miércoles, 19 de agosto de 2009

Quino en Somos

Poniendo al día los pendientes, aprovecho para poner tambien el artículo que escribí para Somos, con ocasión de la visita a Lima, del gran Quino.

Esta tambien es una versión diferente a la publicada, espero les guste.


Joaquín Salvador Lavado, Quino, debe ser sin duda uno de los artistas mas premiados por su obra gráfica y por su labor en defensa de los derechos humanos, para citar sólo algunos, la ciudad donde nació Mendoza, le otorgó el título de Ciudadano Ilustre y la llave de la ciudad, entre los premios relacionados al humor gráfico , historieta y artes visuales, ha ganado 2 veces el premio Konex de Platino, el “Quevedos” de Alcalá de Henares y “La Catrina” en Guadalajara, México, llegando incluso a recibir el título de “Caballero de la Orden Isabel la Católica” del Reino de España.

A pesar de todo esto y que sus trabajos son leídos en casi todas partes del mundo, Quino se considera un perdedor, cuenta que su familia era del bando republicano durante la guerra civil española. Al acabar la guerra sintió trastocado sus valores ya que en toda la literatura infantil siempre ganaban los buenos, esa dificultad determinar lo bueno de lo malo ha sido una constante en su obra, sobretodo cuando tuvo que hacer una niñita (Mafalda) que se preguntaba sobre el bien y el mal.

Otra gran perdida fue su nombre, inmediatamente luego de nacer, al tener un tío llamado Joaquín, pasó a ser Quino. Este tío, Joaquín Tejón, pintor y dibujante publicitario fue quien lo llevo a descubrir su vocación a la temprana edad de 3 años. Una noche, el tío Joaquín, se quedo cuidándolo a él y a sus hermano, y los entretuvo dibujando, " de un lápiz podía salir cualquier cosa, salían personas, salían animales, salían árboles salían montaña, entonces me pareció que con esto en la mano, uno era una especie de Dios que podía crear lo que se le ocurriera. Bah! es lo mismo que con un lápiz puedes escribir el Quijote o Mein Kampf depende de la ideología del que tenga esto en la mano".



Quino inicia su carrera profesional en la década del 50, y no ha parado, hasta hace muy poco cuando anunció que dejaría de dibujar por un tiempo. Inspirado por las películas mudas de Chaplin y Buster Keaton, busca por medio de imágenes mudas, expresar y transmitir ideas complejas.

Sus influencias gráficas empiezan por Lino Palacio y Divito, es el último el editor de la revista Rico Tipo, revista en la que soñaba desde muy joven publicar Quino. Divito además es quien le pide que agregue textos a sus dibujos, además de continuamente supervisar su trabajo, forma en él un profundo respeto por los lectores. Oski lo llevó a entender lo importante que es la documentación en la carrera de un dibujante, y ese amor por los detalles, pues si ven los dibujos de Quino, si lo que tiene que dibujar es la Capilla Sixtina, Quino invariablemente la dibujará al detalle sin dudar un instante frente a este tipo de reto.

Sobre Bosc y Chaval, nos dice “Venía la novedad de lo absurdo (motonetas scooter que chocaban con elefantes, pasajero en avión que en pleno vuelo veía pasar un tranvía, un piano que se estrellaba con un automóvil que venía en dirección opuesta), todo esto mezclado con una punzante crítica al militarismo, al poder, al oscurantismo y una profunda sensibilidad social. “
Cerrando sus influencias gráficas se encuentra el maestro francés Sempé, quien al igual que Quino nación en 1932, a quien Quino considera un hermano de tinta.

El nacimiento de Mafalda

Miguel Brascó, autor del prólogo de su primer libro Mundo Quino, lo presenta a Agens Publicidad. Esta agencia buscaba varios dibujantes para crear una historieta «mezcla de Blondie y Peanuts», la idea era que aprovechando el lanzamiento de una de una línea de productos electrodomésticos llamados Mansfield, (razón por la que el nombre de algunos de los personajes debían comenzar por la letra M, de ahí Mafalda) hicieran publicidad subliminal poniéndolos dentro de las escenas de las historietas. Estas historietas serían ofrecidas gratis a los periódicos, pese a esto los diarios no aceptaron.

Dos años después Julian Delgado, un amigo que trabajaba en la revista Tia Vicenta y Primera Plana, le pidió una historieta pero diferente a las que ya estaba publicando. Así en 1964 empieza a publicarse Mafalda. Su éxito es inmediato, así 2 años después de 1966, en la navidad de ese año, aparece la primera compilación de esta obra, que fue de 5000 ejemplares que se agotaron en tan solo 2 días.

