Anima Mundi 2006

14º Festival Internacional de Animación, Anima Mundi 2006 a partir de 14 al 23 de Julio en Rio de Janeiro y del 26 a 30 de Julio en Sao Paulo, trayendo al público brasileño lo mejor de la animación internacional con sesiones competitivas, muestras especiales, invitados internacionales, retrospectivas y workshops.
Visiten la página oficial del evento para revisar la programación.

"WARRIOR-M", de Wood y Goiriz, se lanza en Norteamerica

La editorial Open Book Press, bajo su sello "Smash! Comics", lanza en este mes de junio la historieta paraguaya "Warrior-M" para el mercado canadiense y norteamericano. Se publicará en formato de álbum y tapa dura, para posteriormente, en el mes de julio, ser presentada en formato de "comic book", revista de historietas con tapa blanda.
Las dos ediciones que tendrá esta historia de aventura y ciencia ficción ambientada en el futuro cercano, son muestra del interés que está despertando la obra del escritor Robin Wood y el dibujante Roberto Goiriz, con la colaboración de Enrique Espinoza en los colores.
"Es un héroe algo desafortunado, quizá el último guerrero de la humanidad, en un mundo que ha perdido sus ideales, además de sus ciudades, sus recursos naturales, su capacidad de asombro y sus esperanzas", mencionó Goiriz. En esta primera saga, Warrior-M es contratado por una peligrosa jefa del crimen, la Reina Acero, para encontrar a la misteriosa criatura que ha escapado de sus laboratorios. "Pero él se encuentra con una mujer hermosa e increíblemente poderosa que cambia sus objetivos y lo decide a enfrentarse a los grupos mafiosos que luchan por apoderarse de ella en una espiral de violencia y locura", comentó Wood.
El álbum tiene 52 páginas, está impreso a colores y, además de poder ser adquirido en esos mercados, también podrá comprarse por internet, en los sitios de la editorial (www.openbookpress.com y www.smashcomics.ca) y en otros que comercializan la historieta.

El Sueño del Poder

¿Los candidatos a la segunda vuelta ?
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Batwoman Lesbi Imágenes (maldito blogger)

Imagenen aparecida en Newsarama del artista Joe Bennett del comic 52 dónde aparecera Batwoman, en el mismo site Dan Didio Redactor ejecutivo de la DC Comics contesta interrogantes sobre la repercusión en el universo del comic de una Batwoman Lesbiana.

La remozada Batwoman rediseñada por el genio de Alex Ross

La original Batwoman cuando aun estaba dentro del closet.

Reaparece Batwoman pero como Lesbiana, ¿Es que nadie es normal en el Universo DC?

Batwoman (Kathy Kane) aparece en plena Silver Age (Detective Comic #233, Julio 1956), creación de Bob Kane aunque algunos discuten que en realidad fue Sheldon Moldoff contratado como "dibujante fantasma" el verdadero creador junto con Dick Sprang la ultima aparición pre crisis fue en 1976 donde moría a manos de La Liga de los Asesinos, hoy regresará de nuevo al comic a través de la serie 52 de la DC en Inglaterra como una novela gráfica de Titan Books en el 2007 en esta saga ella mantendrá una relación con la ex-policía femenina Renne Montoya el nuevo carácter de Batwoman responde a una onda editorial donde parecen diversas "minorias" entre ellas las raciales como el nuevo Atom asiático, o el Blue Beetle (de origen mexicano esta vez reemplazando al anterior de raza blanca)o Great Ten patrocinado por el gobierno de China según informa un artículo de la BBC .
Aunque lo de Batwoman esta causando un eco mediático exagerado uno pensaría que con tanto trajecito ajustado, doble identidad y culto al cuerpo esto ya se veía venir, lo cierto es que personajes de comic no heterosexuales ya han existido hace un par de décadas atras en el comic americano, muchas de las traducciones ocultaron esas inclinaciones como pudieron, por citar casos parecidos Maggie Swayer la policía que aparece en Superman que vive un idilio con una periodista, o que me dicen de la pareja aparecida en Watchmen capitán Metropolis y Hooded Justice en la misma serie Sillhouette también es Lesbiana, Marvel ya tenía también personajes como Northstar, Kana o Rictor haciendo saltar al Reverendo Jerry Falwell en contra de toda la generación de estos "mutantes" , la DC de UK ha tenido lo suyo antes también en el comic Authority donde oficialmente se registra una pareja gay conformada por Apollo y Midnighter que como guardianes de la tierra viven orbitando una gran nave solos y ya se imaginan ¿qué seguirá, que los recios vaqueros americanos terminen como pareja?, ah, verdad eso ya sucedió.
LaNuez

Segrelles realiza su mejor comic "El Maestro"

