miércoles, 11 de enero de 2012
martes, 10 de enero de 2012
PULP cruzara el Atlantico y se va para USA
Miren el fantástico listado de bandas.
lunes, 9 de enero de 2012
Talleres creativos en Toulouse Lautrec
Talleres: Publicidad Virtual, Reinventando Historias (Comunicación Multimedia) y Arquitectura y Diseño de Interiores. Lugar: Av. Primavera 970 Chacarilla - Surco
TALLER CREATIVO
ILUMINARIA
CARRERA:
ARQUITECTURA DE INTERIORES
DISEÑO DE INTERIORES
¡Ten la oportunidad de crear espacios innovadores en base a la “iluminaria”!.
Expositores:
Fabiana Sánchez del Solar, Directora del Área de Interiores.
Luis Ramos, Egresado de Toulouse Lautrec con más de 4 años de experiencia en los rubros de arquitectura, interiores y muebles.
Jorge Bouverie, Arquitecto con experiencia en construcción, planificación y diseño de locales industriales y de gran escala. Profesor de Toulouse Lautrec
Fecha: Martes 10 de enero
Hora y lugar: 4:30 pm. Av. Primavera 940, Surco.
TALLER CREATIVO
PUBLICIDAD VIRTUAL
CARRERA:
PUBLICIDAD
En el taller…
Tendrás la oportunidad de introducirte al mundo de la publicidad virtual. Conoce y desarrolla un viralcon, realidad aumentada para un producto conocido en el mercado.
Expositores:
Patricia Sánchez, Directora del Área de Comunicaciones.
Fecha: Martes 10 de enero
Hora y lugar: 4:30 pm. Av. Primavera 970, Surco.
TALLER CREATIVO
REINVENTANDO HISTORIAS
CARRERA:
COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL
En el taller…
¡Ingresa al complejo mundo de las historias! Usa toda tu creatividad y dale un nuevo giro a las historias que de niño te contaban.
Expositores:
Patricia Sánchez, Directora del Área de Comunicaciones.
Carla Levi, Productora Cinematográfica y docente de Toulouse Lautrec.
Jesús Delaveaux. Actor, director de teatro y docente de Toulouse Lautrec.
Fecha: Miércoles 11 de enero
Hora y lugar: 4:30 pm Av. Primavera 940, Surco.
Confirma tu asistencia al 6172400 anexos 5712, 5713, 5714, 5715, 5754 o 5755. La capacidad del taller es limitada y sin costo alguno. El taller se desarrollará a la hora indicada.
Informes: informes@tls.edu.pe / www.tls.edu.pe
Taller de Comic & Manga
Delgado, quien viene realizando talleres de historieta desde hace más de 5 años, trae esta vez una versión actualizada, con nuevas dinámicas que incluyen el estudio de comics y mangas famosos: Batman, Spiderman, Astro Boy, Dragon Ball, Naruto, etc. con el fin de motivar al participante a construir sus propias ficciones. Todo esto en:
• Centro Cultural de la Escuela Nacional de Bellas Artes
Dirección: Jr. Huallaga 426, Centro Histórico de Lima)
Teléfono: 426 6966 (anexo 107)
Horario: miércoles y viernes (10am – 1pm)
• Centro Cultural Ricardo Palma
Dirección: Av. Larco 770, Miraflores
Teléfonos: 617 7259 / 617 7265
Horario: lunes (10am – 1pm)
El retorno de la Bella y la Bestia (versión Digital 3D)
LA BELLA Y LA BESTIA (En Disney Digital 3D™)
El mágico clásico animado de Walt Disney Pictures LA BELLA Y LA BESTIA regresa a la pantalla de cine en Disney Digital 3D™, presentándole a una nueva generación este clásico con sorprendentes imágenes en 3D. El film captura el fantástico viaje de Bella (voz de PAIGE O’HARA en la versión en inglés), una brillante y bella joven que es hecha prisionera por una horrible bestia (voz de ROBBY BENSON, en la versión en inglés) en su castillo. A pesar de su precaria situación, Belle se hace amiga del encantado personal del castillo – una tetera, un candelabro y un reloj, entre otros – y finalmente aprende a ver más allá del exterior de la Bestia, donde descubre el corazón y el alma de un príncipe.
Con la presentación de la inolvidable música de Howard Ashman y de Alan Menken, así como de un talentosísimo conjunto de voces, LA BELLA Y LA BESTIA fue la primera – y única – película animada que recibió la nominación a Mejor Película de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.
• El film fue nominado a seis Premios de la Academia® y obtuvo los Oscar® a la Mejor Canción, de los reconocidos Alan Menken y Howard Ashman, y a la Mejor Música Original (Menken).
• LA BELLA Y LA BESTIA fue la primera realización animada que superó los U$S100 millones de recaudación en su estreno.
