12 de setiembre se celebrará el "Día de la Historieta Peruana"

12 de Setiembre,esta es la fecha que un grupo de autores de historieta, coleccionistas, libreros, estudiosos y aficionados al Noveno Arte encontraron ideal para celebrar a la Historieta Peruana. La fecha pretende ser no solo de conmemoración , sino de rescate, difusión, reivindicación y promoción de la historieta nacional.
Quizás no haya mucho que celebrar, quizás fijar un día para celebrar a la Historieta Peruana sea la ultima carga de la caballería, la ultima lanza contra el aspa de molino para que los peruanos podamos reconocernos como país dentro de nuestras propias historias, con nuestros propios héroes aunque estos sean hechos con tinta china y un pincel.

La Historieta ese cúmulo de dibujos enlazados entre si por una narración que trata de trasmitir una información o buscar una respuesta estética del lector, cuyos motivos se pueden rastrear ya en el animo de contar una historia, anécdota o reflexión en las culturas precolombinas, tapetes de la edad media y que en su forma moderna, es en parte resultado de la revolución industrial que convirtió en fenómeno de masas a los personajes de tiras de prensa y comic books .

La fecha fue tomada por que fue en un 12 de Septiembre de 1952 (hace ya 57 años)en el desaparecido diario popular "Ultima Hora", que Sampietri un personaje de Julio Farlie se metía dentro de las tiras cómicas Sindicadas del extranjero para despedirlas una a una, al día siguiente 13 de Septiembre de 1956 en este tabloide encabezando varias paginas los lectores encontrarían a personajes como Serrucho, Boquellanta, La Cadena de Oro, Chabuca y por supuesto el mismo Sampietri.

Por supuesto nuestra historia no se inicia ahí sino en la revista "Don Quijote" en 1873 con "Fragata sospechosa a la vista", y la historia a aunque muchas veces interrumpida por la propia azarosa historia del país, la historieta nacional puede enorgullecerse de contar con muchos artistas de real valor e importancia, desde un Zenón Ramirez, Málaga Grenet, Pedro Challe, Valdelomar, Gustavo Lama, Vinatea Reinoso, Julio Fairlie, Carlos Rosse Silva, Hernán Bartra, Juan Osorio, Javier Flores del Águila, Dionisio Torres, Juan Acevedo, Luís Baldoceda, Gonzalo Mayo, Boris Vallejo, Pablo Marcos, Alfredo Marcos, Heduardo, Andrés Edery, Raúl Kimura, Rubén Saez, Carlos Castellanos, Antonio Negreiros, Ricardo Fujita, Ricardo Villamonte, Marino Sagasteguí y muchos ilustres autores más.

Mientras en el mundo ya nadie discute a la Historieta como un medio y un arte absolutamente valido y le son dedicados sendos libros, estudios, homenajes, exposiciones y sus artistas ademas de ser respetados son tratados como verdaderos trabajadores, aun aquí en este siglo lamentablemente no figuramos ni en la lista de oficios de la seguridad social o del trabajo. Por ello el año pasado el colectivo de amigos entre autores, aficionados, libreros ,estudiosos decidimos lanzar una proclama fijando esta fecha 12 de setiembre como el Día de la Historieta Peruana donde nos comprometemos a reivindicar a la historieta como un medio, un arte y una profesión valida para la sociedad y el estado peruano.

Así nos encuentra este día con el corazón caliente y prestos a iniciar este trabajo, para lo cual pedimos la ayuda de todos los colegas, aficionados y simpatizantes de la historieta para conseguir estos objetivos . Objetivos que haremos patentes con nuestra primera celebración que será el día sábado 12 de setiembre gentilmente albergados por el centro Cultural de la Pontificia Universidad Católica del Perú, el diario Peru21 nos dará ademas una mano con el evento que se iniciará a las 2 pm y debe culminar a las 10 pm.
Tendremos como invitados a nuestro querido Juan Acevedo , el autor nacional mas activo del momento que este año cumple 40 de denodada trayectoria y ademas celebra los 30 años de la aparición de su famoso Cuy, tendremos un encuentro especial con él ese día. Además el peruano que triunfo dibujando en Marvel y DC nuestro dilecto amigo Pablo Marcos retorna al país en esa fecha par un reencuentro con amigos y colegas de toda la vida, también los asistentes podrán conocer y conversar con un autor notable , el argentino Horacio Lalia el autor de Nekrodamus y muchas otras historias de terror que pasea su arte tanto en Europa como en EEUU. y que tendremos la suerte de tener para apoyar esta primera celebración.
Habra espacio también para un Taller de Historietas con Carlos Crisóstomo y uno de Dibujos Animados con Javier Prado, la presencia de las historietas de los jóvenes de Tiralínea, los ganadores del Concurso Perú 21, pero esto por supuesto no sería mucho sin la presencia de los amigos colegas y todo aquel que quiera con su presencia sumarse a toda esta movida por la Historieta Nacional.