Pero eso es sólo el inicio de un largo viaje por todo el mundo, su primera parada fue Italia con el nombre de , "Mafalda la Contestataria", con la presentación del gran Umberto Eco.



Años después a pedido de UNICEF, ilustra con Mafalda y los personajes de su tira la Edición Internacional de la campaña mundial de la Declaración de los Derechos del Niño.
Hace pocos años Mafalda llegó al difícil mercado japonés, donde ha sido un éxito.
Pero ¿cuál es la magia, que tiene esta historieta?

Mafalda encierra de manera equilibrada un gran universo y un pequeño universo. El día día de las personas comunes, las preocupaciones de todos, a la vez los grandes temas, como la violencia, el dolor, la avaricia, la falta de entendimiento y la relación del hombre y la tecnología.

Si bien Quino suele recurrir continuamente a los mismos chistes o gags, como son la sopa, el mapamundi o la torpeza de Manolito, cada vez que los usa encuentra una nueva vuelta a la tuerca una nueva forma de llegar a ellos.

Mafalda no se queda en el chiste en la situación anecdótica, sino que por medio de un rico universo de personajes, donde todos suman a la historia. Así es posible que hasta una tortuga llamada Burocracia aporte a la historia.

Luego de 10 años de publicación Quino deja de publicar Mafalda, pues considera que ya le estaba constando tener ideas nuevas. Pero cada cierto tiempo la revisita, por ejemplo en el año 1993 realizó con el genial dibujante y animador cubano Juan Padrón, 104 episodios de Mafalda, cada uno de 1 minuto de duración.

Para su obra Quino claramente se nutre de todo, del día día, de todo su alrededor. Sobre esto señala a El antiguo testamento, como fuente de inspiración, hace la broma de que se habla de los índices de criminalidad y si se toma el caso de Caín y Abel, en esa época al ser sólo cuatro los humanos en la tierra, pues al ser uno de ellos un asesino, eso es 25% de criminalidad.

Hernán Martignone , coautor del libro “Historietas a Diario, Las tiras cómicas argentinas de Mafalda a nuestros días”, nos diceQuino es un representante del compromiso social en el arte que tuvo su auge en los años 60 y 70 y conserva todavía, aunque hace poco anunció que dejaba de dibujar por un tiempo, una vigencia impresionante. Mafalda se sigue leyendo como si se hubiera escrito ayer, no sólo en la Argentina sino en todo el mundo (un mundo que parece no haber cambiado demasiado y al que tampoco Mafalda pudo cambiar). Además, se estuvieron publicando chistes de una página de Quino en la revista Viva (domingos con el diario Clarín), que eran en realidad reediciones de sus viejos chistes de una página. Ahí se ven sus preocupaciones sociales básicas: la política, la pobreza, la inseguridad, la justicia... Lo que sorprende de Quino (o ya no tanto) es su inteligencia humorística para poner en cuadritos su visión del mundo, siempre bastante dura, muy crítica, pero forjada a base de talento y un poco de desencanto.”


Los temas universales, hacen que su obra pueda ser no sólo calificada como vigente sino como inmortal. Quino es sin duda fuente de inspiración y ejemplo para numerosas generaciones de artistas no sólo argentinos sino de todo el mundo.

Quino nos lleva a cuestionarnos no sólo nuestro alrededor, sino lo que más importa cuestionarnos a nosotros mismos. Ya lo dijo el gran escritor Julio Cortazar , frente a la pregunta de que pensaba sobre Mafalda, “"No tiene importacia lo que yo pienso de Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí".


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Mafalda volverá a su casa en San Telmo

Lo hará en forma de escultura, que estará sobre un banco entre las calles Chile y Defensa. Frente precisamente a la casa donde vivió Quino su creador,donde también se colocará una placa que dirá "Aquí vivió Mafalda"

La nota del diario
LA NACION de Susana Reinoso
.
Con un vestido color verde, ella estará sentada, solita, en un banco de plaza amurado a una vereda recién pintada, en la esquina de Chile y Defensa. Mafalda volverá, el 30 de este mes, a las tres de la tarde, al barrio de San Telmo, donde nació.

A pocos metros del umbral del edificio donde se sentaba a cavilar sobre el mundo y sus circunstancias, la inolvidable criatura de Joaquín Lavado -el reconocido Quino- tendrá su escultura, realizada por el artista Pablo Irrgang, discípulo del maestro Juan Carlos Distefano. La obra es parte de un extenso homenaje a Quino en Buenos Aires.

Del acto de emplazamiento de la escultura participarán, además de Quino, sus amigos Hermenegildo Sábat, Carlos Garaycochea y Rep, y el coordinador general del Programa Puertas del Bicentenario, del gobierno porteño (responsable del homenaje), Carlos Ares.

