The Spirit Jam

Se imaginan si a The Spirit a parte de ser dibujado por su autor Will Eisner, también lo dibujaran Milton Caniff, Harvey Kurtzman, Richard Corben, Frank Miller, John Byrne,Terry Austin, Marshall Rogers, Pete Poplaski, Fred Hembeck, Steve Leialoha, Trina Robbins, Max Allan Collins, Archie Goodwin, Brent Anderson, Bill Sienkiewicz, Denny O´neil, Howard Cruse, Len Wein, John Pound, Joe Staton, Leslie Cabarga y más. Bueno no hay que forzar la imaginación solo hay que dar click AQUí para ver el resultado.

visto primero en La Cárcel de Papel.
LaNuez
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El Crepúsculo cae en Riverdale

"Twilight" la novela y película han inspirado a la revista de Arechie a dedicarle un especial parodiado en esta historia de amor entre vampiros, hombres lobos y su cena.
La portada apreció en exclusiva hoy a través de MTV splashpage.
ARCHIE Y AMIGOS # 146, "Twilite: Part One" llega a tiendas de cómics 11 de agosto!

Ediciones La Cúpula publica Yeah!, de Peter Bagge & Beto Hernandez‏

A la venta el 24 de febrero

YEAH!
Peter Bagge & Beto Hernandez
Novela gráfica
Rústica, 17x24cm, b&n, 224 p.
ISBN : 978-84-7833-966-2
PVP: 18 €

Krazy (voz y guitarra), Honey (batería) y WooWoo (teclados) son los miembros de la banda de rock ¡Yeah!, la cual ha logrado el estrellato intergaláctico en todos y cada uno de los planetas, pero en el propio, la Tierra, siguen viviendo en el anonimato y sufren profundas humillaciones en su casa en los suburbios de New Jersey. Las chicas luchan por conseguir conciertos malos, ganar 200$ en un concurso de aficionados, a pesar de actuar ante masas enloquecidas en Urano, se enfrentan a aliens que se enamoran de ellas y a la competitividad con la banda rival masculina, The Snobs.

Beto Hernandez creció en Oxnard, California, en compañía de cuatro hermanos y una hermana. Su madre había sido una ávida lectora de cómics durante su niñez, y entretenía a sus hijos con dibujos de sus personajes favoritos. A Beto le encantaban los tebeos de Archie y autores como Jack Kirby, Steve Ditko y Hank Ketcham. Todo cambió cuando su hermano Mario comenzó a traer a casa ejemplares de Zap Comix de Robert Crumb. Los años 70 estaban tocando a su fin, y la escena musical de hardcore punk asolaba el sur de California. En 1981, Beto, Jaime y Mario se autoeditaron un tebeo conjunto que titularon Love & Rockets. Cuando Gary Groth recibió la copia de prensa para reseñarlo en The Comics Journal, quedó tan impresionado que les ofreció seguir publicándolo bajo el sello Fantagraphics Books. Love & Rockets demostró ser tan revolucionario como los Zap Comix de Crumb, e inspiró a una generación entera de autores post-underground. A día de hoy, Beto vive en Las Vegas, Nevada, son su esposa Carol y su hija Natalia.

Peter Bagge nació en Peekskill, Nueva York. A mediados de los 70 empezó a estudiar en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, pero al descubrir los cómics underground –y en particular los trabajos de Robert Crumb- se volcó en los tebeos. A principios de los 80 creó a los Bradley, una familia disfuncional cuyas historias aparecieron en tres entregas sucesivas de Comical Funnies. A continuación a Martin Baton, que vio la luz en Weirdo, la legendaria revista de cómic de Crumb de la que Bagge terminaría ejerciendo de editor entre 1983 y 1986. Entre 1985 y 1989, Fantagraphics lanzó 15 números de su siguiente proyecto, Neat Stuff, publicado en España por Ediciones La Cúpula bajo el título de Mundo idiota. De sus páginas destaca su personaje Buddy Bradley, un joven alienado y pesimista que en los 90 obtendrá su propia colección: Odio. Desde entonces Peter Bagge ha trabajado en series como Sudando tinta, Apocalipsis Friki, Other Lives, Todo el mundo es imbécil menos yo y Bat Boy, publicadas todas ellas en España por Ediciones La Cúpula.