• Alan Menken ha sido nominado 15 veces por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y premiado siete de ellas. Antes de su muerte, ocurrida en 1991, Howard Ashman recibió seis nominaciones al Oscar® y ganó dos veces el premio.
• Tres años después de su estreno en el cine, LA BELLA Y LA BESTIA llegó a Broadway. El musical fue presentado en 5.464 funciones entre 1994 y 2007, por lo que se convirtió en la sexta producción en permanencia en cartel. Fue presentada en 13 países y 115 ciudades y aún continúa cautivando al público de todo el mundo.
El mágico clásico animado de Walt Disney Pictures LA BELLA Y LA BESTIA regresa a la pantalla de cine en Disney Digital 3D™, presentándole a una nueva generación los personajes de Bella (voz en inglés de PAIGE O’HARA), la Bestia (voz en inglés de ROBBY BENSON) y el personal encantado del castillo: una tetera, un candelabro y un reloj.
Género: Animación
Calificación: Para todo público
Fecha de estreno en EE.UU.: 13 de enero de 2012
Reparto de voces (versión
Original en inglés): Paige O’Hara, Robby Benson, Richard White, Jerry Orbach, David Ogden Stiers, Angela Lansbury, Bradley Pierce, Rex Everhart, Jesse Corti, Hal Smith, JoAnne Worley
Directores: Gary Trousdale y Kirk Wise
Productor: Don Hahn
Productor ejecutivo: Howard Ashman
Guión de: Linda Woolverton
El mágico clásico animado de Walt Disney Pictures LA BELLA Y LA BESTIA regresa a la pantalla de cine en Disney Digital 3D™, presentándole a una nueva generación este clásico con sorprendentes imágenes en 3D. El film captura el fantástico viaje de Bella (voz de PAIGE O’HARA en la versión en inglés), una brillante y bella joven que es hecha prisionera por una horrible bestia (voz de ROBBY BENSON, en la versión en inglés) en su castillo. A pesar de su precaria situación, Belle se hace amiga del encantado personal del castillo – una tetera, un candelabro y un reloj, entre otros – y finalmente aprende a ver más allá del exterior de la Bestia, donde descubre el corazón y el alma de un príncipe.
• LA BELLA Y LA BESTIA no sólo fue la primera película animada que recibió una nominación a la Mejor Película de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, sino que también obtuvo el premio Globo de Oro® a la Mejor Comedia/Musical.
Con la presentación de la inolvidable música de Howard Ashman y de Alan Menken, así como de un talentosísimo conjunto de voces, LA BELLA Y LA BESTIA fue la primera – y única – película animada que recibió la nominación a Mejor Película de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas.
• El film fue nominado a seis Premios de la Academia® y obtuvo los Oscar® a la Mejor Canción, de los reconocidos Alan Menken y Howard Ashman, y a la Mejor Música Original (Menken).
• LA BELLA Y LA BESTIA fue la primera realización animada que superó los U$S100 millones de recaudación en su estreno.
• Alan Menken ha sido nominado 15 veces por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y premiado siete de ellas. Antes de su muerte, ocurrida en 1991, Howard Ashman recibió seis nominaciones al Oscar® y ganó dos veces el premio.
• Tres años después de su estreno en el cine, LA BELLA Y LA BESTIA llegó a Broadway. El musical fue presentado en 5.464 funciones entre 1994 y 2007, por lo que se convirtió en la sexta producción en permanencia en cartel. Fue presentada en 13 países y 115 ciudades y aún continúa cautivando al público de todo el mundo.
El mágico clásico animado de Walt Disney Pictures LA BELLA Y LA BESTIA regresa a la pantalla de cine en Disney Digital 3D™, presentándole a una nueva generación los personajes de Bella (voz en inglés de PAIGE O’HARA), la Bestia (voz en inglés de ROBBY BENSON) y el personal encantado del castillo: una tetera, un candelabro y un reloj.
Género: Animación
Calificación: Para todo público
Fecha de estreno en EE.UU.: 13 de enero de 2012
Reparto de voces (versión
Original en inglés): Paige O’Hara, Robby Benson, Richard White, Jerry Orbach, David Ogden Stiers, Angela Lansbury, Bradley Pierce, Rex Everhart, Jesse Corti, Hal Smith, JoAnne Worley
Directores: Gary Trousdale y Kirk Wise
Productor: Don Hahn
Productor ejecutivo: Howard Ashman
Guión de: Linda Woolverton
Seminario de Comics Aternativos con Jesús Cossio
Por supuesto desde aquí recomendamos ampliamente no perderse esta ocasión.
Aquí pueden leer una entrevista reciente a Jesús Cossio a propósito de la aparción de su libro Barbarie.
SEMINARIO DE COMIC ALTERNATIVO.
TEORIA Y APLICACIÓN DEL COMIC AUTOBIOGRÁFICO Y EL COMIC DOCUMENTAL.
