La muerte de Brian Griffin. El público reacciona.

Y no podrán matarlo.

Las reacciones a esta noticia no se han hecho esperar, entre quienes se declaran apenados, incrédulos, y el propio productor de la serie Steve Callaghan que defendió la idea pues al parecer necesitaban sacudir la historia, y aunque los capítulos de la temporada que siguen tienen títulos con el nombre de Brian, lo cierto es que pasajera o no la noticia de la muerte del personaje de Family Guy ha trepado como fenómeno mundial, incluso ya hay un perfil de FB recibiendo notas de condolencia y pronta resurrección para el perro más inteligente de la TV con 357 909 likes que van en aumento.

https://www.facebook.com/pages/RIP-Brian-Griffin-from-Family-Guy/503495446349375



Además en Change.org se estan pidiendo firmas para que Seth MacFarlane, y Fox Broadcasting Company, traigan de vuelta a Brian Griffin a Family Guy que tiene en unas horas 32,619 firmas.

La muerte le sienta bien.

La decisión de "matar" a un personaje de ficción popular siempre ha tenido respuesta del aficionado, sino que lo diga Sir Arthur Conan Doyle cuando decidió terminar las andaduras de Sherlock Holmes en la cascada de Reichenbach, Suiza (El problema final). Miles protestaron y llevaron crespones negros, asi que Doyle lo resucitó en su siguiente novela "La casa vacía". El cómic ha sido prodigo de ejemplos de personajes fallecidos que luego retoman sus aventuras, Hal Jordan el primer Linterna Verde de la Tierra, Cíclope de X-Men, el propio Capitán America muere en su misón mas conocida al enfrentarse al Cráneo Rojo, Barry Allen Flash. La lista de fallecidos es larga pero todos tienen algo en común aun siguen viviendo aventuras, resucitados, reanimados, renovados pues los fans y la economía es al formula REANIMATOR mas poderosa de la industria del entretenimiento.

También murieron y regresaron Supergirl en Crisis on Infinite Earths, Jason Todd "Robín", Gwen Stacy la novia de Spider-Man , Jean Grey de X-Men, y hasta Splinter de Las Tortugas Ninja mancó mientras tomaba el té placidamente y un infarto resultó más efectivo que el "Racumín",por supuesto no se olviden de Superman Vol. 2 #75 (Death of Superman), o la del Capitán América, Batman en la historia de Grant Morrison "Batman RIP" hace relativamente poco, y Spiderman en el 2012 en una historia de Dan Slott (que aun recibe amenazas de muerte por escribirla).

 Que le espera entonces a Brian, todo parece indicar primero, que lograron el objetivo de que todos estén hablando de Family Guy a nivel de conmoción, luego las señales hablan de que esto será capítulos mas o capítulos menos entre dos o seis, salvo por supuesto que antes los fans  establezca un boicot a la  marca TOYOTA por participar directamente en la muerte de su personaje favorito o que las cosas tomen el cause del desencanto, que es un elemento bastante serio, muchos abandonaron sus series tan solo al cambio de la voz de doblaje o cambio de personaje , en este caso el nuevo can Vinnie . (A Hechizada le funcionó cuando cambio al esposo de Samantha, Darrin salió Dick York y entro Dick Sargent).

En el mundo del entretenimiento ninguna muerte es eterna, todo es atemporal, y todo gira de nuevo cada vez que un espectador es atrapado en la magia eterna de la repetición de madrugada, ahí es donde están los verdaderos muertos vivientes.


https://www.change.org/petitions/seth-macfarlane-and-fox-broadcasting-company-bring-brian-griffin-back-to-family-guy


Mientras...

Agregando esperanza sobre que Brian no se ha ido para siempre, hay un sitio web llamado BriansAnnouncement.com , descubierto por Deadline Hollywood y Variety . Junto con una señal de tráfico bienvenida a la ciudad natal de Quahog, Rhode Island , hay un reloj de cuenta atrás para un "Anuncio especial sobre Brian" en 10 días.

Según cuenta el sitio Deadline Hollywood el sitio que anunciaba una noticia importante sobre Brian, señalado arriba es solamente un Fake:
http://www.deadline.com/2013/11/special-announcement-from-brian-follows-family-guy-pooch-passing/

Proponen levantar una Estatua en honor de Brian.

https://www.facebook.com/pages/Brian-Griffin-Memorial-Statue-in-Providence/1433834163496725

Homenaje del artista Ty Templeton

Family Guy: La muerte de Brian

La muerte de Brian.

