martes, 17 de septiembre de 2019

Cómo lograr que un personaje se mueva orgánicamente


Un tutorial sobre cómo conseguir que las animaciones se vean mas orgánicas manejando la dinámica interna.

lunes, 16 de septiembre de 2019

Klaus se estrena el 15 de noviembre.



Paren las rotativas, ya hay fecha para el estreno de "Klaus" película animada que se estrenará vía Netflix dirigida por Sergio Pablos y que promete entrar a la lucha de mejor película animada para este año.

jueves, 5 de septiembre de 2019

El 5to Encuentro de Narradores Gráficos rendirá homenaje al artista Luis Baldoceda, autor de Teodosio, Arriba Siempre Arriba, Pichanguita y otras historias.




El historietista Luis Baldoceda Egoavil nació en Lima en 1941. Su vocación por el dibujo afloró desde muy niño. “Apenas tuve un lápiz al alcance de la mano me dediqué a garabatear”, cuenta en una entrevista para la revista Perú cómic, en febrero de 1993. Su temprano acercamiento a la narración gráfica dio origen a Rayo (1956), una historieta creada en su etapa escolar, de la que conserva un original.

“Cuando tenía 15 años empecé a dibujar a mis amigos del colegio. Un día hice una pequeña historieta con lapiceros y la pinté con lápices de colores. La alquilé porque los había retratado a todos (mis amigos del colegio). Ellos estaban ahí y los hacía vivir aventuras”, le contó a Juan Acevedo en una entrevista en 2012 para CuyTV.

Tras culminar su etapa escolar e inquietado por las historietas, Baldoceda Egoavil fue alumno libre en la Escuela de Nacional de Bellas Artes y perfeccionó su técnica con estudios en academias y escuelas técnicas de dibujo.

Comenzó su carrera a mediados de la década de 1960 como colaborador de la revista Postelec del Correo Central. Es ahí donde creó a su primer personaje: “El carterito”, que aparecía en una tira. En 1973 pasó a la Unidad de Artes Gráficas del Sinamos, donde trabajó como artista de carteles y carpetas.

“Yo nació para eso (crear historietas), porque entré a estudiar Derecho en San Marcos, pero me aburrí de los códigos y las leyes. No era lo mío. Ahí fue cuando me retiré y empecé a hacer Teodosio“, le dijo a Juan Acevedo.

El artista inició su trayectoria en los diarios de circulación nacional en el suplemento Fin de Semana del desaparecido diario La Tercera. Allí creó la historia de Teodosio, un héroe de los Andes con una fuerza descomunal que ayuda a la gente de su comunidad. La historieta apareció entre 1974 y 1980, y destacó por dejar de lado los clichés para representar a los personajes del ande peruano.

“He tenido la influencia de mis padres (en la creación del mundo andino). Mi padre era de Tarma y mi madre de Oxapampa. Escuchaba sus historias, cuentos y relatos. […] Recién viajé a la sierra a los 30 años, cuando empecé a hacer a Teodosio. Para empaparme de las vivencias”, recordó Luis Baldoceda en El Cuy TV.

En Teodosio encontramos personajes del ande peruano más auténticos, que en historietas anteriores. En ella se presenta una propuesta de realismo mágico basado en los mitos y costumbres de la sierra central,donde el protagonista se ve envuelto en una serie de aventuras y peligros. Baldoceda nos presenta una red de personajes secundarios trabajados con el mismo rigor que los principales. En suma, un maestro de la creación y composición.

En las páginas del suplemento Fin de Semana también creó la historieta de ciencia ficción Arriba Siempre Arriba (1974-1975), una muestra de la versatilidad e inventiva de Baldoceda, donde el astronauta peruano Mario Cosmo enfrenta aventuras en el espacio en el año 3000. Es también autor de Pichanguita, un joven futbolista que llega a vestir la camiseta de la selección peruana. Esta obra se publicó entre 1977 y 1980 en el diario Ojo. Y, además, creó Chunjo, obra ambientada en la Amazonía peruana, donde el protagonista enfrenta a sus antagonistas y a los peligros de la naturaleza.

En los años ochenta trabajó con el Centro Naval del Perú, donde publicó obras como Miguel Grau, historieta de 80 páginas en homenaje al centenario del combate de Angamos; y Confidencias de un Senderista, la cual recoge el testimonio de un campesino que fue obligado a militar en dicho grupo subversivo. Entre sus últimos trabajos independientes están la historieta biográfica de Antonio Raimondi (1990) y La Procesión de la Bandera (2008), la cual se puede leer online. Anteriormente, también con La Marina, había realizado una historieta llamada Bita, sobre un hombre de mar.

