jueves, 21 de febrero de 2019

Clases online gratuitas de animación, en español.


Introducción a la Animación- Principios Básicos.
Con Javier Prado
Director de Animación.
Desde este mes y cada quince días estaré dictando en línea tutoriales sobre animación, con la técnica Tradigital (mal llamada 2D), el primer vídeo trata de la introducción a la animación , con la definición de que es animación y la primera clase práctica sobre el manejo de la velocidad. Espero que les sean útiles, los vídeos los pueden encontrar AQUÍ en la plataforma de Facebook Live de Toulouse Lautrec dale  Like y activa tus notificaciones para  que puedas hacerme preguntas en directo, y si no llegas a tiempo puedes escribir tus interrogantes en la página después encontrarás el vídeo también en mi canal Youtube.

martes, 19 de febrero de 2019

EL PRÍNCIPE ENCANTADOR Estreno: 21 de febrero


Blancanieves, Cenicienta y la Bella Durmiente descubren que todas están enamoradas del mismo Príncipe Encantador. Philippe es un joven príncipe con un atractivo irresistible que conquista a todas las mujeres a su paso, dejando un rastro de amores despechados con malas consecuencias para el reino. Así que su padre, un rey muy enfadado con la actitud de su hijo, le da al joven príncipe un ultimátum: o encuentra a su amor verdadero antes de cumplir 21 años, o perderá su derecho al trono.



TÍTULO ORIGINAL: Charming

DIRECCIÓN: Ross Venokur

PAÍS: Canadá.

AÑO: 2017.

GÉNERO: Animación. Comedia

DURACIÓN: 85 min.

PROTAGONISTAS: Voces en la producción original: Demi Lovato, Wilmer Valderrama, Sia, Nia Vardalos, Ashley Tisdale, Avril Lavigne.

DISTRIBUIDORA: BF Distribution.

jueves, 14 de febrero de 2019

Trailer entendido para DC Universe's Doom Patrol


Dc Universe lanzó el trailer extendido de DC Universe's Doom Patrol, serie para TV resultante del Dc Universe's Titans su salida será en la plataforma de la DC Comics a partir de mañana, viernes 15 de febrero.

La serie reinventa uno de los más amados grupos de superhéroes de dc comics, la doom patrol: Robotman aquí Cliff Steele (Brendan Fraser), Negativo Man es Larry Trainor (Matt Bomer), elasti-Woman será Rita Farr (April Bowlby ) y Crazy Jane (Diane Guerrero), liderados por el científico Niles Caulder interpretado por Timothy Dalton. Cada miembro de la Doom Patrol sufrió un terrible accidente que les dio habilidades sobrehumanas, pero también los dejó desfigurados y obligados a los Márgenes de la sociedad. Traumatizados y pisoteados, los miembros del equipo encuentran su razón de vida alrededor de su jefe, reuniéndose para luchar contra los fenómenos más extraños que impregnan el mundo. Todo cambiará, sin embargo, cuando el jefe desaparezca y el grupo tendrá que ir a buscar a su jefe con la ayuda de Cyborg (Joivan Wade).

viernes, 8 de febrero de 2019

Conoce a la Doom Patrol, Trailer


Doom Patrol es una serie de televisión web de drama de superhéroes estadounidense basada en el equipo de superhéroes de DC Comics, Doom Patrol creada por Arnold Drake, Bob Haney, y Bruno Premiani que se estrenará el 15 de febrero de 2019 en DC Universe, con April Bowlby, Brendan Fraser y Matt Bomer repitiendo sus papeles. Es una serie derivada de Titans. El rodaje comenzó en Georgia a finales de agosto de 2018.