No es raro que la serie humorística Padre de Familia, se vean escenas donde algunos de los personajes mueren de manera violenta, es parte del humor ácido de Seth McFarlane y una moda dentro de los programas animados dirigido a públicos mayores, así "mataron a Kenny" es una muletilla muy popular en South Park, o la lista del panteón de Springfield ya debe estar a punto de llenarse con los personajes fallecidos dentro de la serie. Pero la muerte suele ser totalmente episódica en Family Guy, y al arrancar un nuevo capítulo no encontrará una trayectoria temporal con el capítulo pasado.

¿Entonces?

Que hay de particular en esta, quizás que Brian el perro con mayor criterio dentro de la casa Griffin es uno de los personajes principales desde la primera temporada, y es el que tenía la voz del creador y productor ejecutivo de esta serie Seth MacFarlane .

Lo alarmante, la popular máquina del tiempo con la que se solucionaba cosas tan gruesas como un fallecimiento, invasión extraterrestre o fines del mundo, ya no existe pues Stewie la destruyó deliberadamente.

Por supuesto, si ven la serie como era de esperarse los Griffin han reemplazado a Brian en cuestión de minutos con un nuevo perro "Vinny" (Tony Sirico de ' Los Soprano '), el capitulo estrenado ayer llamado "La vida de Brian"  despide emotivamente a uno de los personajes mas populares de la serie.

El capítulo aun no ha sido estrenado para esta zona así que ATENCIÓN SPOILERS(seleccionar para ver)........................... Durante el episodio, Brian fue alcanzado por un rato coche en la carretera, donde estaba a punto de empezar a jugar con Stewie . Poco después, descubre que sus heridas son demasiado graves y el animal que no hay manera de salvarlo.

En un video / homenaje demostrado por Fox después de que el final del episodio, Brian, estar frente a los miembros de su familia, él dice: " Tú me has dado una vida maravillosa, los amo a todos . "

VÍDEO CON SPOILERS

Turbo, la serie animada. TRAILER

Trailer para la nueva serie basada en la película TURBO de DreamWorks ,Turbo F.A.S.T. Seria trasmitida exclusivamente vía Netflix , técnicamente parece ser una mezcla de animación 2D y partes de CGI con un shader de simulación de 2D para escenarios y tomas de apariencia volumétrica.

Criticos de The Guardian y The Observer, eligen los mejores filmes animados del cine

Los críticos de cine de los diarios británicos The Guardian y The Observer, seleccionaron los mejores títulos del cine animado, como toda lista imagino que ustedes agregarían algunos films mas, nosotros también, pero o interesante de esta lista es que ellos incluyen algunos títulos que antes no conocíamos aparte de las populares y recientes  Up, El viaje de Chihiro y Pollitos en fuga etc.




El cuento del zorro
Wladislav Starevich fue un animador ruso que comenzó haciendo cortos animados en el cine mudo, donde logró una perfección total dando vida a insectos y animales muertos. Luego se instaló en Lituania y en los años 30' en Francia donde perfeccionó su técnica y se convirtió en un genio oculto de la animación. The tale of the fox (El cuento del zorro) es su único largo y presumiblemente se realizó en 1930, y es un antecedente directo de El fantástico Sr. Fox, de Wes Anderson. Su técnica del stopmotion es magistral, dando vida y expresiones a animales de manera sublime. Su trabajo fue olvidado con el tiempo, pero directores como Terry Gilliam, Anderson y Pixar lo han homenajeado. Sin ir más lejos, su mediometraje La mascota (1930) inspiró a Toy Story, nada menos.


La tumba de las luciérnagas
Isao Takahata, creador en los 70' de las series Heidi y Marco, es el compañero de ruta de Hayao Miyazaki, cofundador junto a él del mítico Studio Ghibli. En 1988 estrenó La tumbra de las luciérnagas, junto con Mi vecino Totoro, de Miyazaki, y la crítica dijo que este filme era muy superior al de su colega. Se trata de un relato ambientado en los bombardeos norteamericanos sobre Japón de la 2ª Guerra Mundial, con un par de hermanos, Seita y Setsuko, que se ven separados de su madre al tiempo que su padre, oficial de la marina, se encuentra combatiendo. Es considerada, junto a La lista de Schindler y El pianista de Roman Polanski, uno de los mejores filmes antibelicistas de la historia.


