martes, 22 de enero de 2019

Nominados al Oscar a mejor largometraje, cortometraje en Animación y FXV

 Oscars
Y los a los premios de  @TheAcademy en la categorías de animación y efectos visuales de este año son:
Mejor largometraje animado:

"Spider-Man: Into the Spider-Verse"
Bob Persichetti, Peter Ramsey, Rodney Rothman, Avi Arad, Amy Pascal, Phil Lord, Christopher Miller y Christina Steinberg

"Incredibles 2"
Brad Bird, John Walker y Nicole Paradis Grindle

"Isla de los perros"
Wes Anderson, Steven Rales y Scott Rudin

"Mirai"
Mamoru Hosoda, Yûichi Adachi, Takuya Itô, Genki Kawamura y Yûichirô Saitô

"Ralph rompe Internet"
Phil Johnston, Rich Moore y Clark Spencer

Mejor cortometraje animado:

Age of Sail
John Kahrs, David Eisenmann y Gennie Rim

"Bao"
Domee Shi y Becky Neiman-Cobb

Bilby
Pierre Perifel, Juan Pablo Sans, Liron Topaz, Kelly Cooney y Jeff Hermann

"Lost & Found"
Andrew Goldsmith, Bradley Slabe y Lucy J. Hayes

"Fines de semana"
Trevor Jiménez y Jeremy Slome

Mejores Efectos Visuales:

Avengers: infinity war
Dan DeLeeuw, Kelly Port, Russell Earl and Dan Sudick

Christopher Robin
Christopher Lawrence, Michael Eames, Theo Jones and Chris Corbould

FIRST MAN
Paul Lambert, Ian Hunter, Tristan Myles and J.D. Schwalm

READY PLAYER ONE
Roger Guyett, Grady Cofer, Matthew E. Butler and David Shirk

SOLO: A STAR WARS STORY
Rob Bredow, Patrick Tubach, Neal Scanlan and Dominic Tuohy

Y la gran sorpresa "Black Panther" nominada a la categoría de mejor película.


jueves, 17 de enero de 2019

Los 90 de Popeye

Popeye el marino, es uno de los personajes que construyeron la popularidad de los comics, diferente desde que apareció por vez primera en la tira del "Teatro del dedal", cobarde, convenido y sin dudas un personaje secundario que protagonizaban los hermanos Castor y Olivia Oyl y el novio de ella, Ham Gravy, de pronto enganchó con el público y evolucionó hasta convertirse en el personaje principal de la historia.
El personaje fue creado por Elzie Crisler Segar, apareciendo como dijimos en la tira Timble Theatre, producida por King Features Syndicate, el 17 de enero de 1929 en la edición del The New York Evening Journal. Este marinero fue de los primeros personajes ademas en ser "super" fuerte, Cuyo ojo faltante le da origen a su nombre «Pop-eye» /pɒpaɪ/ que literalmente significa ‘Ojo saltón’, siempre está dispuesto a repartir golpes y comer espinacas. Tras la muerte de Segar en 1938 por Leucemia, diversos autores la continuaron, destacando la aportación de Bud Sagendorf, que se hizo cargo de la tira a los largo de 28 años (1958-1986). Entre los personajes secundarios que han acompañado a Popeye a lo largo de sus 75 años de aventuras están, además de su eterna novia Olivia, el malhumorado Bluto (también conocido como Brutus), el glotón Pilón, el bebé Cocoliso, Pappy o el extraño animal Eugenio el Genio (Eugene the Jeep), la Bruja del Mar, Alice the Goon.

Estas tres tiras de los días consecutivos 10,11 y 12 de Junio del año 1929 muestran como Popeye toma su super fuerza después de frotar la testa de la gallina Whiffle, y no de las Espinacas como sería retratado y popularizado por la versión animada de los hermanos Fleischer en 1933. Realmente puestos a evaluar el Popeye del comic era mucho mas rico argumentalmente hablando, y el personaje de Popeye era medio crápula, antipático, cobarde, antisocial capaz de golpear a su novia, convertirse en tirano en una isla pero también es un personaje noble, arriesgado y con superpoderes aun mucho antes que Superman.