El 10 de febrero de 2018, el co-creador y productor ejecutivo de Titans, Geoff Johns reveló que el quinto episodio de la serie, titulado «Doom Patrol» y escrito por él mismo, presentaría al equipo de Doom Patrol.9​ El 14 de mayo de 2018, se anunció que DC Universe ordenó un spin-off de Titans, con los personajes de Doom Patrol para una primera temporada que consta de trece episodios y se estrenará en 2019. Jeremy Carver se espera que escriba los episodios de la serie y el producto ejecutivo junto a Johns, Greg Berlanti, y Sarah Schechter.
"Doom Patrol" o "La Patrulla Condenada" es un cómic que nació en 1963 por parte de la DC Comics. La trama gira entre los problemas que tienen que vivir un grupo de personas que jamás pidieron nacer con superpoderes.
La serie de "Doom Patrol" se estrenará el próximo 15 de febrero en Estados Unidos y aún no se sabe si llegará al resto del mundo a través de Netflix.

jueves, 7 de febrero de 2019

Selva Misteriosa , se reencuentra con sus lectores después de mas de 40 años.

Esta es la imagen, para mi estupenda, de la edición en cartoné, 280 páginas, con 759 tiras recopilada de la obra del Dr. Javier Flórez del Águila, publicadas en el diario El Comercio entre 1971 al 1974 y que por vez primera es editada como merecen muchos autores peruanos, con cariño de lector. A buscarla en líbrerias a partir de hoy.
  Para poder entender Selva Misteriosa hay que indagar en el artista que la concibió y plasmó. Javier Flórez del Águila un culto caballero, profesional a carta cabal y artista consiente de cada etapa del proceso artístico y técnico.

  Lo que el autor logra en Selva Misteriosa es plasmar un retrato fantástico y adulto de la selva en su conjunto, población, naturaleza, mitología y cruda realidad.

Es una historieta que marca el inicio de la historieta moderna, su aporte radica en sentar las bases de la historieta más profesionalmente trabajada, que no busca narrar la historia para lograr necesariamente una lección didáctica la aventura desboca tanto en tragedia como en felicidad, como la vida misma. La narración corre tanto en primera persona, como en tercera persona, emplea relatos paralelos y además el subtexto está presente en más de una tira, el protagonista no necesita estar dibujado en cada tira para que el relato transcurra sin problemas.

  El retrato de la Selva no funciona solo como marco, su presencia es protagónica o mejor dicho antagónica, ignota, enmarañada llena de trampas mortales para quienes la habitan que muchas veces son devorados por su espesura. No hay un juicio crítico ni moral a lo que sucede es la Selva y como tal está plasmada. Javico el protagonista de las aventuras no es un héroe común para esa época pues tiene opinión para comentar sucesos como el descubrimiento del petróleo en la Selva, la situación de los caucheros, el desplazamiento indígena o la junta militar que usurpaba el gobierno encabezada por el General Velasco Alvarado, además de mostrar por primera vez en la historieta peruana un embarazo y posterior nacimiento, o una violación con posterior muerte. Una historieta dura y adulta aun hoy.

  Los antagónicos aparte de la propia naturaleza era una galería de villanos nacida de sus estudios en medicina, además de la criminología de Lombroso así encontrábamos un enano monoplásico, un bizco, un gigante hipofisario, etc. por supuesto también tendría algunos villanos de rostros angelicales pero de negros corazones, a nivel gráfico Selva Misteriosa es pletórica en claros oscuros, viñetas panorámicas, siempre con un dibujo notable de un estilo moderno y muy suelto, manejando un pincel #3 y 5, en el tamaño estándar de la tira cómica clásica americana(54x17cms.) y un prolijo manejo de detalles en vestidos, construcciones , plantas y animales que denotan un amor por la documentación que también se vería en la posterior historia de “Otorongo” que publicará en la revista Equis.
Las tiras de Selva Misteriosa como se veían en El Comercio.
  Por otro lado su manejo del Timing narrativo que alterna viñetas apaisadas como largos silencios para luego dar paso a viñetas cortas y rápidas, una sabia composición tanto al interior del cuadro como en su conjunto muestran a las claras a un historietista maduro, que medita y planifica muy bien su relato. Características que lamentablemente no se han vuelto a repetir con frecuencia dentro de la historieta peruana, más amiga de los relatos cortos, con personajes lineales que saltan de una acción a otra acción y evitando la documentación como si de la “peste” se tratara.

  Selva Misteriosa es una historieta que tiene no solo valor como retrato de una época, su valor reside como en la buena literatura en su excelencia como narración gráfica que la hace un clásico, y que por derecho propio llegará nuevamente a los lectores.


