3,4 y 5 de mayo, CASA RIMAC jr. Junín 323.
PROGRAMA.
El Festival en Facebook.
miércoles, 1 de mayo de 2013
El Estafador#166 , Casarse
Hoy, en el día de los trabajadores, desde el país con más paro de la Unión Europea, con un gobierno repleto de evasores fiscales entre las filas del partido del que salió, con un sistema financiero que va saliendo de la crisis gracias al dinero prestado por la mafia gobernante y robado al pueblo, con miles de familias desahuciadas de sus casas mientras miles de pisos permanecen vacíos, sin usar… Vamos nosotros y le dedicamos este número a: CASARSE. En fin… Somos así, inesperados y sorpresivos como una despedida de soltero sobrevenida.
Ah, y os presentamos a un dibujante que nos acompañará a partir de ahora, Pedro Strukelj y que esperamos os guste. también tenemos una sorpresa al final de este ESTAFADOR de hoy: Estafadores Junior haciendo un estafador sobre algunos temas calentitos como PROFESORES, CHULETAS, UNICORNIOS, POLÍTICOS u OLA K ASE. A disfrutar!
Javirroyo
El Estafador#166 , Casarse
martes, 30 de abril de 2013
Manuel Loayza ofrece a la venta las reproducciones de su exhibición: “Tintaytantos: Caricaturas de Manuel Loayza”
Vía el Blog El lector de Historietas, de Gabriel Zárate.
Pronto a retornar a Venezuela, el gran dibujante y caricaturista peruano, Manuel Loayza, ofrece al público peruano en general: Coleccionista, fans e interesados, las reproducciones de su talentosa obra que formaron parte de su más reciente exhibición: “Tintaytantos: Caricaturas de Manuel Loayza” en el Museo de Arte de San Marcos.
Los precios que ha determinado Manuel Loayza son “solidarios”: Entre 20 y 80 soles, en un total de 150 dibujos. Tienen tiempo hasta el día lunes 6 de mayo, pues el martesManuel Loayza emprenderá su viaje de regreso a Venezuela. Hay pocos días. No lo piensen mucho y aprovechen el escaso tiempo que resta. Para todos los interesados comunicarse directamente con Manuel Loayza al celular:999493467 o a su email jmloayza80@yahoo.com
Manuel Loayza, polifacético artista peruano,quien se ha desempeñado como caricaturista, humorista, historietista, ilustrador y animador, radicado hace años en Caracas (Venezuela) volvió a tener una exposición de su obra en elPerú desde 1988, poco antes de su partida. La muestra fue un repaso integral, con reproducciones, de su variada producción pero centrada en su más brillante creación: La Caricatura.
Los precios que ha determinado Manuel Loayza son “solidarios”: Entre 20 y 80 soles, en un total de 150 dibujos. Tienen tiempo hasta el día lunes 6 de mayo, pues el martesManuel Loayza emprenderá su viaje de regreso a Venezuela. Hay pocos días. No lo piensen mucho y aprovechen el escaso tiempo que resta. Para todos los interesados comunicarse directamente con Manuel Loayza al celular:999493467 o a su email jmloayza80@yahoo.com
Manuel Loayza, polifacético artista peruano,quien se ha desempeñado como caricaturista, humorista, historietista, ilustrador y animador, radicado hace años en Caracas (Venezuela) volvió a tener una exposición de su obra en elPerú desde 1988, poco antes de su partida. La muestra fue un repaso integral, con reproducciones, de su variada producción pero centrada en su más brillante creación: La Caricatura.
Coco, Vicuñin y Tacachito en Velaverde
Bonita sorpresa para los lectores de Velaverde #9 que salió este lunes. Dentro de la sección cultural promocionando el festival de historietas "Ciudad lima 2013" también conocido como "Lima a Cuadritos" (que nos parece mejor nombre par el festival)aparece la reproducción a pagina completa de la historieta "El ladrón misterioso" de Hernán Bartra, que junto a Juan Osorio (La Cadena de Oro), al querido maestro Crose, y al patriarca Francisco Miró Quesada Cantuarias creador del SuperCholo serán homenajeados.
Dentro de Velaverde semana a semana ademas de toda la informacion de actualidad y política encontraran tambien cronicas, notas y semblanzas sobre historieta, esta seman por ejemlo Oscar Soto habla sobre "Confidencias de un Senderista" una historieta de Luís Baldoceda (Teodosio) que pueden leer completa AQUÍ.