Vicente Segrelles es un caso emblemático de cariño al trabajo bien realizado, alucinó a medio mundo cuando empezó en los ochenta a publicar "El Mercenario" a través de CIMOC un comic de Fantasía pintado viñeta a viñeta con óleos, ilustrador de raza, nacido en Barcelona el 9 de Septiembre de 1940 autodidacta e investigador de nuevas técnicas y dibujante tanto por vocación como por hobby siempre a intrigado a sus admiradores por su depurada técnica y él siempre ha sabido contestar abundando en detalles como todo un maestro, los amigos de Tinta y Lápiz hicieron un post donde indican unos tutoriales donde Segrelles explica parte de su forma de trabajar asi el autor de "El Mercenario" presenta su mejor comic dónde él mismo se interpreta "Segrelles El Maestro" .
Aprende a pintar como Segrelles

Taller de Presentacion de Proyectos Animados(Pitch)

La AEPA (Asociación Española de Productores de Animación) y CATALAN FILMS & TV organizan, con el apoyo de MEDIA ANTENA CATALUNYA, un Taller de Pitching para productores y profesionales de la animación cuya función sea la de presentar y vender un proyecto a nivel internacional.
Se trata de un taller enfocado exclusivamente a desarrollar y optimizar las habilidades para la correcta presentación de un proyecto de animación para TV, centrándose en el cómo, dónde, de qué manera y con qué información se debe presentar el proyecto.
El taller tendrá una duración de 2 días; 20 y 21 de Junio de 2006, y se llevará a cabo en el IDEC (Institut d'Educació Contínua - Universitat Pompeu Fabra) de Barcelona.
El número de plazas disponibles se limita a 30 y la fecha límite de inscripción es el 7 de junio de 2006. Para más información, consultar la convocatoria adjunta o contactar con:
AEPA Mayor 28, 2º. 28013 Madrid.
Tel; +34 91 354 04 37 Fax; +34 91 354 04 38

CHÁKE! 2006 PARAGUAY

Impresionante Comic de Roberto Goiriz que estará en la muestra de "Cháke!en Paraguay la fiesta gráfica que abarca el Humor Gráfico y la Historieta se dará en el Centro Cultural de España “Juan de Salazar” y del Centro Cultural de la República “El Cabildo” con inauguraciones los días martes 22 y jueves 24 de agosto, la ya tradicional exhibición ampliará su alcance, mostrando en ambos lugares las últimas obras de los creadores paraguayos, además de contar con la participación de invitados de la región.

En esta oportunidad se contará con variados atractivos, como la presentación de los nuevos personajes de historietas de Robin Wood, en creación conjunta con diferentes artistas: “Warrior-M”, dibujado por el paraguayo Roberto Goiriz, “Joan”, dibujado por Carlos Pedrazzini e “Hiras”, dibujado por Rubén Meriggi, estos dos últimos artistas de origen argentino.
Pueden encontrar mucha mas información entrando a http://www.goiriz.com seguiremos informando ademas de la cantidad de invitados y participantes pues es poco lo que se conoce por estos lares de los colegas Paraguayos, desde aqui nuestros saludos y deseos de exitos para CHÁKE 2006.

Actividades de ANIMAGYC

ANIMAGYC aparte de ser una gran muestra de animación Internacional y peruana tiene como eje importante mostrar lo mas avanzado en aplicaciones para animacion tridimensional por eso revise usted ampliando la imagen la lista de temas que puede escoger para seguir perfeccionando su dominio ya sea de 3dmax, Final Cut Studio, Video Streaming, DVD Studio Pro, After Effects a cargo de reconocidos profesionales del medio y como si esto fuera poco también estan los talleres les recomendamos no perderse bajo ningún motivo el de Pedro Eugenio Delgado dedicado al Guión para animación, el gran Ricardo Biriba que hiciera una clase magistral sobre fundamenteos en el ANIMAGYC pasado esta vez trae un taller sobre modelado y animación de personajes 3D y para los mas chicos esta el taller del maestro Benicio Vicente , este gran animador estara enseñando los secretos de una buena animación Benicio cuenta con una amplia experiencia en el campo de la animación y la enseñanza.
Mas detalles en la Página Oficial de ANIMAGYC

Spiderman ampayado en NY

Desde que las cámaras digitales y celulares con cámara se pusieran de moda no hay evento, suceso o ampay que algún transeunte premunido de uno de estos artilúgios tecnologicos no dejara de capturar para solaz de los que gustan de primicias y chismes calientitos, ayer se grabó por ejemplo en New york nuevas escenas de Spiderman 3 y ya la web está llena de imagenes de fotografos aficionados algunos con tal tino que ya se confirma el traje negro de Spiderman, estas fotos las pueden ver AQUÍ y AQUÍ

Fallece Alex Toth

El dibujante nacido el 25 de Junio de 1928 en NY falleció el Sábado por la mañana (27 de Mayo) según informó su hijo mayor Eric al foro (tothfans) de admiradores del trabajo de Alex Toht no se informó sobre mas detalles salvo que el deceso se produjo a las 7 am mientras aun se mantenía trabajando, Toth es reconocido por su trabajo como diseñador y historietista, trabajó diseñando muchos modelos para series de animación para la Hanna-Barbera como Jonny Quest, Superamigos y El Fantasma del Espacio. En 1999 fue incluido en el salón de la Fama del comic donde se encuentran grandes como Jack Kyby y Will Eisner, hoy toma el salón de la Eternidad y el reconocimiento de los aficionados al comic y los cartoons.