Javier Prado.

Director y realizador de Dibujos Animados, historietista y caricaturista político.
Editor del blog LaNuez dedicado a la divulgación del Cómic, la Animación y las artes de entretenimiento.

Selva Misteriosa desde hoy en librerías. Mi agradecimiento personal de lector emocionado a Editorial Planeta, Hernán Migoya por facilitar que la magnifica obra de Javier Flórez del Águila este nuevamente junto a sus lectores.

sábado, 26 de enero de 2019

Selva Misteriosa, la mejor historieta de aventuras peruana, sale a librerías el 7 de febrero

Lima-Perú 26 de enero.
Hoy a través del escritor y editor español Hernán Migoya (Ponferrada, 1971), podemos ponerle fecha a un largo anhelo que era ver recopilada la obra del Dr. Javier Flórez del Águila (Trujillo, 1934), Selva Misteriosa publicada entre el año 1971 al 1974 a través del diario El Comercio.

Migoya cuenta que la edición en cartoné que recopila las 759 tiras (280 páginas) que incluyen en si mismo varios arcos argumentales, estará en librerías a partir del jueves 7 de febrero. Editado por Planeta la obra extraordinaria de Flórez del Águila ha contado con todo un equipo conformado por Hernán Migoya, Giancarlo Roman, Daniel Torres, Manuel Gomez Burns por supuesto por los responsables de editorial Planeta Perú, María Fernanda Castillo y Alessandra Miyagi, la obra está prologada por Juan Acevedo y Enrique Planas.

Sobre Selva Misteriosa.

Selva Misteriosa aparece en 1971 a través de un concurso convocado por El diario El Comercio.

Se trata de una historia de aventuras que no solo tiene a la Selva como marco, su presencia es protagónica o mejor dicho antagónica, ignota, enmarañada y llena de trampas mortales para quienes la habitan que muchas veces parecen ser devorados por su espesura. Javicho el protagonista de las aventuras no es un héroe común para esa época pues tiene opinión para comentar sucesos como el descubrimiento del petróleo en la Selva, la situación de los caucheros o la junta militar que usurpaba el gobierno encabezada por el General Velasco Alvarado, además de mostrar por primera vez en la historieta peruana un embarazo y posterior nacimiento, esto lo hacía mientras vivía trepidantes aventuras con una galería de villanos nacida de sus estudios en medicina, así encontrábamos un enano monoplásico, un bizco, un gigante hipofisario por supuesto también tendría algunos villanos de rostros angelicales pero de negros corazones, a nivel gráfico Selva Misteriosa es pletórica en claros oscuros, viñetas panorámicas, siempre con un dibujo notable de un estilo moderno y muy suelto, manejando un pincel #3 y 5, en el tamaño estándar de la tira cómica clásica americana (54x17cms.) y un prolijo manejo de detalles en vestidos, construcciones , plantas y animales que denotan un amor por la documentación que también se vería el la posterior historia de “Otorongo” que publicará en la revista Equis.

Por otro lado su manejo del timing narrativo que alterna viñetas apaisadas como largos silencios para luego dar paso a viñetas cortas y rápidas, una sabia composición tanto al interior del cuadro como en su conjunto muestran a las claras a un historietista maduro, que medita y planifica muy bien su relato. Características que lamentablemente no se han vuelto a repetir con frecuencia dentro de la historieta peruana, mas amiga de los relatos cortos, con personajes lineales que saltan de una acción a otra acción y evitando la documentación como si de la “gripe porcina” se tratara.

Selva Misteriosa es una historieta que tiene no solo valor como retrato de una época, su valor reside como en la buena literatura en su excelencia como narración gráfica que la hace un clásico, y que por derecho propio debe ser considerada como el hito de la historieta moderna en el Perú.

Y gracias al trabajo encabezados por Hernán Migoya, las nuevas generaciones de autores tendrán un nuevo referente que los hará sentir orgullosos.