Además, se descubrirá una placa en Chile 371, que fue domicilio de Quino, con la leyenda: "En esta casa «vivió» Mafalda". Y el historietista recibirá la primera Medalla del Bicentenario, entre las 200 con las que se reconocerá a 200 ciudadanos ejemplares de la ciudad.

El jueves próximo, a las 19, la Academia Nacional de Periodismo honrará a Quino en el Museo Mitre. Hablarán el historietista y Hermenegildo Sábat. El 25 de este mes, a las 19, en el Teatro de la Ribera, en La Boca, Quino participará de un diálogo público, coordinado por la periodista Astrid Pikielny.


Recordemos que la iniciativa de reconocer la casa de Mafalda fue una iniciativa de algunos periodistas y bloggers que por fin este 30 de Agosto se verña cristalizada con el éxito.



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Liniers y Kevin Johansen en SOMOS

El sabado coincidiendo con el dia del concierto salió mi último artículo en el SOMOS, aprovechando la emoción del show que aún me dura, les pongo aquí una versión un poco más larga y corregida de ese artículo.

Ya le pedí perdón personalmente a Kevin, por escribir Canada en vez de Alaska, en su lugar de nacimiento, cosa que le causó más gracia que disgusto, y me comentó que es un error común.

Oops!

Es un libro cocreado por el dibujante argentino Liniers y el músico norteamericano argentino Kevin Johansen. Pero Oops! va más alla y también es un genial y mágico espectáculo, donde el dibujo y la música se unen con una química, casi alquímica.

Para entender un poco más esto, hay que explicar un poco sobre los protagonistas de esta experiencia.

Liniers, nació como Ricardo Siri, pero se representa a si mismo en sus dibujos con una cabeza de conejo blanco, y es creo un elemento clave para entender el universo que crea. Liniers realiza una tira cómica poblada por seres fantásticos, pero a la vez curiosamente cercanos a uno mismo. Gnomos discutiendo temas cotidianos, un gato llamado Fellini, pingüinos y personajes colosales como “El hombre que dobla las películas” son un escaparate de situaciones y sentimientos. Claramente un agudo observador del mundo interior y exterior traduce todo esto notablemente en imágenes.

Gráficamente Liniers, tiene una soltura envidiable, sus trazo surgen espontáneamente lo que contrasta con lo delicado y hasta podría calificarse de preciosismo, con que pinta sus dibujos con acuarelas.

Liniers es además uno de los autores más leídos via internet, se comenta incluso que gracias a esa gran base de lectores, sus tiras llegaron al competitivo mercado brasileño.

Estas tiras son reunidas en compilaciones llamadas Macanudo, precisamente un Macanudo fue editado en Perú, aprovechando esta ocasión estuvo invitado hace unos años a la feria internacional de Libro.

Liniers es una verdadera caja de sorpresa, fundó una editorial, y no tuvo mejor manera que convertir el último Macanudo, en una verdadera obra de arte. Pues a manera de broma/desafio se lanzó a dibujar la portada de cada uno de los libros, una por una.

Otra parte importante son sus cuadernos de viajes, donde ilustra episodios de sus numerosos viajes, que ya van a lugares tan extraños como la Antártica o tan cercanos como Bolivia. Ilustro la tapa del disco de Andrés Calamaro, Lengua Popular y la del último disco de Kevin Johansen, llamado Logo

Esto nos lleva al segundo miembro de esta dupla, Kevin Johansen. Si bien nació en Alaska, es claramente como su música, un producto del mundo, del ir y venir, del tener el corazón tanto en el sur como en el norte.

Mi primer contacto con la música de Kevin Johansen no llegó por la radio, sino por una campaña publicitaria, donde la preciosa canción El Círculo era el tema base. El Círculo es una canción que nos da un clara mirada de cómo Kevin se relaciona con su música, cuenta que esta canción nació una tarde de verano en New York, en la que su hija acaba de despertarse de una siesta, y tenía ganas de continuar la siesta, la idea que le vino fue precisamente narrar esta idea de los ciclos que van unidos uno tras otro. Como anécdota queda también que el genial programa de cocina de Gastón Acurio, la aventura culinaria usó una época la canción de Kevin, Guacamole como canción de introducción al programa.

El Perú no es un territorio ajeno a Kevin, pues ya lo conquistó en el pasado. Es curioso que en sus inicios formó parte de la emblemática banda argentina, Instrucción Cívica, que tuvo muchísimo éxito por aquí, en la década de los 80s con temas como Obediencia Debida, De Cama en Cama y La Chica Tartamuda.