"El Francotirador" Jaime Bayli entrevista a Ollanta Humala

La gente inquieta como siempre de INKAGAMES pone en circulación un nuevo juego animado esta vez usted tendrá que ponerse en los pantalones de Jaime Bayli ( uy que raro sonó eso) bueno la idea es que haciendo las veces del "Francotirador" usted podrá jugar a hacerle preguntas al "capitán Carlos" las mismas han sido extraídas del contenido del programa , diviertase un rato pero no juegue mucho a "Bayli" que eso se pega fácil.
EL FRANCOTIRADOR GAME

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Otorongo #12 Mocos por Babas

¿Cómo no se suponía que humala y UPP era el cambio que retiraría a los "Otorongos" por gente distinta?, pues quien alguna vez albergó una mínima esperanza de que eso fuera asi déjeme decirles que se equivocaron de cabo a rabo, no solo esta el coprolalico, violentista y deudor sempiterno de abugattás sino también recuerden el acosador de alumnas, la bancada que pide que se siembre mas coca y quien sabe que otro anticucho mas según lo hace evidente "El Otorongo" el suplemento de Humor Político que reparte democráticamente palos a ambos bandos. Otorongo #12 es un suplemento de Perú21 y que puede ser descargado o leído en su versión PDF AQUÍ.

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Metamorfosis en estreno para LaNuez

Una de las cosas que aun recordamos conmovidos son los días Domingo por las mañanas cuando aun un parvulo era de despertado por el agradable olor del café pasado gota gota y el murmullo del televisor pasando los dibujos animados, arrastrando el pantalón y mis manos cubiertas por las mangas del pijama caminaba en busqueda de la fuente de ese agradable alboroto matinal y lo encontraba sentado en su sillón leyendo el periodico atisbandome con ojos divertidos la facha ahi empezaba el rito de la "lectura" mi padre había apartado los suplementos dominicales con historietas de los cinco periodicos que compraba para pasar el día para yo que me sentara a su lado y fingiera estar leyendo, he de decir con cierta nostalgia que aunque mis Domingos con mi hijas aun huelen a café pasado y aun prevalecen los cinco periodicos Dominicales las historietas casi han desaparecido por completo de ellos, en cierta forma ahora LaNuez hace un homenaje a las mañanas del Domingo con la presentación inicial exclusiva de Metamorfosis una historieta corta de tres páginas de José Málaga en un post anterior habíamos adelantado el trabajo exquisito previo de los lápices de este gran artista nacional hoy en esta mañana de Domingo el trabajo final para que lo disfruten.
Gracias José Málaga por recuperar la mañana del Domingo para un poco de nostalgia e Historietas.

"Vecinos Invasores" prometedor estreno

Dejen que esta vez deposite mi voto de confianza en el nuevo producto de Dreamworks "Over the Hedge" (pasando la cerca o el cercado)no porque particularmente me haya fascinado la tecnica de animación, la texturas de pelo, bastante bien logradas, ni menos por que en la voces aparescan Bruce Willis o Nick Nolte, mi fe se apoya mas bien en el hecho que esta película esta basada en el comic strip creado por Michael Fry y T. Lewis de nombre homonimo, publicado en múltiples periodicos de EEUU. que narra las aventuras de un grupo de animales dentro de los suburbios de la ciudad que antes eran suyos, los personajes hacen reflexiones sobre la vida de los humanos y la propia ante la obligada convivencia, quizás aprendamos mucho de nosotros mismos escuchando hablar a quienes hemos ido desplazando de su habitat natural, la pelicula por supuesto se trata de una historia basada en los personajes, que tanto habra quedado del concepto general solo lo sabremos asistiendo al cine, se estrenó en norteamerica el 19 de Mayo y pronto estara en salas locales.

De Regreso a Gaya

En la ciudad de Hannover, Baja Sajonia, se concibió y planeó esta película de animación digital, la primera de producción totalmente alemana, que se estrenó el 18 de marzo. Su director es Lennard Krawinkel, y los costos de producción estarían muy por debajo de los que acostumbra Hollywood.
Según el director, al proyectar esta película le fascinó la idea de poder competir con Hollywood contando con mucho menos presupuesto, pero con una técnica con la cual se lograrían los mismos o mejores resultados. Aventuras de pequeños en el reino de los grandes Gaya es un reino fantástico, con paisajes paradisíacos, cuyos habitantes, los gayanos, son de tamaño ínfimo, pero poseen hábitos muy similares a los de sus homólogos terráqueos.
¿Nada que envidiar a Hollywood? "De Regreso a Gaya" que llevó cuatro años de producción, no presentó problemas de realización en cuanto a la técnica, pero sí fue un desafío financiarla, dado que la intención de medirse con las grandes fábricas de imagen digital hollywoodenses les pareció muy audaz a los inversores.
Visualmente, 'Back to Gaya' no tiene nada de qué avergonzarse, más aún cuando sus personajes, muy bien logrados, son figuras con rasgos humanos, y no peces, afirman los críticos. Sin embargo, en el film sobraría buena voluntad y faltaría argumento.
Informa The Miami Herald

¡Guarda ahí...!