En la imagen a la izquierda Hernán Migoya y a la derecha el Dr. Javier Flórez del Águila, mostrando los primeros ejemplares salidos de imprenta.

https://www.planetadelibros.com.pe/libro-selva-misteriosa/292186?fbclid=IwAR2idiuhxBxKL4EMlCN88zPwqmD9hMaTM8dan2uyqufclPwWe9N8wRj_cFc

martes, 22 de enero de 2019

Nominados al Oscar a mejor largometraje, cortometraje en Animación y FXV

 Oscars
Y los a los premios de  @TheAcademy en la categorías de animación y efectos visuales de este año son:
Mejor largometraje animado:

"Spider-Man: Into the Spider-Verse"
Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Avi Arad, Amy Pascal, Phil Lord, Christopher Miller y Christina Steinberg

"Incredibles 2"
Brad Bird, John Walker y Nicole Paradis Grindle

"Isla de los perros"
Wes Anderson, Steven Rales y Scott Rudin

"Mirai"
Mamoru Hosoda, Yûichi Adachi, Takuya Itô, Genki Kawamura y Yûichirô Saitô

"Ralph rompe Internet"
Phil Johnston, Rich Moore y Clark Spencer

Mejor cortometraje animado:

Age of Sail
John Kahrs, David Eisenmann y Gennie Rim

"Bao"
Domee Shi y Becky Neiman-Cobb

Bilby
Pierre Perifel, Juan Pablo Sans, Liron Topaz, Kelly Cooney y Jeff Hermann

"Lost & Found"
Andrew Goldsmith, Bradley Slabe y Lucy J. Hayes

"Fines de semana"
Trevor Jiménez y Jeremy Slome

Mejores Efectos Visuales:

Avengers: infinity war
Dan DeLeeuw, Kelly Port, Russell Earl and Dan Sudick

Christopher Robin
Christopher Lawrence, Michael Eames, Theo Jones and Chris Corbould

FIRST MAN
Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles and J.D. Schwalm

READY PLAYER ONE
Roger Guyett, Grady Cofer, Matthew E. Butler and David Shirk

SOLO: A STAR WARS STORY
Rob Bredow, Patrick Tubach, Neal Scanlan and Dominic Tuohy

Y la gran sorpresa "Black Panther" nominada a la categoría de mejor película.


jueves, 17 de enero de 2019

Los 90 de Popeye

Popeye el marino, es uno de los personajes que construyeron la popularidad de los comics, diferente desde que apareció por vez primera en la tira del "Teatro del dedal", cobarde, convenido y sin dudas un personaje secundario que protagonizaban los hermanos Castor y Olivia Oyl y el novio de ella, Ham Gravy, de pronto enganchó con el público y evolucionó hasta convertirse en el personaje principal de la historia.
El personaje fue creado por Elzie Crisler Segar, apareciendo como dijimos en la tira Timble Theatre, producida por King Features Syndicate, el 17 de enero de 1929 en la edición del The New York Evening Journal. Este marinero fue de los primeros personajes ademas en ser "super" fuerte, Cuyo ojo faltante le da origen a su nombre «Pop-eye» /pɒpaɪ/ que literalmente significa ‘Ojo saltón’, siempre está dispuesto a repartir golpes y comer espinacas. Tras la muerte de Segar en 1938 por Leucemia, diversos autores la continuaron, destacando la aportación de Bud Sagendorf, que se hizo cargo de la tira a los largo de 28 años (1958-1986). Entre los personajes secundarios que han acompañado a Popeye a lo largo de sus 75 años de aventuras están, además de su eterna novia Olivia, el malhumorado Bluto (también conocido como Brutus), el glotón Pilón, el bebé Cocoliso, Pappy o el extraño animal Eugenio el Genio (Eugene the Jeep), la Bruja del Mar, Alice the Goon.

Estas tres tiras de los días consecutivos 10,11 y 12 de Junio del año 1929 muestran como Popeye toma su super fuerza después de frotar la testa de la gallina Whiffle, y no de las Espinacas como sería retratado y popularizado por la versión animada de los hermanos Fleischer en 1933. Realmente puestos a evaluar el Popeye del comic era mucho mas rico argumentalmente hablando, y el personaje de Popeye era medio crápula, antipático, cobarde, antisocial capaz de golpear a su novia, convertirse en tirano en una isla pero también es un personaje noble, arriesgado y con superpoderes aun mucho antes que Superman.

