Viene el Perú Anima 7,8 y 9 de agosto

Entrada libre

Participa en la segunda convención de Animación del Perú donde encontrarás todo sobre la animación, historietas, comic, manga, anime y videojuegos en un solo lugar! Te esperamos en nuestro Campus de la Av. Primavera 940, Chacarilla – Surco.

LUNES 4 DE AGOSTO: APERTURA DE EXPOSICIÓN EN EL HALL
Av. Primavera 940 Chacarilla Surco

- Exposición de materiales de Animación, así como de trabajos del ilustrador peruano Jorge Ramos, también conocido como «Coquito».
- Jorge Ramos es un reconocido Ilustrador y caricaturista Peruano, conocido por su trabajo en revistas como Monos y Monadas y Dedo Medio.
- Además se contarán con máquinas de animación tradicional y fotogramas originales cortesía de los pioneros de la animación nacional, Sadi Robles y Benicio Vicente.

JUEVES 7 Y VIERNES 8 DE AGOSTO: CHARLAS VÍA SKYPE CON INVITADOS NACIONALES E INTERNACIONALES

La Historia de la Animación Peruana. Charla Vivencial | Set de TV : Jueves 5:00 pm
Los pioneros de la animación Peruana, Sadi Robles y Benicio Vicente, nos cuentan el accidentado camino de la industria de la animación nacional desde sus inicios hasta hoy e imparten lecciones que nos servirán para dar paso a una nueva industria.

Charla con Nelson Luty (ARG). Charla Stream| Set de TV: Jueves 7:00 pm
Director de Arte en Catmandu, Bs.As. Argentina.
Ha trabajando escenarios para diversas historietas como Irish Coffe, Cybersix y otras. Ha trabajado en este rubro con Carlos Meglia, Guillermo Saccomano , Ricardo Ferrari, y Neal Adams. Incontables personajes de DC, Marvel y Disney han estado en su mesa de trabajo. Ha trabajado como artista de fondos en las películas animadas «Patoruzito» (2006), «Gisaku» (2006 con Filmax), El «Ratón Pérez 1 y 2», y «El Arca» (2007). En el 2011 participa en la película animada «Anima Buenos Aires» y luego «Gaturro». Se desempeña como Director de Arte en la aclamada «Metegol» de Juan José Campanela Campanella. Actualmente Nelson Luty es Director de Arte en el corto Arroz y Fósforos (2014): https://www.youtube.com/watch?v=cqK2cDkVF9M

Charla con Eduardo Peña (COL). Charla Stream| Set de TV: Viernes 8:00 pm
Director de Arte Senior en Chino Rino Visual Lab, Singapur
Ha trabajado como diseñador conceptual en la trilogía de peliculas de «El Hobbit» de Peter Jackson. Se ha desempeñado como diseñador conceptual para las peliculas «Trascendence» con Johnny Depp y «Lucy» de Jean Luc Besson. Ha sido parte de «Weta Workshop» uno de los mayores y mas prestigiosos estudios de efectos visuales del mundo. Se desempeño como docente en «Feng Zhu Design School», probablemente la escuela de arte y diseño conceptual mas importante y prestigiosa del mundo.

SÁBADO 9 DE AGOSTO. DÍA CENTRAL: TALLERES, CHARLAS, FERIA Y DEMOSTRACIONES

Charlas vivenciales: Charlas en Set de TV, transmitidas online vía stream.

“Creando Mundos; Concept Art para Animación y Videojuegos” | 11:00 am
Artistas de Pre-producción de varios estudios nos hablan acerca de los procesos y métodos del desarrollo visual.
Invitados: Mauricio Sparza (Zeppelin Studios), Oscar Choquecota (Bamtang Games), Samuel Chuquizuta (Origami Studios), Ricardo Montes (Spektro 3D)
“VFX Perú” | 2:00 pm
Varios estudios de VFX y Post-producción (Black Tree, Makaco, Psycofx y Lunatic Studios) nos hablan de la utilización de efectos visuales en proyectos locales.
“Produciendo 3D” | 5:00 pm
En el marco de su nueva Película animada, los productores de «Mochica», nos hablan de los procesos, retos y problemas de producir una película animada en el Perú.

Escultura digital y Speed Animation: Demostraciones en vivo en toldo colocado en patio Ch3.

“Muestra de Cortos” | 11:00 am
Muestra de cortometrajes de animación nacional e internacional, incluyendo producción de alumnos de la carrera de Animación Digital
“Demostración Zbrush” | 3:00 pm
Escultura Digital en vivo utilizando Zbrush y Tabletas Cintiq realizada por el docente de Animación Digital, Oscar López.
«Speed Animation» | 6:00 pm
Animaciones rápidas utilizando tabletas Cintiq, realizadas en vivo por docentes de la carrera de animación digital, Ricardo Montes y David Vera Díaz.

Talleres:

Taller de Animación Tradicional; Taller de Animación tradicional a cargo de Javier Prado, utilizando mesas de luz y técnicas de animación clásicas.
Requerimientos: 21 mesas de luz.
Cupo: 20 Personas
2 Turnos; 11 AM y 2PM
Materiales: Lapiz, Papel, Borrador, Tajador y Masking Tape.