El gigante de hierro

Antes de llegar a Pixar, Brad Bird logró su consagración con esta notable historia en torno a un robot gigantesco, venido de otro planeta, que un niño conflictuado por su relación con sus padres, rescata y se hace amigo, enseñándole valores y el mundo desde la óptica del pequeño. El formidable humanismo de la cinta y la capacidad de Bird para sintetizar varios niveles, convirtieron a la cinta en uno de los pocos títulos que compiten con algunos de Pixar como los mejores de las últimas décadas, como Los increíbles o Ratatouille, ambas dirigidas por .....Brad Bird.

Yellow submarine

Esta cinta animada (1968) fue el cuarto título de Los Beatles en cuatro años y fue hecha en base a dibujos realizados por el famoso dibujante Heinz Edelmann, los cuales fueron intercalados con imágenes reales, logrando un efecto muy onírico y marcadamente lisérgico, propio de la estética psicodélica de los años ’60. Es considerada la mejor película en que participaron los Fab four de Liverpool.

Persépolis

La autora de novelas gráficas iraní Marjane Satrapi, se reveló para el mundo occidental con este comic book en que narraba esencialmente su propia vida como una joven artista de Teherán durante la revolución de 1979. Con trazos simples, en blanco y negro y bastante minimalista, la cinta dirigida por la propia Satrapi junto a Vincent Paronnaud, mostró las contradicciones entre el mundo tradicional de Irán y las fuerzas modernas, con una perspectiva tan crítica como lúdica.

Pollitos en fuga

Los británicos de Aardman son probablemente los reyes de la animación con plasticina (claymation), lo que quiere decir que manejan con absoluta maestría el stopmotion. Su consagración fue con la notable serie televisiva de Wallace & Gromit (ganadora de 3 premios Oscar), luego llevada al cine en la magnífica Wallace & Gromit en el reino de los vegetales. Su debut en el largo fue con esta cinta, suerte de remake de El gran escape, el filme de Steve McQueen, y narra los intentos de fuga de un grupo de gallinas en un recinto con la iconografía de un campo de concentración.

El viaje de Chihiro

Decir que es la obra maestra de Miyazaki puede ser injusto, considerando sus magníficas cintas anteriores, como Mi vecino Totoro o La princesa Mononoke. Pero esta ganadora del Oscar en 2003, se pone en línea directa con la herencia de Alicia en el país de las maravillas, a través de la historia de un mundo de ensoñación imaginado por una niña en un viaje junto a sus padres, donde la extrañeza y la ternura conforman un universo singular y mágico.

Up

La inigualable racha creativa de Pixar que comenzó con Toy Story 2 y prosiguió con Monster Inc., Buscando a Nemo, Los increíbles, Cars, Ratatouille y Wall-E, tuvo su penúltimo eslabón con este filme inolvidable sobre un solitario viudo, que es arrastrado a un mágico viaje junto a un niño boy scout de padre ausente. Aquí se juntan el gusto por la aventura, la fantasía desatada, con perros que hablan y una casa que vuela, y las nostalgias de una vida pasada, que emocionan hasta al más duro. El episodio que muestra en 4 minutos la vida de Carl y Ellie es probablemente la pieza de animación más emotiva jamás creada.

Fantasía

En 1940, Walt Disney acometió la tarea de dotar a un filme animado de la estatura artística que hasta entonces no tenía. Unió ochos episodios con la música de Bach, Tchaikovsky, Schubert y Beethoven, el sistema de sonido Fantasound, que daba a la proyección la ilusión de un gran orquesta en el cine, y casi sin diálogos. Fue un triunfo total, pese a que no fue un éxito de taquilla. Se estrenó casi simultáneamente con Pinocho, el segundo largo de Disney.