PROGRAMA del 12 de Setiembre del 2009
-2.30 a 3.30 pm. Taller de Historieta con Carlos Crisóstomo.
-3.30 a 4.30 pm. Taller de Animación con Javier Prado.
-5.00 a 6.00 pm. Encuentro con Pablo Marcos
-6.30 a 7.30 pm. Encuentro con Horacio Lalia.
-8.00 a 9.00 pm. Encuentro con Juan Acevedo.
-9.00 a 9.30 pm. Homenaje a la Historieta Peruana
con Dr. Javier Flores del Águila y el Dr. Humberto Costa


Empezamos a sumar:
Cuarta Pared
Nido de ratas
Mundo Hobb
LaNuez
Comparte este post con tus Redes Sociales

El Hombre arana se quita la máscara.

Muy oportunamente el Foncodes encabezado por un cuestionado Carlos Arana recibirá el manejo de fondos públicos para un programa de realización de obras menores para sectores populares que mas que un paliativo para la crisis puede terminar siendo un paliativo o aperitivo con el inicio de la campaña electoral y la posición incomoda del partido de gobierno en las encuestas. Realmente hay que estar atentos Arana un antiguo colaborador de Mantilla y cercano a Garrido Lecca, es además operador político en grupos sociales que dependen de fondos del erario público, que hoy a pesar de muchos dudas sobre su labor, como cuando fue retirado del programa "Agua para todos" por encontrarse documentacion falsa en una empresa que representaba y que quería renovar su contrato como proveedor del propio Estado, esta siendo mantenido a rajatabla dentro del Estado.

LaNuez
Comparte este post con tus Redes Sociales

Querido Sr. Watterson, el trailer

Dear Mr Watterson dedicado al autor de uno de los clásicos modernos de la historieta mundial Calvin and Hobbes, de gran inspiración tanto humorística como filosófica y a veces complentativa esta tira aun vigente a pesar que fue dejada dibujar en el año 1995 por decisión de su autor, Watterson también nunca ha permitido que la imagen de sus personajes se licencien, para no pervertirlos con la sociedad de consumo, mientras que él se ha retirado a pintar en su rancho.
Por eso en este documental de homenaje podrán ver a sus lectores y colegas mas no a Bill que una vez mas ha preferido mirar el mundo de lejos.

Teaser from DMW on Vimeo.

LaNuez
Comparte este post con tus Redes Sociales

Los Simpson a color

¡Ay carumba!
Así luces la familia amarilla en la promoción para introducir la serie en Angola (Africa), la serie animada más longeva (desde 1989) ya ha sido traducida a 45 idiomas y va por su epidosio número 441 de su año 20 de emisión
Vía Daily Mail online.
LaNuez
Comparte este post con tus Redes Sociales

El viejo truco de la escopeta de dos cañones

Heduardo resumiendo en una , la actualidad nacional de manera clara.
¿Somos los bloggers tan peligrosos para que se quiera mandarnos acallar con veladas amenazas?, es claro que viene una época pre electoral como dice Patricia del Río y las criticas de sectores libérrimos y a veces lenguaraces preocupan a los que tienen algo de que preocuparse. Alejandro Godoy del blog "Desde el Tercer Piso" se ha vuelto la primera víctima por opinar sobre casos ampliamente tocados en los medios tradicionales sobre nada menos que "el inventor" de la frase "Otorongo no come Otorongo" , para que se fijen el perfil de Don Mufa, que ya había hecho lo mismo anteriormente con otros periodistas.
Mientras tanto el presidente, que últimamente parece no presidir nada, se llena la boca con lo de "irrestricta Libertad de Expresión" mientras sus partidarios insisten en presentar una ley que pretender ampliar la ley de rectificación con un evidente contrabando que busca amenazar a cuanto periodista, comentarista y blogger se atreva a opinar en contra de su "ilustrísima" mientras haga campaña para endilgarnos quizás a la Keiko Teletubbie Fujimori con quien actualmente co-gobierna y complota.