Archi Oscuro

R. Sikoryak ya habia sorprendido a medio mundo comiquero con su versión de Superman mezclada con la visión existencialista de Camus, o de Charlie Brown interpretando "La Metamorfosis" o la alucinante versión de Batman mezclada en "Crimen y Castigo" ahora nos trae a este Archie versión Dark.
Fuente: The Beat

LaNuez

Archie el fin de una era

Guión: Michael Uslan
ART: Stan Goldberg
En venta en tiendas especializadas de Cómic: 16 de septiembre, 2009
En los quioscos de venta: 29 de septiembre, 2009
32 páginas a todo color
$2.50 US
Vía Newsarama
LaNuez
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Adiós Lou Scheimer 1928-2013

Scheimer nació en Pittsburgh, Pennsylvania en 1928. Él era el hijo de un Judio alemán que, según la leyenda familiar, tuvo que salir de Alemania a principios de los años 1920 después de noquear a un joven Adolf Hitler en una pelea dentro de una cervecería.
Scheimer sirvió en el Ejército de EE.UU. entre 1946 - 48, y más tarde estudió arte en el Carnegie Tech. Se mudó a Los Angeles a mediados de la década de 1950 y comenzó a trabajar en los estudios de arte comerciales y productoras de animación como Kling Studios, Walter Lantz Productions (donde pintó fondos en el Tex Avery ), Hanna-Barbera, Larry Harmon , Ray Patin Productions, y Warner Bros. Animation.
Fundó Filmation junto a Hal Sutherland y Norm Prescott, dentro de la series animadas que salieron de este estudio estan:The Archie Show, Fat Albert and the Cosby Kids, The Batman/Tarzan Adventure Hour, The Lone Ranger, Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down, Gilligan’s Planet, He-Man and the Masters of the Universe, She-Ra: Princess of Power, Star Trek: The Animated Series, y muchas más.
Scheimer falleció el día de ayer a dos días de celebrar su cumpleaños número 85.

Adiós Lou Scheimer y gracias pro su trabajo y nuetsros recuerdos de infancia.

Un homenaje del artista Ty Templeton paera el trabajo de Lou Scheimer.

La Cúpula presenta El fantasma de Hoppers de Jaime Hernandez

Nominada a los Premios Harvey al Mejor Álbum Gráfico de 2007

A la venta el 2 de diciembre

El fantasma de Hoppers recoge por primera vez las nuevas aventuras de Maggie Chascarrillo, previamente serializadas en Love and Rockets, y representa la esperadísima continuación de Locas de Jaime Hernández. El fantasma de Hoppers se inicia con la recién divorciada Maggie trabajando como responsable del famoso edificio de apartamentos Capri, en el corazón del Valle de San Fernando, donde los perros deambulan por sus paseos imaginarios de noche, todos los aparatos de aire acondicionado se rompen, y el piscina vacía está cubierta de moscas. Como si los excéntricos, no fuesen lo suficientemente raros, Maggie hospeda a Izzy Ortiz, una vieja amiga, la cual perturba la situación con sus frecuentes crisis nerviosas, gritos nocturnos y su obsesión por espantar a las moscas (¡a veces con un cuchillo!). Cuando Izzy hace su aparición como invitada en un programa de cable local para promocionar de su libro, Maggie conoce a la voluptuosa Vivian “la Ranita," una bomba curvilínea, con una voz de rana que es despreciada por Hopey (quien durante mucho tiempo ha sido ahora sí, ahora no, la novia de Maggie, y en la actualidad es camarera ostentando un parche en el ojo tras uno de los altercados previos de Vivian rompiendo botellas). Maggie se ve arrastrada por la vida de peleas azarosas de Vivian, su conexión con la mafia, su acosador ex-novio blandiendo cuchillos y su novia violentamente celosa. Con el tiempo Maggie y Vivian mantienen un romance difícil y reluctante y cuando parten rumbo a Hoppers para recuperar un objeto de arte robado a Izzy, reciben mucho más de lo que esperaban.