Vals con Bashir

Esta cinta del israelí Ari Folman narra en primera persona su participación en las masacres de Sabra y Chatila, ocurridas en la Guerra Civil libanesa, cuando era un integrante de la milicia israelí que cuidaba el campo de refugiados cuando ocurrió el ataque. Un poco a la manera de The wall, de Alan Parker y Apocalipsis ahora, la cinta mezcla los recuerdos alucinados y fragmentarios del horror de la guerra, desde una óptica documental y donde la búsqueda de la memoria para entender la propia identidad, se convierte en el eje del filme.


fuente: latercera.com por Jorge Letelier F

Presentacion de comic: “Grumete Grau, el niño de los mares”

SPEKTRO 3D estudio de animación tiene el agrado de invitar al público en general y a los niños en particular a la presentación del capítulo número cero del comic “Grumete Grau, el niño de los mares” titulado: “Grau y el pirata sin cabeza”. La presentación se realizará a la 1:30 el día sábado 16 de noviembre como parte del Tercer Festival de Comics y entretenimiento Lima Comics, ha realizarse en el Museo de Arte Contemporáneo de Barranco.
El ingreso es libre.

El comic es idea original de Rodrigo Quijandría, las ilustraciones son del artista Marcos Torres, el guión es de Rodrigo Quijandría y Marcos Torres. El comic se publicó como parte del proyecto de desarrollo de la primera serie animada hecha en el Perú: Grumete Grau, El niño de los mares que relata la historia de Miguel, un niño que a temprana edad se embarca en el “Tescua” bergantin a velas, donde las diversas aventuras y peripecias irán forjando su carácter hasta convertirlo en un notable marino y un hombre extraordinario.

una publicación por Grumete Grau.

una publicación por Grumete Grau.

Internet Explorer el Anime

Durante el evento Anime Festival Asia (AFA), la filial de Microsoft en Singapur presentó este video animado de publicidad para el navegador de Internet Explorer, en su versión 11 para Windows 7, representada con Inori Aizawa, una muñeca anime que recuerda en algo a "Sailor Moon"

Dentro de su presentación en Facebook Aizawa expresa que era lenta muy torpe, asegura que con el trascurrir del tiempo ha madurado y se siente confiada de sus fortalezas y destrezas.

Cuanto tiempo se necesita para animar como "Disney", comentario.

        ¿Quieren Animación de la calidad de Disney?                                             NECESITAMOS TIEMPO

 Todo el mundo piensa en Disney cuando de calidad de animación se trata, es no sólo el estandar de buena animación sino la meta ideal a conseguir. Buena animación implica un Timing maravilloso, un Acting recordable , una narrativa apasionante y ser llevado a la producción con un Pipeline efectivo. Pero que sucede cuando se trata de hacer en dos semanas algo que te tardaría normalmente el triple de tiempo y que desean pagartelo en un quinto de su precio.

Curiosamente trabajamos para crear tiempos pero nunca nos dan el tiempo suficiente para crearlo.

Un trabajo de esta calidad sólo puede hacerse con dos cosas un gran equipo de artistas y un cronograma de tiempo adecuado para realizarlo. Es curioso, y lo comentó muchas veces entre colegas, como esta de deteriorado y distorcionado el concepto de tiempo en la realización de una obra de animación, muchas Agencias creen que el tiempo de producción es una especie de DEFECTO del realizador, por ejemplo si yo digo "este comercial lo tendré tranquilo en cinco semanas de trabajo por que , éste , o éste otro aspecto del trabajo tardaran en hacerse". La respuesta inicialmente es - ¡Estás loco! mucho tiempo, lo necesitamos en la mitad de ese tiempo, (lo queremos para ayer) es mas pelearemos con el cliente para que nos permitan que se entrege en dos semanas, pero no sabemos si nos darán mas tiempo- claro, nadie dice que no se pueda tener un resultado en poco tiempo, pero...

No será por culpa del taller o estudio que el resultado sea chapucero, y esas semanas impuestas para cumplir sus cronogramas solo servirán para no tener un trabajo bien hecho y las correcciones aumentaran de todas maneras el cronograma o la fecha de entrega, mientras por supuesto culparan al animador por la demora o por los falencias. El asunto colega es que usted es la parte mas delgada de la pita, si las premuras impuestas producen algún error.

Siempre me pregunto por ello si una Agencia coordina a veces meses para obtener aprobado el comercial a producirse, que les cuesta pensar que la producción necesita también de su tiempo para su realización, la animación es sin dudas uno de los recursos visuales con mayor recordación, aceptación , novedad que bien vale la pena dejar que podamos hacer CON TIEMPO nuestro mejor trabajo, en vez de seguir pensando que por tratarse de dibujos y animadores no vale la pena , por que dibujar es entretenido y eso no es un trabajo y que se nos hace un favor "encima" pagan por ello. (Aunque poaguen 6 meses después).