¡Heduardo, eres lo máximo!
LaNuez
Comparte este post con tus Redes Sociales

La tía Meche y la Libertad de Expresión

El mamotreto presentado por el partido de gobierno y que tan diligentemente fuera el primer punto a discutir en la Comisón de Constitución presidida por la tía Meche, a pesar de las declaraciones del presidente García, parecen seguir en plan de discutirse en el parlamento, bajo el barajo de que "no ha sido presentado por el gobierno" sino por los parlamentarios gobiernistas. Cuidado esto es mordaza pura y dura no hay que dejarse engañar.
Por ejemplo ya Godoy esta "disfrutando" de la "Libertad de Expresión" en los tiempos del Aprocalipsis...
LaNuez
Comparte este post con tus Redes Sociales

Yellow Submarine volvería de manos de Zemeckis y Disney

Agencias/Perú21.pe. El cineasta Robert Zemeckis y los estudios Disney producirán una versión en tercera dimensión de la película de animación de los Beatles, Yellow Submarine, que se estrenará en el 2012.

Yellow Submarine, dirigida originalmente por George Dunning, está ambientada en Pepperland, un paraíso submarino protegido por Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band hasta que la banda es capturada por los Blue Meanies, que odian la música y que tendrán que deshacerse de los Beatles en su submarino.

Zemeckis, conocido por películas como Forrest Gump y Volver al futuro, tendrá acceso a 16 canciones de la banda británica para componer el argumento de la cinta, entre ellas Baby You’re a Rich Man, All You Need Is Love, When I’m 64, Lucy in the Sky With Diamonds y Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band.

El proyecto tomó meses de trabajo hasta que se consiguieron los permisos para retomar el filme de 1968, cuando los Beatles prestaron su imagen y su voz. El director utilizará en Yellow Submarine la tecnología live action en 3D, la misma que empleó para su próximo proyecto navideño, A Christmas Carol.

LaNuez
Comparte este post con tus Redes Sociales

Capitán Chile avanza

Así lucen los borradores de material de difusión y del recopilatorio mismo de Las Aventuras de Capitán Chile, obra de TEC (destacado historietista chileno) instancia financiada por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile a través del Fondo de Fomento del Libro y la Lectura 2009.

Más en http://www.capitanchile2009.blogspot.com/

LaNuez
Comparte este post con tus Redes Sociales

Humor del serio en Lima

El 3 de setiembre se inaugura el II Salón Internacional del Humor Gráfico
con obras de los grandes maestros del humor y bajo el lema ‘Protejamos nuestros bosques naturales’

Ciento veinte trabajos de los más destacados maestros del humor, tomarán parte del II Salón Internacional de Humor Gráfico, muestra itinerante que recorrerá diversos puntos de la capital con el afán de concientizar a la población en general sobre la preocupante situación que atraviesa el patrimonio natural más importante, el más amenazado y depredado por la mano del hombre: Los bosques.

La convocatoria internacional del Salón que duró cerca de un mes, ha recibido más de 600 trabajos procedentes de 40 países, de acuerdo a lo manifestado por Rocío Oyanguren, Presidenta del Comité Organizador. Este año, la muestra se inaugura el jueves 3 de setiembre a las 7.00 p.m. en el Parque Municipal de Barranco, primer punto itinerante, donde se espera la presencia del Ministro del Ambiente, Antonio Brack.

Allí permanecerá hasta el 20 de setiembre, para luego trasladarse a la Av. Pardo, Miraflores, del 23 de setiembre al 4 de octubre; Jirón de la Unión, Centro de Lima, del 7 al 18 de octubre; Parque de la Amistad de Surco, del 22 al 25 de octubre; Plaza Mayor del centro Poblado Santa María de Huachipa, del 28 de octubre al 1 de noviembre; Centro Comercial Plaza San Miguel, del 13 al 15 de noviembre y finalmente a la ciudad de Trujillo del 23 de noviembre al 13 de diciembre.
El II Salón Internacional de Humor Gráfico cuenta con el aval del Ministerio del Ambiente, El Ministerio de Relaciones Exteriores, la Organización de los Estados Americanos (OEA), la Organización Panamericana de la Salud (OPS), y la Organización del Tratado Cooperación Amazónica - OTCA, ésta última, que hará posible la edición de un libro de lujo, que recopilará todos los trabajos recibidos y que será distribuido entre los participantes y organismos involucrados en la organización.