Popeye siempre tuvo la razón al comer Espinacas.
En algún momento las malas lenguas decían que para Popeye las espinacas realmente eran una droga o en otros casos era sencillamente desestimada como fuente real de fuerzas sobre humana del personaje. Bueno pues me place comentar que efectivamente la fuerza de Popeye era debido a un tipo de esteroides que se encuentran naturalmente en la espinaca, llamado fitoecdisteroide.
Comer espinacas SI incrementa una fuerza adicional en los músculos. Según cuenta este cable de Agencias.:
"(PD/Agencias).- Un estudio norteamericano dice haber comprobado que esta verdura ayuda en el crecimiento de los músculos, gracias a la acción de los esteroides que posee.

La tesis, defendida en base a los dibujos animados de Popeye, fue analizada en laboratorio por especialistas de la Universidad de Rutgers, en New Jersey. Y ha sido publicada en Journal of Agricultural and Food Chemistry .

Los científicos extrajeron esteroides encontrados en las hojas de la verdura y evaluaron su acción al entrar en contacto con las muestras de tejido muscular humano. Y descubrieron que éstos aumentan la velocidad de crecimiento de los músculos hasta en un 20%, informó el sitio Globo.com.

Los especialistas aseguran que los esteroides actúan directamente sobre las proteínas, transformándolas en masa muscular. El estudio, publicado por la revista New Scientist, se repitió en distintos momentos y comprobó que el efecto era el mismo.

Sin embargo, los científicos afirmaron que quien desea contar con la ayuda de la espinaca para ser más fuerte debe comer por lo menos un kilo de esta verdura por día.

Estudios anteriores sugieren que la espinaca puede ayudar también a las personas con exceso de peso a adelgazar, al disminuir la velocidad de la digestión de grasa y prolongar la sensación de saciedad. Otras investigaciones también ya mostraron que esta verdura puede aumentar la capacidad cerebral al mantener la mente abierta."
Evidentemente los mas felices con Popeye al popularizar las espinacas fueron los agricultores. Cuando la Gran Depresión golpeó a la economía de EE.UU., el gobierno trató por todos los medios de convencer a sus ciudadanos que reemplazaran la costosa carne de la dieta diaria con espinacas más baratas. La solución fue encontrada gracias a Popeye: se explicó a los estadounidenses que era tan fuerte porque comía espinacas y las ventas de los vegetales enlatados se dispararon en pocas semanas. Para los niños las espinacas (increíblemente) se convirtieron en el tercer alimento más popular después del pavo y los helados.
La referencia al vegetal aumentó considerablemente su cifra de ventas hasta tal punto que la ciudad texana de Crystal City, dedicada originariamente a la producción a gran escala de espinacas, llegó a erigir una estatua a Popeye por haber fomentado su consumo.  Existe otra estatua de Popeye en la ciudad natal de Segar, Chester, Illinois, y dos más en Alma, Arkansas,​ sede de la empresa Allen Canning, que comercializa espinacas enlatadas de la marca "Popeye". Hay otra estatua en el parque temático Islands of Adventure de Universal Orlando Resort, debido a que algunas atracciones están basadas en el personaje.

El Popeye animado.
La priemra versión adaptada al cine animado fue la de los hermanos Fleisher. Los Estudios Fleischer fundado en 1921 por los hermanos Max y Dave Fleischer, estuvieron a cargo de la compañía hasta 1942 cuando la Paromount compro los estudios. En su apogeo, fue el más significante competidor de Walt Disney Productions, innovadores , aportaron el rostoscopio y los escenrios 3D en los tempranos tiempos de los años 20 del siglo pasado, Koko el payaso, Betty Boop, Popeye, y Superman fueron parte de sus personajes animados mas exitosos, hasta que llegó "Los viajes de Gulliver" que quebró financieramente a la compañia.