Profesor: Jesús Cossio.
Semana 1
Clase 1:
a. ¿Qué entienden los asistentes por “cómic”? Nociones de narrativa secuencial.
b. Elementos de la página: viñetas, texto, globos, símbolos, líneas cinéticas.
c. Elementos del cómic: dibujos + palabra + secuencia.
d. Cómo funciona la secuencia entre viñetas (estructura de pirámide).
Clase 2
a. El dibujo como base del cómic: nociones básicas.
b. Primera aproximación al dibujo de rostros, cuerpo y manos.
Semana 2
Clase 3:
a. Mecanismos de la lectura de cómics: usos de la secuencia
b. Análisis de la narración secuencial desde el punto de vista del autor: Objetividad y Subjetividad.
c. Modelos de narración en el cómic: Historia por episodios, Novela Gráfica, Mini-cómics, Serie Continuada, Tira diaria.
Clase 4:
a. La premisa o idea básica para una historia
b. Partes de un guión: conflicto, protagonista, objetivo.
c. La narración clásica o aristotélica: Inicio – nudo – final.
Semana 3
Clase 5:
a. La narración moderna. Recursos: Flashback, elipsis, flujo vs. nudo, final abierto.
b. Elementos narrativos en el cómic: trama, género, ambiente.
c. Géneros: acción, drama, comedia, noir, biografía, histórica, fantasía, etc.
Clase 6:
a. Ambiente: elección de la época y el lugar. Relación de estos dos aspectos con la elección del género. Como documentarse visualmente.
b. Personajes: protagonista(s) principal(es) y secundarios.
c. Perfiles (conducta, modos de hablar, reacciones) y diseño (boceto de rostros, cuerpo y ropas) de los personajes.
Semana 4: El comic documental
Clase 7:
a. El comic documental y el proceso de ficcionalización.
b. Cómo escoger un caso y/o tema.
c. Análisis del caso: qué (suceso), cuándo (fecha), donde (lugar), quienes (protagonistas).
Clase 8:
a. Elaboración de guión de comic documental
b. Investigación y fuentes
c. Referencias visuales y gráficas.
Semana 5:
Clase 9: Taller de elaboración y dibujo de comic documental I
Clase 10: Taller de elaboración y dibujo de comic documental II
Semana 6: El comic autobiográfico
Clase 11
a. Lo subjetivo y lo autoreferencial en el comic autobiográfico.
b. La transición de lo individual a lo colectivo como valor del comic autobiográfico.
c. Selección de un episodio. Análisis del caso: qué (suceso), cuándo (fecha), donde (lugar).
Clase 12
a. Elaboración de guión de comic autobiográfico
b. Acerca de contrastar versiones de un mismo hecho como insumo narrativo. Memoria y síntesis.
c. Referencias visuales y gráficas.
Semana 7:
Clase 13: Taller de elaboración y dibujo de comic autobiográfico I
Clase 14: Taller de elaboración y dibujo de comic autobiográfico II
Semana 8:
Clase 15: Repaso general de lo visto durante el curso.
Clase 16: Revisión de proyectos.
Ya hay ganador del V Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac Sins Entido
MIÉRCOLES DE JUAN BERRIO, GANA EL V PREMIO INTERNACIONAL DE NOVELA GRÁFICA FNAC/SINS ENTIDO
Madrid, 9 de enero de 2012. MIÉRCOLES de Juan Berrio, ha resultado la obra ganadora de la V Edición del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido. El jurado, compuesto por Juan González Álvaro (editor), Juanjo de la Iglesia (periodista), el crítico Álvaro Pons, Jesús Moreno (Director de Sins Entido) y Víctor Moreno (Responsable de Acción Cultural de Fnac España), decidió otorgar por mayoría el galardón a esta obra por: “su habilidad para transformar la convivencia cotidiana en una aventura de elegante
gestualidad visual”.
Asimismo, el jurado quiere hacer una mención especial al proyecto La puerta amarilla de Ximo Abadía por su gran calidad estética y argumental. Juan Berrio, autor de Miércoles, recibirá un premio de 10.000 euros y su obra será publicada por Ediciones Sins Entido en el otoño de 2012. En esta V Edición se han presentado 142 proyectos, de los cuales hay que destacar un aumento de más de un 20% en la participación respecto a la anterior convocatoria, así como la continua progresión de proyectos cuyos autores provienen de otros países (120 nacionales y 22 extranjeros), no solo de Hispanoamérica sino también de otros lugares del
mundo. El premio Fnac Sins Entido de Novela Gráfica es a día de hoy un referente en el panorama del cómic tanto a nivel nacional como internacional, todo esto refrendado por el éxito de crítica y público de los ganadores de las anteriores ediciones: Fueye, de Jorge González (2008), La estación de las flechas, de Guillaume Trouillard y Samuel Stento (2009), ¡Pintor! de Esteban Hernández (2010), y la recientemente premiada La muchacha salvaje de Mireia Pérez.