Baldoceda ha sido homenajeado por el suplemento “El Otorongo” del diario Perú 21 (2010) y por el Gremio de Historietistas del Perú (2015). Además, ha recibido el Premio “Serrucho y Volatín” 2010, entregado por el Club Nazca de la Historieta.

La Casa de la Literatura Peruana, a través del 5° Encuentro de Narradores Gráficos, le rendirá un homenaje el sábado 14 de setiembre, a las 6:00 p.m.

CASLIT

martes, 27 de agosto de 2019

Primal de Genndy Tartakovsky se estrena el 7 octubre por Adult Swim



Batwoman, Poster y Trailer


La nueva serie de la cadena CW, Batwoman, ha estrenado un nuevo póster donde se ve  a Kate Kane ya ataviada con el traje del murciélago. Cuando esta serie se estrene seguro será una novedad pues mantiene su posición abiertamente gay como cuando fue reformado en el comic en el año 2006. La versión original de Batwoman, Kathy Kane, debutó en 1956 en las páginas de Detective Comics # 233, de la mano de Edmond Hamilton y Sheldon Moldoff.

El Trailer muestra los eventos antes de Elseworlds cuando Kate Kane se convierte en la Batwoman titular . Con un Batman desaparecido, Gotham ha caído en el caos nuevamente sin que nadie proteja a sus ciudadanos, Batwoman  será lo solución ante esta ola criminal.

viernes, 23 de agosto de 2019

Y de pronto Marvel anuncia la llegada de ELLA!

5° Encuentro de Narradores Gráficos: homenaje a Luis Baldoceda


Como cada año, el Encuentro de Narradores Gráficos, organizado por la Casa de la Literatura, rendirá homenaje a un destacado historietista en mérito a su trayectoria y por sus aportes a la narrativa gráfica nacional.

Este año se brindará el reconocimiento al historietista Luis Baldoceda Egoavil (Lima, 1941), artista que inició su trayectoria en el suplemento Fin de Semana del desaparecido diario La Tercera. Allí creó la historia de Teodosio, un héroe de los Andes con una fuerza descomunal que ayuda a la gente de su comunidad. La historieta apareció entre 1974 y 1980, y destacó por dejar de lado los clichés para representar a los personajes del ande peruano.

En Teodosio encontramos escenas cotidianas, tales como la siembra, la cosecha, el cuidado de los animales y la cocina. Todos ellos se mezclan con naturalidad con los mitos de dioses, de seres condenados y con los ritos. Baldoceda nos presenta una red de personajes secundarios trabajados con el mismo rigor que los principales. En suma, un maestro de la creación y composición.

En las páginas del suplemento Fin de Semana también creó la historieta de ciencia ficción Arriba Siempre Arriba (1974-1977), y la obra ambientada en la selva peruana, Chunjo. Es también autor de Pichanguita, personaje que encarna a un joven futbolista que llega a vestir la camiseta de la selección peruana. Esta obra se publicó entre 1977 y 1980 en el diario Ojo.

En los años ochenta trabajó con el Centro Naval del Perú, donde publicó obras como Miguel Grau, historieta de 80 páginas en homenaje al centenario del combate de Angamos; así también Bita y Confidencias de un Senderista, la cual recoge el testimonio de un campesino que fue obligado a militar en dicho grupo subversivo. Entre sus últimos trabajos independientes están la historieta biográfica de Antonio Raimondi (1990) y La Procesión de la Bandera (2008, la cual se puede leer online.

Ha sido homenajeado por el suplemento "El otorongo" del diario Perú 21 (2010) y por el Gremio de Historietistas del Perú (2015). Además, ha recibido el Premio "Serrucho y Volatín" 2010, entregado por el Club Nazca de la Historieta.

El homenaje a Luis Baldoceda se realizará el sábado 14 de setiembre, a las 6:00 p.m. Ese día se proyectará un reportaje en video sobre este destacado historietista y se le hará entrega de una estatuilla como reconocimiento a su importante labor artística.


ACTIVIDADES

Del jueves 12 al sábado 14 de setiembre de 2019, en el auditorio de la Casa de la Literatura Peruana (Jr. Áncash 207, Centro Histórico de Lima), se realizará el 5to Encuentro de Narradores Gráficos, un espacio de diálogo y reflexión sobre la producción de la narrativa gráfica nacional. Esta edición rendirá homenaje al artista Luis Baldoceda. El ingreso es libre.

