Los Robots es sin dudas el siguiente paso en la evolución industrial del mundo. Se imaginaron y se crearón aútomatas desde el renacimiento, algunos con simples funciones de moverse, otros han ido respondiendo a órdenes simples, o se les ha dotado de inteligencia artificial, son empleados para tareas como ayudantes del hogar, desactivadores de explosivos, o auxiliares de cirugías complicadas. Su imagen también ha ido evolucionando inspirándose en humanos, o animales sobre todo el Robot ha inspirado a la Ciencia Ficción y sobre todo a las películas. Aquí un recuento de los robots en el tiempo.
fuente The Economist.
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viernes, 28 de marzo de 2014
jueves, 23 de enero de 2014
viernes, 3 de enero de 2014
Avances en efectos especiales para el pelo y piel [Infografía]
Fuente : Animation Mentor
Los increíbles avances que ha experimentado la industria del entretenimiento en tan solo doce años, sopesados en números en esta infografía que cuantifica cantidad de pelos, piel, y horas de render. Por ejemplo entre Final Fantasy con 26 horas de render para un segundo de película contra Brave (2012)y sus 8 minutos de Render, el cabello de Aki (2001) tenía 60 mil hebras en tanto el personaje de Brave, Merida tenía 11,700 hebras de cabello.
También compare los 40 días de Render para la piel de Warg (The Hobbit 2012) con 5 millones de facetas de piel contra los 29 días y 5 millones cuatrocientos de Sully de Monsters University (2013). Y finalmente las cero horas o mejor dicho el Render en tiempo real del motor del último juego de Tom Raider y sus 21 mil hebras de cabello que tiene que cepillar la bella Lara Croft.
viernes, 29 de noviembre de 2013
Infografía de Los Autos Locos, Wacky Races
Via: CarInsurance.Org
Los Autos Locos (Wacky Races) fue una serie animada de televisión de Hanna-Barbera muy popular que se emitió originalmente por la cadena CBS desde el 14 septiembre de 1968 al 4 de enero de 1969. En cada episodio, los coches corrieron para ganar el título de la “World’s Wackiest Racer.” (El piloto mas loco del mundo) y destacaban tanto por sus originales diseños de coches, como por sus singulares conductores que eran 23 personajes en total, como olvidar a Pierre Nodoyuna (Pierre "no doy una"), y el perro Patán , o los hermanos Macana (que recuerdan al Capitán Cavernícola), el profesor Locovitch, Barón Hans Fritz que conducia el Stuka, la siempre en apuros Penélope Glamour(Penelope Pitstop), Mafio y sus pandilleros, el Espantamóvil, fueron 34 capitulos al final y de ella se desprendieron varis spinoff como Penélope Glamour, que protagonizó en 1969 , "Los peligros de Penélope Glamour." También en 1969, Pierre Nodoyuna y Patán , protagonizaron "El escuadrón diabólico",
Vía CarInsurance.Org
miércoles, 17 de julio de 2013
domingo, 28 de abril de 2013
Super reportero, un articulo de Martín Hidalgo
"Clark Kent es tal como Superman nos ve a nosotros".
Superman en su transito civil es un tipo apocado, tímido y de un perfil muy bajo, ¿cómo así entonces , pudo haber sobrevivido durante tanto tiempo trabajando en medios?
Martín Hidalgo trata de explicarnos en este articulo de La República que le ha permitido a Clark trabajar tanto tiempo como periodista y sobre todo descubre el mayor poder de Superman, sobrevivir con un sueldo de reportero.
Superman es un semidiós, pero el sueldo de Clark Kent lo humaniza. Su salario de reportero del Daily Planet (El Planeta en esta parte del mundo), en época de despidos masivos de periodistas, redacciones reducidas a su mínima expresión y el tsunami de las redes sociales, lo hace más vulnerable. Es la kriptonita de estos tiempos.
Si hasta el multimillonario Batman lo menosprecia. En Apocalipsis, una película animada de 2010 –basada en un guion de Jeph Loeb– una pariente de Superman destruye la ostentosa baticomputadora y ante el reclamo de Batman, el kriptoniano se ofrece a pagar por las pérdidas. “¿Con un salario de periodista? Sí, claro”, responde Batman.
Continuar leyendo AQUÍ.