Javier Prado: Productor, realizador y director de dibujos animados, ha trabajado en cine, video y multimedia: Desde el año 79 ha participado en la realizacion de dibujos animados para el Cine, comerciale spara la TV y un Telefilm de 74 minutos de animación. Ademas trabaja como ilustrador publicitario y caricaturista político en prensa escrita como el diario El Comercio, Monos y Monadas, y otros. Dedicado a la docencia de la Animación desde el año 94 en el IST TL para los Master de Multimedia, Diseño y Comunicación ,en la actualdad dicta para la carrrera de Animación Digital. Ademas es editor del blog Lanuez donde escibe sobre temas de cultura popular desde hace ocho años.

Taller de Ilustración Digital; Taller de Ilustración digital a cargo de Juan Diego Dianderas utilizando laboratorio Cintiq 22HD de Wacom, único en Latinoamérica.
Requerimientos: Lab B201
Cupo: 15 Personas
2 Turnos; 4 PM y 6 PM
Pre-requisito: Conocimientos de Photoshop

Juan Diego Dianderas: Artista de Pre-producción e Ilustrador. Estudios de Diseño Gráfico en Estados Unidos e Historietas en Buenos Aires, Argentina. Se ha desarrollado como Artista conceptual e ilustrador para videojuegos, libros y proyectos de Animación en Estados Unidos, Canada e Italia. Coordinador de la carrera de Animación Digital en el instituto Toulouse Lautrec desde el 2013.

Feria en Patios CH2 y CH3
- Feria con espacios para librerías, grupos de fanzine, alumnos, estudios de animación y otras empresas.
- Empresa Black Tree realizará demostración de realidad aumentada en la feria.

No se pierdan la Convención de Animación Digital Toulouse Lautrec, PerúAnima. ¡Los esperamos!

Inscríbete enviándonos un correo electrónico a peruanima@tls.edu.pe
Av. Primavera 940 Chacarilla Surco- Entrada libre

Regresa IMAGINA, Festival de Animación de Lima

La segunda edición del festival de animación Imagina, propone mostrar lo que pasa actualmente en el escenario animado, un panorama que compila trabajos seleccionados en los más importantes festivales de animación y de artes visuales en el mundo, obras recientes que abarcan diversas temáticas y técnicas realizados en los tres últimos años.

Enfocamos, en esta edición, los diferentes lenguajes y mensajes de la animación; por una lado, la narración tradicional, nutrida de nuevos lenguajes visuales y artísticos como el extraordinario collage que compone la película rumana “Crulic”, o la poesía que vibra en el anime de Katsuhiro Otomo, o la épica animación que fluye con los versos de “La tragedia del hombre” obras que se mostrarán en proyecciones programadas.

Por otro lado destacamos en exposición permanente del festival, trabajos de animación no necesariamente narrativa, exploraciones visuales cuyo centro es el objeto, en esta edición: el cuerpo, humano o maquinal, un ente de características propias, organizado en sistemas que se traducen en imágenes, muchas de ellas afectadas en tiempo real por la interacción con el público o por la programación que las genera.

Ofrecemos en este espacio una visión diferente de la animación, una animación de corte futurista que reformula los conceptos de movimiento; como en los sutiles y a la vez bizarros personajes de Francoise Gamma, que explotan la calidad poética del sencillo giff, las deconstrucciones del movimiento que Cedric Kiefer y Daniel Franke exploran desde cámaras Kinect, o la tridimensionalidad que generan Al and Al, desde un proceso similar de estudio del movimiento humano a partir de escaneos a tiempo real.

Destacamos también la animación nacional desarrollada en los dos últimos años, presentando proyectos que apuestan por una animación independiente, libre de las tensiones del mercado publicitario; trabajos realizados en solitario o en conjunto, que denotan diferentes prioridades de exploración: el poema de Stefania Polo, el collage y la manipulación fotográfica de Héctor Delgado y la producción compleja de técnica tradicional de “Normalidades Animadas”, proyecto necesariamente colectivo.

Así también, promovemos la acción directa mediante un programa de talleres, conversatorios y conferencias, invitando al público, a los artistas, y a los potenciales productores; a disfrutar de la animación, entenderla y considerar su importancia en nuestros lenguajes visuales, tanto como su valor artístico y tecnológico y sus infinitas posibilidades comunicativas que nos llevan a imaginar.

Curaduría y Programación: Ada Quintana y Omar Lavalle

Agradecimientos: Festival Al este de Lima, Festival À l'Est du Nouveau, Japan Media Arts Festival, Tokyo University of Arts (Departamento de Animación), Premio Animandino, Canal Paka Paka.

SALA 1
RENDER/ Animación Digital: cuerpos continuos 
Del 4 al 29 de setiembre
Espacio Fundación Telefónica

Los nuevos procesos en el desarrollo creativo y la innovación tecnológica en el campo de la animación generan distintos códigos visuales de lectura, nuevas formas de análisis para el espectador: ambientes simulados, estructuras físicas verosímiles, abstracción gráfica, cuerpos imaginados y amplificados. Un nuevo espacio de exploración se abre; una hibridación, propia de la época actual, que nos propone nuevas formas de animación y de asimilación.