Popeye siempre tuvo la razón al comer Espinacas.
En algún momento las malas lenguas decían que para Popeye las espinacas realmente eran una droga o en otros casos era sencillamente desestimada como fuente real de fuerzas sobre humana del personaje. Bueno pues me place comentar que efectivamente la fuerza de Popeye era debido a un tipo de esteroides que se encuentran naturalmente en la espinaca, llamado fitoecdisteroide.
Comer espinacas SI incrementa una fuerza adicional en los músculos. Según cuenta este cable de Agencias.:
"(PD/Agencias).- Un estudio norteamericano dice haber comprobado que esta verdura ayuda en el crecimiento de los músculos, gracias a la acción de los esteroides que posee.

La tesis, defendida en base a los dibujos animados de Popeye, fue analizada en laboratorio por especialistas de la Universidad de Rutgers, en New Jersey. Y ha sido publicada en Journal of Agricultural and Food Chemistry .

Los científicos extrajeron esteroides encontrados en las hojas de la verdura y evaluaron su acción al entrar en contacto con las muestras de tejido muscular humano. Y descubrieron que éstos aumentan la velocidad de crecimiento de los músculos hasta en un 20%, informó el sitio Globo.com.

Los especialistas aseguran que los esteroides actúan directamente sobre las proteínas, transformándolas en masa muscular. El estudio, publicado por la revista New Scientist, se repitió en distintos momentos y comprobó que el efecto era el mismo.

Sin embargo, los científicos afirmaron que quien desea contar con la ayuda de la espinaca para ser más fuerte debe comer por lo menos un kilo de esta verdura por día.

Estudios anteriores sugieren que la espinaca puede ayudar también a las personas con exceso de peso a adelgazar, al disminuir la velocidad de la digestión de grasa y prolongar la sensación de saciedad. Otras investigaciones también ya mostraron que esta verdura puede aumentar la capacidad cerebral al mantener la mente abierta."
Evidentemente los mas felices con Popeye al popularizar las espinacas fueron los agricultores. Cuando la Gran Depresión golpeó a la economía de EE.UU., el gobierno trató por todos los medios de convencer a sus ciudadanos que reemplazaran la costosa carne de la dieta diaria con espinacas más baratas. La solución fue encontrada gracias a Popeye: se explicó a los estadounidenses que era tan fuerte porque comía espinacas y las ventas de los vegetales enlatados se dispararon en pocas semanas. Para los niños las espinacas (increíblemente) se convirtieron en el tercer alimento más popular después del pavo y los helados.
La referencia al vegetal aumentó considerablemente su cifra de ventas hasta tal punto que la ciudad texana de Crystal City, dedicada originariamente a la producción a gran escala de espinacas, llegó a erigir una estatua a Popeye por haber fomentado su consumo.  Existe otra estatua de Popeye en la ciudad natal de Segar, Chester, Illinois, y dos más en Alma, Arkansas,​ sede de la empresa Allen Canning, que comercializa espinacas enlatadas de la marca "Popeye". Hay otra estatua en el parque temático Islands of Adventure de Universal Orlando Resort, debido a que algunas atracciones están basadas en el personaje.

El Popeye animado.
La priemra versión adaptada al cine animado fue la de los hermanos Fleisher. Los Estudios Fleischer fundado en 1921 por los hermanos Max y Dave Fleischer, estuvieron a cargo de la compañía hasta 1942 cuando la Paromount compro los estudios. En su apogeo, fue el más significante competidor de Walt Disney Productions, innovadores , aportaron el rostoscopio y los escenrios 3D en los tempranos tiempos de los años 20 del siglo pasado, Koko el payaso, Betty Boop, Popeye, y Superman fueron parte de sus personajes animados mas exitosos, hasta que llegó "Los viajes de Gulliver" que quebró financieramente a la compañia.

