Convocatoria a LOOP DE ANIMACION‏

A final de noviembre llega la 5º edición de LOOP 2009,Festival latinoamericano de
Animación y Videojuegos.

Desde el 26 y hasta el 29 de noviembre en el pabellón 8 de Conrferias en la ciudad de Bogotá se realizará el 5º Festival de Animación y Videojuegos LOOP 2009, un espacio que permitirá a todos los amantes de la animación acercarse a invitados internacionales, talleres, exhibiciones especiales, estrenos de producciones nunca vistas en Colombia, además de muchas otras actividades de entretenimiento, pero también de formación. Será el evento cinematográfico que reúna más talentos colombianos y del mundo en torno a una sola pasión: LA ANIMACION.

LOOP es el evento sobre animación y videojuegos de mayor importancia de Colombia y Latinoamérica, consolidándose como tal por su carácter pedagógico, además de ofrecer una impresionante oferta de actividades para iniciados y también quienes hasta ahora empiezan a interesarse en el tema. Se han realizado 4 versiones del Festival en los años 2003, 2004, 2006 y 2008, con invitados del medio comercial y académico provenientes de todas las industrias de animación del mundo para un total de personajes especialistas que se acerca al centenar de conferencistas.

El Concurso de Animación LOOP ha logrado poner en competencia y solidas evaluaciones más de 250 animaciones latinoamericanas de alta calidad, entre tesis de grado, trabajos independientes y comerciales.

LOOP 2009, además de comenzar un proceso de anualidad al que no estaba acostumbrado el público, apostando fuertemente por ofrecer un evento de calidad cada año de aquí en adelante, propone desde esta quinta edición una conexión mucho más industrial y la posibilidad de conjugar los esfuerzos de muchos más profesionales de la animación con una feria comercial en la que habrá muchas sorpresas y en la que el tiempo se acorta para lograr estar presente.

HASTA EL 23 DE NOVIEMBRE HAY
PLAZO PARA PARTICIPAR EN LOS CONCURSOS
DE ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS

Ante la necesidad de construir un nuevo camino en Latinoamérica para el desarrollo y la experimentación a través de la Animación y los Videojuegos, nos complace invitar a profesionales, estudiantes y público en general a presentar sus trabajos conforme a las siguientes bases y categorías:

CONCURSO DE ANIMACIÓN

CATEGORIAS:

1. Mejor Animación Estudiantil: Producciones de animación realizadas en cualquier técnica y formato por estudiantes de escuelas de animación y universidades. Se deberá anexar fotocopia del carnét del realizador.

2. Mejor Animación Experimental: Producciones de animación realizadas en cualquier técnica y formato. Se considera "Animación Experimental" a toda expresión artística libre de un concepto, que transmita o cuente una historia de forma no convencional o de metodologías no establecidas, implicando algún tipo de innovación tanto en la narrativa como en la técnica.

3. Mejor Animación 2D: Producciones de animación realizadas en animación tradicional o dibujo animado, hechos en formatos acordes con la categoría.

4. Mejor Animación 3D: Producciones de animación realizadas por ordenador realizados con cualquier programa de desarrollo en tercera dimensión.

Todas las anteriores categorías también participarán en las 2 siguientes, de acuerdo a su duración:

- Mejor Animación menor de 8 minutos: Producciones de animación realizadas en cualquier técnica y formato que no superen los 8 minutos de duración.

- Mejor Animación mayor de 8 minutos: Producciones de animación realizadas en cualquier técnica y formato que superen los 8 minutos de duración.

CONCURSO DE VIDEO JUEGOS

CATEGORIAS:

1. Mejor Videojuego: Realizados para plataforma PC o Web en cualquier lenguaje o entorno: Flash, Unity, Torque3D, Ogre, Gamemaker, etc. Se podrán presentar con sólo un nivel para uno o varios jugadores. Se podrá presentar en CD, DVD o mediante un enlace al juego activo en la internet, para revisión del jurado.

2. Mejor Videojuego Celular: Videojuegos para Internet realizados en cualquier lenguaje o entorno: Flash, Unity, Torque3D.

CONDICIONES DEL CONCURSO
DE ANIMACIÓN Y VIDEOJUEGOS

- Ingresar en www.loop.la en la sección CONCURSO para realizar el proceso de inscripción.