Como parte de las actividades del Salón, se organiza un concurso escolar de dibujo a nivel de primero, segundo y tercer año de secundaria con el tema de Bosques, cuya convocatoria cerrará el 25 de agosto. Serán premiados los mejores trabajos de cada grado. Este año, participan más de 120 colegios, gracias a la alianza estratégica establecida con el Programa Ecoescuela de la Corporación José R. Lindley.

Asimismo, está programada una Mesa Redonda ‘El Humor Gráfico en el Mundo’ para el viernes 4 en la Biblioteca del Parque de la Amistad de Surco (ingreso gratuito, capacidad máxima 120 personas) de 7.00 a 10.00 p.m. con dos invitados de lujo: El mexicano Eduardo del Río, RIUS y el argentino Juan Matías Loiseau (TUTE), quienes compartirán experiencias junto a los peruanos Carlos Tovar ‘Carlín’ y Juan Acevedo.

A esto se suma la exitosa Jornada Verde el 1 de setiembre en el colegio Fulbraight de Independencia, donde cerca de 500 alumnos junto a algunas figuras públicas harán la siembra simbólica de arbolitos en proceso de extinción, a manera de hacer un llamado de alerta a la población estudiantil sobre los problemas de la tala, reforestación y quemado de los bosques, pues las cifras estiman que actualmente perdemos anualmente en el mundo, el equivalente a la extensión de Portugal, es decir, 90 mil kilómetros cuadrados de bosques naturales.
‘Estamos muy agradecidos con las instituciones y empresas que han apostado por éste evento, como también a todos los artistas internacionales de países como Turquía, Estados Unidos, Japón, México, China, Argentina, Alemania, entre otros, que han confiado en nuestra organización’, precisó Rocío Oyanguren.

Premio “Huamán Poma”

Este año el II Salón Internacional de Humor Gráfico se enorgullece de instaurar el Premio “Huamán Poma”, que será entregado a un artista gráfico, como reconocimiento a su trayectoria y su aporte al desarrollo del arte gráfico en el mundo.
Felipe Huamán Poma, fue el cronista dibujante indio que registró, a lo largo de su vida como testigo de la conquista española, una serie de dibujos que mostraron lo que en ese momento acontecía, dejando un testimonio invalorable que nos permitió conocer la historia del Perú por aquellos años.
Hijo de un noble inca, Huamán Poma ha sido profundamente estudiado por historiadores peruanos y extranjeros, sin embargo, es aun poco valorado por el común de los peruanos.
La organización del II Salón Internacional de Humor Gráfico, en coordinación con un Comité Consultivo de reconocidos artistas, conformado por Carlos Tovar, Javier Prado, Juan Acevedo, Pepe Sanmartín, Julio Carrión y Omár Zevallos, han trabajado en la creación del Premio “Huamán Poma”, para ser entregado, previa evaluación, a la trayectoria de un artista peruano o extranjero.
El trofeo, fue encargado al talentoso escultor arequipeño Germán Rondón Valdivia, quien ha logrado una pieza de extraordinario valor artístico que será entregado la noche d e la inauguración del Salón.

LaNuez
Comparte este post con tus Redes Sociales

"Oscar y Matute" personajes de Andrés Edery animados en 3D

Oscar y Bilgueist fue una popular tira cómica que aparecía en el Diario El Comercio creación de Andrés Edery, muchos han animado a Andrés a seguir con las andanzas de Oscar, Bill, el perro Matute y su sobrino Luchín, pero el autor esta ahora mas entregado al Humor Gráfico y sus estudios. Por suerte para sus miles de lectores el Estudio de Animación Origami acaba de estrenar este simpático vídeo animado basándose en Oscar y Matute, dando así el primer paso de llevar a la animación a un personaje de Historieta Nacional. Consultado Andrés sobre este proyecto nos dice que ha quedado muy feliz y felicitado a los autores, mientras que él aun busca espacio donde volver a publicar su afamada tira , eso sí adelantamos, el libro recopilatorio si es algo que tiene de todas formas entre sus planes.
Felicitaciones a Origami, el trabajo fue realizado por Carlos y Rodolfo Esquivel , Jimy Carhuas, Cristian Mendoza, Alexander De la Cruz y Percy Rodas pronto iremos contando algo mas sobre ellos y que tienen entre manos.

OSCAR Y MATUTE from Origami on Vimeo.