Gran parte de estos dibujos animados de los estudios Fleischer ya son de dominio publico desde los años 80, entre ellos los de Superman y algunos de Popeye. Aquí les dejo el enlace para que puedan ver y o bajarse "Popeye conoce a Simbad el Marino" de 1937, en esta película, el efecto de profundidad que usted notara en varias de las escenas fue conseguido gracias a que los acetatos de animación eran colocados dentro de placas de vidrio que estaban en vertical (usualmente las tituladoras lo hacían en horizontal), el escenario (una maqueta) estaba detrás de estas placas sobre una base giratoria, a cada cambio de acetato, el fondo era movido unos milimetros hasta completar la escena.

Para cerrar esta celebración lo invitamos a ver:
Popeye the Sailor Meets Ali Baba's Forty Thieves (1937)

miércoles, 16 de enero de 2019

martes, 15 de enero de 2019

Teaser trailer de Spiderman : Lejos de casa



Mira ahora el teaser trailer de #SpiderManLejosDeCasa. Julio- Sólo en cines 🕷




¡Misterio!


sábado, 12 de enero de 2019

Los estudios UPA


UPA (United Productions of America) un estudio que nos recuerda que la animación no esta hecha para imitar exactamente a la naturaleza sino que podía buscar caminos mas artísticos. UPA realizó Mr. Magoo, Gerald McBoing-Boing. grandes trabajos con animación limitada.

La UPA fue fundada alrededor del año 1941, cuando varios animadores veteranos de los estudios Disney decidieron marcharse de la compañía, que no satisfacía sus necesidades artísticas. Uno de los animadores que formó parte del éxodo fue John Hubley, quien, junto a Stephen Bosustow, se sentía disconforme con el estilo ultrarealista que Disney había consolidado. Hubley, influenciado por la obra de Chuck Jones, comenzó a promover la idea de que la animación no necesitaba ser ese proceso penoso en busca de imitar la realidad, sino que podía seguir intereses más artísticos.
Luego de dejar la Disney, Hubley trabajó en conjunto con los animadores Stephen Bosustow, David Hilberman, y Zachary Schwartz, formando un estudio que primero se dio en llamar United Film Production y luego Industrial Films and Poster Service, en el que podían implementar sus ideas acerca de la animación. Aquellos eran tiempos de la Segunda Guerra Mundial, y el pequeño estudio necesitaba ingresos, por lo que deciden trabajar para el gobierno haciendo propaganda.

Su primer cortometraje fue Hell-Bent for Election y promovía la reelección de Franklin Delano Roosevelt. Fue dirigido por Chuck Jones, con el diseño del mismo y Schwartz, este logró tener éxito y dar suficiente fama al estudio, que pasó entonces a llamarse United Productions of America (UPA).

En 1945, la película "Brotherhood of Man" es dirigida por Robert "Bobe" Cannon. En 1946, Hilberman y Schwartz dejan la compañía UPA y venden sus acciones de la empresa a Bosustow.

Los contratos de la UPA con el gobierno se evaporaron rápidamente cuando el FBI comenzó a investigar actividades comunistas en Hollywood a fines de los años 1940. Si bien no hubo cargos formales hacia ninguno de la UPA en los inicios del mccarthismo, los contratos se cancelaron cuando se incrementaron los roces entre Washington y Hollywood.

UPA parte 1

The World of UPA (Part 1 of 3) from The Royal Ocean Film Society on Vimeo.

Acabada la guerra, el futuro de la UPA era incierto. Ya no había demanda de propaganda, y Hilberman y Schwartz abandonaron la compañía. Por ese entonces la productora Columbia Pictures buscaba un reemplazo para su estudio de animación Screen Gems y halló en la UPA al adecuado. Así la UPA comenzó a realizar dibujos para el público general desde 1948.