La muestra revela una selección de trabajos de artistas independientes que vienen desarrollando una intensa exploración dentro del campo de los medios digitales y de la animación por computadora. Propuestas que van desde la experimentación con gifs animados hasta la captura de movimiento, la creación de espacios virtuales y la utilización de códigos generativos, tecnologías que permiten a los artistas reformular los lenguajes convencionales de la animación.

Omar Lavalle

Obras en exposición: 

Caminando en el reino digital
Francoise Gamma
Animación GIF
España, 2013
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Pink Triangles
AL and AL
CG Anaglyph HD Video
Reino Unido, 2009
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Chrome Home
AL and AL
CG Anaglyph HD Video
Reino Unido, 2009
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1923 aka Heaven
Max Hattler
Video instalación en 2 canales
Reino Unido / Alemania, 2010
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1925 aka Hell
Max Hattler
Video instalación en 2 canales
Reino Unido / Alemania, 2010
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Unnamed soundsculpture
Daniel Franke & Cedric Kiefer
Producido por: Onformative y chochop
Animación expandida
Alemania, 2012
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Meshy
Golan Levin
Java applet interactivo
Estados Unidos, 1998
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Floccus
Golan Levin
Java applet interactivo
Estados Unidos, 1999
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SALA 2
Animación Peruana ¡HOY! 
Del 4 al 29 de setiembre
Participan: Normalidades Animadas, Stefania Polo, Hector Delgado, Eliana Otta y Nereida Apaza.

Durante los últimos años, la animación, muy popular en el campo publicitario de nuestro país, se ha abierto un pequeño espacio en el escenario cultural limeño. Aisladamente han surgido nombres que se diferencian en el paquete del video arte nacional con técnicas de stop motion, claymation, dibujos animado, además de formatos trabajados directamente desde un ordenador.

Cada año son más los artistas peruanos que encuentran su lenguaje en la generación de imágenes en movimiento, esta exposición recopila trabajos realizados en los dos últimos años por artistas peruanos, quienes provienen de diferentes disciplinas, la pintura, la escultura, la fotografía, la arquitectura, el diseño gráfico, el video, trabajando unipersonalmente o en equipos.

Obras en exposición: 

Nacer, Mutar y Morir
Proyecto normalidades animadas
Año: 2013
Duración: 03:34
País de producción: Perú
Técnica: Claymation
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Temporada de Cucarachas
Proyecto normalidades animadas
Año: 2013
Duración: 03:27
País de producción: Perú
Técnica: Claymation
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All beast must die (Ale Hop)
Dirección: Héctor Delgado
Año: 2013
Duración: 03:49 mins
País de producción: Perú
Técnica: Collage
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Fruto del bien árbol del mal (Liquidarlo Celuloide)
Dirección: Héctor Delgado
Año: 2012
Duración: 05:48 mins
País de producción: Perú
Técnica: Collage
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Refundación
Dirección: Eliana Otta
Año: 2011
Duración: 05:23 mins
País de producción: Perú
Técnica: Video Animación
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Un viejo oficio
Dirección: Eliana Otta
Año: 2012
Duración: 06:27 mins
País de producción: Perú
Técnica: Video Animación
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Sopa de Letras
Dirección: Nereida Apaza Mamani
Año: 2013
Duración: 03:05 mins
Técnica: Stop motion
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Las Parcas
Dirección: Nereida Apaza Mamani
Año: 2009
Duración: 06:24 mins
Técnica: Stop motion
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Del 4 al 29 de Setiembre
Av. Arequipa 1155, Lima1
Ingreso gratuito a todas las actividades.
http://espacio.fundaciontelefonica.com.pe/event/festival-de-animacion-imagina

Hoy inicia Animadrid 2009

El Festival Internacional de Imagen Animada de Pozuelo de Alarcón – Comunidad de Madrid, Animadrid, cumple en 2009 su décimo aniversario. Diez años de éxitos que comenzaron en la capital madrileña y que luego prosiguieron su andadura en el municipio de Pozuelo de Alarcón.
Los objetivos de Animadrid han sido claros desde su comienzo en el año 2000: situar a la Comunidad de Madrid como un referente que aglutine, una vez al año, lo mejor de la animación nacional e internacional y, además, crear un punto de encuentro entre creadores y espectadores del cine de animación, cuyo número de aficionados se ha ampliado en los últimos años. Esos objetivos se han visto cumplidos con creces y han servido para consolidar a Animadrid como uno de los grandes festivales del género.
En esta edición, que se celebrará del 24 de septiembre al 2 de octubre, acudirán al municipio de Pozuelo de Alarcón las mejores escuelas y profesionales de la animación que, año tras año, compiten en busca de la excelencia creativa. Además, este año de celebración se hará balance de algunos de los mejores trabajos que han pasado por todas sus ediciones.