Cuando se realiza un comercial animado, no es tan difícil es darse cuenta que; cliente, agencia, productor y realización animada son parte del mismo equipo y no como ahora parece ser practica de publicidad pensar que el animador es la parte inevitable y si por ellos fuera innecesaria del trabajo hasta que inventen la maquina que anime sola.

Esto es un problema deformación de cual es la importancia del trabajo animado, de sus tiempos de producción y de como bien llevado repercute en la calidad del trabajo y por lo tanto en el éxito de la campaña publicitaria. La producción final del comercial no puede terminar siendo siempre la cenicienta , pues si bien es cierto puede ser mágico dotar de movimiento y vida a un dibujo, no hay varita mágica que lo haga para ayer cuando en realidad se necesita mayor tiempo para vestir con traje de luces y brillantes  l Cenicienta para conquistar el corazón del Príncipe comprador.

Y mientras le cuento que en los teclados de las computadoras mas avanzadas aun no hay ninguna tecla que diga ANIMATE SOLO.

Animadamente suyo

Javier Prado

Director de Animación.

John Lewis apuesta por un comercial de dibujos animados

El bello arte de la animación hecha a mano, incomparable , sutíl, vital, plástico. Todo reunido en este vídeo de celebración del espíritu navideño de la tiendas John Lewis , "The Bear and the Hare" dirigida por Yves Geleyn y Elliot Dear y animado por dos experimentados animadores de la Florida Dominic Carola además de Aaron Blaise qu por supuesto cuentan como mejor experiencia previa haber trabajado en la cinta Brother Bear de Disney (Acá Tierra de Osos). Este año la tienda por departamentos británica decidió destacarse sobre otras envolviéndole la magia del dibujo animado.




CRÉDITOS.
Executive Producers: Bart Yates, Michael Feder
Producers, Bart Yates, James Stevenson Bretton, Josephine Gallagher
2D Animation: Premise Entertainment LLC
2D Animation Supervisors: Aaron Blaise, Dominic Carola
2D Animators: Erin Humiston, Darko Cesar
Head of Clean-up 2D Animation: Janelle Bell-Martin
2D Clean-up Artists: Mi Yul Lee, Teresa Quezada-Geer, Jacque Pierro, Chad Thompson, Jason Peltz
2D Compositor/Scene Setup: Mac Masters
2D Artistic Coordinator: Pam Darley
2D Digital Artist: Anthony West, Enoc Castaneda
2D Lead Colorist/Coordinator: James Lancett
2D Colorists: Sean Weston, Joseph Sparkes, Frankie Swan, Harriet Gillian
Assistant 2D Colorist: Lila Peuscet
2D Illustrator Technician: Albert Sala
Printers: The Graphical Tree
Laser Cutting: Ewen Dickie
Designer/Typographer: Robert Frank Hunter
Storyboard Artists: Sav Akyuz, Steve Tappin, James Lancett, Robert Frank Hunter
3D Technical Director: Patrick Hearn
3D Previsualisation Artist: Simone Ghilardotti, Lucas Cuenca, Johannes Sambs
Lead Stop-Frame Animator: Andy Biddle
Stop-Frame Animators: Daniel Ojari, Daniel Gill
Production Designer/Supervising Modeller: John Lee
Art Department Modellers: Colin Armitage, Sonya Yu, Maggie Haden, Collette Pidgeon, Yossel Simpson Little, Richard Blakey, Gary Welch, Christy Matta, Lucy Begent
Scenic Painters: Fiona Stewart, Beth Quinton
Rigging Department: Richard Blakey
Art Department Assistants: Morgan Faverty, Anna Ginsburg, Jennifer Newman
MOCO/Camera Assistant: Max Halstead
Director of Photography: Toby Howell
Gaffer: Aldo Camilleri

El mnaking of es imperdible.

Incas ,dioses y leyendas animadas

Leyenda Mochica Animación


Animación Rusa Soviética del año 1978 dirigida por Vladimir Pekar, musicalizada por Eduard Artemyev y titulada The Legends Of the Peruvian Indians, destaca el uso de iconografía y arte Moche (Muchik) para describir su mitología y cosmovisión.


