactamente el martes 15 de noviembre, en el East Village Cinema de New York a las 2:00 p.m., oportunidad en la cual su director, Edwing Solórzano Pareja, espera compartir con los asistentes una producción de la empresa antioqueña Animateam Ltda.
La importancia de este Festival radica en que es considerado el más grande de su tipo en el mundo, puesto que reúne lo más selecto del panorama mundial independiente y los mayoristas del enorme mercado audiovisual, a tal punto que ha sido reconocido por la industria del entretenimiento como uno de los eventos líderes en el calendario de Festivales.
Muestra de lo anterior, es que en el Festival Internacional de Cine y Video Independiente de New York, han participado personalidades del más alto perfil entre quienes se pueden mencionar: Andy García, Cameron Díaz, George Clooney, Jennifer Aniston, Melanie Griffith, Meryl Streep, Susan Sarandon, Vin Diesel y Willem Defoe.
Para el equipo humano de Animateam Ltda. se constituye en un gran logro poder presentar su película "Juan El Tintero" en este Festival que apoya el cine y el video, y el cual además se convierte en un evento de talla internacional que propicia el surgimiento de escritores y realizadores independientes.
Para mayor información, puede comunicarse al teléfono 332 31 03 o visitar la página http://www.nyfilmvideo.com.



Juan el tintero es la historia de cientos de talentosos colombianos perdidos en el anonimato de la cotidianidad rígida e inmutable de nuestra sociedad latina. Es la narración gráfica de cómo los sueños se transforman en realidad de la manera más inesperada. Solo la persistencia y la limpieza de espíritu logran las metas más elevadas.
Juan encarna la vida de un joven ilustrador de un periódico, quien tiene en secreto una pasión por los aeromodelos. Y es un concurso de aeromodelos el que promete llevarle allende los mares. Lleva meses trabajando en su aeromodelo especial para llevarse el premio mayor: recorrer el mundo en globo. Solo faltan dos días y Juan sufre un revés al ensayar su modelo. La rutina de su trabajo al día siguiente se ve tamizada por ensoñaciones que terminan en una revelación acerca de cómo reparar su estropeado modelo. Todo marcha bien hasta que sus esperanzas vuelan por los aires cuando su aparato es destrozado accidentalmente por un montacargas, justo el día en que se cerraban las inscripciones, perdiendo así toda posibilidad de concursar.
La conclusión inesperada de esta historia, mezcla de poesía e ilusión, lleva a Juan a realizar su sueño anhelado. A fin de cuentas, el lienzo de la realidad esta tejido con el hilo de los sueños.



¡Bravo Colombia, un abrazo Ed !

Wa Lok entrega de premios

Informamos que este sábado 29 de octubre
expondremos los dibujos
de todos los ganadores de nuestro
Segundo Concurso de Dibujo y Pintura
a partir de la 12m. en nuestro local de la
Av. Angamos Oeste 700 en Miraflores.
Premiaremos a los ganadores en cada categoría
y, daremos las menciones honrosas.
Les invitamos a acompañarnos en este pequeño pero significativo evento.
Liliana Com
Restaurante Oriental Wa Lok
Lunes, 24 de Octubre de 2005

¿viñeta irritante?

En el verano de 1993, Mario Lucioni, Carlos Crisóstomo y yo, entrevistamos durante cuatro sábados seguidos al mítico historietista Javier Florez del Aguila, el autor de Selva Misteriosa. La idea era realizar un escrito sobre como se hizo dicha historieta, y sus inicios en la revista escolar Avanzada, en una conversación informal, que podria dar para una publicación (¿un libro?).
Javier habló, “y habló mucho”, como diría “El Finado”, el personaje del primer episodio de Selva. Se tocaron diversos temas sobre la historieta peruana y mundial. Se.
Mario Lucioni mencionó allí que había leído a Milton Caniff en Terry y los piratas, notando que en las viñetas de acción tenían generalmente un ligero contrapicado, y que el punto de atención había sido desplazado ligeramente del centro hacia un lado con lo cual creaba una escena a su juicio irritante, que daba al lector una sensación de tensión agregada a los dibujos.
No pudimos ver esas viñetas durante la entrevista. Pero hoy, revisando las grabaciones, he seleccionado una viñeta, la cual publico para consideración de mis lectores
Humberto Costa
batiborrillocomic@hotmail.com

domingo, 23 de octubre de 2005

Ahí esta el detalle...!