En la música de Kevin Johansen y su banda The Nada , hay una clara clave de humor, y es que para aventurarse a hacer humor, uno de los aspectos claves es la observación. Kevin claramente explora el mundo que le rodea, con el argumento de sus temas y con los diversos ritmos e instrumentos que no teme usar, ni mucho menos mezclar. Esa mirada reflexiva es tan bien interior pues la usa de manera sublime para conectarse con sentimientos como el amor, el desamor , la duda y la alegria.

El humor es lo que lo une con Liniers, además de una gran amistad y admiración mutua. Volvamos pues al fruto de esta curiosa química, el OOPS!.

El OOPS! es un libro que ha sido definido por la editorial que lo produjo Ediciones La Flor, de la siguiente manera. “..divertidisimos textos de las canciones del trovador entremezcladas con las ilustraciones y tiras del dibujante macanudo, componiendo una verdadera joya estética: para disfrutar varias veces como se escucha un CD".

Claro que Kevin, tiene mucho que decir al respecto agregando "El libro en lugar de “letra y música” dice “letra y dibujo Johansen/Liniers”, y me parece que acompañan a letras que no nacieron para estar solas: fueron hechas para acompañar una melodía, una armonía, un ritmo y en este caso están dibujadas y contenidas en los dibujos de Ricardo."

Agrega Liniers que el libro se hizo sólo, y que el trabajo más grande lo tuvieron los diseñadores.

Ahora vayamos al espectáculo que es OOPS!, Liniers y Kevin a manera de cómplices crean una experiencia muy interesante. Kevin acompañado de su guitarra, aporta la música y quizás se podría decir que actúa como la parte extrovertida de la dupla, claro esta que Kevin no teme decir que cada vez que se sube al escenario, siente mariposas en el estomago o como lo dice en una de las canciones “la procesión va por dentro”.

Liniers realiza dibujos mientras que la música es tocada, lo cual da una sensación de ver un espectáculo que podría calificarse de estar ejecutado doblemente en vivo. Los dibujos no sólo acompañan a la música sino que hacen de este espectáculo una nueva experiencia., que no se si calificarla de animación en directo, teatro de imágenes o concierto dibujalizado (jugando un poco con el tema de la musicalización).

Imperdibles son las canciones “Mc Guevara o Che Donald´s”, “No voy a ser yo” y “Desde que te perdí”.

Kevin nos transporta con su voz y su música, Liniers usa el papel como instrumento y sus trazos como acordes, aportando sorpresas a cada canción y una verdadera nueva forma de disfrutarlos. Ver estos dibujos proyectados mientras son creados hacen pensar que la verdadera pantalla no esta delante de nuestros ojos sino precisamente detrás de ellos.


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Benicio Vicente Homenajeado en el FIDA (Chile)


Nuestro querido amigo y maestro Benicio Vicente Kou acaba de retornar de Chile donde viajó invitado al Festival Internacional de Animación FIDA 2009 para ser homenajeado por su trayectoria dentro del campo de la animación. Benicio Vicente (Lima 1940) es un destacado realizador de Dibujos Animados desde la década del 70, el cual suma una impresionante lista de películas de cortometraje, comerciales, spots y otros proyectos relacionados con la comunicación , además de consagrar gran parte de su trabajo a la enseñanza de la técnica animada, el FIDA con gran acierto decidió convocarlo para mostrar su trabajo y hacerle este merecido homenaje. Iremos ampliando un poco mas sobre este evento que busca potenciar las voces de los animadores en latinoamerica.

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VI Concurso de Historietas PUCP


¿Andas haciendo dibujitos en las esquinas de tu cuaderno? ¿Tienes una historia que merece ser contada? ¿No sabes dónde colocarla para que la gente la vea?¡Entonces nuestro concurso es para ti! :
VI CONCURSO DE HISTORIETAS PUCP

Aliens, seres mitológicos, conspiraciones, héroes, antihéroes, cosas cotidianas, cosas extraordinarias, historia, fantasía, realidad y ficción se dan cita en este evento.

El concurso, cuya convocatoria cierra el 21 de septiembre, fue creado por la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Universidad Católica para fomentar la producción y difusión de la historieta peruana.

Esta nueva edición invita a todo el público a nivel nacional, sin límite de edad, a participar en dos categorías: Escolares y Público en general. Los temas a tratar son completamente libres.