La ceremonia de sacrificio Mochica


PEPERO, EL NIÑO DE LOS ANDES


PILOTO MANCO INKA

Roberto Bonilla
MANCO INKA

Frank Rivera

Érase una vez, Pizarro y el imperio de los Incas


Machu Picchu Post

Clément Crocq, Margaux Durand-Rival, Nicolas Novali - Machu Picchu Post (2008).

The emperor's new groove (opening)

Animadores chinos proponen depurar dibujos animados para niños

Qué flojera me da aveces tener que comentar sobre la censura y en su forma mas perversa, la auto-censura, que a final de cuentas resulta, mas que una postura ante algo que no compartimos en una auto-claudicación de nuestra derecho a expresarnos.
Es decir ahí te ganó el sistema.
La nota de la agencia  Xinhua.

Diez agencias de producción de dibujos animados y 10 emisoras de China presentaron hoy una propuesta por escrito en la que piden prohibir dibujos animados no civilizados, vulgares y violentos.

23:42:28 2013-10-10 / agencia de xinhua

Diez agencias de producción de dibujos animados y 10 emisoras de China presentaron hoy una propuesta por escrito en la que piden prohibir dibujos animados no civilizados, vulgares y violentos.

Entre los importantes productores detrás de la propuesta están Animación de CCTV, Uyoung Media y Shenzhen Huaqiang Holdings Ltd., de Beijing, así como importantes emisoras, entre ellas canales infantiles o de dibujos animados de la Televisión Central de China (CCTV) y estaciones provinciales de televisión en las áreas de Beijing, Shanghai, Jiangsu, Hunan y Guangdong.
"Los dibujos animados deben desempeñar un papel directriz y sano en el crecimiento de los menores", dijo. Deben ayudar a los más jóvenes a formarse una moral y códigos de conducta sólidos.

La propuesta se enfoca en las recientes quejas de padres de familia acerca de dibujos animados como incluyendo "Cabra placentera" y "Osos boonie", señalados por tener un contenido inapropiado.
Los productores de las dos popular series animadas chinas han empezado a rehacerlas antes de su transmisión con el fin de no confundir a los menores de edad.

De acuerdo con la propuesta, los dibujos animados deben promover el bien y condenar el mal, y deben difundir la moral social y las virtudes familiares, a la vez que rechazan el "egoísmo, el culto al dinero, el hedonismo, la superstición, las pseudociencias y los contenidos nocivos, así como los malos hábitos".

La propuesta insiste en que los dibujos animados deben evitar las imágenes violentas, sangrientas, aterrorizantes, vulgares y eróticas, así como las representaciones de ataques, lesiones, autodestrucción y crímenes que tienden a ser fácilmente imitadas por los niños.
Las necesidades cotidianas no deben ser utilizadas con propósitos peligrosos en los dibujos animados, agrega.
El lenguaje obsceno, vulgar e insulante no debe aparecer en los dibujos animados, señala la propuesta, la cual pide también cancelar las transmisiones de historias mediocres o incluso de baja calidad.

Por su parte, la Administración General Estatal de Prensa, Publicaciones, Radio, Cine y Televisión de China promulgará reglas sobre los dibujos animados antes de que finalice este año. Fi

TEKNOPILOS serie de dibujos animados sobre tecnología y biodiversidad‏

TEKNOPILOS​​
Seis jóvenes brillantes identifican en las especies animales y vegetales de la geografía latinoamericana,las posibilidades de desarrollos tecnológicos que ayuden a la humanidad, pero para lograrlo deberán combatir la avaricia de Mr. Gold, quien quiere usar la ciencia como fuente de poder destructivo

Público: 9 años en adelante

Formato: Serie de dibujos animados 2,5 D
Duración: 7 minutos
Frecuencia: Semanal
Temporada: 24 episodios

Representante de ventas: Gabriel Jaime Perez - CLAP STUDIOS 310 428 6845

ESTADO ACTUAL: 8 episodios terminados

Serie ganadora en la convocatoria de los ministerios de cultura y de las tecnologías de la información y las comunicaciones de Colombia, CREA DIGITAL 2012.
FACTORYTOON SAS
www.factorytoon.com

Un "cómo lo hicieron " para Despicable Me 2

Despicable Me 2. Detrás de Cámaras



Con Steve Carell explicando el trabajo de producción de esta película animada en  3D .Despicable Me 2!
Estrena el 28 de junio.
Galería después del salto.