LaNuez
Comparte este post con tus Redes Sociales

Quino en Somos

Poniendo al día los pendientes, aprovecho para poner tambien el artículo que escribí para Somos, con ocasión de la visita a Lima, del gran Quino.

Esta tambien es una versión diferente a la publicada, espero les guste.

Joaquín Salvador Lavado, Quino, debe ser sin duda uno de los artistas mas premiados por su obra gráfica y por su labor en defensa de los derechos humanos, para citar sólo algunos, la ciudad donde nació Mendoza, le otorgó el título de Ciudadano Ilustre y la llave de la ciudad, entre los premios relacionados al humor gráfico , historieta y artes visuales, ha ganado 2 veces el premio Konex de Platino, el “Quevedos” de Alcalá de Henares y “La Catrina” en Guadalajara, México, llegando incluso a recibir el título de “Caballero de la Orden Isabel la Católica” del Reino de España.

A pesar de todo esto y que sus trabajos son leídos en casi todas partes del mundo, Quino se considera un perdedor, cuenta que su familia era del bando republicano durante la guerra civil española. Al acabar la guerra sintió trastocado sus valores ya que en toda la literatura infantil siempre ganaban los buenos, esa dificultad determinar lo bueno de lo malo ha sido una constante en su obra, sobretodo cuando tuvo que hacer una niñita (Mafalda) que se preguntaba sobre el bien y el mal.

Otra gran perdida fue su nombre, inmediatamente luego de nacer, al tener un tío llamado Joaquín, pasó a ser Quino. Este tío, Joaquín Tejón, pintor y dibujante publicitario fue quien lo llevo a descubrir su vocación a la temprana edad de 3 años. Una noche, el tío Joaquín, se quedo cuidándolo a él y a sus hermano, y los entretuvo dibujando, " de un lápiz podía salir cualquier cosa, salían personas, salían animales, salían árboles salían montaña, entonces me pareció que con esto en la mano, uno era una especie de Dios que podía crear lo que se le ocurriera. Bah! es lo mismo que con un lápiz puedes escribir el Quijote o Mein Kampf depende de la ideología del que tenga esto en la mano".



Quino inicia su carrera profesional en la década del 50, y no ha parado, hasta hace muy poco cuando anunció que dejaría de dibujar por un tiempo. Inspirado por las películas mudas de Chaplin y Buster Keaton, busca por medio de imágenes mudas, expresar y transmitir ideas complejas.

Sus influencias gráficas empiezan por Lino Palacio y Divito, es el último el editor de la revista Rico Tipo, revista en la que soñaba desde muy joven publicar Quino. Divito además es quien le pide que agregue textos a sus dibujos, además de continuamente supervisar su trabajo, forma en él un profundo respeto por los lectores. Oski lo llevó a entender lo importante que es la documentación en la carrera de un dibujante, y ese amor por los detalles, pues si ven los dibujos de Quino, si lo que tiene que dibujar es la Capilla Sixtina, Quino invariablemente la dibujará al detalle sin dudar un instante frente a este tipo de reto.

Sobre Bosc y Chaval, nos dice “Venía la novedad de lo absurdo (motonetas scooter que chocaban con elefantes, pasajero en avión que en pleno vuelo veía pasar un tranvía, un piano que se estrellaba con un automóvil que venía en dirección opuesta), todo esto mezclado con una punzante crítica al militarismo, al poder, al oscurantismo y una profunda sensibilidad social. “
Cerrando sus influencias gráficas se encuentra el maestro francés Sempé, quien al igual que Quino nación en 1932, a quien Quino considera un hermano de tinta.

El nacimiento de Mafalda

Miguel Brascó, autor del prólogo de su primer libro Mundo Quino, lo presenta a Agens Publicidad. Esta agencia buscaba varios dibujantes para crear una historieta «mezcla de Blondie y Peanuts», la idea era que aprovechando el lanzamiento de una de una línea de productos electrodomésticos llamados Mansfield, (razón por la que el nombre de algunos de los personajes debían comenzar por la letra M, de ahí Mafalda) hicieran publicidad subliminal poniéndolos dentro de las escenas de las historietas. Estas historietas serían ofrecidas gratis a los periódicos, pese a esto los diarios no aceptaron.

Dos años después Julian Delgado, un amigo que trabajaba en la revista Tia Vicenta y Primera Plana, le pidió una historieta pero diferente a las que ya estaba publicando. Así en 1964 empieza a publicarse Mafalda. Su éxito es inmediato, así 2 años después de 1966, en la navidad de ese año, aparece la primera compilación de esta obra, que fue de 5000 ejemplares que se agotaron en tan solo 2 días.