- La inscripción no tiene ningún costo.

- El concurso podrá ser declarado desierto.

- Sólo se aceptarán trabajos de Latinoamérica sin importar la fecha de producción. Las obras procedentes de Brasil, deberán anexar lista de diálogos en español y portugués.

- No hay límite en la cantidad de obras por participante. Se deberá enviar una ficha de inscripción por cada obra.

- No podrán participar trabajos presentados en ediciones anteriores de Loop.

- Se debe enviar dos posters o material promocional de cada trabajo, junto con la ficha técnica y artística.

- Los participantes deben contar con todos los derechos sobre sus obras, el Festival no se hace responsable respecto a reclamaciones de derechos de terceros.

- Las obras seleccionadas serán exhibidas en el marco del Festival.

- Los participantes podrán enviar sus trabajos vía ftp, peso máximo del archivo 1,5 gigas. El nombre de usuario y password del ftp será enviado por e-mail luego de completar el formulario on-line de inscripción.

- Los participantes podrán enviar sus trabajos por correo postal. Enviar un dvd de datos con el archivo de video en .mov .avi o .mpg. Los dvds no serán devueltos

- PARA ANIMACIÓN: Los trabajos se deberán enviar en sistema NTSC, resolución 720 x 480

- PARA VIDEOJUEGOS: Enviar un DVD con ejecutable PC o enlace al sitio web que contiene el videojuego online. Para la web, se deben anexar pruebas de autoría o contratación en el caso de ser un juego comercial.

- Los trabajos procedentes del extranjero deberán ser marcados en el sobre con el siguiente texto: "Sin Valor Comercial / No Commercial Value"

- Plazo de envío de las obras: 23 de Noviembre de 2009

- Dirección para envío de trabajos:

Festival Loop 2009
Calle 90 # 13A - 31 of 306
Bogotá, Colombia
Tels +57(1) 6185586 / 65
Fax +57(1) 6109512

RECUERDE: Todos los requisitos específicos
se encuentran en:
www.loop.la
LaNuez
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Continua el III Festival de Animación Contemporánea IMAGINA

FESTIVAL DE ANIMACIÓN IMAGINA
UNA APUESTA POR LA ANIMACIÓN
del 22 al 29 de agosto de 2014

EXPOSICIONES:
RENDER
ANIMACIÓN DIGITAL: MUTACIONES
del 22 de agosto al 28 de setiembre de 2014
START #2
EXPLORANDO LATINOAMÉRICA
del 22 de agosto al 28 de setiembre de 2014

Encontramos una necesidad de comunicar en nuestra ciudad, una de las más entregadas disciplinas de las artes visuales: la animación.

Es nuestro objetivo fomentar y generar en nuestro país plataformas que incentiven a la producción de animación de autor y experimentación digital, que despierten el interés de los principales actores de este escenario: realizadores, productores y gestores culturales y educativos, interesados en promover esta importante rama audiovisual en el Perú.

El tercer festival de animación Imagina, propone una nueva mirada a la animación, disciplina que se ha posicionado exitosamente en diversos campos como son la comunicación, el arte, el cine, la publicidad, la gran industria de entretenimiento masivo, y es asimismo, protagonista del continuo desarrollo de los nuevos soportes y lenguajes visuales.

TERCERA EDICIÓN

Piezas contemporáneas, presentadas en los más importantes eventos de animación mundial, invitados de alto nivel.

La tercera edición de IMAGINA presenta una exposición de trabajos que incluyen obras digitales, no narrativas y experimentales, que permitirán al espectador una visión de la estructura, procesos y posibilidades de la animación actual. Además de un rico programa de proyecciones que compila cortos y largometrajes seleccionados en los más importantes festivales de animación, obras que abarcan diversas temáticas y técnicas, que tienen en común una extraordinaria explotación visual y alta calidad narrativa.

En esta ocasión contaremos con el apoyo de MALI, UCAL y la Embajada de Polonia, así como el apoyo consecutivo de los festivales Al Este de Lima, Al’ Est du Nouveau, Japan Media Arts Festival y este año sumamos también al festival Opla! de Polonia y el festival Internacional Punto y Raya.