LA OBRA
Miércoles cuenta un día cualquiera en la vida de los vecinos de una comunidad. Vemos
cómo se va despertando cada uno, sus pequeñas rutinas y su relación con los otros
habitantes del edificio. Después saldrá cada uno a cumplir con sus obligaciones o a
disfrutar de su momento de ocio, según el caso. Entre todas esas cosas cotidianas, una serie
de robos encadenados en el parque se convertirá en un auténtico “caso policiaco”.
Se trata de un libro coral, donde los personajes se van cediendo el protagonismo unos a
otros para hablarnos de la vida en la ciudad, centro del relato que se presenta como un
mecanismo movido por secretos engranajes. Todas estas historias mínimas están contadas
con humor, sus personajes están descritos con amabilidad y sus rutinas, debilidades y
manías dibujadas con cariño.
EL GANADOR
Juan Berrio (madrileño nacido en Valladolid en 1964), ha publicado varios álbumes y
recopilaciones de sus cómics, entre ellos, Siempre la misma historia (Astiberri, 2004). Trabaja
también como ilustrador de libros infantiles y juveniles, dibuja en todo tipo de revistas,
edita calendarios muy particulares, colabora con diversas agencias de publicidad y ha
realizado exposiciones de sus trabajos fotográficos.
http://www.juanberrio.com
informó:
Madrid, 9 de enero de 2012. MIÉRCOLES de Juan Berrio, ha resultado la obra ganadora de la V Edición del Premio Internacional de Novela Gráfica Fnac-Sins Entido. El jurado, compuesto por Juan González Álvaro (editor), Juanjo de la Iglesia (periodista), el crítico Álvaro Pons, Jesús Moreno (Director de Sins Entido) y Víctor Moreno (Responsable de Acción Cultural de Fnac España), decidió otorgar por mayoría el galardón a esta obra por: “su habilidad para transformar la convivencia cotidiana en una aventura de elegante
gestualidad visual”.
Asimismo, el jurado quiere hacer una mención especial al proyecto La puerta amarilla de Ximo Abadía por su gran calidad estética y argumental. Juan Berrio, autor de Miércoles, recibirá un premio de 10.000 euros y su obra será publicada por Ediciones Sins Entido en el otoño de 2012. En esta V Edición se han presentado 142 proyectos, de los cuales hay que destacar un aumento de más de un 20% en la participación respecto a la anterior convocatoria, así como la continua progresión de proyectos cuyos autores provienen de otros países (120 nacionales y 22 extranjeros), no solo de Hispanoamérica sino también de otros lugares del
mundo. El premio Fnac Sins Entido de Novela Gráfica es a día de hoy un referente en el panorama del cómic tanto a nivel nacional como internacional, todo esto refrendado por el éxito de crítica y público de los ganadores de las anteriores ediciones: Fueye, de Jorge González (2008), La estación de las flechas, de Guillaume Trouillard y Samuel Stento (2009), ¡Pintor! de Esteban Hernández (2010), y la recientemente premiada La muchacha salvaje de Mireia Pérez.
LA OBRA
Miércoles cuenta un día cualquiera en la vida de los vecinos de una comunidad. Vemos
cómo se va despertando cada uno, sus pequeñas rutinas y su relación con los otros
habitantes del edificio. Después saldrá cada uno a cumplir con sus obligaciones o a
disfrutar de su momento de ocio, según el caso. Entre todas esas cosas cotidianas, una serie
de robos encadenados en el parque se convertirá en un auténtico “caso policiaco”.
Se trata de un libro coral, donde los personajes se van cediendo el protagonismo unos a
otros para hablarnos de la vida en la ciudad, centro del relato que se presenta como un
mecanismo movido por secretos engranajes. Todas estas historias mínimas están contadas
con humor, sus personajes están descritos con amabilidad y sus rutinas, debilidades y
manías dibujadas con cariño.
EL GANADOR
Juan Berrio (madrileño nacido en Valladolid en 1964), ha publicado varios álbumes y
recopilaciones de sus cómics, entre ellos, Siempre la misma historia (Astiberri, 2004). Trabaja
también como ilustrador de libros infantiles y juveniles, dibuja en todo tipo de revistas,
edita calendarios muy particulares, colabora con diversas agencias de publicidad y ha
realizado exposiciones de sus trabajos fotográficos.
http://www.juanberrio.com
informó:
Sheila Fernández Andrade
Departamento de Comunicación
domingo, 8 de enero de 2012
De como Ken detuvo la deforestación en Indonesia
Este vídeo fue parte de la brillante y humorística campaña para evitar que la empresa Asia Pulp & Paper, contratada por Mattel deforestara los bosques de Indonesia, que era empleados para fabricar las cajas de los juguetes de esta empresa incluidos por supuesto la archi conocida muñeca Barbie.