Pero eso es sólo el inicio de un largo viaje por todo el mundo, su primera parada fue Italia con el nombre de , "Mafalda la Contestataria", con la presentación del gran Umberto Eco.



Años después a pedido de UNICEF, ilustra con Mafalda y los personajes de su tira la Edición Internacional de la campaña mundial de la Declaración de los Derechos del Niño.
Hace pocos años Mafalda llegó al difícil mercado japonés, donde ha sido un éxito.
Pero ¿cuál es la magia, que tiene esta historieta?

Mafalda encierra de manera equilibrada un gran universo y un pequeño universo. El día día de las personas comunes, las preocupaciones de todos, a la vez los grandes temas, como la violencia, el dolor, la avaricia, la falta de entendimiento y la relación del hombre y la tecnología.

Si bien Quino suele recurrir continuamente a los mismos chistes o gags, como son la sopa, el mapamundi o la torpeza de Manolito, cada vez que los usa encuentra una nueva vuelta a la tuerca una nueva forma de llegar a ellos.

Mafalda no se queda en el chiste en la situación anecdótica, sino que por medio de un rico universo de personajes, donde todos suman a la historia. Así es posible que hasta una tortuga llamada Burocracia aporte a la historia.

Luego de 10 años de publicación Quino deja de publicar Mafalda, pues considera que ya le estaba constando tener ideas nuevas. Pero cada cierto tiempo la revisita, por ejemplo en el año 1993 realizó con el genial dibujante y animador cubano Juan Padrón, 104 episodios de Mafalda, cada uno de 1 minuto de duración.

Para su obra Quino claramente se nutre de todo, del día día, de todo su alrededor. Sobre esto señala a El antiguo testamento, como fuente de inspiración, hace la broma de que se habla de los índices de criminalidad y si se toma el caso de Caín y Abel, en esa época al ser sólo cuatro los humanos en la tierra, pues al ser uno de ellos un asesino, eso es 25% de criminalidad.

Hernán Martignone , coautor del libro “Historietas a Diario, Las tiras cómicas argentinas de Mafalda a nuestros días”, nos dice “Quino es un representante del compromiso social en el arte que tuvo su auge en los años 60 y 70 y conserva todavía, aunque hace poco anunció que dejaba de dibujar por un tiempo, una vigencia impresionante. Mafalda se sigue leyendo como si se hubiera escrito ayer, no sólo en la Argentina sino en todo el mundo (un mundo que parece no haber cambiado demasiado y al que tampoco Mafalda pudo cambiar). Además, se estuvieron publicando chistes de una página de Quino en la revista Viva (domingos con el diario Clarín), que eran en realidad reediciones de sus viejos chistes de una página. Ahí se ven sus preocupaciones sociales básicas: la política, la pobreza, la inseguridad, la justicia... Lo que sorprende de Quino (o ya no tanto) es su inteligencia humorística para poner en cuadritos su visión del mundo, siempre bastante dura, muy crítica, pero forjada a base de talento y un poco de desencanto.”


Los temas universales, hacen que su obra pueda ser no sólo calificada como vigente sino como inmortal. Quino es sin duda fuente de inspiración y ejemplo para numerosas generaciones de artistas no sólo argentinos sino de todo el mundo.

Quino nos lleva a cuestionarnos no sólo nuestro alrededor, sino lo que más importa cuestionarnos a nosotros mismos. Ya lo dijo el gran escritor Julio Cortazar , frente a la pregunta de que pensaba sobre Mafalda, “"No tiene importacia lo que yo pienso de Mafalda. Lo importante es lo que Mafalda piensa de mí".

LaNuez
Comparte este post con tus Redes Sociales

Mafalda volverá a su casa en San Telmo

Lo hará en forma de escultura, que estará sobre un banco entre las calles Chile y Defensa. Frente precisamente a la casa donde vivió Quino su creador,donde también se colocará una placa que dirá "Aquí vivió Mafalda"

La nota del diario

LA NACION de Susana Reinoso

.

Con un vestido color verde, ella estará sentada, solita, en un banco de plaza amurado a una vereda recién pintada, en la esquina de Chile y Defensa. Mafalda volverá, el 30 de este mes, a las tres de la tarde, al barrio de San Telmo, donde nació.