PPK y Waisman haciendo gala de libretos dignos de programa cómico de hace décadas atrás se vienen acusando de declarar "cantisflescamente" sobre si hay o no "rebrote" terrorista , pero no crean que a este tema se reduce la "cantinflada" ni a estos actores, ahora que ya empezó la campaña. Una campaña que trae a mas de candidato émulo del estilo del gran actor Mario Moreno, aunque a la diferencia que el nos hizo reír con su obra y estos aparte de darnos pena, nos harán llorar de la rabia.

sábado, 22 de octubre de 2005

kuntur Art en el cyberespacio

Kunturart es la nueva propuesta que aparece esta semana en la blogosfera peruana y que va sumando ya a los esfuerzos de otros blogs que tratan del tema del "Chiste", "Comic", o "Historieta" nacional de sus personajes y autores,asi junto a Comic Perú, El Moska, Tinta y Lapiz, Batiborrillo del comic, Monos y Monadas, el blog de Canam, Luis Alvares y Toñito Avalos acaba de aparecer el dia Viernes 21 de Octubre Kunturart de la familia artistica Torres (una especie de familia Rodriguez donde todos eran musicos) aqui todos son artistas del pincel y el lapiz, trataran de diversos temas , desde ya aparte de darles la bienvenida les deseamos todo el exito posible a Edinho que esta como editor y al resto de la familia por supuesto un abrazo al mismísimo maestro Dionisio Torres Moreyra.

Ernesto "El Chango" García Cabral (Mexico)

Ernesto El Chango García Cabral, una leyenda de la gráfica del siglo XX
Juan Carlos Castellanos
Amigo de famosos como Lindbergh, Lenin, Caruso o Disney, campeón de tango en Argentina, actor de películas mudas, subcampeón de lucha grecorromana, ilustrador de libros de alfabetización, muralista y cartonista, Cabral será recordado en el Festival Internacional Cervantino

A Ernesto García Cabral se debe que Huatusco, pintoresca localidad de Veracruz, figure hoy en los mapas de la República mexicana. Ahí inició la historia que lo llevó a crear, durante 68 años, alrededor de 25 mil obras, entre dibujos, caricaturas, carteles y afiches publicitarios. De ellas, 10 mil están catalogadas, y el resto bajo ese delicado proceso.
El simbolismo de Cabral no encuentra par en la historia gráfica mexicana, pues lo mismo dibujó series caricaturescas sobre la farándula, la política, la moda, la medicina, el deporte, mujeres y niños, que realizó murales y reinventó el art déco y el art nouveau a través de incontables portadas para revistas de París, Nueva York, Buenos Aires, Madrid y México

Para Eduardo, Ernesto Carlos y Vicente García Cabral Sanz, herederos de El Chango, la labor de investigación, rescate, sistematización, conservación y difusión de la obra de su padre es una tarea que se antoja casi imposible, en primer lugar, por la enorme producción realizada, y en segundo, por la diversidad de sitios donde pueden existir trabajos del artista.

Baste con señalar que los primeros registros de su obra se encuentran en un viejo cuaderno escolar fechado en 1900, y los últimos fueron 8 cartones que “adelantó” en 1968 para poder irse de vacaciones a su pueblo natal. Las cualidades mostradas por el niño Cabral fueron claves para que a los 12 años de edad ya fuera profesor de dibujo en la escuela de Huatusco.

Durante una pausa de trabajo en su taller-estudio-casa-guarida-refugio de la colonia Tizapán, San Ángel, Ernesto El Changuito Cabral recuerda: “La producción de mi padre parece inagotable, porque a cada momento encontramos más y más obra. Incluso debe existir una enorme colección de trabajos escolares que realizó cuando mis hermanos y yo éramos niños.