Más después del salto....

Raúl García , el actor detrás del lápiz

Raúl García (Madrid, 1958) el verdadero actor detrás del lápiz que creo animaciones en productoras de animación tan reconocidas como Disney, Hanna-Barbera, Klasky-Csupo y ahora encabeza su propia productora Kandor Graphics, ha realizado mas de quince largometrajes, entre ellos títulos que son verdaderos clásicos de la animación.
Para nuestra suerte es una gran persona y no dudo n darnos esta entrevista, así que tratamos de aprovechar al máximo con preguntas relativas al mundo de la animación sobre todo lo que está detrás de las películas, que son precisamente los ANIMADORES.

-¿Como asi te llegó el convencimiento que querias ser animador y vivir de una profesión tan diferente a otras?
Ya desde muy pequeño vivía "pegado" al televisor, fascinado por los dibujos animados. Al ir al cine y ver las películas de animación de Walt Disney cuando tenía 7 u 8 años, entendí que los dibujos animados no se creaban solos sino que alguien los tendría que dibujar, y fue entonces donde por primera vez quise ser una de esas personas (Obviamente, Walt Disney).

-¿Como siente un joven de 19 años su primer encuentro con una productora tan emblemática como H-B, costó mucho adaptarse a su modo de producción tan lleno de atajos, claves y archivos para acelerar la producción?.

Fué mi primer trabajo profesional en animación. Un pequeño estudio en Madrid que se llamaba Filman recibía trabajo de Hanna Barbera y buscaban animaddores. Yo hasta entonces solo había hecho películas amateur en formatos de cine super 8 y con ellas y mis dibujos me presenté en el estudio como si supiera algo de animación. No sé si por mi gran entusiasmo o mis cualidades (dudosas) el caso es que empecé a trabajar en animación para series tan emblemáticas como "Los Picapiedra" o "Los Smurfs". En este estudio aprendí todos los trucos de la animación para televisión y gran cantidad de técnicas y rodaje, ya que en un momento dado, comencé a operar la cámara de animación. Tras ocho años de animación para televisión, decidí que lo que yo quería era hacer largometrajes y fué el momento en que comencé mi periplo internacional de país en país y película en película hasta acabar en Disney en 1991.

-¿Qué ha cambiado desde que empezaras a los tiempos actuales a nivel de lenguaje visual en los contenidos de la animación?.

Ha sido una verdadera revolución. En principio las series de televisión eran exclusivas para niños y orientadas a un solo fin, vender juguetes y merchandising. Los largometrajes de animación eran escasos y el líder era Disney. Ocasionalmente se estrenaban largos para un público más adulto y la animación japonesa era totalmente desconocida. Hoy en día hemos pasado de que se estrenen 1 o 2 largos de animación al año a la explosión de 15 o 20 largos actualmente en producción. Y en el campo de la televisión, la proliferación de canales es tal, que los contenidos de animación permiten una gran variedad temática, gráfica y de contenidos. Y además el mundo del DVD ha provocado una verdadera explosión de títulos de animación disponibles y el internet ha revolucionado el mundo de la información y la tecnología. Los conocimientos sobre técnicas de animación han pasado de ser algo arcano y que se pasaba de maestro a aprendiz, a estar al alcance de cualquiera con un click de ratón.

Pero la verdadera revolución ha llegado con la tecnología.
Gracias a las computadoras hacer animación está al alcance de cualquiera. Los programas disponibles comercialmente te permiten preparar proyectos, animarlos y gracias de nuevo al Internet, distribuirlos y encontrar un público interesado.
Vivimos en la gran época dorada de la animación.

-¿La mayor parte de tu carrera la has desarrollado dentro del dibujo animado clásico, incluso tu primer largometraje como director (que lastimosamente no se vio por aquí) fue " Sian Ka´an, an angel in the rainforest" con animación tradicional, ahora sorprendes co-dirigiendo ¿El Lince Perdido” que es animación con ordenador , como evalúas esto, lo planteas como un avance en tu carrera, como adaptarse a los cambios, como tu paso definitivo al 3D?.