Bien por Velaverde por tener el necesario espacio friki.
Dentro de Velaverde semana a semana ademas de toda la informacion de actualidad y política encontraran tambien cronicas, notas y semblanzas sobre historieta, esta seman por ejemlo Oscar Soto habla sobre "Confidencias de un Senderista" una historieta de Luís Baldoceda (Teodosio) que pueden leer completa AQUÍ.
Bien por Velaverde por tener el necesario espacio friki.
¿Y si Jack kirby hubiera dibujado 'My Little Pony' ?
Jack Kirby's My Little Pony #7 (June-July, 1985)
En la década de 1980, el legendario Jack Kirby empezó a diseñar personajes y juguetes de dibujos animados, muchos de los cuales nunca se produjeron. Por desgracia, el rey de los comics nunca llegó a poner su sello en juguetes famosos como GI Joe o Transformers , pero que hubiera pasado si le hubiera tocado dibujar: My Little Pony: Friendship Is Magic!.
Por suerte con el trabajo de Chris Sims y Tom Scioli esta pregunta es contestada.
Vía CA
En la década de 1980, el legendario Jack Kirby empezó a diseñar personajes y juguetes de dibujos animados, muchos de los cuales nunca se produjeron. Por desgracia, el rey de los comics nunca llegó a poner su sello en juguetes famosos como GI Joe o Transformers , pero que hubiera pasado si le hubiera tocado dibujar: My Little Pony: Friendship Is Magic!.
Por suerte con el trabajo de Chris Sims y Tom Scioli esta pregunta es contestada.
Vía CA
lunes, 29 de abril de 2013
Un poster tributo a Star Wars
Este poster reproduce una tarjeta que recopila los juguetes dedicados a Star wars, fue realizado por Christopher Lee y esta a la venta AQUÍ.
Tómate un café con Yawar Fiesta
Feliz y aromática idea, la gente de Moldoror Libros (librería de libros ya leídos) han sacado a la venta esta hermosa taza ilustrada con la imagen de José María Eguren y una alegoría a sus obras, con una bella ilustración de Álvaro Portales.
Y creo que ya llegó el momento de renovar y darle personalidad a nuestro momentos de café. Pedidos al inbox de Facebook o a maldororlibros@gmail.com.
Y creo que ya llegó el momento de renovar y darle personalidad a nuestro momentos de café. Pedidos al inbox de Facebook o a maldororlibros@gmail.com.
Los Acuarelistas Arequipeños (libro), pronto
ADA Presenta a: NINE y SCAFATI en "Días de HUMOR"
La Asociación de Dibujantes de Argentina (ADA) presenta a CARLOS NINE y LUIS SCAFATI charlando juntos sobre sus pasos por la mítica revista HUMOR.
Entrada libre y gratuita, capacidad limitada (Por orden de llegada)
Día y horario: lunes 29 de Abril 18:30hs
Lugar: "El Cuchitril del Surrealista Realista" Tte. Gral. Perón 1225 1º 5 - Portón de hierro (Entre Libertad y Talcahuano) - CABA
domingo, 28 de abril de 2013
Super reportero, un articulo de Martín Hidalgo
"Clark Kent es tal como Superman nos ve a nosotros".
Superman en su transito civil es un tipo apocado, tímido y de un perfil muy bajo, ¿cómo así entonces , pudo haber sobrevivido durante tanto tiempo trabajando en medios?
Martín Hidalgo trata de explicarnos en este articulo de La República que le ha permitido a Clark trabajar tanto tiempo como periodista y sobre todo descubre el mayor poder de Superman, sobrevivir con un sueldo de reportero.
Superman es un semidiós, pero el sueldo de Clark Kent lo humaniza. Su salario de reportero del Daily Planet (El Planeta en esta parte del mundo), en época de despidos masivos de periodistas, redacciones reducidas a su mínima expresión y el tsunami de las redes sociales, lo hace más vulnerable. Es la kriptonita de estos tiempos.
Si hasta el multimillonario Batman lo menosprecia. En Apocalipsis, una película animada de 2010 –basada en un guion de Jeph Loeb– una pariente de Superman destruye la ostentosa baticomputadora y ante el reclamo de Batman, el kriptoniano se ofrece a pagar por las pérdidas. “¿Con un salario de periodista? Sí, claro”, responde Batman.
Continuar leyendo AQUÍ.