Desestabilizar el proceso electoral vía denuncias de fraude y de salir a las calles sino sale elegido no viene a ser mas que una patetica estrategia planteada por los oscuros asesores, mala cosa cada vez peor este termocéfalo impresentable cabeza de de turco de intereses que salen fuera de nuestra patria a pesar de cacareados nacionalismos.
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Donald conoce a Tintín

En este punto ustedes deberían de decir "oh..que increíble" y yo dejar las cosas ahí y darme satisfecho por haberlos sorprendido una vez mas (¿porque se sorprenden, no?) pero cuando se trata del Pato Donald de la factoría Disney y Tintín de Hergé juntos como que uno puede darle mas de una vuelta al asunto, ¿qué hace el Pato pro imperialista y ahistórico junto al nazista y colonialista de este "Peter Pan" belga?, Esta puede ser la respuesta:

A claro para que no quede en el aire estas imágenes sorprendentes corresponde al número 2051 de la edición Italiana de Topolino (Mickey Mouse) dibujada por el reconocido autor de comics Corrado Mastantuono a propósito de la celebración de los 75 años de Tintín, ahí junto a Donald aparecen todos los personajes de Herge bajo otros nombres como Denden (Tintin), Milou (Piciou), Capitán Haddock (Hadciuk), Dupont y Dupond (Dipent y Dipend)pero el diseño no deja lugar a dudas.

Ambos personajes han cubierto con sus aventuras a muchas generaciones de lectores infantiles ambos fuertemente cuestionados ideologicamente por sendos estudios, Dorfman y Mettelard con su "Para leer el Pato Donald" son ejemplo de ello, si mal no recuerdo Donald fue prohibido en Dinamarca o Finlandia por no llevar puesta la parte de abajo del traje ¿Cuák? bueno pues tampoco crean que tintín sale bien librado sino juzguen este párrafo aparecido en lapaginadefinitiva.com: "Tintín nació el 10 de enero de 1929; dicen que su creador, Georges Remí, llamado Hergé, fue acusado de colaboracionista durante la guerra, porque publicó en un periódico que lo era; tachado de racista porque hacía hablar en negro a los negros, de anticomunista por una historia sobre los soviets, que no hacía mas que plasmar lo que Europa pensaba de la revolución que se vivía en las calles de Leningrado."
Y mejor no sigo porque hasta por ahí alguien determinó que Tintín sufría de HIPOGONADISMO HIPOGONADROTÓPICO Claude Cyr, profesor de medicina de la Universidad Sherbrooke de Québec, afirma que la la "fuente de la juventud" de Tintin no es otra que los innumerables golpes en la cabeza y pérdidas de conocimiento que el jovial personaje sufrió durante su carrera como intrépido reportero y aventurero.
En fin a quien podría importarle tamañas elucubraciones rompe mitos si yo solo quería mostrarles esta lindas imágenes...

LaNuez

Animación en la Encrucijada, Teleconferencia.

La 18th Conferencia Anual de la Society for Animation Studies se producirá en San Antonio Texas en la Trinity University desde el 7 al 10 Julio del 2006. El tema central par esta conferencia es "Animation at the Crossroads." (que tendrioa que traducirse mas que como encrucijada que signifique escojer por uno u otro camino va mas por el cruce de tecnicas clásicas y tecnologia en calidad de sumatoria) En ese sentido se examinara el cruce entre las animaciones Asiaticas y las de corte americano, o el cruce entre los animadores independientes y circuitos comerciales en todo caso la misma ciudad es un cruce donde convergen cultural como la Iberoamericana y la de Estados Unidos. Tienen modalidad de teleconferencia asi que sugerimos consultar directamente con:
Dra. Suzanne Williams-Rautiola
Trinity University
Department of Communication
One Trinity PlaceSan Antonio, TX 78212-7200
swilliam@trinity.edu
Pagina Oficial de la Conferencia.