A pocos metros del umbral del edificio donde se sentaba a cavilar sobre el mundo y sus circunstancias, la inolvidable criatura de Joaquín Lavado -el reconocido Quino- tendrá su escultura, realizada por el artista Pablo Irrgang, discípulo del maestro Juan Carlos Distefano. La obra es parte de un extenso homenaje a Quino en Buenos Aires.

Del acto de emplazamiento de la escultura participarán, además de Quino, sus amigos Hermenegildo Sábat, Carlos Garaycochea y Rep, y el coordinador general del Programa Puertas del Bicentenario, del gobierno porteño (responsable del homenaje), Carlos Ares.

Además, se descubrirá una placa en Chile 371, que fue domicilio de Quino, con la leyenda: "En esta casa «vivió» Mafalda". Y el historietista recibirá la primera Medalla del Bicentenario, entre las 200 con las que se reconocerá a 200 ciudadanos ejemplares de la ciudad.

El jueves próximo, a las 19, la Academia Nacional de Periodismo honrará a Quino en el Museo Mitre. Hablarán el historietista y Hermenegildo Sábat. El 25 de este mes, a las 19, en el Teatro de la Ribera, en La Boca, Quino participará de un diálogo público, coordinado por la periodista Astrid Pikielny.

Recordemos que la iniciativa de reconocer la casa de Mafalda fue una iniciativa de algunos periodistas y bloggers que por fin este 30 de Agosto se verña cristalizada con el éxito.


LaNuez
Comparte este post con tus Redes Sociales

Liniers y Kevin Johansen en SOMOS

El sabado coincidiendo con el dia del concierto salió mi último artículo en el SOMOS, aprovechando la emoción del show que aún me dura, les pongo aquí una versión un poco más larga y corregida de ese artículo.

Ya le pedí perdón personalmente a Kevin, por escribir Canada en vez de Alaska, en su lugar de nacimiento, cosa que le causó más gracia que disgusto, y me comentó que es un error común.

Oops!

Es un libro cocreado por el dibujante argentino Liniers y el músico norteamericano argentino Kevin Johansen. Pero Oops! va más alla y también es un genial y mágico espectáculo, donde el dibujo y la música se unen con una química, casi alquímica.

Para entender un poco más esto, hay que explicar un poco sobre los protagonistas de esta experiencia.

Liniers, nació como Ricardo Siri, pero se representa a si mismo en sus dibujos con una cabeza de conejo blanco, y es creo un elemento clave para entender el universo que crea. Liniers realiza una tira cómica poblada por seres fantásticos, pero a la vez curiosamente cercanos a uno mismo. Gnomos discutiendo temas cotidianos, un gato llamado Fellini, pingüinos y personajes colosales como “El hombre que dobla las películas” son un escaparate de situaciones y sentimientos. Claramente un agudo observador del mundo interior y exterior traduce todo esto notablemente en imágenes.

Gráficamente Liniers, tiene una soltura envidiable, sus trazo surgen espontáneamente lo que contrasta con lo delicado y hasta podría calificarse de preciosismo, con que pinta sus dibujos con acuarelas.

Liniers es además uno de los autores más leídos via internet, se comenta incluso que gracias a esa gran base de lectores, sus tiras llegaron al competitivo mercado brasileño.

Estas tiras son reunidas en compilaciones llamadas Macanudo, precisamente un Macanudo fue editado en Perú, aprovechando esta ocasión estuvo invitado hace unos años a la feria internacional de Libro.

Liniers es una verdadera caja de sorpresa, fundó una editorial, y no tuvo mejor manera que convertir el último Macanudo, en una verdadera obra de arte. Pues a manera de broma/desafio se lanzó a dibujar la portada de cada uno de los libros, una por una.

Otra parte importante son sus cuadernos de viajes, donde ilustra episodios de sus numerosos viajes, que ya van a lugares tan extraños como la Antártica o tan cercanos como Bolivia. Ilustro la tapa del disco de Andrés Calamaro, Lengua Popular y la del último disco de Kevin Johansen, llamado Logo

Esto nos lleva al segundo miembro de esta dupla, Kevin Johansen. Si bien nació en Alaska, es claramente como su música, un producto del mundo, del ir y venir, del tener el corazón tanto en el sur como en el norte.