Cada categoría tendrá dos ganadores, que recibirán un premio en efectivo de la siguiente manera:

Público en General

Primer Lugar: 1900 nuevos soles

Segundo Lugar: 500 nuevos soles

Escolares

Primer Lugar: 800 nuevos soles

Segundo Lugar: 300 nuevos soles

Los interesados pueden visitar la página oficial del concurso en www.pucp.edu.pe/concurso/historietas, donde podrán descargar las bases, la ficha de inscripción y conocer un poco más sobre las ediciones anteriores.

La recepción de trabajos será en la Mesa de Partes de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Universidad Católica (Av. Universitaria 1801, San Miguel) de lunes a viernes de 9 a.m. a 1 p.m. y de 2 p.m. a 6 p.m.

Organiza: Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación

Cierre de inscripciones: 21 de septiembre

Más información

Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación

Pontificia Universidad Católica del Perú

Av. Universitaria 1801, San Miguel

Teléfono: 626-2000 anexos 5400 y 5452

Correo electrónico: comics@pucp.edu.pe

Página web: http://www.pucp.edu.pe/concurso/historietas


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Descarga gratuita; "How to Become an Animator"


Cómo Convertirse en un animador una guía practica de lo que se necesita un estudiante para convertirse en un profesional eso es lo que te cuenta este libro de la prestigiosa academia Animation Mentor, reúne recursos como paginas web con tutoriales, direcciones de escuelas, tipos de puestos de trabajo que uno encontrará, una guía practica que te ayudará a enfocarte sobre tus objetivos.
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martes, 18 de agosto de 2009

Herederos de Siegel recuperan los orígenes de Superman


En el Fanzine "Ciencia Ficción" de 1932, ya Siegel y Shuster estaban tras la idea de un superhombre, "El reino de Superman" aunque no hablaba directamente del Kriptoniano, ya dejaba notar ciertos elementos Sci Fi que aparecen luego cuando crean los origenes de Superman, los cuales han sido ratificados por un corte a favor de los herederos de los creadores y en contra de la Time Warner, actual dueña de la DC. Esta sentencia aclara una vez más que la idea del personaje es anterior a su relación laboral con la editorial . Por lo tanto no es un personaje creado por encargo de la editorial. "Según las leyes americanas de copyright, si la creación se ha realizado por encargo, legalmente los derechos pertenecen a la editorial, por lo que es necesario demostrar que existen evidencias de una creación anterior a la relación laboral." se puede leer en la nota aparecida en EL PAIS y que pueden encontrar completa AQUí.

Kitchen aportó pruebas encontradas por la familia Siegel de un antiguo proyecto del guionista con el dibujante Russell Keaton que no llegó a ver la luz en los periódicos. En él se presentaba la historia de un bebé de extraordinarios poderes que llegaba del futuro en una máquina del tiempo, enviado por el último hombre sobre la Tierra al año 1935 para ser descubierto por los Kent. La pareja lo adoptaría después con el nombre de Clark Kent.

Las coincidencias son evidentes y la decisión judicial es clara: los herederos de los Siegel deben recuperar los derechos de autor del cuarto número de la revista Action Comics, algunas páginas del primer número de la colección Superman y las dos primeras semanas de las tiras diarias que se publicaron en los periódicos estadounidenses. Precisamente aquellas pocas tiras diarias donde Siegel y Shuster desarrollaron el origen del Hombre de Acero, creando su origen en el planeta Krypton: ante la inminente destrucción del planeta, el científico Jor-El introduce a un recién nacido Kal-El en una nave espacial que le llevará a la Tierra y será encontrada por los Kent. Una historia que ya forma parte de la cultura popular y que ahora sólo podrá ser utilizada con el consentimiento de los herederos del autor. Ya sea en películas, series de televisión o, por supuesto, en cómics, las nuevas aventuras de Superman no podrán hacer referencias a sus orígenes kryptonianos sin acuerdo previo.

EL PAIS




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Entrevista a Eva Lara, ganadora del Afiche del Salón del Manga


La linda jovencita de la foto a punto de salir a un Cosplay es Eva Lara Ruiz, conocida como Hiya dentro del DevianArt , es la ilustradora, ganadora del Concurso para el Afiche del XV Salón del Manga, ella hace una pausa en su hoy mas atareada vida de Diseñadora de juegos Flash, ilustradora y dibujante de mangas para contestar algunas preguntas de LaNuez.
Eva como lo pasaran a leer es una de las soñadoras que estan logrando hacer sus sueños realidad en base a bastante esfuerzo dentro de un mercado bastante competitivo.

¿Quien es Eva, y como llega a convertirse en ilustradora?