La revolución ha llegado y el 3D se ha convertido en una herramienta más para contar historias. Es una evolución y un medio que no se puede ignorar. Amo profundamente la animación tradicional y la tradición detrás del proceso. El mundo del 3D ha cambiado la sensibilidad del público en cuanto a las expectativas que se esperan de un film de animación, y los estudios han virado el mercado respecto a que es o no es comercial. En estos momentos la animación por computadora es la reina y la animación tradicional en 2D está pasando por un momento bajo, excepto en el campo de la televisión, que ha renacido con nuevos estilos y contenidos.

Desgraciadamente la mentalidad del productor de cine ha reducido el 2D al mundo televisivo y el 3D al largometraje de cine. Posiblemente hasta que se estrene una pelicula en 2D que rompa la taquilla y sea un mega-éxito y entonces todos los que dijeron que el 2D era algo desfasado nos venderán "el nuevo descubrimiento de un arte perdido" en un largo 2D.
De todas formas, 2D y 3D deben coexistir, y ambas técnicas deben combinarse para contar buenas historias que entusiasmen al público. No olvidemos que ANIMACIÓN es una técnica y no un GENERO. Algo que sólo los japoneses parecen comprender.

El Lince perdido es un proyecto escrito y dirigido por Manuel Sicilia y yo como producción independiente de los grandes estudios a través de Kandor Graphics, un pequeño gran estudio en Granada (España), que demuestra que Hollywood ya no tiene la egemonía a la hora de producir largometrajes de animación de calidad. El mundo entero se ha convertido en un gran estudio de animación global.

-Antes al animador se le pedía saber dibujar, conocer de lenguaje cinematográfico y tener mucho sentido dramático (acting)y manejo del timing, que buscan ahora de los animadores actuales en el medio rentado.

Definitivamente la computadora ha sido el gran democratizador de la animación. El saber dibujar bien, como parte de la gramática necesaria para poder animar con realismo y convicción, ya no es un requerimiento esencial. Gente con conocimientos de actuación, un buen sentido del timing y el ritmo y un gran sentido dramático, pueden, gracias a la técnica, ser tan buenos animadores como los clásicos animadores de Warner o Disney. Son los nuevos Milth Kahl, Ollie Johnsons o Ken Harris.

- Raúl has podido trabajar con verdaderos emblemas de la animación mundial, Richard Willians, Andrea Deja, Glean Keane, y incluso tu mismo estas considerado como parte de esa élite a lo cual todos los animadores y aspirantes de animadores espera llegar, como ha sido trabajar con ellos.

He sido muy afortunado de haber podido conocer a toda una última generación de animadores clásicos. Llegué a Los Ángeles en 1991 y entonces todas las leyendas de la animación estaban todavía vivas. pude conocer a Art Babbitt, Frank y Ollie, Ward Kimball, Marc Davis, Michael Lah, Chuck Jones, Irv Sparber... toda una generación de la que aprender y honrar.

Además de trabajar personalmente con la crema y nata de los animadores de Disney, Glen Keane, Eric Goldberg, Andreas Deja, James Baxter, Ken Duncan y todos los animadores de Disney que trabajamos en la segunda época dorada del estudio y de los que aprendí muchisimo en esos diez años.

- ¿A la triste partida de Ollie Johnston , muchos han dicho que es el fin de una época, tu que opinas al respecto?

Es el fin de una época que significa la muerte del último "eslabón" directo con Walt Disney. Pero su herencia, el conocimiento de las técnicas de la animación clásica y la forma de contar una historia permanece con nosotros en cada una de las personas que leyeron sus libros y en la verdadera legión de artistas que inspiró. Eso quiere decir que quizá ahora nos toque a nosotros seguir llevando la antorcha hoy continuando con la tradición.

-Con la tecnología han aparecido muchos chicos que suponen que aprender el manejo del software ya es animar, junto también a la tecnologia el numero de películas animadas han aumentado exponencial mente , que opinas de todo esto.

Desgraciadamente, la tecnología no lo es todo, y la facilidad de mover cosas en CGI y la riqueza visual con la que se puede arropar a los personajes en 3D con iluminaciones hiperealista, texturas fotográficas, y movimientos de cámara ilimitados a veces camufla una falta de técnica de animación básica y los conocimientos de animación clásica necesarios para crear esa "ilusión de vida" de la que hablaba Ollie Johnston. En animación por ordenador, hay gente muy muy buena. Pero también hay "mucho movedor y poco animador". El lograr que los personajes salten de la pantalla y sean percibidos como seres de carne y hueso capaz de sentir y pensar, es el reto que hay que afrontar y superar para ser un buen animador.