Mi primer contacto con la música de Kevin Johansen no llegó por la radio, sino por una campaña publicitaria, donde la preciosa canción El Círculo era el tema base. El Círculo es una canción que nos da un clara mirada de cómo Kevin se relaciona con su música, cuenta que esta canción nació una tarde de verano en New York, en la que su hija acaba de despertarse de una siesta, y tenía ganas de continuar la siesta, la idea que le vino fue precisamente narrar esta idea de los ciclos que van unidos uno tras otro. Como anécdota queda también que el genial programa de cocina de Gastón Acurio, la aventura culinaria usó una época la canción de Kevin, Guacamole como canción de introducción al programa.

El Perú no es un territorio ajeno a Kevin, pues ya lo conquistó en el pasado. Es curioso que en sus inicios formó parte de la emblemática banda argentina, Instrucción Cívica, que tuvo muchísimo éxito por aquí, en la década de los 80s con temas como Obediencia Debida, De Cama en Cama y La Chica Tartamuda.

En la música de Kevin Johansen y su banda The Nada , hay una clara clave de humor, y es que para aventurarse a hacer humor, uno de los aspectos claves es la observación. Kevin claramente explora el mundo que le rodea, con el argumento de sus temas y con los diversos ritmos e instrumentos que no teme usar, ni mucho menos mezclar. Esa mirada reflexiva es tan bien interior pues la usa de manera sublime para conectarse con sentimientos como el amor, el desamor , la duda y la alegria.

El humor es lo que lo une con Liniers, además de una gran amistad y admiración mutua. Volvamos pues al fruto de esta curiosa química, el OOPS!.

El OOPS! es un libro que ha sido definido por la editorial que lo produjo Ediciones La Flor, de la siguiente manera. “..divertidisimos textos de las canciones del trovador entremezcladas con las ilustraciones y tiras del dibujante macanudo, componiendo una verdadera joya estética: para disfrutar varias veces como se escucha un CD".

Claro que Kevin, tiene mucho que decir al respecto agregando "El libro en lugar de “letra y música” dice “letra y dibujo Johansen/Liniers”, y me parece que acompañan a letras que no nacieron para estar solas: fueron hechas para acompañar una melodía, una armonía, un ritmo y en este caso están dibujadas y contenidas en los dibujos de Ricardo."

Agrega Liniers que el libro se hizo sólo, y que el trabajo más grande lo tuvieron los diseñadores.

Ahora vayamos al espectáculo que es OOPS!, Liniers y Kevin a manera de cómplices crean una experiencia muy interesante. Kevin acompañado de su guitarra, aporta la música y quizás se podría decir que actúa como la parte extrovertida de la dupla, claro esta que Kevin no teme decir que cada vez que se sube al escenario, siente mariposas en el estomago o como lo dice en una de las canciones “la procesión va por dentro”.

Liniers realiza dibujos mientras que la música es tocada, lo cual da una sensación de ver un espectáculo que podría calificarse de estar ejecutado doblemente en vivo. Los dibujos no sólo acompañan a la música sino que hacen de este espectáculo una nueva experiencia., que no se si calificarla de animación en directo, teatro de imágenes o concierto dibujalizado (jugando un poco con el tema de la musicalización).

Imperdibles son las canciones “Mc Guevara o Che Donald´s”, “No voy a ser yo” y “Desde que te perdí”.

Kevin nos transporta con su voz y su música, Liniers usa el papel como instrumento y sus trazos como acordes, aportando sorpresas a cada canción y una verdadera nueva forma de disfrutarlos. Ver estos dibujos proyectados mientras son creados hacen pensar que la verdadera pantalla no esta delante de nuestros ojos sino precisamente detrás de ellos.

LaNuez
Comparte este post con tus Redes Sociales

Benicio Vicente Homenajeado en el FIDA (Chile)

Nuestro querido amigo y maestro Benicio Vicente Kou acaba de retornar de Chile donde viajó invitado al Festival Internacional de Animación FIDA 2009 para ser homenajeado por su trayectoria dentro del campo de la animación. Benicio Vicente (Lima 1940) es un destacado realizador de Dibujos Animados desde la década del 70, el cual suma una impresionante lista de películas de cortometraje, comerciales, spots y otros proyectos relacionados con la comunicación , además de consagrar gran parte de su trabajo a la enseñanza de la técnica animada, el FIDA con gran acierto decidió convocarlo para mostrar su trabajo y hacerle este merecido homenaje. Iremos ampliando un poco mas sobre este evento que busca potenciar las voces de los animadores en latinoamerica.
LaNuez
Comparte este post con tus Redes Sociales