EXTRA: Infografía sobre la cronología de Superman.
sábado, 27 de abril de 2013
HOY todos al Hobbie Market
HOY SABADO 27 Y DOMINGO 28 DE ABRIL
En el Complejo Deportivo Aldo Chamochumbi – Magdalena
EN EL HOBBIE MARKET ENCONTRARÁS:
-Más de 50 tiendas con productos exclusivos originales y fanmade.
-Salón de Conferencias con Ciclo de Charlas y Ponencias gratuitas.
-Área exclusiva para la Historieta Nacional: “Comic Market”.
-Área exclusiva para creadores y diseño de vanguardia: “Fanmade de colección”.
-Patio de Comidas sabrosón y variadito.
FECHA: 27 Y 28 DE ABRIL DEL 2013
HORA: De 11am a 8pm -ambos días-
LUGAR: Coliseo Deportivo Aldo Chamochumbi - Magdalena
ENTRADA: S/. 3.00 –por día, en puerta los mismos días del evento-
*Menores de 5 años no pagan =)
Actividades del día sábado.
Actividades del día domingo.
En el Complejo Deportivo Aldo Chamochumbi – Magdalena
EN EL HOBBIE MARKET ENCONTRARÁS:
-Más de 50 tiendas con productos exclusivos originales y fanmade.
-Salón de Conferencias con Ciclo de Charlas y Ponencias gratuitas.
-Área exclusiva para la Historieta Nacional: “Comic Market”.
-Área exclusiva para creadores y diseño de vanguardia: “Fanmade de colección”.
-Patio de Comidas sabrosón y variadito.
FECHA: 27 Y 28 DE ABRIL DEL 2013
HORA: De 11am a 8pm -ambos días-
LUGAR: Coliseo Deportivo Aldo Chamochumbi - Magdalena
ENTRADA: S/. 3.00 –por día, en puerta los mismos días del evento-
*Menores de 5 años no pagan =)
Actividades del día sábado.
Actividades del día domingo.
viernes, 26 de abril de 2013
El catálogo completo de ACME, para que atrapes al Correcaminos


ACME (“A Company (that) Makes Everything”.)es sin dudas la mayor corporación de ventas por correo de productos inimaginables, como el imán gigante, las pastillas para fabricar tornados, y por supuesto ¡ YUNQUES!.
Su primera aparición en un cortometraje animado de la Warner data de los 30 en un capitulo de Looney Tunes llamdo Buddy's Bug Hunt, pero donde mas notoriedad cobraron fueron cuando sus productos empezaron aparecer en las caricaturas del Correcaminos, usualmente su uso llevaron a la catastrofe los intestos del Coyote por atrapar al Correcaminos, al punto que Willie E. Coyote demandó a ACME el 29 de Febrero de 1992
Mi cliente, Señor Wile E. Coyote ,residente en Arizona y los estados contiguos, ¿decide entablar acción por daños y perjuicios contra los productos de Acme Corporation ( "ACME"), fabricante y distribuidor al por menor de una variedad de mercancía, constituida en Delaware y que hace negocios en cada estado, y distrito, del territorio. El Sr Coyote pide una indemnización por lesiones personales, pérdida de ingresos comerciales, y el sufrimiento mental causado como resultado directo de las acciones y / o negligencia graves de dicha empresa, bajo el Título 15 del United States Code, capítulo 47, sección 2072, inciso (a), relativas a la responsabilidad civil por productos defectuosos.

La acción de demanda completa AQUÍ, fuente legalnews.com
Por supuesto si usted esta buscando engrosar sus piernas, comprar un cohete a redacción, alguna honda gigante o un traje de murciélago planeador puede hacer su compra, claro siempre y cuando no sea para atrapar ninguna ave corredora, que por experiencia es notorio que no funcionan bien. Si tiene alguna duda o quiere alguna sugerencia sobre que quiere comprar, no dude en consultar este CATALOGO ACME que puede comprar vía AMAZON o consultar esta lista de productos Acme y el capitúlo donde aparecieron.
IMÁGENES DEL CATALOGO DESPUÉS DE SALTO:
Museo del Dibujo y la Ilustración - Muestra "Caricatura francesa del siglo XIX"
39ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires
del 25 de abril al 13 de mayo de 2013
Museo del Humor
del 27 de abril al 7 de julio de 2013
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
del 13 de julio al 11 de agosto de 2013
El humor como género debe existir desde el momento en que el mono se convirtió en humano; tal vez fue el motivo determinante para ese cambio de definición. El humor gráfico tal vez exista desde la época en que ese primer humano decidió frotar arcillas y carbones en las paredes de sus cuevas, pues no sabemos qué tan irónicos eran los bisontes allí representados. Tal vez fueran tan sólo una tomadura de pelo a un cazador que exageraba en sus hazañas.