-"El Lince Perdido" qué debemos de esperar de esta nueva película , sera distribuida a nivel internacional, habrán voces conocidas. Qué la distinguirá de otras. Cuando sera su estreno.

Esperamos distribuir a nivel internacional y de hecho la película está ya pre-vendida en 35 países. Tenemos vocación internacional y ser capaces de llenar cines con una película comercial y de calidad. EL trabajo de cerca de 40 personas que componen Kandor merece ser visto porque detrás del film hay un esfuerzo titánico por sacar la película adelante y el trabajo de unos grandes profesionales. Estoy muy orgulloso de su esfuerzo y de poder demostrar que la animación de calidad no es solo exclusiva de los grandes estudios de Hollywood con sus grandes presupuestos. Tengo una gran confianza en el film, que espera estreno en España en Navidades de 2008.
El doblaje en Español ha sido dirigido por Lorenzo Beteta, el director de doblaje habitual en los largometrajes de Disney. Contamos con la presencia de Cesar Sarachu y Esperanza Pedreño que son dos actores muy populares en la serie española "cámara café".

-"En el corazón delator" tomas exprofesamente el dramático blanco y negro del comic de Breccia, y cuento magistral de Poe, esta obra ha sido aclamada en festivales,aunque fue mas recordada por los medios porqué empleastes la voz de Bela Lugosi, cuéntanos sobre este trabajo.

El corazón Delator fué un gran experimento gráfico que me permitió explorar otras formas de hacer CGI. Estoy un poco cansado del render hiperealista y creo que queda mucho trabajo por hacer en ese campo.
Lo de encontrar la voz de Bela Lugosi, fué una casualidad del destino. Yo coleccionaba versiones narradas de los cuentos de Poe, y un día en un lugar de subastas del internet conseguí una antigua cinta. La grabación es de 1948, cuando Bela Lugosi se ganaba la vida viajando por los teatros de Estados Unidos con una obra que se llamaba "One evening with Bela Lugosi" en la que el áctor hungaro representaba momentos estelares de su carrera. Uno de ellos era la lectura de la obra de Poe, y aparentemente alguien lo grabó con la intención de presentar a los estudios de televisión a Bela Lugosi como posible presentador de una serie de Tv de terror como lo que luego sería "Alfred Hitchcock presenta" o "Twilight Zone".

El proyecto nunca avanzó y Bela sólo llegó a hacer un par de programas de Tv y la grabación se perdió para siempre... hasta que yo la rescaté y restauré para el cortometraje, utilizando tan solo 2 minutos de los 20 de la cinta original. me siento muy orgulloso de éste corto, no sólo como homenaje a Alberto Breccia, que fué una gran influencia en mí, sino como tributo a Bela Lugosi y a Edgar Allan Poe, otro de mis autores favoritos así como al mundo del comic y el cine de horror.

- Finalmente , agradeciéndote enormemente tu tiempo y paciencia. ¿Como podemos estar al pendiente de tus nuevas producciones, tus libros de técnica de animación?.

Estoy pendiente de publicar un nuevo libro de animación, que una los mundos del 2D con el 3D, pero con el largometraje y otros proyectos la cosa va muy lenta.

La verdad es que en esto soy un poco vago y llevo pendiente de remozar mi página web www.raulgarciaanimation.com.
Mientras tanto siempre podréis visitar las páginas oficiales de la película y el corto.
www.themissinglynxmovie.com
www.thetelltaleheart-theshort.com
Y la página oficial del estudio:
www.kandorgraphics.com

Muchas Gracias Raúl, estaremos atentos al próximo estreno de "El Lince Perdido".