Los activistas de Greenpace con esta campaña lograron que la trasnacional Mattel cambiara su politica en este rubro, el motivo de la campaña fue "Ken rompe con Barbie" esto sucedia al enterarse que la blonda y plastica niña era responsable de la tala indiscriminada, logrado el objetivo Green peace espera que: "Ahora que ya sabemos que Mattel y Barbie se han comprometido a no deforestar, todos nos preguntamos ¿volverán Barbie y Ken a estar juntos? No podemos confirmar nada, pero parece obvio que las hostilidades entre la pareja parece que han cesado. Esperamos que Barbie y Ken sean capaces de mirar hacia atrás y entender que su dolorosa ruptura fue un trauma necesario."
sábado, 7 de enero de 2012
Que fue de Sabrina la Bruja Adolescente
Este vídeo vuelve a reunir a sus dos protagonistas Melissa Joan Hart y por supuesto la coestrella: el gato Salem.
Estoy pensando seriamente en usar desodorante
Y claro tiene que ser ése que promete que todas las féminas con condiciones para ser modelo, se te peguen como si ofrecieras rebaja en pestañas postizas o regales vales para zapatos de plataforma. Pero compraremos AXE sobre todo porque prometen una Novela Gráfica que se llamará "Anarquía" aunque dicen que será un comic en tiempo real ¿?, y es que los genios del marketing son genios pero quizás no son muy sabios,bueno esperaré a ver de que trata exactamente esto del comic en tiempo real si la promesa fuera cierta quizás seria un comic que se va haciendo mientras te echas el desodorante o algo así ¿no?. Eso sí, tienen un buen staff de artistas por lo que se ve en las imágenes.
Viste como Akira
Visto en ANW
Un Doodle Google en honor al padre de los Locos Adams
fuente EFE
 |
| El dibujante americano Charles Addams con copa y puro. Charles "Chas" Samuel Addams nació en Nuevo Jersey (EE.UU.) el 7 de enero de 1912, desde temprana edad su padre le animó a dibujar y a lo largo de su vida realizó más de 1.300 cómics.EFE/Archivo |
Galería después del salto.viernes, 6 de enero de 2012
Justicia estadounidense dictamina que los X-Men no son humanos
Nada como una noticia de este calibre para declarar día de fiesta en la comunidad Fanboy, Friki, Geek, es decir para el casi cuchocientos por ciento de los que hacemos este blog. La justicia norteamericana, aquella misma que declaró que es ilegal llevar un bigote que te haga reir dentro de una iglesia en Alabama,o que está prohibido tener mas de dos vibradores en casa en Arizona, o la ley que prohíbe a las mujeres solteras saltar en paracaídas los días domingo en Florida y una lista larga de leyes raras ahora ha decidido declarar a los X-Men como no humanos, sí como lee a los mutantes de la casa Marvel como no parte de la especie humana.
La noticia vía Europa press:
Los X-Men no son humanos. Así lo ha dictaminado una resolución firme un tribunal federal de los EE.UU. que determina que los mutantes de Marvel no pueden ser consideraros humanos sino que son una nueva especie. Una decisión que entristecerá mucho al Profesor Xavier y los suyos y alegrará tanto al bélico Magneto y a sus secuaces, como a los movimientos antimutantes.Europa Press
Pero lo cierto es que la decisión del tribunal no trata aclarar si existe un nuevo estadio de la evolución de la especie, ni tampoco de discriminar a los mutantes como paso previo a su persecución. El motivo de esta resolución es mucho más terrenal: simples negocios.
Y es que, después de años de litigo, el Tribunal de Comercio Internacional de Estados Unidos finalmente ha resuelto que que los X-Men no cuentan como seres humanos... al menos en lo que la importación de juguetes se refiere. Y es que, en el caso que nos ocupa, a todos los mutantes de Marvel -Magneto incluido- les gustaría ser aceptados como humanos.
El litigio engloba una serie de casos judiciales que se remonta más de diez años. Toy Biz, la empresa productora de las figuras de acción de los X-Men, que importaba los juguetes de los mutantes de China, se dio cuenta de que los sufrían una carga fiscal más alta que otros. Y es que los aranceles y tarifas relacionados con figuras que representen "seres humanos, partes de éstos o sus accesorios", son más altos que los del resto de juguetes.
Toy Biz llevó el caso a los tribunales argumentando que los X-Men (y por extensión otros personajes del universo Marvel como Spider-Man, Hulk o los Cuatro Fantásticos) no son humanos sino otra cosa: meta-humanos, mutantes, alienígenas... Por tanto, al no representar personajes humanos, sus figuritas de acción -y todos sus accesorios- deberían tener unos aranceles más bajos.
LA RESOLUCIÓN LLEGA TARDE
Tras idas y venidas, recursos y más recursos, la empresa ha conseguido una respuesta positiva de el Tribunal de Comercio Internacional de Estados Unidos. Aunque se trata de una victoria hueca y prácticamente vacía de contenido.