PROGRAMACIÓN
SECCIÓN OFICIAL COMPETITIVA
Una selección de las mejores películas de animación llegadas
de todo el mundo competirán por obtener el máximo
reconocimiento. La X edición del Festival repartirá 27.500 € en
premios entre las 140 películas que se proyectarán en las
diferentes secciones competitivas del Festival: Cortometrajes
(60), Escuelas de animación (59) y Cortinillas (21).
HOMENAJE A WALTER TOURNIER
Nos visitará el gran director uruguayo Walter Tournier, uno de
los dinamizadores fundamentales que ha tenido y tiene la
animación latinoamericana, que sigue dirigiendo y produciendo
obras destinadas a todos los públicos en las que la diversión y
la educación en valores vienen de la mano. Veremos títulos
como Nuestro pequeño paraíso, Navidad caribeña, A pesar de
todo o La canilla perfecta.
INVITADO ESPECIAL: MUÑECOS ANIMADOS
La empresa Muñecos Animados lleva ya 30 años dedicada al
antiguo y noble arte de la creación y manipulación de la
marioneta y el muñeco, dejando su huella tanto en el teatro,
como en el cine y la televisión. Sus creaciones de personajes
para las series Gomaespuma, El conciertazo o Los Lunnis, o
los muñecos para los efectos especiales de películas como las
dos entregas recientes de Mortadelo y Filemón, son algunos
ejemplos de su maestría. Podremos ver una completa
exposición de su trabajo, cuyos secretos compartirán con el
público en conferencias para profesionales y talleres para
niños.
PAÍS INVITADO: ARGENTINA
País pionero en la animación mundial, una amplia retrospectiva
que se desarrollará a lo largo del Festival nos permitirá disfrutar
de una visión global de la animación argentina, una de las de
más tradición, vitalidad y calidad del continente americano,
algunos de cuyos directores estarán con nosotros para
compartir sus experiencias y comentar su filmografía.
UNA VENTANA ABIERTA: AMÉRICA DEL SUR
Como continuación al repaso que iniciamos el año pasado a la
animación del continente hispanoamericano, este año
pondremos el acento en algunas de las mejores películas
procedentes de los países de América del Sur, con obras
capitales de Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador, Paraguay, Perú,
Uruguay y Venezuela.
10 AÑOS DE ANIMADRID
Nuestro festival alcanza su décima edición, y para celebrarlo
vamos a realizar diversas actividades, que van desde la
proyección de algunos de los mejores cortometrajes de todo
el mundo que han sido premiados hasta ahora, pasando por
una exposición de carteles y fotografías de las ediciones
precedentes, hasta llegar a la publicación de un libro que
recoge la participación española en el festival y la edición de un
DVD con cortometrajes premiados de nuestro país.
DOCUMENTALES SOBRE WALT DISNEY
Una programación especial de documentales recientes sobre
Walt Disney y su obra, siempre de actualidad, en la que se
podrán ver Disney a través del espejo, de Eduardo Soler
(España, 2009), y Walt & El grupo, de Theodore Thomas
(EEUU, 2008).
ESPECIAL CARTOON D’OR
Proyección de los trabajos finalistas al prestigioso premio
europeo Cartoon d’Or, seleccionados de entre los
cortometrajes de animación premiados el último año en los
principales festivales de animación de nuestro continente,
incluido Animadrid.
ANIMACIÓN Y PUBLICIDAD
Un espacio donde poder ver lo mejor de la producción
publicitaria que ha sido realizada con técnicas de animación, en
especial de autores y productoras españolas que están a la
cabeza de la especialidad.
ANIMAYORES
Una iniciativa para que nuestros mayores se acerquen sin
complejos a disfrutar con cortometrajes de animación, con una
programación especialmente pensada para ellos.
ANIMADRID INFANTIL
Talleres. Divertidos talleres para conocer el proceso de
creación de las películas de animación a través de sus diversas
técnicas, como la plastilina, los recortables o el rotoscopio,
para emplear objetos curiosos como las galletas, para
aprender el arte de la manipulación de muñecos, o para
iniciarse en el mundo de la ilustración de libros y cuentos con
recortables.
Espacio Pocoyó. Tras el éxito de las pasadas ediciones, los
protagonistas de la popular serie infantil Pocoyó acuden de
nuevo a su cita con el público más menudo de Animadrid.
Primeras miradas. Proyección de títulos clásicos y contemporáneos
componen esta sección que pretende descubrir
trabajos de animación educativos, didácticos y lúdicos, lejos de
los tópicos que a veces se establecen entre el género y el
público infantil.
Ciclo de cine familiar en Kinépolis. Extensión del Festival en
estas salas, con una programación integrada por algunos de los
títulos de animación más exitosos.
Espectáculos de títeres y marionetas. El primer fin de
semana del Festival se sucederán varios espectáculos para
toda la familia en el Parque El Torreón (aire libre) y en el Espacio
Mira, de la mano de compañías de gran reconocimiento, como
El Retal Teatro de Títeres y nuestro invitado especial, Muñecos
Animados.
Concurso de dibujo y Concurso de disfraces. Todos los
niños y niñas que lo deseen podrán participar realizando un
dibujo sobre su personaje de animación favorito, y se realizará
una exposición con los trabajos seleccionados. Además, se
convocará un concurso de disfraces para los que se atrevan a
venir disfrazados de sus personajes de animación o cómic que
más les gusten. Se repartirán diversos premios entre los
ganadores.
Y ADEMÁS....
Pantalla contemporánea y Pantalla Contemporánea Infantil;
Zonas Temáticas: de Videojuegos, de Cómic y Literatura infantil
y juvenil, de Croma; Ambigú: autoservicio de animación;
Seminarios: de la Escuela Trazos de animación digital y de 3D
Wire de imagen esteroscópica; etc.