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LaNuez

LIMAGINA 2012, una Lima bien animada arranca mañana

FUNDACIÓN TELEFÓNICA PRESENTA FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN “IMAGINA”

La animación es sin duda una de las más importantes manifestaciones artísticas contemporáneas cuya evolución - desde su aparición- convive en simbiosis con el desarrollo tecnológico. En este sentido, la Fundación Telefónica, con la colaboración de “Al Este de Lima” y de “Lima Comics”, presenta “Imagina. Festival internacional de animación”, una propuesta que busca colocar a la animación en el foco cultural de nuestra ciudad, ofreciendo un panorama general de la animación independiente en la actualidad y ofreciendo una serie de actividades como proyecciones, charlas y talleres.

JUEVES 14 DE JUNIO FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN “IMAGINA”

 Conferencias inaugurales

 Se presentará una selección de las piezas incluidas en la muestra y se realizará conversatorios con los invitados presenciales Joaquín Cuevas (Bolivia) quien realizará una presentación sobre la situación de la animación en su país. Jose Antonio Vilca, director del Festival Lima Comics, y el animador Javier Prado comentarán la relación de la animación y el cómic.

Raúl Rivera Escobar, investigador con dos importantes publicaciones sobre el cine de animación en el Perú dará una breve plataforma histórica y David Duponchel (Francia), director del festival Al este de Lima, presentará la importancia de Jiri Trnka en esta edición del festival.

También se presentará una selección de las piezas incluidas en la muestra así como una introducción a los temas que se tratarán durante el festival.

Entre los que se incluyen una mención al centenario de Jiri Trnka (República Checa) y los 60 años de animación peruana. 

Dónde: Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima) Horario: 6.00 p.m.

 Inscripciones: www.fundacion.telefonica.com.pe/arteytecnologia

JUEVES 14 AL SÁBADO 30 DE JUNIO
 EXPOSICIÓN: ANIMACIÓN HOY!

 Dentro del marco del Festival Internacional de animación IMAGINA se presenta la selección de trabajos de jóvenes animadores, en esta recopilación resalta la mezcla de técnicas y narrativas experimentales las cuales están sujetas al proceso de investigación de cada autor.

 Participan: Gloria Arteaga, Diego Vizcarra, Martín Aramburú, New Czech Animation, Taijin Takeuchi, selección de trabajos de la Universidad de Arte de Tokyo.

Dónde: Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima)

 Horario: Martes a sábado de 12 m. a 8 p.m. /Domingos y feriados de 12 m. a 7 p.m.

 Ingreso libre

JUEVES 14 AL SÁBADO 30 DE JUNIO

“ANIMACIONES SALA PLASMA”
 Presentación de cortometrajes animados de Japón, Argentina y Bolivia.
 “Acuatiq” / Dir: Koji Yamamura / Duración: 5’ (Japón)
 “Frank” / Dir: Taruto Fuyama / Duración: 5’36” (Japón)
“El pájaro y el hombre”/ Dir: Santiago Bou / (Argentina)
 “Abuela Grillo” / Dir: Joaquin Cuevas / Duración: 12’36” (Bolivia)

 Dónde: Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima)
 Horario: Martes a sábado de 12 m. a 8 p.m. /Domingos y feriados de 12 m. a 7 p.m.
 Ingreso libre

 SÁBADO 16 DE JUNIO PROYECCIÓN:

“Una noche en una ciudad” (2007)
Dir: Jan Balej - República Checa
Original animación de origen checo dirigida por Jan Balej que presenta historias que ocurren durante una ciudad de noche. Aquí encontraremos un mosaico de historias (como la de personas obsesionadas por sus o la extraña amistad entre un viejo manzano y un pez) que van formando un universo muy singular que navega entre lo absurdo, lo onírico, lo surrealista y lo bizarro, con una trama que sólo se resuelve en la imaginación del público.
 Jan Balej Estudió en la Academia de Artes Aplicadas de Praga, la UMPRUM, infografía para cine y televisión. Abrió el estudio de cine Hafan en Praga junto con Miloslav Špála. El estudio trabaja principalmente en películas de animación, marionetas para niños y adultos.