Eva es una chica jienense de actualmente 23 años de edad que tras muchos giros que da la vida termina en Barcelona trabajando de ilustradora y dibujante digital *risas*
Realmente no recuerdo muy bien cuando decidí hacerme ilustradora, porque desde muy pequeña ya sabía lo que quería hacer.Tendría unos 10 o 9 años cuando decidí que debía luchar por intentar, al menos, poder vivir de mis dibujos. Recuerdo que con tan solo 6 años hacia dibujos y los vendía en el cole, y con el dinero que conseguia, tenia para comprarme golosinas en los recreos. Ademas, tenia 2 hermanas
que ambas también dibujaban y a menudo nos reuníamos todas y dibujábamos historias o personajes para luego decidir quien lo había hecho mejor y se ganaba un premio, que podría ser cualquier tontería, pero ya era una excusa válida.
Conseguí trabajar en lo que me gustaba tras mucha lucha constante con mis familiares, amigos, estudios...y seria muy difícil de explicar todo, pero quiero dejar claro que no fue un camino de rosas.Vivir como actualmente vivo es muy difícil teniendo en cuenta de donde procedo y la limitaciones que tenia, y ojala siempre pueda vivir de mis dibujos como hoy en día.

-Porque el manga, como para preferirlo dentro de otras orientaciones artísticas?

Supongo que porque en mi niñez me aficione a muchas serie anime, como sailor moon, Dragon Ball, Creamy Mami... y es lo que me inicio la chispa de "dibujar para divertirme". Cuando hacia retratos o cosas similares, aunque se me daba bien, me resultaban aburridas, mientras que dibujar a sailor moon con sus compañeras en mitad de la lucha, por ejemplo, me divertía mas. Ademas, me resultaba con mas facilidad dibujar manga que por ejemplo comic americano, y aun sabiendo que para el tiempo que corría para entonces, quizas era imposible poder ser dibujante de manga en España, yo solo me preocupaba de hacerlo que mas me gustaba realizar. Me gustan otros géneros, como el estilo "Disney", pero nunca lo desarrolle.

-Que artistas o series crees que han influenciado tu estilo.

De pequeña me influyó mis series de niñez, sobre todo las magical girls y los poderes sobrenaturales en personajes sencillos y comunes. Artistas como Naoko Takeuchi, Akira toriyama,Akemi Takada... todos esos fueron mi base en mi niñez,
luego comencé a ser muy fan de Masakazu Katsura, Hiroaki Samura, Kentaro Miura, Clamp, Obata, Oh!great... range murata, shunya Yamashita, Audrey kawasaki,Juno Jeong....

- Has pensado en hacer manga con algún personaje propio, o quizás algún corto animado?

Por supuesto, siempre he hecho personajes propios, los fanarts no me llenan mucho y solo lo hago por no encasillarme. Actualmente he publicado el 1º tomo de mi propio manga en Medea ediciones, y siempre estoy buscando editoriales donde poder publicar lo que gusta, como por ejemplo Planeta Agostini con la B´slog. Y cortos animados también, siempre hago algo de animación en mis juegos de flash, aunque no haya hecho un corto completamente, es algo que tengo en mis "tareas pendientes", porque es algo
que lo veo muy unido al mundo que me gusta y se aprende mucho con ello. El problema es que nunca veo tiempo.

-Como trabajaste la ilustración, que pasos sigues técnicamente, y que tiempo te tomo hacerla.

Suelo comenzar una ilustración haciendo el boceto a mano, la retoco, tomo en cuenta lo que mas quiero resaltar, el color que voy a usar, detalles de la imagen... después la escaneo, y vuelvo a retocarla hasta dar con lo que busco. Actualmente uso Sai para dar color y entinto en una ilustración, y los retoques finales en photoshop.
Para realizar una pagina de comic suelo hacer el storyboard rápido en una libreta cualquiera, me hago una plantilla para las paginas y dibujo y entinto manualmente. Lo escaneo y pongo las tramas finales por ordenador con photoshop.
Para el cartel del salón dure aprox 3 semanas, porque tenia que alternarlo con mi trabajo actual y muchos proyectos mas, ademas de problemas personales, así que, igual que te digo 3 semanas, puede haber sido mas.. a veces abría el archivo y solo daba una pincelada...
Como tardo tanto últimamente en hacer una ilustración por culpa del trabajo que tengo siempre acumulado, la comencé a finales de mayo para que me diera tiempo de sobra hacerla, pero estuve un tiempo sin tocarla y pensando en no presentarla, y a ultima hora me armé de ganas y me puse como loca a terminarlo antes de la fecha limite.

-Se que te tenias fe para ganar, pero como te sientes ahora que sabes que eres la ganadora.