EXTRA: Infografía sobre la cronología de Superman.
lunes, 15 de abril de 2013
domingo, 14 de abril de 2013
sábado, 13 de abril de 2013
sábado, 6 de abril de 2013
sábado, 23 de junio de 2012
En La República: Hellboy: El brazo derecho de la destrucción
Por Alfonso Rivadeneyra García
La República 23 de Junio, pag. 27
Un día, en 1991, el artista norteamericano Mike Mignola dibuja a un diablo forzudo para un folleto. Le gusta el diseño, lo guarda y tras meses de trabajo le da una historia. Así nació Hellboy (niño del infierno en inglés) y desde 1994 no ha dejado de publicarse, pero de manera intermitente, con sagas cortas y pocas revelaciones, pero cuyas páginas brillan por el uso de las sombras, el contraste de colores y la adaptación de mitos para dar vida a una historia en la que el protagonista ya está harto de oír que su destino es destruir a la humanidad.
Hellboy llegó al cine en dos oportunidades, ambas con la dirección de Guillermo del Toro, quien cambió el tono a la narración. Si bien la historieta muestra la existencia de una organización dedicada al estudio y contención de lo sobrenatural, destaca el terror ante lo desconocido y en las cintas predominó la acción antes que la tensión.
Mignola, como indicó en una entrevista a la web española 3DA en el 2010, considera que Del Toro respetó su opinión como creador, pero solo en parte, pues “al final del día él haría lo que quería”. Por ello tiene sentimientos encontrados con el Hellboy del celuloide y el cineasta. “(Pero) aún somos amigos”, dijo. Tras más de 20 años de su concepción,
Hellboy llega a Perú cuando las editoriales independientes buscan consolidarse con historietas no necesariamente para niños. El semidemonio buscará hacerse un lugar en los kioscos junto a superhéroes de trajes multicolores y zombis en blanco y negro.
La República 23 de Junio, pag. 27
Es uno de los antihéroes más afamados del cómic. De piel roja, mitad humano, mitad demonio; con un origen que descubrió a la par del lector. Lo encuentras desde hoy en kioscos de Lima.Es 1944 en Inglaterra y soldados norteamericanos han llegado a una iglesia abandonada, donde una espiritista espera que algo pase. De pronto una bola de fuego cae del cielo junto a un niño de color rojo con cuernos, cola y un brazo muy grande. ¿Qué haría usted si se encuentra con un ser así? Mientras medita la respuesta, los testigos tomaron una decisión histórica: se lo quedaron, y tienen una foto para probarlo. La criatura creció y se convirtió en un detective paranormal; es Hellboy y no lo quieres ver enojado.
Un día, en 1991, el artista norteamericano Mike Mignola dibuja a un diablo forzudo para un folleto. Le gusta el diseño, lo guarda y tras meses de trabajo le da una historia. Así nació Hellboy (niño del infierno en inglés) y desde 1994 no ha dejado de publicarse, pero de manera intermitente, con sagas cortas y pocas revelaciones, pero cuyas páginas brillan por el uso de las sombras, el contraste de colores y la adaptación de mitos para dar vida a una historia en la que el protagonista ya está harto de oír que su destino es destruir a la humanidad.
Hellboy llegó al cine en dos oportunidades, ambas con la dirección de Guillermo del Toro, quien cambió el tono a la narración. Si bien la historieta muestra la existencia de una organización dedicada al estudio y contención de lo sobrenatural, destaca el terror ante lo desconocido y en las cintas predominó la acción antes que la tensión.
Mignola, como indicó en una entrevista a la web española 3DA en el 2010, considera que Del Toro respetó su opinión como creador, pero solo en parte, pues “al final del día él haría lo que quería”. Por ello tiene sentimientos encontrados con el Hellboy del celuloide y el cineasta. “(Pero) aún somos amigos”, dijo. Tras más de 20 años de su concepción,
Hellboy llega a Perú cuando las editoriales independientes buscan consolidarse con historietas no necesariamente para niños. El semidemonio buscará hacerse un lugar en los kioscos junto a superhéroes de trajes multicolores y zombis en blanco y negro.
sábado, 5 de mayo de 2012
Todas las infografías de The Avengers
jueves, 29 de septiembre de 2011
Feliz cumpleaños Mafalda, infografía
Los 47 de Mafalda
Un 29 de septiembre de 1964. Mafalda comienza a publicarse en la revista Primera Plana, hasta que su creador Salvador Lavado "Quino" decidió dejar de dibujarla en 1973 (hace 38 años).
Vía Perú 21
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