Jan Balej es director, animador, ilustrador y guionista. Sus películas han obtenido numerosos premios en festivales internacionales. Fue uno de los directores del colectivo Fimfárum 2.
 Dónde: Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima) Hora: 6.30 p.m.
 Ingreso libre

MARTES 19 DE JUNIO CONFERENCIA:

60 AÑOS DE ANIMACIÓN EN EL PERÚ
A cargo de Raúl Rivera Escobar El investigador de animación y autor de los libros “Cine de Animación en el Perú” y “La era silente del dibujo animado” dará una conferencia en la que se repasará los orígenes, evolución y desarrollo de la animación en el Perú.
Dónde: Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima) Hora: 6.30 p.m. Inscripciones: www.fundacion.telefonica.com.pe/arteytecnologia

MIÉRCOLES 20 DE JUNIO CONFERENCIA:

ARGENTINA: ANIMACIÓN EMERGENTE
 A cargo de Ariel López V. (Argentina) El director, diseñador e ilustrador Ariel López V. ofrecerá un panorama de la animación independiente argentina con la muestra de varios cortometrajes de diferentes técnicas de animación. Asimismo presentará parte de sus reconocidos trabajos de animación y cortometrajes independientes, incluyendo Zombirama. (2011), ganador como mejor corto en el Festival Internacional Rojo Sangre y seleccionado en más de 20 festivales internacionales.
 López V. y Caramba Estudio también cuenta con una basta trayectoria en comerciales para televisión, entre las cuales destacan piezas realizadas para clientes como NBC Universal, MTV Latin America, Coca Cola, Discovery, FOX Channel, The New Yorker, Boomerang, Nat Geo, Canal Encuentro, Paka Paka, Nickelodeon, Cartoon Network, entre otros.
 Dónde: Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima) Hora: 6.30 p.m.
 Inscripciones:
www.fundacion.telefonica.com.pe/arteytecnologia

JUEVES 21 DE JUNIO PROYECCIÓN: “SELECCIÓN DE CORTOMETRAJES DE JIRI TRNKA”

Presentación y conversatorio a cargo de David Duponchel
Proyección de cortometrajes animados del director checo Jiri Trnka.
 Dónde: Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima) Hora: 6.30 p.m.
 Ingreso libre

JUEVES 21 Y VIERNES 22 DE JUNIO

 TALLER DE ANIMACIÓN EN FLASH

 A cargo de Ariel López V. (Argentina) Inscripciones vía web En este taller se realizará una breve introducción a la animación 2D y herramientas del programa necesarias para la realización de películas animadas.
 También se discutirá acerca de los procesos de producción de animación limitada con dibujos digitalizados y animación 2D digital

 Sobre Ariel López V: Buenos Aires, 1974. Diseñador Gráfico (UBA), Ilustrador, Animador, e Historietista. Publica sus ilustraciones e historietas en las revistas Rolling Stone, Fierro, Suplemento “Sí” de Clarín, Barcelona, THC, Nah, La Mano, Top Shelf, etc. También ha publicado en Chile, Brasil, EE.UU. y España. Expuso sus obras en el Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural San Martín y Galería LDF (Argentina). Luego de desempeñarse como director de arte y animador para diferentes estudios, crea Caramba Estudio con la necesidad de desarrollar proyectos artísticos más personales.

Desde el año 2005 dirige la productora, donde crea y dirige numerosos comerciales, spots y series animadas. En el año 2003 obtiene el Primer Premio de Humor Gráfico “Aguante Bs. As” Secretaría de Cultura de Buenos Aires, siendo jurado: Fontanarrosa y Liniers. En el 2008 gana el Premio a Mejor Piloto de animación para TV en Animacam (España) con “Diario Misterio” y el Primer Premio a Mejor Corto en el Festival Celu Film Fest con “Diccionario Literal”. En 2011 dirige el cortometraje animado Zombirama ganador como mejor cortometraje nacional en el Festival Internacional Buenos Aires Rojo Sangre 2011, seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, ArtFutura 2011, Inspiration Fest., BAFICI 2012 y numerosos festivales internacionales.

 Dónde: Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima) Horario: de 10 a.m. a 1.00 p.m.
 Inscripciones: www.fundacion.telefonica.com.pe/arteytecnologia

27 Y 28 DE JUNIO TALLERES:
FUNDAMENTOS DE LA ANIMACIÓN

A cargo de Javier Prado Inscripciones vía web
¿Qué hace de la animación un arte que recrea la vida?. Como primera respuesta diremos que no se trata de comprar ningún software nuevo, ni de buscar el botón "ANIMAR" en el teclado de tu compu. Se trata de aprender animar es decir que tú te conviertas en animador entendiendo las leyes fundamentales detrás de la magia animada, este taller te dará en el entendimiento base para iniciarte en esta apasionante carrera animada de la mano de un verdadero animador.