Gran parte de estos dibujos animados de los estudios Fleischer ya son de dominio publico desde los años 80, entre ellos los de Superman y algunos de Popeye. Aquí les dejo el enlace para que puedan ver y o bajarse "Popeye conoce a Simbad el Marino" de 1937, en esta película, el efecto de profundidad que usted notara en varias de las escenas fue conseguido gracias a que los acetatos de animación eran colocados dentro de placas de vidrio que estaban en vertical (usualmente las tituladoras lo hacían en horizontal), el escenario (una maqueta) estaba detrás de estas placas sobre una base giratoria, a cada cambio de acetato, el fondo era movido unos milimetros hasta completar la escena.

Para cerrar esta celebración lo invitamos a ver:
Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves (1937)

miércoles, 16 de enero de 2019

martes, 15 de enero de 2019

Teaser trailer de Spiderman : Lejos de casa



Mira ahora el teaser trailer de #SpiderManLejosDeCasa. Julio- Sólo en cines 🕷




¡Misterio!


sábado, 12 de enero de 2019

Los estudios UPA


UPA (United Productions of America) un estudio que nos recuerda que la animación no esta hecha para imitar exactamente a la naturaleza sino que podía buscar caminos mas artísticos. UPA realizó Mr. Magoo, Gerald McBoing-Boing. grandes trabajos con animación limitada.

La UPA fue fundada alrededor del año 1941, cuando varios animadores veteranos de los estudios Disney decidieron marcharse de la compañía, que no satisfacía sus necesidades artísticas. Uno de los animadores que formó parte del éxodo fue John Hubley, quien, junto a Stephen Bosustow, se sentía disconforme con el estilo ultrarealista que Disney había consolidado. Hubley, influenciado por la obra de Chuck Jones, comenzó a promover la idea de que la animación no necesitaba ser ese proceso penoso en busca de imitar la realidad, sino que podía seguir intereses más artísticos.
Luego de dejar la Disney, Hubley trabajó en conjunto con los animadores Stephen Bosustow, David Hilberman, y Zachary Schwartz, formando un estudio que primero se dio en llamar United Film Production y luego Industrial Films and Poster Service, en el que podían implementar sus ideas acerca de la animación. Aquellos eran tiempos de la Segunda Guerra Mundial, y el pequeño estudio necesitaba ingresos, por lo que deciden trabajar para el gobierno haciendo propaganda.

Su primer cortometraje fue Hell-Bent for Election y promovía la reelección de Franklin Delano Roosevelt. Fue dirigido por Chuck Jones, con el diseño del mismo y Schwartz, este logró tener éxito y dar suficiente fama al estudio, que pasó entonces a llamarse United Productions of America (UPA).

En 1945, la película "Brotherhood of Man" es dirigida por Robert "Bobe" Cannon. En 1946, Hilberman y Schwartz dejan la compañía UPA y venden sus acciones de la empresa a Bosustow.

Los contratos de la UPA con el gobierno se evaporaron rápidamente cuando el FBI comenzó a investigar actividades comunistas en Hollywood a fines de los años 1940. Si bien no hubo cargos formales hacia ninguno de la UPA en los inicios del mccarthismo, los contratos se cancelaron cuando se incrementaron los roces entre Washington y Hollywood.

UPA parte 1

The World of UPA (Part 1 of 3) from The Royal Ocean Film Society on Vimeo.

Acabada la guerra, el futuro de la UPA era incierto. Ya no había demanda de propaganda, y Hilberman y Schwartz abandonaron la compañía. Por ese entonces la productora Columbia Pictures buscaba un reemplazo para su estudio de animación Screen Gems y halló en la UPA al adecuado. Así la UPA comenzó a realizar dibujos para el público general desde 1948.

Al principio emplearon al dúo de El zorro y el cuervo, los cuales fueron los personajes principales del antiguo estudio, y luego le dieron vida a personajes propios como Mr. Magoo y Gerald McBoing-Boing. Los dibujos tenían como estrellas personajes humanos, que seguían las dos reglas autoimpuestas por el estudio: nada de animales parlanchines, y nada de tortazos.