No, no tenia fé de ganar, jaja, en realidad nunca pensé que ganaría. Soy una persona pesimista.
Cuando me enteré que era la ganadora ni me acordaba ya del cartel que había enviado. Lo envié por no dejar en vano el trabajo realizado y poder pensar que al menos lo intente, ja,ja. No me gusta quedarme de manos cruzadas cuando algo me importa y por eso lo hice. Pero no paso por mi mente que ganara, pensaba que otras personas mostrarían algo mas ingenioso.
Ahora tras ganar en realidad me siento igual que siempre, soy consciente que mucha gente habrá descubierto que "existo", me ha hecho buena promoción, mas que de lo que me hizo mi antigua editorial de Medea, ademas, otros me odiaran y se inventaran todo tipo de mentiras y patrañas, y que aparte de todo esto, cuando sean las fechas veré mi cartel en grande por toda Barcelona. Nada mas. Pasado todo eso, volveré a ser olvidada,ja,ja, asi que.. no me siento diferente al contrario solo indiferente.
Aun así agradezco a todos los agradecimientos y apoyo que me han dado siempre, aun cuando no había ni siquiera salido el cartel en la web oficial,y de esa forma me demostraron la gran confianza que tenían en mi.Y en eso si me han cambiado, me siento satisfecha.

Gracias Eva, encantado de conocerte y muchos éxitos para ti.


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lunes, 17 de agosto de 2009

Se viene RIESGO CERO una nueva revista peruana sobre Historietas


"Riesgo Cero" la nueva revista de 54 páginas, sobre historieta nacional e internacional dirigida por Eduardo Barreto , entre los diversos artículos destacan "El Horror de Pablo Marcos", "Homenaje póstumo a Jorge Bernuy (celebrado dibujante peruano de los 70),"Hernán Bartra y Matute",también un artículo dedicado a los Fanzines e Historietas publicadas en el país, y otros temas mas y por supuesto historietas originales que seguramente serán de su agrado.
En la portada Hulk con dibujo de Antonio Carlín,y el Coloreado digital de Antonio Pomar.


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Liniers entrevistado por Ciudadano Pop via La Nuez



Llego el dia, 15 de agosto, previo al concierto de OPPS! de Kevin Johansen y Liniers.
Fuimos a Ksa Tomada, previo a la sesión de firmas, gracias a Adriana Isla de Compañia Peruana de Ilusiones se dió esta entrevista.

Siempre es una alegria ver de nuevo a un amigo y mas alguien tan buena onda como Liniers, aproveche para presentarle al Ciudadano Pop, quien hizo la entrevista. Yo hice de camarógrafo y metí minimamente mi cuchara un par de veces. Me encantó la cordialidad que se nota en la entrevista, no hay duda Liniers es un grande! y se sentía en casa y entre amigos.

Ojo la entrevista esta totalmente transcrita en el blog de Ciudadano Pop, es decir aqui, y tiene ademas fotos de ese dia loco que pasamos junto a Liniers y Kevin Johansen.

Ahora en la tarde haré una crónica de ese día alucinante, con fotos del preconcierto, del concierto y del desconcierto posterior. De adelanto esta foto.
Liniers y yo en el Backstage del concierto, noten que locura de colores que tiene el pantalón de Liniers producto de su entrega total que da en el concierto.


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Primera imagen de Avatar de Cameron


La cacareada Avatar del director de éxitos de taquilla James Cameron deja ver su primera imagen. El estreno esta programada para el 18 de Diciembre de este año.
Vía /Films

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domingo, 16 de agosto de 2009

¿Ciudad de los Reyes o de los cholos? de Martín Tanaka

Ciudad de los Reyes de Juan Acevedo continua siendo motivo de análisis y reflexión para todo aquel que revisa sus premonitorias páginas , en este caso es Martín Tanaka, sociólogo y analista político, desde su blog Virtù e Fortuna hemos tomado prestado su esclarecedor post sobre la obra de Acevedo.

¿Ciudad de los Reyes o de los cholos?

Artículo publicado en La República, martes 11 de agosto de 2009

http://www.larepublica.pe/archive/all/larepublica/20090811/20/1634/todos/1634

Este año la Feria Internacional del Libro estuvo muy bien; corresponde seguir creciendo, especialmente los editores peruanos, y lograr que la feria sea verdaderamente internacional, porque los expositores extranjeros todavía no se animan a mejorar su oferta.

Contracultura publicó una nueva versión de La Ciudad de los Reyes, de Juan Acevedo, con dibujos publicados entre 1969 y 1981. Motivo para reflexionar sobre los cambios ocurridos en Lima en las últimas décadas. En la presentación, Jorge Bruce y Patricia del Río llamaron la atención sobre la actualidad de la realidad que retratan esos dibujos, que dan cuenta de una sociedad racista, excluyente, discriminadora. Me permito discrepar parcialmente con estos estimados columnistas. Lo que a mí me llama la atención es aquello de dibujar donde el autor “procuraba servir al movimiento popular en su conjunto, entendiéndolo como algo mucho mayor que un frente político de partidos”. La intención es inseparable de la mirada.