Estudio Grangel habla sobre "Corpse Bride" en Mundos Digitales

Esta presentación forma parte de los eventos de Mundos Digitales que se daran del 1 al 8 de julio en La Coruña, revise de esta y otras activi9dades en la web oficial del evento.
Grangel Studio
Carlos Grangel Diseño de Personajes
Jordi Grangel Supervisor de Modelos
Carles Burges Director de Arte
Grangel Studio empresa especializada en el desarrollo de estilos artísticos y creación de personajes para el cine de animación y publicidad, explicará a través de sus tres máximos responsables el proceso creativo durante los tres años que intervinieron en el film ¨The Corpse Bride¨.
La conferencia recoge los diversos niveles de participación de Grangel Studio en el largometraje, así pues Carlos Grangel hablará de su contribución en el diseño de los personajes, Jordi Grangel de la supervisión de las maquetas y realización de ideas para el vestuario y props y Carles Burgès de la imagen gráfica aportada a la producción, diseño del logo, caligrafías y títulos de crédito así como de la contribución de ideas para la creación de los diseños ornamentales para los personajes.
A su vez Grangel Studio, trabajando conjuntamente con Tim Burton se ha convertido en el centro de supervisión del merchandising de ¨Corpse Bride¨ con el objetivo de ayudar a garantizar la integridad del estilo de los productos derivados del film.
Artículo Completo

XIII MUESTRA INTERNACIONAL DE HUMOR

17 de mayo de 2006. La Fundación General de la Universidad de Alcalá y la
Delegación Especial del Gobierno contra la Violencia sobre la Mujer convocan la
XIII Muestra Internacional de Humor Gráfico Universidad de Alcalá, en
torno al tema Violencia de Género, para profesionales del humor gráfico y de la
caricatura de todo el mundo, que publiquen o hayan publicado en medios de
difusión nacional o internacional.
Los convocantes se proponen, a través de esta iniciativa, promover la colaboración y participación de las entidades, asociaciones y organizaciones que pueden ayudar en la sensibilización para erradicar este fenómeno. En este caso, se trata de la colaboración de los humoristas gráficos
Las obras deberán ser originales, en cualquier técnica y soporte y pueden ser en forma de tira, viñeta o caricatura y, en este último caso, deben representar a personas que hayan destacado o representen un hito en la promoción de la igualdad entre mujeres y hombres. El formato máximo será de 297 x 420 mm (A3) y los envíos deberán hacerse a la dirección de la Fundación General de la universidad de Alcalá y la fecha tope es el 3 de julio de 2006.
Las bases, que este año se han traducido al inglés, francés, portugués, ruso, árabe y chino podrán encontrarse en la página web: www.humor.fgua.es/XIII muestra, así como la ficha que debe incluirse, obligatoriamente, en el envío de la obra.

Descargar convocatoria

Publicado por Humoralia en Mayo 26, 2006 03:07 PM

Don Pésimo y don Peor

Un clima que trata de hacer parecer las cosas diferentes a los que realmente suceden el recurso de miente miente que algo queda es la máxima empleada por ambos bandos, el país ha quedado secuestrado en manos de dos impresentables lo sucedido en el Cusco es muestra de ello una emboscada al candidato garcia fue repelido a balazos por sus partidarios resultado tres tontos útiles de humala heridos y otros tantos del apra.Pero cuidado nos estamos jugando la democracia este proximo 4 de Junio y en el sentido de sus propios intereses y libertades usted debera de escoger entre don pésimo y don peor en el convencimiento de que usted individualmente podra seguir adelante la diferencia estara en que posiblemente en uno de los casos tengamos un autoritarismo profacista. El asunto es ¿de que candidato estamos hablando?, ¿dificil no?

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Video Tutorial de Ariel Olivetti , ¡¡¡Alucinante !!!

Un tutorial completo que enseña el manejo de las capas y enmascaramiento que emplea el gran artista argentino Ariel Olivetti que trabaja para las casas editoras mas grandes de norteamerica Marvel y Dc Comics actualmente trabajando en una miniserie sobre Batman, no hace mucho terminó con otra serie sobre el fantasma del Espacio que tuvo portada nada menos que de Alex Ross. El conmo lo habiamos contado en una anterior oportunidadno se guarda nada tiene una bonhomía espectacular para los jóvenes que se le acercan para preguntar sobre su método de trabajo con los que se reune de tiempo en tiempo de una de estas reuniones con artistas noveles nacio este video que hoy compartimos con todos ustedes. No dejen de visitar la página web de este artistazo en www.arielolivetti.com.ar
Que les sea de bastante provecho.
PD.: puedes encontrar la transcripción de este video paso por paso con explicaciones adicionales en el post del 1 Dic. 200 "Una clase maestra de color con Ariel Olivetti"

Asi se pinta paso a paso Bone (tutorial)
Una maravilla posteada por Steve Hamaker colorista de Jeff Smith desde el Blog personal de Jeff Smith mostrando paso a paso la forma de trabajo que emplea para colorear las paginas de Bone.

1. Obviamente empiezo escaneando el arte en blanco y negro. Creo una serie de layers(capas) dejando la capa superior con la linea de arte en negro y transparente al haber suprimido todo el blanco (N. del T.: hay varios metodos pare esto uno de ellos crear una capa con propiedad multiply, la otra un plugin llamado "white transparent").Asi quedan dispuestos como en la animacion clasica con acetatos que tienen el delineado de la tinta y son pintados por atras.

2.Mi primera capa de color corresponde al cielo que este caso es celeste.