Al principio emplearon al dúo de El zorro y el cuervo, los cuales fueron los personajes principales del antiguo estudio, y luego le dieron vida a personajes propios como Mr. Magoo y Gerald McBoing-Boing. Los dibujos tenían como estrellas personajes humanos, que seguían las dos reglas autoimpuestas por el estudio: nada de animales parlanchines, y nada de tortazos.

A pesar de su éxito, la U.P.A. sufrió más que los otros estudios de animación una intensificada caza de brujas promovida por el senador McCarthy, por lo que varios empleados con relaciones con el partido comunista (especialmente Phil Eastman, Millard Kaufman y hasta el productor/director John Hubley) fueron despedidos. Por desgracia Hubley era considerado por sus empleados como el cerebro del estudio, por lo que los cortometrajes de la empresa comenzaron a carecer de la chispa y la energía que éste había entregado.

Debido a la continua baja de calidad artística en los dibujos, Columbia canceló el contrato en 1959 tras el estreno de Las mil y una noches de Mr. Magoo, el primer largometraje producido por el estudio.

UPA parte 2

The Art of UPA (Part 2 of 3) from The Royal Ocean Film Society on Vimeo.
Saperstein mantuvo UPA a flote en los años 60s y más allá por el abandono de la producción de animación por completo después de que el estudio de animación cerrado de forma permanente en 1970 y vendió la biblioteca de dibujos animados de UPA, aunque el estudio retuvo las licencias y derechos en Mr. Magoo, Gerald McBoing-Boing y los otros personajes. Esto llevó a la contratación con UPA de DePatie-Freleng Enterprises Studio para producir una nueva serie de dibujos animados llamada What's New Mr. Magoo? en septiembre de 1977.

Columbia Pictures conservó la propiedad de los dibujos animados teatrales de UPA. La biblioteca de dibujos animados para TV fueron licenciadas por Classic Media en Nueva York (aunque otras 77 caricaturas fueron vendidas a Studio-100 Medios), y luego en 2007 se fusionado con Entertainment Rights en Londres.

UPA parte 3

The Rise and Fall of UPA (Part 3 of 3) from The Royal Ocean Film Society on Vimeo.

El legado de United Productions of America en la historia de la animación ha sido en gran parte oscurecido por el éxito comercial de los grandes estudios como Warner Brothers y Walt Disney Pictures. Sin embargo, el estudio UPA tenía un impacto significativo en la animación, tanto en el estilo del arte y sus innovaciones han sido reconocidas y adoptadas por otros grandes estudios de animación. UPA fue pionero en la técnica de la animación limitada. Aunque este estilo de animación llegó a ser ampliamente utilizado en los años 1960 y 1970 como una medida de reducción de costos, que originalmente se pensó como una alternativa estilística a la tendencia creciente (en especial en Disney) de recrear un realismo de cine en películas de animación.
Con información de Wikipedia.

jueves, 10 de enero de 2019

Los 90 de Tintin


Tintín apareció por primera vez el 10 de enero de 1929 en un suplemento para niños del periódico belga Le Vingtième Siècle. Es decir está cumpliendo 90 años desde esa fecha.
Tintin es un icono de la cultura popular y del comic en particular creación de Georges Remi (Hergé) que se inspiró en el corresponsal francés Albert Londres. Como uno de los pioneros del periodismo de investigación, aunque curiosamente casi nunca se le vio escribiendo un articulo periodístico, pues prefería vivir mas las aventuras como detective.
"Las aventuras de Tintin, el personaje de Hergé, se inician en las páginas de Le Petit Vingtième, suplemento del periódico belga Le XXe Siècle, el 10 de enero de 1929, en el núm. 11 de esta publicación (tras haber asomado su efigie en un anuncio publicitario aparecido el día 6 de enero en la misma publicación)."
TEBEOSFERA




El decimocuarto álbum de la serie Las aventuras de Tintín, denominada El templo del Sol, se publicó en el primer número de la revista Tintín. En esta historia, Tintín y el Capitán Haddock viajan hasta Perú en busca del profesor Tornasol. El álbum que apareció en 1948 cuenta incluso como el capitán Haddock se embriaga con el clásico Pisco peruano.