LaNuez
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Perú, Llega IMAGINA Festival Internacional de Animación

Países Participantes: Perú, Argentina, Bolivia, Japón y República Checa

IMAGINA Primer Festival Internacional de Animación del 14 al 30 de junio 2012

 La animación es sin duda una de las más importantes manifestaciones artísticas contemporáneas, cuya evolución - desde su aparición- convive en simbiosis con el desarrollo tecnológico. En este sentido Fundación Telefónica, con la colaboración de Al Este de Lima y de Lima Comics 2012 presenta “Imagina, festival internacional de animación” una propuesta que busca colocar a la animación en el foco cultural de nuestra ciudad, ofreciendo un panorama general de la animación independiente en la actualidad, y ofreciendo una serie de actividades, como proyecciones, charlas y talleres.

Jan Balej

Participan: Jan Balej, Jiri Trnka, New Czech animation (República Checa), Joaquin Cuevas (Bolivia), Gloria Arteaga, Martín Aramburú, Diego Vizcarra, One concept, Zepellin Estudio (Perú), Caramba Estudio, Santiago Bou (Argentina) y Koji Yamamura, Taruto Fuyama y Taijin Takeuchi (Japón).

Jiri Trnka, New Czech animation (República Checa)

Esta exposición se nutre de trabajos animados independientes provenientes de países representativos del género mapeando técnicas y temáticas que nos ofrecen una vista ortogonal de la animación actual. Artistas participantes por país: Argentina: Ariel Lopez V. (Caramba estudio) Santiago Bou Bolivia: Joaquin Cuevas Japón: Koji Yamamura Taruto Fuyama Taijin Takeuchi Alumnos destacados de la escuela de animación de la Universidad de Artes de Tokio Perú: Gloria Arteaga Diego Vizcarra ("Inoperante") Martín Aramburú Henry Gates Luis Angel y Mauricio Esparza Zepellin Estudio One Concept Estudio Rafael Seminario República Checa: Jiri Trnka Jan Balej Libor Pixa Alumnos del Instituto Checo de Animación

Joaquín Cuevas (Bolivia)

Inauguración y presentación del Festival 14 de junio a las 6:00 p.m. 
 Inscripciones vía web
Se presentará una selección de las piezas incluidas en la muestra y se realizará conversatorios con los invitados presenciales Joaquin Cuevas (Bolivia) quien realizará una presentación sobre la situación de la animación en su país.

Jose Antonio Vilca, director del Festival Lima Comics, junto con el animador Javier Prado comentarán la relación de la animación y el cómic.

Raúl Rivera Escobar, investigador con dos importantes publicaciones sobre el cine de animación en el Perú dará una breve plataforma histórica y David Duponchel (Francia), director del festival Al este de Lima, presentará la importancia de Jiri Trnka en esta edición del festival.

Argentina: Animación emergente
Conversatorio a cargo de Ariel López V. (Argentina)
 20 de junio a las 6:30 p.m.
 Inscripciones vía web

 El director, diseñador e ilustrador argentino Ariel López V. ofrecerá un panorama de la animación independiente argentina con la muestra de varios cortometrajes de diferentes técnicas de animación. Así mismo presentará parte de sus reconocidos trabajos de animación y cortometrajes independientes, incluyendo Zombirama (2011), ganador como mejor corto en el Festival Internacional Rojo Sangre y seleccionado en más de 20 festivales internacionales. López V. y Caramba Estudio también cuenta con una basta trayectoria en comerciales para televisión, entre las cuales destacan piezas realizadas para clientes como NBC Universal, MTV Latin America, Coca Cola, Discovery, FOX Channel, The New Yorker, Boomerang, Nat Geo, Canal Encuentro, Paka Paka, Nickelodeon, Cartoon Network, entre otros.

Taller de Animación en Flash (capacidad limitada)
21 y 22 de junio de 10:00 am a 1:00 p.m.
 A cargo de Ariel López V. (Argentina)

Inscripciones vía web En este taller se realizará una breve introducción a la animación 2D y herramientas del programa necesarias para la realización de películas animadas. También se discutirá acerca de los procesos de producción de animación limitada con dibujos digitalizados y animación 2D digital

Fundamentos de la Animación
Taller teórico a cargo de Javier Prado 27 y 28 de junio de 6:00 a 8:00 p.m.
 inscripciones vía web

 Para aprender a animar se debe entender las leyes fundamentales detrás de la magia animada, este taller ofrecerá a los asistentes los principios necesarios para iniciarse en esta apasionante carrera.

Koji Yamamura

Rol de Proyecciones a continuación...

Ventajas del Dibujo Animado en la Publicidad

Looney Tunes-Pronaca, animador Javier Prado.

Ventajas del Dibujo Animado en la Publicidad.