3.Colocar los globos es lo siguiente.Usualmente pongo los textos, onomatopeyas y simbolos en esta capa tambien. Los globos tienen la linea cerrada lo que me permite pintarlos seleccionando y rellenando el color en un layer distinto o empleando el aerografo cuidando de no sobrepasar las lineas. (N del T.:es posible que encuentre mas gratificante usar el sencillo metodo de seleccionar el interior y rellenar que dejara siempre uniforme el color).

4.Voy agregando el pintado de elementos como rocas y polvo. Trato de mantener los colores planos primero pues es mas facil luego distinguir lo faltante.

5.Las ratas gigantes son las siguientes.Las pinto de diversos tonos para hacer la pagina mas colorida.En cambio las ratas del panel izquierdo estan pintadas muy difuminadamente para dar sensacion de lejania entre el suelo y los cachorros asustados.

6.Agregue color a los arboles donde los cachorros estan y pinte en color planos a ellos y a Bones en sus respectivos layers.

7.La pagina esta practicamente lista para que Jeff le de una mirada y agregue algun detalle final.

8.Para ayudar a los ojos a leer los paneles como cuando se lee el original en blanco y negro agregamos algunos detalles al piso y cambiamos el color de los arboles al azul, hacer eso separa mejor el fondo de los personajes y facilita la lectura.
Visite tambien:
http://www.scholastic.com/bone/
http://www.telltalegames.com 

Ier Encuentro sobre Comics "Encuadrando"

Arte de Marcos Gratão / Idéia de Marko Ajdarić

Este 3 de Junio será la primera edición de Enquadrando en Sao Paulo (Brasil)un evento bimestral que tiene por objetivo estrechar lazos entre los profesionales del Noveno Arte en un momento promisor para los comics en Brasil.Un lugar donde los aficionados puedan encontrar exposiciones de comic, ilustración y humor y por supuesto a sus autores.
Ese día las actividades empezaran a la 1 pm. visionando Patoruzito la animación mas vista en la historia Argentina, que esta por estrenar su segundo film en co produccion con Cartoon Network.Luego a las 2.30 será el inicio de las presentaciones de los profesionales y de sus trabajos recientes en una mesa redonda donde se escucharan a los profesionale que estan produciendo para el extranjero también habra sorteos de dibujos originales y albums para terminar con una reunion informal en una taberna cercana.
Esta es la dirección del local
Devir é Rua Teodureto Souto, 642 - Cambuci , veja mapa
http://www.devir.com.br/images/mapa_devirp.jpg

Marko Ajdarić
Neorama dos Quadrinhos
http://www.neorama.com.br/
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El legendario Patoruzú, emblema oficial de la Selección Argentina

El histórico personaje d ela historieta Argentina Patoruzú creado por Dante Quinterno en 1928 será la mascota que representará a la selección en el Mundial de Alemania las Selecciones Juveniles, por su parte, adoptarán a Patoruzito como su representante.
La Asociación del Fútbol Argentino adoptó las figuras de Patoruzú y Patoruzito como emblemas oficiales para los Seleccionados Mayores y Juveniles. Las imágenes serán presentadas mañana en ocasión del partido que el plantel que nos representará en el Mundial de Alemania disputará frente al Sub 20 en el estadio del Club Atlético River Plate.
Julio Grondona, Presidente de la AFA, y el Señor Walter Quintero de Los Tehuelches SA. firmaron una carta de intencion donde se establece " (AFA) adoptará como Emblemas Oficiales para los Seleccionados Mayores y Juveniles de Fútbol las imágenes de "PATORUZU" y "PATORUZITO" respectivamente".
Buenos Aires, mayo 23 de 2006
fuente: Página Ofial de la AFA

Campaña anti -sexo

Advertencia esto es solo para adultos mentalmente preparados.

Cuidado antes de visionar el video, que esto puede ser peor que presenciar el video "El Aro" y es más adictivo y contagioso que "La Macarena" con decirles que la primera línea de la canción dice:
"Hagamos juntos este crucigrama
y aplazamos lo "otro" para mañana.
Aprovechando la celebración del Orgullo Friki aqui les traemos la música exacta que hará bailar a los tios vestidos de Chubaca, Caballero del Zobaco o Harry Potter. Pues claro no solo son frikis los coleccionistas también son un poco frikis los que creen que con una canción los muchachos de hormonas alborotadas dejaran de bailar "perreo" y bailan esto. "Amo a Lauraaaa...."
Todo esto por supuesto tiene un explicación en una divertida e ingeniosa contracampaña de inteligencia de la misma MTV , visiten No mires MTV y lo comprobaran. Así que tranquilos los 60 y la Santa Inquisición no han vuelto.
Frikicosas

Jorge Perez-Rubial: El truloboy, sus pensamientos y demonios

Jorge Perez-Rubial, el truloboy, encarna lo mas fresco y sincero del comic peruano independiente, hecho que no solo lo decimos nosotros, sino colegas historietistas del nuevo y viejo continente. De regreso de su segunda gira por Bolivia, Javier Prado, de La Nuez,le hizo una sensacional entrevista, conozcanlo pues al truloboy.