En este lapso de tiempo, la compañía Toy Biz se convirtió en una división de Mattel, y ahora es Hasbro quien posee la licencia para la mayoría de los juguetes de Marvel hasta el año 2017. Además, hay que tener en cuenta que esta distinción entre muñecos que representan humanos y otros juguetes forma parte de un sistema de tarifas ya extinta.
Si el sistema de aranceles de juguetes vuelve a revisarse en el futuro, esta decisión podría ser útil. De lo contrario, esta victoría judicial puede solo ser útil para los perversos fines de Magneto y su Hermandad de Mutantes.
Clip de Tangled Ever After
Este corto secuela del largometraje Tangled aparecerá junto al re lanzamiento de "La Bella y la Bestia" versión de proyección 3D.
Nuevas imágenes de Spiderman
Vía Marvel
Andrew Garfield es Peter Parker/Spider-Man en The Amazing Spider-Man.
El resto de la galería aquí.
Y aquí algunas nuevas de The Avengers.
El resto de la galería aquí.
Taller de Manga – Enero 2012
Este nuevo taller inicia el Sábado 21 de Enero 2012!!. Las inscripciones ya están abiertas, sólo debes llenar tus datos en nuestro formulario.
No es necesario que sepas dibujar. No dejes pasar esta oportunidad, inscríbete en el taller de Enero y sumérgete en este mundo de lápiz y papel.
Crear y entender el desarrollo del manga nunca fue tán fácil.
Cómocas aulas, material didáctico clase a clase, personalización de enseñanza, prácticas calificadas, proyectos de historieta, ejercicios grupales, individuales, refuerzo creativo y de trazo.
TODA inscripción se hace por medio de nuestra página, en la sección CONTACT. Eligiendo el tema TALLER PERUMANGA, registra tus datos y nosotros te enviaremos un e-mail detallándote los métodos de pago.
El taller se encuentra en la Av. Salaverry #690, al frente del ministerio de trabajo a la altura de la Cdra 7 de Av. Arenales .
Adios Vicar 1934-2012
"Miembro de la generación dorada de la historieta nacional, Vicar empezó a dibujar en el suplemento Mampato de El Mercurio y en los años 50, en la editorial Zig-Zag, junto a Themo Lobos, Lucas y Jimmy Scott. Fue uno de los pocos que decidió probar suerte en el extranjero, con mucho éxito. En los 60 se radicó en Barcelona, donde trabajó para importantes revistas de humor en España. Luego de 10 años fue contactado para dibujar al Pato Donald para el mercado alemán y escandinavo, donde es famoso hasta hoy. Trabajó por más de 35 años para Disney y el propio Carl Barks, creador del personaje, lo sindicó como el mejor dibujante del Pato Donald. En 2007 fue invitado a participar en un homenaje mundial a Uderzo, donde hizo viajar al pato al mundo de Asterix. "Sin duda, fue el que mejor dibujó al pato, yo lo ayudé un tiempo, pero no seguí porque era muy complejo, muy académico", cuenta el dibujante Hervi."Leer completo aquí.
El Estafador #106: Doble Personalidad
Pero como no todo van a ser malos augurios, nosotros nos enorgullecemos de tener autores como el gran Javi Cejas al que le han colocado los de “NoTodo” en el listado de los 20 mejores títulos publicados en 2011 con su libro “Spain for the Foreingers“, editado con cariño y amor por otro de los colaboradores (el señor Morsa, desde su nave nodriza, la Editorial Morsa). El link lo podéis ver aquí: link
También nos congratulamos de tener a un nuevo autor en nuestras filas, el señor Rickenbacker Mcsuperblack, podcastero, dibujante y barriobajester. Una joya, vamos, con la que ustedes, seguro, se deleitarán.
Y por último no se olviden de reservar su entrada para el concierto dibujado del día 20 (que no quedan más que 16 días)!!!… Aquí, aquí:
http://www.codetickets.com/fina-estampa/es/finaestampa.es/5/
Adelante, con este especial Doble Personalidad….
Javisí, Javinó, Javisí, Javinó…
El Estafador #106: Doble Personalidad
jueves, 5 de enero de 2012
I Love Lucy and Superman 1957
Escrita por Bob Carroll, Jr., Madelyn Pugh, Bob Schiller y Bob Weiskopf. Dirigida por James V. Kern. Episodio 13 de la sexta temporada.
Cine Fórum BNP: Lo mejor del 2011 / El Planeta de los Simios - (R) Evolución
EN CINE FÓRUM: EL PLANETA DE LOS SIMIOS - (R) EVOLUCIÓN
Ingreso libre. Martes 10, 19:30 hrs.