En este encuentro participarán ilustradores, historietistas e investigadores del cómic nacional, quienes a través de mesas redondas, presentaciones de revistas y talleres comentarán el desarrollo de la historieta en el país. Asimismo, debatirán sobre cómo ha ido avanzando este arte en el Perú y propondrán algunas rutas para promover una producción sostenida de cómics.

Entre los participantes al evento estarán Julio Carrión, conocido con el nombre artístico de Karry; Fernando Laguna, Miguel Det, Agueda Noriega, Melvin Ledgard, Javier Prado, entre otros exponentes.

Las mesas y presentaciones se realizarán de 5:00 a 8:00 p.m. en el auditorio de la Casa de la Literatura.

FERIA DE FANZINES

Como cada año, la Casa de la Literatura habilitará un espacio para la realización de la Feria de historieta, fanzines y artes.



TALLERES GRATUITOS

El viernes 13 y sábado 14 de setiembre se realizarán talleres gratuitos en el cual el público podrá participar libremente, por orden de llegada y hasta completar las vacantes.

Taller Creación de Fanzines
El fanzine es una publicación autogestionada. El taller quiere lograr que los participantes conozcan el proceso de elaboración y publicación del mismo.

Dirige: Fernando Laguna
Día: viernes 13
Hora: de 5:30 a 7:00 p.m.
Lugar: Sala de Embajadores

El mismo taller se repite el: sábado 14 (no es necesario asistir a las dos fechas)

Hora: 2:00 a 3:30 p.m.
Lugar: Sala de Embajadores



Taller de humor gráfico
El humor gráfico es un neologismo con el que se designa a una gama diversa de obras gráficas realizadas para la prensa, desde una sola viñeta y caricaturas hasta verdaderas historietas. El taller busca que los participantes conozcan y practiquen los conceptos claves para desarrollar el humor gráfico.

Dirige: Julio Carrión (Karry)
Día: viernes 13
Hora: de 4:00 a 5:30 p.m.
Lugar: Sala de Exposición 3

El taller se repite el sábado 14 (no es necesario asistir a las dos fechas)

Hora: de 11:00 a 12.30 p.m.
Lugar: Sala Carlos Oquendo de Amat



Taller de iniciación a la historieta
El taller tiene por objetivo familiarizar a los participantes con este género. Asimismo, se busca que a través de la historieta puedan generar sus propias historias, situaciones y personajes.

Dirigen: Águeda Noriega
Día: viernes 13
Hora: de 4:00 a 5:20 p.m.
Lugar: Sala de Embajadores

El mismo taller se repite el sábado 14 (no es necesario asistir a las dos fechas)

Hora: de 11:00 a.m. a 12:30 p.m.
Lugar: Sala de Embajadores

sábado, 17 de agosto de 2019

Richard Williams (1933-2019)



RICHARD Williams, el triple animador ganador del Oscar el director detrás de Roger Rabbit y Pink Panther, murió a la edad de 86 años.

La comunidad de animadores a nivel mundial llora su pérdida, caracterizado por su generosidad compartiendo sus conocimientos nunca dejó de animar y de querer a la animación. Su legado no se limita a Roger Rabbit para nosotros los animadores Williams fue un icono a quien seguir para lograr buena animación.
Descanse en Paz.


Williams, quien nació en Toronto, Canadá y se mudó a Gran Bretaña en la década de 1950, murió de cáncer en su casa en Bristol el viernes, anunció su familia. Según informaron distintas agencias.

El genio de la animación fue más reconocido por dirigir el éxito de taquilla de 1988 ¿Quién engañó a Roger Rabbit?
La película animada con mezcla de acción en vivo protagonizada por Bob Hoskins vio a Williams ganar un Bafta y dos Oscar por su trabajo, uno en la categoría especial de premios de la academia y otro para efectos especiales.



REY DE ANIMACIÓN
Williams también animó las secuencias de títulos para los clásicos de comedia de 1970 The Return Of The Pink Panther y The Pink Panther Strikes Again, y trabajó en Casino Royale.

Williams había acreditado previamente a Blancanieves, que vio a la edad de cinco años, como una "impresión tremenda" sobre él.

"Siempre quise, cuando era niño, llegar a Disney. Era un tipo inteligente y pequeño, así que tomé mis dibujos y eventualmente entré", dijo Williams a la BBC en 2008.