“Recuerdo que los maestros, sabiendo que éramos hijos de El Chango Cabral, a cada rato nos pedían dibujos, esquemas, diagramas y retratos de personajes históricos. El pretexto era que ilustráramos nuestras lecciones, pero la verdad era que los profesores querían tener en su poder un original del, para ese entonces, ya famoso dibujante; sabían que él nos los hacía”.

Y sobre ese tema deja volar la imaginación para que la memoria coloque en primer plano vivencias y anécdotas de familia.

García Cabral nació el 18 de diciembre de 1890, en Huatusco, Veracruz, época en que el país entero vivía oprimido por los bigotes del Porfiriato. El binomio talento-precocidad fue el detonante que marcó su destino.


Adiós al terruño

Apenas salía de la infancia cuando el jefe político del Cantón de Huatusco, Joaquín A. Castro, habló con los padres del chico para buscar la manera de encauzar tan sorprendente creatividad. El 13 de diciembre de 1906, Castro escribió una carta al gobernador de Veracruz, Teodoro A. Dehesa, solicitándole una beca que le permitiera estudiar en la capital.

Buenas noticias recibió la familia García Cabral: el gobernador se comprometió a otorgar al jovencito una beca de 25 pesos al mes para que estudiara en la ciudad de México. En los albores de 1907 Ernesto cruzó, con paso firme y mil ideas en la cabeza, la puerta enorme, alta, de la Academia de San Carlos, recinto en el que se respiraba sabiduría y conocimiento.

De acuerdo a la herencia oral y testimonios proporcionados por Ernesto y Vicente, ahí, en San Carlos, es donde su padre recogió su primera gran influencia debida a su maestro Germán Gedovius, entonces colaborador de El Mundo Ilustrado. Y como en ese tiempo todo artista que se preciara de serlo debía andar la ruta de los consagrados, él tomó su caminito.

La Academia y su ojo avizor lo llevaron a dominar el clasicismo en el trazo, mientras que las corrientes extranjeras, vía revistas importadas, le enseñaron los secretos del gag contundente. Uno de sus primeros trabajos formales, donde aplicó esas técnicas, fue en La Tarántula, dirigida por Fortunato Herrerías, quien a la postre sería uno de sus más entrañables amigos.

Precisamente Cabral y Herrerías vivieron este capítulo: El 18 de noviembre de 1910 Herrerías estaba en Puebla y fue testigo ocular del brutal ataque del ejército de Zaragoza a la casa de los hermanos Serdán. Rápido telegrafió a Cabral, a quien narró todo, y éste realizó 10 cartones que publicó. Fueron las primeras imágenes que México tuvo de su Revolución.

A La Tarántula le sucedieron publicaciones como La Risa, aparecida en julio de 1910, y el ácidamente antimaderista semanario Multicolor, nacido en julio de 1911, dirigido por su amigo Mario Vitoria. A la salida de Porfirio Díaz del país y la ascensión de Madero al poder, los caricaturistas otrora oprimidos dan rienda suelta a sus cartones, satíricos y muy hirientes. Tanto, que a ellos se les suele atribuir la desgracia en que caería Madero y su vicepresidente José María Pino Suárez, sacrificados por órdenes de Victoriano Huerta.

La primera figura fue el mismo Francisco I. Madero. Desde Multicolor y bien coordinado por Vitoria, no dio descanso al nuevo régimen y menos a su paladín. En 1912 publicó un cartón en el que el general porfirista Bernardo Reyes carga a un bebé, con la cara de Madero, en actitud de depositarlo en una cuna con la leyenda Lo quito o lo coloco.

Consecuencia lógica, Cabral es “invitado” por Madero a viajar a París y continuar allá sus estudios. Para animarlo le otorga una beca de 200 pesos mensuales, que le duró sólo un año, pues muerto Madero, en 1913, Huerta se la retira y comienzan épocas difíciles.
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Y completa Galería de sus imágenes después del salto...

Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City