Cinta de ciencia ficción aclamada por crítica y audiencia, EL PLANETA DE LOS SIMIOS - (R) EVOLUCIÓN, se proyectará el martes 10 de enero, a las 19:30 hrs., inaugurando el ciclo LO MEJOR DEL 2011, organizado por el Cine Fórum de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP) y la revista de cine Toma-Uno.
La cita iniciará con los comentarios de Ernesto Guevara, historiador, docente, crítico de cine e investigador en temas comunicacionales.
¿Precuela, remake o reboot?
Un científico experimenta con monos en su búsqueda de un virus benigno que pueda regenerar la actividad cerebral provocada por el Alzheimer. Una vez cerrada su investigación, lleva a su hogar un chimpancé evolucionado, quien será el cabecilla de una revolución de simios que pondrá en jaque la civilización tal como la conocemos.
Dirigida por el británico Rupert Wyatt, la cinta toma prestado el título del clásico de ciencia ficción EL PLANETA DE LOS SIMIOS (Franklin Schaffner, 1968) pero no guarda relación con esta saga ni con el remake realizado por el 2001 por Tim Burton.
La entrada es libre, pero sujeta a la capacidad del recinto (500 espectadores). La dirección de la BNP es Av. De la Poesía 160 San Borja.
San Borja, 05 de enero de 2012
Oficina de Imagen Institucional y Extensión Cultural
Biblioteca Nacional del Perú
ENERO Martes 10, 19:30 hrs. EL PLANETA DE LOS SIMIOS - (R) EVOLUCIÓN / EE.UU. Rupert Wyatt, 2011.
Lunes 16, 19:30 hrs. EL DISCURSO DEL REY / Reino Unido, Australia. Tom Hooper, 2010.
Viernes 20, 19:30 hrs. Festival FUTURE SHORTS
Martes 24, 19:30 hrs. EL CISNE NEGRO / EE.UU. Darren Aronofsky, 2010.
Martes 31, 19:30 hrs. THIRST / Corea del Sur. Chan-wook Park, 2009.
FEBRERO Martes 7, 19:30 hrs. MEDIANOCHE EN PARÍS / EE.UU., España. Woody Allen, 2011.
BNP / Auditorio Mario Vargas Llosa. Av. De la Poesía 160 San Borja
Spiderman sorprende la taquilla teatral
La producción teatral que había tenido mucho tropiezos, un gasto excesivo y muchos accidentes era para muchos una pieza teatral fija para el fracaso. Pero no se puede confiar en héroes para esto y menos si se trata del sorprendente Hombre Araña.
La noticia desde el diario El País:
La producción más cara jamás realizada para Broadway (65 millones de dólares) no empezó con buen pie su andadura, con actores heridos en ensayos, continuos retrasos en la fecha de estreno y muy malas expectativas. Hasta se dijo que sería el 'Titanic' de los musicales. Incluso el preestreno decepcionó a los asistentes al estar plagado de fallos técnicos. Pero el público ha respondido en taquilla. Y lo ha hecho de forma apoteósica. El musical de Spiderman, con música de U2 y The Edge, ha batido el récord de recaudación semanal en Broadway.
Continuar leyendo desde El País.
miércoles, 4 de enero de 2012
Los héroes del cómic que cambiaron el Mundo
Como producto de la imaginación los personajes del comic inventan usa serie de artilugios para salvar el día, muchos de ellos incluso han servido de inspiración y modelo para ciertos avances tecnologicos actuales como el caso del grillete electronico que se emplean actualmente con ciertos reos bajo arresto domiciliario que aparece por primera vez en las paginas de Spiderman de 1977 y que sirvió al juez Jack Love para replicarlos con éxito en 1983 en el condado de Albuquerque . El Articulo apreció originalmente en la pagina Mental Floss escrito por Mark Juddery y que ha sido traducido a varios idiomas.
El primer superhéroe que cambió el mundo fue Superman. El personaje de DC Comics, de acuerdo con la reconstrucción del artículo, contribuyó en forma importante a la destrucción de la popularidad del Ku Klux Klan. A mediados de los años 40 Superman era el superhéroe más querido de América y sus hazañas se difundían con el programa Las Aventuras de Superman, un muy popular programa de radio que se transmitía al aire cinco veces por semana en los EE.UU.. Al mismo tiempo, en los estados del sur de la Unión americana se fortalecía el poder del Ku Klux Klan.
Su influencia era tan fuerte —incluso entre las autoridades civiles— que, cuando el activista Stetson Kennedy (infiltrado en la organización para descubrir sus actividades racistas y ocultas) denunció las actividades terroristas de la asociación al gobernador de Georgia, no obtuvo ninguna respuesta. Fue por esto que Kennedy decidió contar las actividades clandestinas del Ku Klux Klan a los productores de Las Aventuras de Superman. Así, varios capítulos del programa de radio se dedicaron a la lucha de Superman en contra de una asociación de hombres encapuchados que recordaba mucho al Ku Klux Klan.