"Hicieron una historia sobre mí y estuve allí durante dos días, lo que te puedes imaginar lo que era para un niño".

Su primera película, The Little Island, se estrenó en 1958 y obtuvo un Bafta, mientras que su adaptación animada de A Christmas Carol de Charles Dickens en 1971 lo vio llevarse a casa su primer Oscar.

Durante su larga carrera, Williams también escribió un libro de instrucciones llamado The Animator's Survival Kit y estuvo animando y escribiendo hasta el día de su muerte.

HOMBRES A LA LEYENDA

Su hija Natasha Sutton Williams le dijo a la agencia de noticias de PA que su padre había estado sufriendo de cáncer, en lo que ella dijo que había sido una enfermedad bastante rápida.

Al describir a su padre "fabuloso" que tenía seis hijos, ella dijo: "Realmente fue una inspiración para todos los que lo conocieron. Ya fueran animadores o de arriba a abajo de la sociedad.
"Una persona increíblemente generosa y de espíritu cálido que realmente quería aprender sobre el mundo".

Ella dijo que su padre era el "vínculo entre la edad de oro de la animación de la década de 1940 a la edad de oro del CGI y la animación digital de ahora".

Williams tenía dos estudios, incluido uno en su casa donde tenía "varios escritorios de animación de Disney", y había estado usando uno usado en Pinocho.

Su segundo estudio fue en Aardman Animations, con sede en Bristol, el hogar de Wallace y Gromit.

La Sra. Sutton Williams agregó: "Tenía una ética de trabajo fabulosa ... tenía una vitalidad y un talento increíbles, y era un actor de corazón y esencialmente toda su animación era él actuando a través de imágenes.

"Fue increíblemente solidario con su familia y sus amigos, y con sus hijos; era mi fan número uno".

A Williams le sobreviven su esposa Imogen Sutton.







viernes, 2 de agosto de 2019

The Boys


The Boys es una serie de cómic, escrito por Garth Ennis e ilustrada por Darick Robertson. Se publicó originalmente a través de Wildstorm antes de que se trasladara a Dynamite Entertainment (2006-2012). La serie está situada en un mundo contemporáneo donde los superhéroes existen. Sin embargo, la mayoría de los superhéroes en el universo de la serie están corrompidos a causa de su estatus de celebridades y a menudo muestran una conducta temeraria y despreciativa hacia la gente normal. Por esta razón, un equipo de la CIA con superpoderes, conocido informalmente como "The Boys", se ocupa de monitorizar y controlar (usando la intimidación, el chantaje y la violencia) a la comunidad superheróica.

Su adaptación a la televisión por pago , vía streaming a través de la plataforma Amazon Prime, ha tenido muy buena reacción desde su estreno el 26 de julio de pasado.

Nuevos poster de la Familia Addams

The Addams Family se estrena en octubre 2019.

martes, 16 de julio de 2019

Batman Hush, primer Trailer


Warner Bros Animation y DC Entertainment presentó el Trailer inicial para Hush adaptación a la animación de una historia, escrita por Jeph Loeb e ilustrada por Jim Lee y Scott Williams publicada en 2002 .

Llevado más allá de su punto de quiebre, Batman necesitará hacer uso de mucho más que las capacidades del detective más grande sobre la Tierra para descubrir la verdadera identidad de esta misteriosa mente maestra, antes de que sea demasiado tarde.

En el elenco de voces está encabezado por Jason O’Mara como Bruce Wayne / Batman, Jennifer Morrison como Selina Kyle / Catwoman, Jerry O’Connell como Superman, Rebecca Romijn como Lois Lane, Rainn Wilson como Lex Luthor, Sean Maher como Nightwing, Bruce Thomas como Jim Gordon, Stuart Allan como Damian Wayne y James Garret como Alfred.

jueves, 11 de julio de 2019

¿Y si Stranger Things fuera un anime de los 80?


Al menos eso es lo que plantean el Estudio Homouring the Fates en esta versión fanart.



Aquí no hay HAKUNA MATATA


Lo foto-realista tratándose de comportar como una caricatura animada, pierde peso, credibilidad, composición y la estilización propia de un dibujo animado que lo hace ser mas relevante.
Ahora es un problema común también cuando se trata de combinar live-action con animación CGI, no terminan por definir que son y a que juegan.