El mundo mágico de la animación tiene tanto de mito como de desinformación cuando de animación para la publicidad se trata que si los altísimos costos de producción que largos tiempos de producción o que sencillamente no habían animadores en el Perú.

Actualmente a ello se sumado una nueva leyenda urbana que dice que si manejas software vectorial o tridimensional ya puedes ir a sacarle la lengua a la tumba de Walt Disney.

¿En que trabajan los animadores?Empecemos diciendo que no animamos Bingos, ni programas de TV y menos Fiestas Infantiles (aunque a veces la necesidad tiene cara de hereje), nuestro trabajo es de dotar de movimiento y anima a gráficas u objetos que no se mueven por si mismas a través de una secuencia de imágenes que luego serán mostradas por medios mecánicos a cierta velocidad que permitirá recrear la ilusión de vida.

¿Porqué usar Animación para un Comercial?
La mas menuda lógica dirá que un comercial realizado con animación será más llamativo, absolutamente cierto pues un dibujo animado en esencia será siempre una novedad y es asociado de inmediato con el entretenimiento esto quebrara la primera barrera objetiva de el publico hacía el anuncio.

El grado de aceptación que tiene esta en parte basado en que somos una generación que crecimos bajo el influjo de los medios, manejando una serie de códigos y convenciones propias del lenguaje visual que ya están totalmente internalizadas en nuestro subconsciente. La rápida aceptación tiene también fundamento en la calidad de neutralidad ante cosas como edad, genero, raza, posición social.

Es sintético, simple y rápido lo que se adapta para dar un mensaje directo y completo en poco tiempo.

Alto grado de recordación, uno aun puede entonar la cancioncilla de “Meteoro” o quizás de Marco, o los que pasan de los cuarenta seguro no han olvidado a “Pedro el Untado”, al Dragón y el rey de Gelatinas Royal, a Don Vittorio y un largo etc. También un comercial con animación tendrá una clara diferenciación en el maremagnun de colores, marcas y tipografías cada vez más estándar que ha saturado y obligado al público a un zapping desesperado.

Creame el animador será su mejor aliado para su creatividad aun para representar seres sin parangón natural , el límite será siempre el que su visión desee además un producto animado es atemporal sin denotar casi el paso del tiempo por eso aun hay gente riéndose de personajes que ya pasaron la barrera de los 70 años como Donald, Bugs Bunny no sucedería lo mismo si tratáramos de poner por ejemplo a la gran Gladis Arista nuevamente promocionando la Inca Kola en bikini y con peinado bombeé de los 70tas y dado que son neutros un personaje animado sonara mas convincente cantando slogans que un actor o que un líder de opinión del que siempre uno se preguntara ¿Cuánto cobró por convencernos?

Un dibujo animado resiste el uso repetido sin producir saturación por eso no es raro ver sobrinos que ya pasaron las cincuenta repeticiones del Rey León o de Monster Inc.

Tan singular y novedoso medio crea incluso sub.-productos gracias a su versatilidad para aparecer con la misma potencia en cine, tv, multimedia que bien apreciado podrá convertir su campaña en el mejor aliado para su posicionamiento, mantenimiento, recordación y fidelidad de marca.

Animación Peruana y las siete plagas publicitarias.

La idea del trabajosisímo y lentísimo proceso de la animación es tan vieja como la animación misma y ha sido trasmitida de generación en generación publicitaria como si de una enfermedad hereditaria se tratara cuando llega la televisión al país y se crea el primer taller para surtir de animación local a los únicos tres canales que habían a mitad de los cincuenta se trabajaba con acetatos y se filmaba en 16mm.

El propio proceso tanto de animar en papel, luego entintar , para después pintar filmar ,revelar, sincronizar , editar hasta tener el copión definitivo y esperando que no hubiera ninguna corrección sobre la animación podía tranquilamente llevar mas de un mes a pesar que la animación se completara para 30 segundos en los cinco primeros días, además no hay que olvidar la idea errónea pero bastante extendida que hay que dibujar 24 o 30 dibujos diferentes para hacer un solo segundo de animación (cuando lo normal es la tercera parte en televisión).

Luego llega el video por los ochenta y con ello la producción cambia de manos de los animadores a las productoras se ganan días eliminando revelados pero se pierde tanto independencia como manejos del timing que queda en manos de los editores deseosos de no gastarse el cabezal. Lo que hace menos viable seguir produciendo en la forma tradicional, además de disminuir la calidad de la animación con la crisis instalada, los costos disminuyen junto con la cantidad de comerciales y los animadores que quedan se pueden contar con los dedos de una mano.

Se crea un vacío, no hay escuelas que capaciten nuevos animadores y los nuevos publicistas piensan que mas interesantes son los efectos de cortinillas o wipes que ya vienen incorporados en las editoras , esto desanima a muchos que emigran o pasan al campo grafico editorial lo que crea la idea que no había animadores en el país.