El cómic Tintín en el Congo fue calificado de racista y ha recibido muchas criticas y hasta denuncias judiciales.
Aquí la historia comentada.

A pesar de sus claroscuros Tintín, es uno de los personajes más importantes del cómic europeo y mundial, su primera aventura, titulada Tintín en el país de los soviets. presentaba al personaje como un reportero en la Rusia bolchevique. El álbum fue el prólogo a una saga de 24 aventuras que han llevado a Tintín por distintos países del mundo. La última de ellas, Tintín y los pícaros, se editó en 1983.


lunes, 7 de enero de 2019

CAPITAN MARVEL, nuevo Trailer.


Todo comienza con un héroe. ¡Mire el nuevo tráiler del "Capitán Marvel" de Marvel Studios en los cines el 8 de marzo de 2019!

¿LEE o KIRBY ? : Quién creó el UNIVERSO MARVEL


Durante décadas, los fanáticos y los creadores han debatido, han vuelto a debatir y han vuelto a debatir quién merecía el mérito de la creación del Universo Marvel en los años 60: cuánto fue Stan Lee, cuánto Jack Kirby y qué combinación. ¿de los dos? (Sin mencionar las contribuciones de otros como Steve Ditko y el resto de la mítica Marvel Bullpen).

Y ha habido muchos libros, revistas, juicios, ensayos y foros en línea dedicados a esta pregunta. Pero ninguno ha abordado la disputa como Kirby & Lee: ¡Stuf 'Said! por John Morrow, que saldrá el 1/9.

A lo largo de 160 páginas ilustradas a todo color, Morrow analiza décadas de entrevistas y otros documentos para presentar una historia oral granular que intenta delinear quién fue el responsable de qué y cuándo. Morrow, el director de TwoMorrows, que publica Back Issue y Alter Ego , favoritos de 13th Dimension , así como excelentes biografías de cómics y retrospectivas pop, saca sus propias conclusiones, pero ha construido el texto de tal manera que se insta a los lectores a dibujar las suyas.

El libro está desglosado por años específicos o períodos de tiempo y las citas están coordinadas por colores. Los comentarios de Lee están en rojo, Kirby en azul, Ditko en verde y otros en marrón claro. (También hay un énfasis especial cuando los protagonistas discuten argumentos y guiones, conceptos generales que son puntos particulares de la discordia). El estilo le da al libro una sensación de conversación que le da al lector la ilusión de que están escuchando a estos gigantes de cómics debatiendo en tiempo real.
Puedes comprarlo AQUÍ.

domingo, 6 de enero de 2019

Globo de Oro para Spider-Man: Into the Spider-Verse


'Spider-Man: Into the Spider-Verse' gana el Golden Globe a la mejor película de animación ganando en la última ronda a la otra favorita para el premio; "Incredibles 2". Este último domingo por la noche en la 76a edición anual de los Golden Globes .

Es la tercera vez que triunfa una película que no es de Pixar / Disney, uniendose así a "The Adventures of Tintin" de Steven Spielberg y "How to Train Your Dragon 2" de DreamWorks.
Los otros tres nominados al Globo de Oro fueron la "Isle of Dogs" de Wes Anderson, la encantadora fantasía japonesa de Mamoru Hosoda, "Mirai" (de GKids), y "Ralph Breaks the Internet" de Disney (dirigida por Rich Moore y Phil Johnston).




sábado, 5 de enero de 2019

Dumbo, póster nuevo


En los cines marzo 29.

Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City