¿Quién es la persona detrás de Truloboy?

Un sujeto que se maravilla constantemente ya que ha descubierto que cosas muy jodidas y otras muy chéveres que suceden en la vida pueden transformarse en comics…

¿Cómo llegas al comic como vehículo de expresión?.

Desde chibolo dibujaba obsesiva-compulsivamente formando montículos de papeles garabateados, veía cosas que me impactaban y corría a meterle plumón a papeles baratos y a los muebles de la casa…también recuerdo que dibujaba calaveras y hombres de músculos y nervios inspirados en las enciclopedias científicas que eran todo un maravilloso universo que se abría ante mis ojos .

Leía muchos comics que gradualmente fueron evolucionando a medida que crecía desde Mortadelo y Filemon hasta Asterix y luego ya en la adolescencia , Weirdos de Crumb y Raw de Spiegelman, Daniel Clowes… En el taller de Cairo a finales de los 90’s mi estilo era bien convencional y el me dio una fuerte “samaqueada didactica” que me obligo a replantear mi estilo y convertirme en observador acucioso de la realidad. Me paseaba por las calles de lima dibujando gente de los micros y de las sucias avenidas del centro de lima, metiéndome en unidades vecinales fantasmales tratando de resaltar el lado mas marciano de nuestra ciudad y de su gente…Así conseguí mi propio estilo, viendo alrededor mío.

Fui creciendo y pase por etapas muy oscuras y difíciles, sin embargo siempre dibuje. En la facultad de artes de la universidad católica me la pase hueveando hasta que huí de ahí sin honores y nada aprendido…No se en que estaba pensando, ya que siempre quise hacer comics y no artes plásticas… hasta que un día me senté por fin a realizar el proyecto que seria mi primer fanzine. El trulopolis 1 que fue mas que nada una suerte de catarsis y a pesar de la agresividad de su contenido tuvo una buena acogida del público. Siempre quise hacer lo que estoy haciendo.

En la foto Jorge Perez-Rubial y Conrado Cairo preparando la invasion a Bolivia

¿La creación de Trulopolis cuanto tiene de ser un mal viaje y cuanto de ser la síntesis artística de tu vida?

Pues mayormente trato de relatar experiencias muy vividas y reales con, por el contrario imágenes fantásticas…Imaginate, el Trulopolis numero 1 estaba en un principio pensado a ser dedicado exclusivamente a una serie de pesadillas que tenia todas las noches en una época…Sin embargo también tengo historias desoladoras, como “papas al hilo” que cuenta algo que sucedió sin elementos surrealistas de ningún tipo…Creo que para equilibrar esta parte digamos oscura existen mis minicomis, que por el contrario son románticos y súper dulces.

¿Tu técnica de dibujo es realmente buena, cómo trabajas los dibujos, haces algún tipo de boceto previo, trabajas con pincel u otro elemento para darle valor a tu línea?

Si, hago varios bocetos previos pero tampoco me centro demasiado en ellos. Ya que en mi trabajo hay cierta dosis de improvisación. Pero para la construcción de la historia si lo hago.La mayoría de mi trabajo lo he realizado con lapiceros pilot de punta fina y seca…Esta técnica es un poco pesada y caprichosa. Las tramas y texturas a veces son tan delicadas y agarran un degrade tan extremo que se hacen difíciles de percibir por ciertas practicas de reproducción como es el offset, en algunos casos.(en cambio la fotocopia es perfecta para lo que hago!)

Y por otro lado cuando trabajas a un ritmo intenso puede hasta resultar herido. Cuando estaba dibujando Dejavu para el tiene dientes tuve que confeccionarme una almohadilla con una esponjilla para que la fricción no me hiriera mas las comisuras de los dedos. Y, bueno, con el lapicero, la línea que parece de pincel es mas bien “construida” pasando varias veces el instrumento hasta lograr lo deseado. Luego esta la técnica que comenzó con los minicomics, En el tercer encuentro internacional el dibujante español Miguel Brieva me presento estos maravillosos plumones con punta de pincel que para mi fueron toda una revelación..Era como surfear en el papel.

Inaguracion exposicion de Charles Berberian, en la alianza francesa, La Paz. De derecha a izquierda Jorge Perez-Rubial, Juan Saenz Valiente, Miguel Brieva, Santiago Sequeiros y Alejandro Archondo. De Pie al frente Charles Berberian.

¿Te has planteado seriamente trabajar realizando comic aquí o afuera cual serian tus metas a mediano plazo en el comic?