Los primeros años de la década del noventa y ante el advenimiento del ordenador como nueva herramienta hace que los animadores busquen adaptarse a la nueva tecnología y ante la experiencia pasada crear nuevamente escuelas que formen a nuevos animadores y que creen conciencia entre los nuevos publicistas efectivamente aunque en el inicio se habla del fin de la forma clásica de animar esta se ve renovada y enriquecida no solo con la animación 3D sino con lo que ahora se conoce como Animación Tradigital que es el uso del ordenador para hacer animación basado en los fundamentos clásicos, muchas cosas han cambiado como el pase al retiro del acetato, el entintador, del revelado, antes tener una pequeña productora hubiera sido una inversión enorme ahora cualquiera puede tener una en casa, los tiempos y costos de producción se han derrumbado.

A pesar de todos los adelantos el manejo del tiempo aun sigue siendo bajo la maxima publicitaria que todo lo quieren para ayer es posible quizas realizar un comercial en vivo en el prodigioso tiempo de cuatro días o uno, prodigios de la era digital pero de esos cien comerciales ¿Cuántos serán los memorables?, como decía Mafalda “Lo urgente nunca deja tiempo a lo memorable”.

Internet además ha creado un nuevo soporte paralelo y de mayor amplitud que la TV para pasar nuestros trabajos y la cantidad de gente que hace animación se ha multiplicado el único inconveniente ha sido que la propagando a veces induce a pensar que basta ahora tener un ordenador y software para hacer animación y es aquí cuando hay que rescatar los principios básicos de la animación aquellos que personas como Disney, Lantz, Tery , Jones , Avery y muchos otros crearon para hacer de la animación no solo una técnica sino un arte, es como con las cámaras digitales muchos tomamos fotos pero pocos son los fotógrafos por eso que no le suene raro que le pida regresar al pasado para tener el presente y su futuro asegurado.

Javier Prado B.
Director y Realizador de Animación
http://lanuez.blogspot.com

https://www.facebook.com/javierpradoanimacion/

Todo sobre La Princesa y el Sapo de Disney

“LA PRINCESA Y EL SAPO señala el regreso al perdurable mundo de la animación hecha a mano. Es un atemporal cuento de hadas, pero con un nuevo giro que combina todo lo que esperamos de las grandes historias: comedia, aventura, música… y lo más importante, el sentimiento que siempre ha caracterizado la animación de Disney.”
John Lasseter, productor ejecutivo y gerente creativo,
Walt Disney Animation Studios

Difícilmente uno puede vaticinar el resultado de una película sobre todo si es una película animada en un tiempo en que la facilidad de hacerlas gracias a las computadoras y periféricos que la imitan, como el motion capture, han producido una avalancha de estos films. pero que su producción se elevara no significó un aumento de la calidad como narración de las mismas. Antes en sus inicios Disney producía una película de largometraje al año y de inmediato ésta pasaba a ser parte de los clásicos del Cine, Blanca Nieves, Pinocho, Bambi, y un etcétera bastante largo hoy son parte de la cultura desde el siglo pasado, un clásico no aparece todos los días ni todos los años, pero Disney tenía la virtud , unida a su innegable técnica de realización de la animación , la capacidad de entender que historia podría tocar a todos, una narración , aunque a veces pecara de meliflua, convincente , personajes sólidos y carismáticos, que aun pasados los años son recordados de manera clara.
La Princesa y la Rana parece ser de las películas que serán recordadas siempre, inicialmente porque a despecho de la corriente de hacer películas animadas solo con la computadora Disney y nada menos que encabezados por John Lasseter, dan como la rana de la historia un salto hacia el clásico arte de la animación hecha a mano.

Princípe Naveen (Voz en inglés de Bruno Campos).

Animar es actuar.
No es que no hayan animadores en la películas tridimensionales, es lo primero que me gustaría aclarar, sino que asistidos por un ordenador la películas basan su magia mas en desarrollo tecnológico, de microchips mas potentes y rápidos que permitan crear un render con un imagen hiperrealista, y en settings que puedan calcular, gravedad , peso, evitar colisiones, y otras asistencias mas, que en la actuación misma del personaje para lograr captar la atención del espectador, y es precisamente en este punto que se basa la animación sea la técnica que emplees. Por otro lado es evidente que con un ordenador un animador puede y de hecho reemplazó a muchos otros artistas de la animación, restando así no solo posibilidades de empleo sino toda la sinergia creativa que se producía en los estudios de animación de antes. Una de las ventajas de la animación dibujada con un lápiz sobre un papel es incluso a veces sus propias fallas que la hacen irrepetibles, por otro lado el animador esta realmente involucrado con el timing, actuación, velocidad, expresión, composición de la escena porque sencillamente tiene que crearlo él con el lápiz, si el animador no conoce de la técnica de la animación es imposible que pueda simularlo amparado en un software, hacer lo mas sencillo con el rebote de una pelota precisa pues no solo del talento del dibujo para la perspectiva, construcción y proporción sino entender ademas de fuerzas físicas, como manejo de velocidad, la fuerza de la gravedad, masa y elasticidad de la materia, y una cabal comprensión de la dramaturgia, de la puesta en escena y otros conocimientos mas que el tiempo y la experiencia van otorgando a un animador profesional.
En todo caso recuerden esto el verdadero actor de una pelicula animada el el Animador.
Mark Henn el jefe de animadores que tuvo a su cargo la animación del personaje femenino principal Tiana precisamente se lo llama en broma: “El animador del Actor´s Studio” es responsable ademas de llevar a la animación a Ariel, Bella, Jasmine, Pocahontas y Mulan, entre otras. El comenta:
“Siento que soy un actor, que trato de ponerme en los zapatos de mi personaje, ya sea una mujer, un cachorro de león, un ratón o lo que sea” dice Henn. “Hay integridad en la manera en que los personajes se mueven y son genuinos. Pienso que esto es importante, particularmente con las protagonistas.”