En los apuntes de Acevedo uno encuentra, entre otras cosas, a una burguesía temerosa respecto a los “sectores populares”. El mundo retratado por Acevedo es el mundo posterior a Velasco, ese gobierno que hizo, según Pablo Macera, que “el miedo cambiara de clase social”. Lo que me lleva al libro de Enrique Mayer, Cuentos feos de la reforma agraria (Lima, IEP-CEPES, 2009), en donde cuenta cómo Saturnino Huilca, hijo de campesinos siervos de Paucartambo, monolingüe quechua que nunca fue a la escuela, luchó contra el uso de la mano de obra gratuita y los abusos en las haciendas, en las décadas de los años 50 y 60. Con Velasco se convirtió en uno de los “héroes” de la reforma agraria. Los de abajo reivindicados y los hacendados, expropiados.

Otro de los asuntos que llama la atención en el libro de Acevedo es que quienes tienen voz, y la usan con prepotencia, son “los de arriba”. “Los de abajo” hablan poco. Por eso es útil comparar este libro con la publicación del Coloquio “Lo cholo en el Perú”. Visiones de la modernidad desde lo cholo (Susana Bedoya, coordinadora. Biblioteca Nacional del Perú, 2009). Allí están las voces de Magaly Solier, Dina Páucar, Laura Pacheco, el “chino” Domínguez, entre otros, que dialogan implícitamente con los análisis de Pedro Pablo Ccopa, Gonzalo Portocarrero, Guillermo Nugent y Hugo Neira, entre otros. La visión que surge de Lima es otra: según Ccopa, “Lima es una identidad múltiple, una creación de lo múltiple, de los migrantes. Es una ciudad muy particular, que no pertenece a un patrón o a un amo. Es casi como que los migrantes hubieran tomado Lima como para botar de ella a los conquistadores” (p. 92).

¿Es la imagen que surge del "Coloquio..." incompatible con la actualidad que Bruce y del Río encuentran en los dibujos de Acevedo? Acaso la clave es que, como respuesta a los avances de los migrantes, hay una reciente reacción conservadora en las clases altas, por lo que no debemos caer en una exaltación ingenua de “lo cholo”. Pero esa reacción presupone la democratización de la sociedad peruana, no la niega.



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Historia y trayectoria del Club Nazca

Un texto de Gabriel Zárate.

El club Nazca fue fundado el 24 de abril de 1988, como la unión de dos grupos, un grupo de la revista “Boom” liderada por Julio Polar e integrada con Rubén Sáez y Julio Granados, aparte está Mario Lucioni y Carlos Castellanos. Javier Prado tenía un taller de animación donde colaboraban Raúl Kimura y Martín La Torre, pronto se une Dany Tarrillo; Javier Prado convoca a la gente de la revista BOOM y a un grupo de amigos dibujantes: Manuel Loayza, Julio Carrión y Carlos Alburquerque, en agosto se une, Gabriel Zárate, Humberto Costa, Diego García, en septiembre se traza el proyecto de una revista, se convoca a los dibujantes de la revista “Rataplan” integrado por Willy Wong y Jaime Higa, por la revista “Etiqueta Negra” viene Juan Zevallos, en octubre del año 1988 Carlos Crisóstomo publica “El Chiste” y junto con Aldo Fuentes se unen a este grupo, luego se unen Jaime Coronel, Martín Morales y Rómulo Valenzuela, pronto se unen también los escolares Raschid Rabí y Roger Galván, en enero de 1989 se une Iván Castillejo, en esta época ya existía el proyecto de la primera exposición del Club.

La primera exposición colectiva de historietas peruanas fue realizada en la galería Juan Pardo Heeren del ICPNA en abril del año1989, esta misma exposíción fue replicada en 16 oportunidades llegando a municipalidades, universidades, colegios y la vía pública, siempre con gran éxito y cobertura periodistica.
Con el Club Nazca de la Historieta se realizaron talleres, conversatorios, concursos y recibimos la visita de ilustres invitados del arte.
Publicamos el suplemento “Nazca Comic” en el Diario Página Libre, durante 15 números, donde surgieron nuevos talentos que hoy son protagonistas de la profesión gráfica profesional.
Se celebraron los 99 y el centenario de la creación de la Historieta en el año 1995-1996 con exposiciones y charlas con la cooperación del IST Toulouse Lautrec.

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Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City