Casualmente es al sur del país del que se ocupa esta muestra que se encuentran algunas de esas cuevas, pues es Francia el hogar de Lascaux, pero también el de buena parte de lo mejor de la historia del arte, y de la historia del humor gráfico también. La sátira política y social floreció en el siglo XIX en esas tierras alcanzando dos logros simultáneos: el de definir el papel del humorista gráfico como editorialista político tal como lo vemos hoy, a la vez que elevó esa misma producción a la altura de cualquiera de las otras artes.
Para ser más precisos, la sátira política y social había tomado forma en la Inglaterra del siglo XVIII con los grabados de Hogarth y Gillray. Pero tanto uno como el otro producían hojas sueltas o colecciones encarpetadas en el mejor de los casos. Estos trabajos, que en el caso de Gillray satirizaban frecuentemente a Francia y Napoleón Bonaparte, fueron sin duda el germen de lo que surgió luego en Francia, pero fue sólo allí que se convirtió en un elemento periodístico al aparecer en publicaciones diarias como La Caricature y Le Charivari. Y este nuevo género, el del periodista/humorista, fue el que se extendió luego por el resto de Europa, regresando a Inglaterra para dar lugar a la revista Punch (subtitulada “el Charivari londinense”) y luego al resto del mundo, incluyendo la Argentina, dado que las primeras publicaciones satíricas aparecidas en nuestras tierras fueron encaradas precisamente por franceses como Meyer y Stein.
Y también fue en Francia donde los humoristas gráficos comenzaron a tener problemas con los poderes de turno, enfrentando procesos judiciales, censuras y hasta prisión por herir el orgullo de algún líder. Fue por entonces que se comenzó a temer por el poder de influencia de un dibujo. Se sabe a ciencia cierta que los diarios propiamente dichos eran para los que sabían leer y que las caricaturas a página entera de grandes como Daumier o Grandville, exhibidas en la vidriera de la imprenta de Phillipon, eran entendibles por todos, y de hecho las multitudes se agolpaban para admirarlas. Pero también es cierto que los suscriptores de “Le Charivari” eran simpatizantes ideológicos, así que el poder de conversión de esas imágenes es discutible.
El humor gráfico en Francia, luego de una conversión forzada a la sátira social debido a una prohibición al humor político, siguió su desarrollo entrecruzándose con las otras artes: el más grande retratista fotográfico del siglo XIX, Nadar, comenzó sus días como caricaturista. Otro gran caricaturista, André Gill, fue el autor del cartel de uno de los más célebres cabarets de Montmartre, “Le Lapin Agile” (el nombre en sí era una referencia al dibujante, al ser un código de la frase “l’a peint A. Gill”). Otros grandes artistas del fin del siglo XIX y comienzos del XX usaron los recursos de la sátira gráfica: Toulouse-Lautrec lo hizo en sus carteles, que cruzaban la caricatura social con las estampas japonesas, y Juan Gris, el gran pintor cubista español, fue uno de los tantos artistas que engalanó la revista “L’asiette au beurre”.
Todos los humoristas gráficos le debemos algo al impulso que le dieron los franceses al género hacia 1830. Hoy es otro el mundo, otros son los chistes, otras las tecnologías para difundir nuestros trabajos. Pero la lucha que se inició entonces por expresar un pensamiento crítico e independiente continúa aún hoy en todo el mundo. Phillipon fue a juicio por dibujar al rey Luis Felipe como una pera (símbolo de un “plomazo”) y llegó a pasar varios meses en la cárcel. Eso no lo detuvo: al no poder dibujarlo más, las cubiertas del Charivari aparecían con el texto armado en forma de otra pera. Nosotros no tenemos peras, tenemos nuestros propios símbolos, pero también recurrimos a ellos para, siguiendo el ejemplo de Phillipon, hacer lo que nos obliga el oficio que elegimos: darle a los lectores nuestra visión de una verdad mucho más grande. Aunque a alguien no le gusten las peras.