Vídeo del Making of de Monsters University

Este vídeo muestra parte de la producción de la película de Pixar, Monsters University .

Nótese que la animación de personajes se  inicia dibujando a mano sobre papel los Keyframes o posturas claves , también podrán ver un storyboard con bastante desglose de las planos y que rápidamente permiten ver y comprobar si funciona bien la toma en
relación con los otros planos (Leica reel o Animatic), los vídeos de referencia donde los propios animadores se graban"actuando" la toma para desarrollar así mejor la animación, ademas de varias vistas del arte conceptual, las hojas modelo, y las esculturas de arcilla, todo ello con el fin de lograr un mejor manejo de los personajes animados.
Vía CG
Galería después del salto.

Dos nuevos vídeos de TDKR

Batman: The Dark Knight Returns parte 2 ya salió a la venta y critica habla que esta segunda entrega es superior a la primera  de esta adaptación animada del cómic emblemático de Frank Miller. Aquí los dejamos con dos nuevos vídeos y algunas imágenes. Disfrútenlas.






Galería:

Un paso a paso en la producción de Tangled

El modo de producción de una película animada ha variado sustancialmente técnicamente dentro de todo lo que tiene que ver con la imagen final que aparece en pantalla. Pero a grandes rasgos una cinta animada sigue teniendo un modo de producción similar desde que se empezara hacer largometrajes animados en la década del 30 del siglo anterior.

A saber aun necesitamos de un Guión, del desarrollo visual y creación de personajes (Art Concept), y de un Storyboard previo al Layout (planificación y cronometraje de escenas)punto donde se distribuye todo el trabajo y que corresponde a la imagen superior de Rapunzel , en este layout que ustedes ademas podrán ver en acción en el vídeo adjunto se coreografía este plano, aun sin actuar los personajes se desplazan al interior como en un ensayo general , (no se trata de una Leica pues está solo es la imagen fija del storyboard a la que se le agrega el sonido).

El paso siguiente es la  referencia de la toma pero animada a mano,esto se hace por algo muy sencillo a mano el artista animador en menor tiempo logra presentar las poses claves (key Frames) de la actuación ademas de ser un elemento más plástico y fácil de corregir. El animador clásico esta entrenado para dortar de una actuación convincente, de un timing bien manejado que puesto en producción de una película generada en computadora facilitará enormemente las cosas.

Las referencias, no una sino muchas referencias, uno dos , tres vídeos, bocetos previos, fotografías pero sobre todo la propia actuación el animador servirán para animar mejor el plano.

El Blocking Pas es el equivalente en el papel a dibujar los extremos y los intermedios principales de una escena, la idea es bloquear cualquier intercalación automatica sel software, la idea es que el animador trabaje mas la animacion y no deje que la maquina resuelva la escena automáticamente.

En el Scared edit ya tenemos una actuación animada por juzgar, a partir de este punto se va puliendo y mejorando aspectos como timing, expresión de las figuras principales, aun temas como rebotes, animaciones secundarias, no son agregadas pues corresponden a una segunda etapa de animar cosas como el cabello, la ropa, etc.

En este cuadro notaran una corrección dentro de la animación de los personajes, se trata del brazo de Rapunzel al cual se le esta pidiendo despegarlo del cuerpo y romper un poco la coyuntura para logra un arco mas plastico, antes que un movimiento "más natural".

En este punto ya habrán notado que se trata de un gran trabajo , minucioso y por etapas lo que logra que la animación sea dan depurada , recuerden que la animación aparte de ser un arte es un negocio donde se invierte millones de dolares que se multiplican por cientos cuando la película esta bien hecha.

Terminados con todos los splines , de cabello, ropa, texturas , etc. ya los personajes están listos para uno de los tantos renders de prueba para ver resultados y antes de colocar luces, atmósferas , o efectos especiales.
Ahora cada casa productora tiene maneras distintas de abordan  la linea de producción, incluso no solo diferente entre compañías sino dentro de la propia productora en tanto trabajen temas diferentes, para el caso de Enredados una de las preocupaciones fue lograr un resultado final más pictórico, que lo asemejara a la pintura Victoriana .