Esta película también nos devuelve al gran Andreas Deja quien supervisa la animación de la vieja mama Odie que fue replanteada a nivel de guión para aprovechar su talento que ha dado vida a villanos memorables como Scar, Gastón, Jafar pero también de Lilo, Hercules (adulto), Encantada ya hora de mama Odie. Otros supervisores de animación que participan en esta película son; Randy Haycock supervisor de el Principe Naveen, Bruce Smith como supervisor del villano Dr. Facilier , Eric Goldberg supervisó la animación de el lagarto Louis, la gran responsabilidad de reclutar a todos estos verdaderos talentos del arte de la animación y quienes son en verdad los responsables de que usted ame u odie al personaje fue Peter del Vecho , que imagino no tuvo problemas en convencer a los artistas que hace tiempo soñaban con el retorno de la magia de la animación clásica.
Imagino que esta vez Walter Elias Disney se esta revolviendo de gusto en su tumba.
Animadamente suyo
Javier Prado

Tiana (Voz en inglés de Anika Noni Rose)

DR. FACILIER (voz en inglés de Keith David).

Louis (Voz en inglés de Michael-León Wooley)

MAMA ODIE (voz en inglés de Jenifer Lewis)

Poster Internacional









John Musker y Ron Clements
LA PRINCESA Y EL SAPO es la sexta colaboración del dúo compuesto por Ron Clements y John Musker, cuya lista de logros puede interpretarse como ‘el Salón de la Fama de la animación’, desde su primer trabajo conjunto de 1986, The Great Mouse Detective, La Sirenita, Aladdín, Hercules y El planeta del tesoro.


JOHN MUSKER (Director) continúa siendo una fuerza impulsora del arte de la animación y uno de los mayores puntales de Disney. Desde La sirenita y Aladdín hasta la comedia épica Hercules, su ingenio irreverente, su fuerte sentido visual y su abordaje no convencional de la narrativa colaboraron a crear algunos de los films más exitosos de la historia del cine.
RON CLEMENTS (Director) surgió como uno de los mejores talentos de hoy en la animación. Su buen humor, integridad visual y la profunda sensibilidad de sus historias lo han ayudado a que la animación ganara un público mucho más numeroso. Junto con John Muskers, su socio en la dirección, Clements se ha dedicado a expandir el legado de Disney y a llevar el arte de la animación hacia direcciones nuevas y prometedoras.

El Arte Conceptual

Storyboard

Trabajo de concepto de color.


Trabajo de diseño d e personaje






El reparto de voces en inglés de LA PRINCESA Y EL SAPO presenta la ganadora del premio Tony® Anika Noni Rose (Mejor Interpretación de Actriz Femenina en Musical por su papel en Caroline, or Change) protagoniza a Tiana; la estrella internacional Bruno Campos, al Príncipe Naveen. El ganador del premio Emmy® Keith David interpreta al mágico y amenazador Dr. Facilier; y Ray, la romántica luciérnaga del bayou, es “iluminada” por Jim Cummings, nominado al premio Emmy®. Jenifer Lewis nos encanta como la mística Mama Odie y los nominados al Premio de la Academia® Terrence Howard (Hustle & Flow) y Oprah Winfrey (The Color Purple) prestan sus voces a James y a Eudora, los amorosos padres de Tiana.
La producción ejecutiva de LA PRINCESA Y EL SAPO está a cargo del realizador ganador del Premio de la Academia® y pionero de Pixar Animation John Lasseter (director de Toy Story, Bichos, Toy Story 2 y Cars), y el veterano de Disney Peter Del Vecho es el productor. LA PRINCESA Y EL SAPO está basada en la historia original de Ron Clements, John Musker, Greg Erb y Jason Oremland; los directores se unieron con el escritor Rob Edwards para crear el guión. El supervisor de la historia es Don Hall.
El compositor ganador del Oscar® Randy Newman (Cars, Monsters, Inc., Toy Story) compuso la música original para la película, que reúne una variedad de estilos como el jazz, el blues, el gospel y el zydeco, además de la presentación de siete nuevas canciones. Además, la canción de los créditos finales presenta al artista ganador de tres premios Grammy® Ne-Yo, de Def Jam, quien canta “Never Knew I Needed”.

LA PRINCESA Y EL SAPO, de Walt Disney Pictures, es la realización animada número 49 del estudio, en una tradición establecida hace casi 75 años con el estreno de Blancanieves y los siete enanos.

"Creo que hay algo en la animación tradicional, donde el animador se expresa directamente a través de su mano y a través del lápiz sobre el papel, que es inigualable.
Para muchos de estos animadores es divertido volver a sus raíces."
Peter Del Vecho, Productor.

Articulo trabajado con datos, tomados de la nota de producción, de Disney Regional.

LaNuez
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