Quiero seguir sacando trulopolis. El próximo numero será una edición especial internacional con varios artistas que conocí en el cuarto encuentro de Bolivia, Como son Marco Guzman(Bolivia), Miguel Brieva (España), Frank Arvelo (Cuba)y Ernan Ciriani.(Argentina).Allá me ofrecieron publicar en Chile y en España. También el fundador de lederniercri Pakito Bolino (Francia) me ofreció participar en “Hopital Brut” y crear un póster gigante en serigrafia (

http://www.lederniercri.org/) Estoy integrado en Tiene dientes4 y quiero sacar mas mini comics , colaborar con “gringo muerto” de Bolivia….Tengo mucho por hacer…
Inaguracion muestra Le Dernier Cri, en La Paz. Caroline Sury, de Le Dernier Cri, rodeada de los peruanos, Jorge Perez-Rubial y Conrado Cairo

¿Quiénes consideras que han sido una influencia artística en tu trabajo?

Desde niño recuerdo que pocos artistas me provocaban esa extraña impresión…visiones que inducían a algo así como una mano de uñas largas y sucias tocando las cuerdas mas sensibles de tu corazón .Eso me pasaba cuando veía las reproducciones de EL BOSCO y cuando leía los comics de Robert Crumb, Tenían vida…eran como peludos y vibrantes e intuías que despedían olor. Luego descubrí A julie Doucet ,Joe Sacco …Charles Burns siempre me maravillo por crear atmósferas perturbadoras y por la limpieza de su trazo, los valores de la línea y las miradas subnormales de ciertos personajes. Conrado Cairo fue siempre una guía importante en mi trabajo.

¿Cómo viste la escena del comic de autor en Bolivia?

Esa gente esta empiladaza. Es increíble la cantidad de grupos de autores que existen ahí. Los eventos son una experiencia inolvidable en los que puedes conocer a grandes artistas y sus obras que no siempre son conocidas en este medio…El ambiente entre todos es de gran fraternidad y se come y chupa mucho. La gente es recontra chonguera. .las charlas son interesantes…En este ultimo encuentro la exposición de Lederneircri ha sido la mas increíble que he visto en mi vida. Pude ver trabajos del loco de Mike Diana y de Mark Beyer y se proyectaban unas películas de animación de pesadilla!!!!!!…Me regalaron libros hermosos!

Parte de la tribu que hace posible el movimiento del comic en Bolivia. De derecha a izquierda, Susana Villegas, Alexandra Ramirez, Frank Arbelo, Joaquin Cuevas, Marco Antonio Guzman, y por el Peru, Conrado Cairo y Jorge Perez-Rubial

¿Cuéntanos del tercer número de Trulópolis, el equipo que trabajo para este número, que expectativas tienes sobre el, crees que ha llegado el momento de dar un salto mas allá del formato fanzine a la de una revista?
Bueno, el nuevo equipo de Trulopolis es genial.Tenemos para empezar aConrado Cairo ,mi Mesías cuyos dibujos impresionaron a muchos autores de diversos países en la paz y que conozco desde que tenia creo que quince años…me metí a un taller suyo en barranco , al principio habian varios integrantes y luego quedo una rockera subterranea y yo nada mas , y yo solo…recuerdo que al final me la pasaba leyendo sus comics y conversando y comíamos pan de camote con coca cola…..así nos hicimos patasas hasta el dia de hoy.

Luego a Lucho Rossell quien conocí en circunstancias muy peculiares hace como diez años cuando recién saco el tienedientes1…El se presento en mi casa con una amiga obesa y escandalosa del colegio de mi hermana una madrugada .Toda mi familia dormía menos yo, así que les di guarida en mi habitación…El problema fue que la gorda tuvo la genial idea de pedirle dinero a la temperamental de mi hermana quien dormía como un tronco provocando en ella las mas grandes blasfemias , en otras palabras la mando al carajo. Sin embargo pudieron quedarse para el desayuno a la mañana siguiente.Luego de ese incidente no lo volví a ver mas hasta que hace unos meses nos encontramos en contracultura y me invito a dibujar en su revista y luego yo le invitaría a participar en la mía.

Después tenemos a Eliana Otta quien ha hecho un comic que es simplemente adorable, siempre siguiendo la línea de las historias autobiograficas. Esta señorita es capaz de hacer comics con dibujos bastante “naif” y al mismo tiempo pintar oleos hiper realistas. Y como si fuera poco esta Paz Ferrand quien conozco desde que era un niño genio precoz y problemático…Este esta incursionando recientemente en una propuesta de dibujo super instintiva y también inspirada en su vida.Esta vez el Trulopolis tiene mas aspecto de revista, tal vez por la carátula que es a color, pero el tiraje es mínimo..tan solo 300 ejemplares y he pasado de la fotocopia al offset además de incluir muchas mas paginas!..espero que lo disfruten!

Los lugares de venta son Pulga la tienda en Berlin miraflores, La Comicteca en el centro comercial cantuarias miraflores y la libreria Contracultura en Larco tambien miraflores.
Descanzando en la la plaza principal, de esa historietistica ciudad llamada La Paz. Jorge Perez-Rubial, Yo(Jose Antonio "Chiqui" Vilca) y Conrado Cairo