A pesar de su éxito, la U.P.A. sufrió más que los otros estudios de animación una intensificada caza de brujas promovida por el senador McCarthy, por lo que varios empleados con relaciones con el partido comunista (especialmente Phil Eastman, Millard Kaufman y hasta el productor/director John Hubley) fueron despedidos. Por desgracia Hubley era considerado por sus empleados como el cerebro del estudio, por lo que los cortometrajes de la empresa comenzaron a carecer de la chispa y la energía que éste había entregado.

Debido a la continua baja de calidad artística en los dibujos, Columbia canceló el contrato en 1959 tras el estreno de Las mil y una noches de Mr. Magoo, el primer largometraje producido por el estudio.

UPA parte 2

The Art of UPA (Part 2 of 3) from The Royal Ocean Film Society on Vimeo.
Saperstein mantuvo UPA a flote en los años 60s y más allá por el abandono de la producción de animación por completo después de que el estudio de animación cerrado de forma permanente en 1970 y vendió la biblioteca de dibujos animados de UPA, aunque el estudio retuvo las licencias y derechos en Mr. Magoo, Gerald McBoing-Boing y los otros personajes. Esto llevó a la contratación con UPA de DePatie-Freleng Enterprises Studio para producir una nueva serie de dibujos animados llamada What's New Mr. Magoo? en septiembre de 1977.

Columbia Pictures conservó la propiedad de los dibujos animados teatrales de UPA. La biblioteca de dibujos animados para TV fueron licenciadas por Classic Media en Nueva York (aunque otras 77 caricaturas fueron vendidas a Studio-100 Medios), y luego en 2007 se fusionado con Entertainment Rights en Londres.

UPA parte 3

The Rise and Fall of UPA (Part 3 of 3) from The Royal Ocean Film Society on Vimeo.

El legado de United Productions of America en la historia de la animación ha sido en gran parte oscurecido por el éxito comercial de los grandes estudios como Warner Brothers y Walt Disney Pictures. Sin embargo, el estudio UPA tenía un impacto significativo en la animación, tanto en el estilo del arte y sus innovaciones han sido reconocidas y adoptadas por otros grandes estudios de animación. UPA fue pionero en la técnica de la animación limitada. Aunque este estilo de animación llegó a ser ampliamente utilizado en los años 1960 y 1970 como una medida de reducción de costos, que originalmente se pensó como una alternativa estilística a la tendencia creciente (en especial en Disney) de recrear un realismo de cine en películas de animación.
Con información de Wikipedia.

jueves, 10 de enero de 2019

Los 90 de Tintin


Tintín apareció por primera vez el 10 de enero de 1929 en un suplemento para niños del periódico belga Le Vingtième Siècle. Es decir está cumpliendo 90 años desde esa fecha.
Tintin es un icono de la cultura popular y del comic en particular creación de Georges Remi (Hergé) que se inspiró en el corresponsal francés Albert Londres. Como uno de los pioneros del periodismo de investigación, aunque curiosamente casi nunca se le vio escribiendo un articulo periodístico, pues prefería vivir mas las aventuras como detective.
"Las aventuras de Tintin, el personaje de Hergé, se inician en las páginas de Le Petit Vingtième, suplemento del periódico belga Le XXe Siècle, el 10 de enero de 1929, en el núm. 11 de esta publicación (tras haber asomado su efigie en un anuncio publicitario aparecido el día 6 de enero en la misma publicación)."
TEBEOSFERA




El decimocuarto álbum de la serie Las aventuras de Tintín, denominada El templo del Sol, se publicó en el primer número de la revista Tintín. En esta historia, Tintín y el Capitán Haddock viajan hasta Perú en busca del profesor Tornasol. El álbum que apareció en 1948 cuenta incluso como el capitán Haddock se embriaga con el clásico Pisco peruano.


El cómic Tintín en el Congo fue calificado de racista y ha recibido muchas criticas y hasta denuncias judiciales.
Aquí la historia comentada.

A pesar de sus claroscuros Tintín, es uno de los personajes más importantes del cómic europeo y mundial, su primera aventura, titulada Tintín en el país de los soviets. presentaba al personaje como un reportero en la Rusia bolchevique. El álbum fue el prólogo a una saga de 24 aventuras que han llevado a Tintín por distintos países del mundo. La última de ellas, Tintín y los pícaros, se editó en 1983.


Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City