Alfredo Sábat
Buenos Aires, marzo 2013
del 25 de abril al 13 de mayo de 2013
Museo del Humor
del 27 de abril al 7 de julio de 2013
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori
del 13 de julio al 11 de agosto de 2013
El humor como género debe existir desde el momento en que el mono se convirtió en humano; tal vez fue el motivo determinante para ese cambio de definición. El humor gráfico tal vez exista desde la época en que ese primer humano decidió frotar arcillas y carbones en las paredes de sus cuevas, pues no sabemos qué tan irónicos eran los bisontes allí representados. Tal vez fueran tan sólo una tomadura de pelo a un cazador que exageraba en sus hazañas.
Casualmente es al sur del país del que se ocupa esta muestra que se encuentran algunas de esas cuevas, pues es Francia el hogar de Lascaux, pero también el de buena parte de lo mejor de la historia del arte, y de la historia del humor gráfico también. La sátira política y social floreció en el siglo XIX en esas tierras alcanzando dos logros simultáneos: el de definir el papel del humorista gráfico como editorialista político tal como lo vemos hoy, a la vez que elevó esa misma producción a la altura de cualquiera de las otras artes.
Para ser más precisos, la sátira política y social había tomado forma en la Inglaterra del siglo XVIII con los grabados de Hogarth y Gillray. Pero tanto uno como el otro producían hojas sueltas o colecciones encarpetadas en el mejor de los casos. Estos trabajos, que en el caso de Gillray satirizaban frecuentemente a Francia y Napoleón Bonaparte, fueron sin duda el germen de lo que surgió luego en Francia, pero fue sólo allí que se convirtió en un elemento periodístico al aparecer en publicaciones diarias como La Caricature y Le Charivari. Y este nuevo género, el del periodista/humorista, fue el que se extendió luego por el resto de Europa, regresando a Inglaterra para dar lugar a la revista Punch (subtitulada “el Charivari londinense”) y luego al resto del mundo, incluyendo la Argentina, dado que las primeras publicaciones satíricas aparecidas en nuestras tierras fueron encaradas precisamente por franceses como Meyer y Stein.
Y también fue en Francia donde los humoristas gráficos comenzaron a tener problemas con los poderes de turno, enfrentando procesos judiciales, censuras y hasta prisión por herir el orgullo de algún líder. Fue por entonces que se comenzó a temer por el poder de influencia de un dibujo. Se sabe a ciencia cierta que los diarios propiamente dichos eran para los que sabían leer y que las caricaturas a página entera de grandes como Daumier o Grandville, exhibidas en la vidriera de la imprenta de Phillipon, eran entendibles por todos, y de hecho las multitudes se agolpaban para admirarlas. Pero también es cierto que los suscriptores de “Le Charivari” eran simpatizantes ideológicos, así que el poder de conversión de esas imágenes es discutible.
El humor gráfico en Francia, luego de una conversión forzada a la sátira social debido a una prohibición al humor político, siguió su desarrollo entrecruzándose con las otras artes: el más grande retratista fotográfico del siglo XIX, Nadar, comenzó sus días como caricaturista. Otro gran caricaturista, André Gill, fue el autor del cartel de uno de los más célebres cabarets de Montmartre, “Le Lapin Agile” (el nombre en sí era una referencia al dibujante, al ser un código de la frase “l’a peint A. Gill”). Otros grandes artistas del fin del siglo XIX y comienzos del XX usaron los recursos de la sátira gráfica: Toulouse-Lautrec lo hizo en sus carteles, que cruzaban la caricatura social con las estampas japonesas, y Juan Gris, el gran pintor cubista español, fue uno de los tantos artistas que engalanó la revista “L’asiette au beurre”.
Todos los humoristas gráficos le debemos algo al impulso que le dieron los franceses al género hacia 1830. Hoy es otro el mundo, otros son los chistes, otras las tecnologías para difundir nuestros trabajos. Pero la lucha que se inició entonces por expresar un pensamiento crítico e independiente continúa aún hoy en todo el mundo. Phillipon fue a juicio por dibujar al rey Luis Felipe como una pera (símbolo de un “plomazo”) y llegó a pasar varios meses en la cárcel. Eso no lo detuvo: al no poder dibujarlo más, las cubiertas del Charivari aparecían con el texto armado en forma de otra pera. Nosotros no tenemos peras, tenemos nuestros propios símbolos, pero también recurrimos a ellos para, siguiendo el ejemplo de Phillipon, hacer lo que nos obliga el oficio que elegimos: darle a los lectores nuestra visión de una verdad mucho más grande. Aunque a alguien no le gusten las peras.
Alfredo Sábat
Buenos Aires, marzo 2013
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