Los productores ridiculizaron los secretos de la organización y publicaron sus palabras clave. Superman, obviamente, derrotó a sus rivales encapuchados, pero también ayudó a poner fin a la asociación racista: en 1948, en menos de dos semanas, el reclutamiento de nuevos miembros se redujo significativamente y desde entonces la mayoría de los estadounidenses consideró al Ku Klux Klan como una secta de fanáticos.
No sólo le han dado alegría a la infancia y a la adolescencia de varias generaciones de jóvenes occidentales, sino que con sus hazañas han sido realmente capaces de cambiar el mundo. Neatorama, un popular blog de EE.UU., retomando un artículo de la revista estadounidense Mental Floss, cuenta cómo algunos cómics —y en especial sus famosos superhéroes— han influido en la historia de la humanidad. El post invita a seguir más de cerca a las historias de los cómics y declara, sin rodeos: «Si el hombre araña inspira a las decisiones de la justicia y si científicos de renombre copian invenciones del Pato Donald, ha llegado el tiempo de leer estos cómics con un poco más de de seriedad».
 |
| Stetson Kennedy |
Si Superman ayudó a debilitar una de las organizaciones más subversivas en América, Popeye ayudó a los estadounidenses a resistir la Gran Depresión de 1929. Hoy todos sabemos que la fuerza sobrehumana del legendario Popeye se debe a la enorme cantidad espinacas que come. Pero antes de 1930 esto no era tan claro para los lectores norteamericanos. Cuando la Gran Depresión golpeó a la economía de EE.UU., el gobierno trató por todos los medios de convencer a sus ciudadanos que reemplazaran la costosa carne de la dieta diaria con espinacas más baratas. La solución fue encontrada gracias a Popeye: se explicó a los estadounidenses que era tan fuerte porque comía espinacas y las ventas de los vegetales enlatados se dispararon en pocas semanas. Para los niños las espinacas (increíblemente) se convirtieron en el tercer alimento más popular después del pavo y los helados.
 |
| Imagen del gran blog DialB |
Parece que los superhéroes influenciaron también a la sociedad estadounidense. Probablemente sin el personaje de dibujos animados del Capitán Marvel Junior, nunca habrían existido Elvis Presley y el rock. Cuando era niño, el futuro "Rey" era un gran fan de ese superhéroe. Cuando, como adulto que decidió conquistar a los EE.UU., copió el peinado del superhéroe como modelo para el cabello, que con el tiempo se convirtió en el más famoso del siglo XX. Incluso su forma de vestir y los dibujos que aparecían en la ropa que Elvis llevaba puesta en los escenarios recordaban mucho a la vestimenta del capitán Marvel.
El Pato Donald, por otro lado, no es y no será un superhéroe, pero fácilmente podría ser un científico. De hecho —en 1966— el estudioso danés Karl Krøyer, que desarrolló el método para levantar barcos hundidos mediante la inserción de poliestireno, se vio negar la patente de este invento, ya que unos 22 años antes este procedimiento ya había sido imaginado en un cómic del Pato Donald, el famoso personaje creado por Carl Barks. En la tira de 1949, junto con con sus tres sobrinos Hugo, Paco y Luis, Donald levanta un barco hundido llenándolo con pelotas de ping pong a través de un tubo.
(francesco tortora / corriere.it / neatorama / puntodincontro)
Martín Adán en Novela Gráfica
Si hay un personaje que podríamos considerar el más alejado a un héroe del cómic, es el poeta
Martín Adán. Quizá porque nos hemos acostumbrado a su presencia estática en escasos retratos.
Y porque nadie pensó llevar al lenguaje de la novela gráfica una poesía y una prosa tan vanguardista como la suya.
Un reportaje de Enrique Planas para el diario El Comercio
Hasta ahora.
Miguel Det y Águeda Noriega han dibujado, a cuatro manos,“Conversaciones en la ciudad de cartón” (Contracultura), una estupenda novela gráfica que interroga sobre la vida y la obra de Rafael de la Fuente Benavides, y con la cual fueron declarados finalistas del premio Librería Contracultura de Novela Gráfica.Continua en El Comercio.
Era un reto, pero también un compromiso con un autor fascinante para esta pareja de artistas.
“La lírica de su poesía y su prosa se prestaba para la secuencialidad narrativa que una novela gráfica exige”, explica Det, que a la manera del escritor que apuraba poemas en servilletas de cantina, también apuraba dibujos sueltos ligados al proyecto en los bares que servían de refugio al autor de los “Sonetos a la rosa”. “Pensamos que la fluidez para contar su vida podía representarse de manera análoga a la de su poesía”, señala.
CONVERSACIONES EN LA CIUDAD DE CARTÓN
Autor Miguel Det / Águeda Noriega /
Editorial Contracultura / País Perú / Número páginas 64
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