Lupin III, llega a pantallas como CGI


La creación del fallecido Monkey Punch, Lupin III, ha protagonizado cinco décadas de series animadas, películas y especiales de televisión . En enero, se anunció un nuevo lanzamiento del personaje para el invierno de 2019. Esta semana se reveló que iba a ser algo nuevo para la franquicia: la primera película de Lupin CGI titulada como Lupin III: The First. Está escrita y dirigida por Takashi Yamazaki, quien dirigió Stand By Me Doraemon y la próxima Dragon Quest: Your Story. La película se estrenará el 6 de diciembre en Japón.
Aquí su primer Trailer.

martes, 9 de julio de 2019

Aparece el primer póster de la película de Steven Universe


El póster debut de Steven Universe The Movie , ofrece el primer vistazo a Steven (con la voz de Zach Callison), Garnet (Estelle), Pearl (Deedee Magno) y Amethyst (Michaela Dietz) en formato largometraje que dicen será musical.

El sueño de Waldo, animación al estilo Vintage


Con un homenaje al estilo de la animación de los años 20 y 40 este corto que habla parabólicamente de Walter Elias Disney y por su puesto del afán de su vida; Disneylandia el país mas feliz del mundo. Para ello trabajaron el primer segmento imitando el estilo de Rubber Animation característico por la ruptura de coyunturas en la animación, el uso de arcos de movimiento y constantes loops, también a nivel de puesta en escena y diseño de personajes, no solo el uso de el blanco y negro, también han agregado rayones y salpicaduras de pintura para simular la estética vintage, ademas el uso de la leve sombra debajo de los personajes recrea la verdadera sombra que había cuando se filmaba con acetatos.

“Waldo´s Dream” (El Sueño de Waldo), cuenta la historia de Waldo Alegría, un hombre atormentado por el nacimiento de su único hijo con una terrible deformidad, que intenta a través de la construcción de un enorme parque de diversiones llamado FELICILANDIA, dejar atrás su dolor y controlar al mundo bajo su propia utopía de orden y belleza.
El sueño de Waldo se ha presentado como un cortometraje independiente en festivales de animación como Annecy, Hiroshima y Anima Mundi, y se puede ver a continuación:

Waldo`s Dream _ Subt Esp from Lunes on Vimeo.





lunes, 24 de junio de 2019

Día del Campesino en viñetas.


Celebramos el Día del Campesino, con una imagen de Teodosio de Luís Baldoceda, la historieta que nos acerco no solo a la sierra del país sino a sus pobladores, costumbres y mitos de una manera mas cotidiana, sin dudas unos de los clásicos de la Historieta peruana.

Gonzalo Mayo en su adaptación de El mundo es ancho y ajeno, novela de Ciro Alegría (1941) que retrato las vicisitudes del poblador indígena en tiempos de gamonales y terratenientes.

Dionisio Torres Moreyra y su Hilario Puma nos presenta un campesino intrépido y defensor de la tierra. Dionisio es ademas uno de los autores nacionales que mas historias sobre incas y leyendas del ande ha producido, algunas de ellas aun inéditas y que merecerían llegar a los lectores.

El Super Cholo de Diodoros Kronos el nombre artístico de Francisco Miró Quesada, en esta pagina ilustrada por Carlos Castellanos. Que presentaba a un campesino de la sierra con super poderes.

La Cadena de Oro de Rubén Osorio Blanco, que apareció en el diario Última Hora en los años 50, junto con el Super Cholo fue un intento de crear un super héroe propio con raíces en el campesino peruano.

Taquilla en China: el público prefiere a Miyazaki animando a mano en lugar del 3D de Pixar


¿Qué quieren ver más: una película animada dibujada a mano de 20 años de antigüedad o una película animada 3D completamente nueva? Ese escenario exacto se desarrolló en China el fin de semana pasado y puede que te sorprenda la respuesta: el público eligió de manera clara a Spirited Away que Toy Story 4.

Y la medición dio como resultado en China que la película de Miyazaki obtuvo el primer lugar con $ 28.6 millones más, duplicando el estreno de Toy Story 4, que recaudó $ 13.7 millones.

Según se lee en Cartoon Brew. y al parecer esto no es algo muy singular. Mientras que los estudios teatrales estadounidenses han abandonado casi completamente la animación dibujada a mano, el rendimiento de la película de Miyazaki es su recordatorio habitual de que la animación dibujada a mano sigue siendo popular en otras partes del mundo, incluso en competiciones directas con peliculas 3D. En 2016, Big Fish & Begonia obtuvo $ 85 millones en China, y más tarde ese mismo año, la película 2d japonesa Your Name ganó $ 83 millones.

Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City