 Sobre Javier Prado: Productor, realizador y director de animación.
 Ha trabajado en Cine de Cortometraje desde el año 80 donde participó, animó y dirigió trece cortometrajes animados (Premio APAP1994 por el Toque de Queda), también es animador publicitario participando en incontables comerciales animados tanto para el país como en el extranjero, docente y comunicador de temas relacionados con los dibujos animados, el cómic y la caricatura.
Es editor principal del blog LaNuez.

 Dónde: Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima) Horario: 6 p.m. - 8 p.m.
 Inscripciones: www.fundacion.telefonica.com.pe/arteytecnologia

Fundación Telefónica Dirección: Av. Arequipa 1155, Lima Horario: Martes a sábado de 12 m. a 8 p.m. / Domingos y feriados de 12 m. a 7 p.m.
www.fundacion.telefonica.com.pe/arteytecnologia
 www.facebook.com/fundaciontelefonicaperu

Cómo se hace un Dibujo Animado, vídeo de entrenamiento para clientes

por David Tart / Licencia Creative Commons
¿Qué es "La historia de la animación"?

 La historia de la animación es una película educativa sobre el proceso de la animación. Aunque dirigido principalmente a clientes potenciales de animación, la película tiene algo para todos - estudiantes de animación, animadores, los productores, y cualquier persona que se ha preguntado alguna vez acerca de cómo se hace una animación. thestoryofanimation.com

La historia de la animación surgió como una solución a un problema. El taller de animación, una escuela de animación en Viborg, Dinamarca, había ayudado a graduarse a un gran número de animadores, productores y artistas de animación CG en los últimos 10 años. Estos artistas se habían ido formando pequeñas empresas y comenzar a producir un trabajo fantástico.

El problema no era con los estudios, o la calidad del trabajo que estaban produciendo, sino más bien con los clientes: La mayoría de ellos parecían creer que la animación es un proceso sencillo, sin complicaciones, y se quejaban con frecuencia por los tempos del proceso de animación que ademas requeria su participación . Es casi como si creyeran que la creación de animación era tan simple como lanzar una idea, a continuación, sentarse, mientras que un par de animadores con lápiz y papel, contaba chistes, bebian grandes cantidades de café hasta "wallah"! la animación se había terminado! Por otra parte, parecen pensar que no habría ninguna diferencia entre el costo de una película de animación creada en flash, 2D, stop motion, cut-out, motion graphics, otener a lo Pixar una animación en 3D!.

En el tiempo que Morten Thorning, director del Taller de Animación se acercó a mí con la idea de la película, David Tart experimentando problemas similares con un cliente en Copenhague. De hecho, sólo había pasado varios días la creación de una presentación sobre los beneficios de usar la animación para una campaña de mensajes del medio ambiente. Yo tenía la tarea de convencer a un panel de científicos, sociólogos, activistas ambientales, y los arquitectos que la animación podría ser utilizado para crear contenido positivo, interesante y entretenido para la mensajería de la acción del medio ambiente - no es poca cosa! .

El equipo Después de hablar las cosas con Morten,  decidió que iba a escribir y dirigir el proyecto, que sería producido por Noel Toksvig de El Centro de Animación y dibujos animados en los Estudios Tumblehead. Tumblehead, dirigido así  por Magnus Moller, hizo un trabajo increíble en la película, el montaje de un equipo de diseñadores de personajes, animadores, artistas de storyboard y artistas de fondo (todos los graduados o estudiantes actuales del Taller de Animación). Tumblehead vio todo el proceso a través, del concepto a la post-producción.

El narrador fue expresada por el genial Richard Spiegel, y el diseño de sonido y la puntuación creado por Mark Menza, cuyos múltiples créditos incluyen diseñador de sonido y compositor de "El Show de Jimmy Neutron".
 El apoyo adicional fue proporcionada por Thomas Ahlmark (un veterano de muchas producciones de animación del taller).