Jaime Hernández nació en 1959 en Oxnard, California, donde creció en compañía de su hermana y sus cuatro hermanos, en el seno de una familia de inmigrantes mexicanos. El interés por los cómics le fue transmitido por la afición lectora de su madre, que le descubrió la obra de autores hoy clásicos como Jack Kirby o Steve Ditko y las tiras de prensa Archie y Peanuts. La revista Mad le abrió los ojos a lo satírico, pero la verdadera revolución interna le llegó cuando uno de sus hermanos trajo a casa un ejemplar de Zap Comix, la mítica revista de Robert Crumb. A esa atracción por el cómic underground se sumaría la eclosión en Los Ángeles, a finales de los años setenta, de una escena punk rock que iba a impregnar los guiones y los dibujos de Jaime de ideales anárquicos y referencias populares, todo ello incorporado a un microcosmos de personajes realistas y definidos más allá de cualquier cliché. En 1981, junto a sus hermanos Beto y Mario, fundó la revista Love & Rockets, un soporte amateur en el que publicar sus historietas que al año siguiente pasaría a formar parte del soberbio catálogo de la editorial Fantagraphics. Desde entonces, Jaime Hernandez ha ido desarrollando el universo de Locas y cosechando multitud de premios en todo el mundo. La educación de Hopey Glass, ganó el Premio a la Mejor Obra Extranjera del Saló Internacional del Còmic de Barcelona 2009, entre otros muchos galardones tanto nacionales como internacionales. Su última obra publicada en España es Penny Century.

El fantasma de Hoppers
Jaime Hernandez
Novela gráfica
Rústica, 17x24cm, b&n, 128 p.
PVP: 16 €
www.lacupula.com

Pablo Marcos: Las huellas de un peruano en el universo Star Wars

Tres grandes nombres juntos, Stan Lee, StarWars y Pablo Marcos

Pablo Marcos es un Maestro del comic, uno de aquellos que brillaron desde los años 70s, 80s y siguen brillando en la actualidad. Su trabajo ha sido reconocido por aficionados de todo el mundo y se le considera uno de los artistas más importantes que ha trabajado en las historietas de Conan. Marcos, con más de 30 años de carrera, ha dibujado a casi todos los personajes de Marvel y DC Comics, ha trabajado en géneros tan diversos como terror, misterio, espada y brujería, así como algo de ciencia ficción y fantasía, de esto último ubicamos algunas historias dentro del universo Star Wars.

Anuncio de la visita de Pablo Marcos a Lima

Los días 26 y 27 de noviembre, la librería “Contracultura” organizó un encuentro llamado Face to Face con Pablo Marcos, un evento destinado a reencontrar a Pablo Marcos con los aficionados, dibujantes y gente ligada al comic, fenómeno cultural considerado el noveno arte. Al llegar al local miraflorino de “Contracultura” encontramos a Pablo Marcos en pleno trabajo. Para ello se había ambientado una zona de la librería para que el ilustre invitado pudiera compartir su experiencia. De esta manera, rodeados de gran cantidad de imágenes de su trabajo, pudimos disfrutar de su faceta creativa mientras incansablemente elaboraba un arte solicitado por comisión: Conan y Red Sonja. Al ser el evento programado para dos días nos facilitó en mucho el trabajo. Debo admitir que tener delante de mí a un gran dibujante me hizo difícil encontrar donde empezar. Sin embargo, la gentileza de Pablo Marcos y la buena disposición de Myriam Giraldo, su esposa, hicieron que el encuentro sea grato y lleno de muchas anécdotas.

Pablo Marcos dedicó cerca de dos años de su carrera a trabajar para la línea de comics publicadas por Marvel en el Reino Unido. De esta línea, resaltaba la serie semanal conocida como Star Wars Weekly, una publicación que se encargaba de presentar los comics publicados mensualmente en USA en formato semanal abarcando entre 6 a 7 páginas por semana, y completando el resto de la publicación con otros relatos cortos no ligados a Star Wars. Star Wars Weekly corría en simultáneo con la serie norteamericana, por esa razón muchas veces la publicación británica alcanzaba a la serie de USA generando semanas donde se requería material nuevo para publicar mientras la serie USA se nivelaba.

The Way of the Wookiee con Pablo Marcos en las tintas

Uno de estos trabajos fue la historia de 3 partes publicada en los comics Star Wars Weekly 94 (The Way of the Wookie), Star Wars Weekly 95 (Chewbacca Fights Alone) y Star Wars Weekly 96 (Switch) de diciembre de 1979. El equipo creativo estuvo conformado por Archie Goodwin en guiones, Carmine Infantino en lápices y Pablo Marcos en tintas, y es aparentemente la única oportunidad en que el Maestro Marcos trabajó directamente en el universo Star Wars, aunque sus créditos se pueden encontrar en otras historias complementarias de Star Wars Weekly. La historia ocurre días antes de los eventos vistos en Star Wars: Episodio IV y narra una aventura de Han Solo y Chewbacca en el planeta Formos. Esta historia fue recopilada para el público norteamericano dentro del libro Marvel Ilustrated Books Star Wars 1 bajo el nombre de The Way of the Wookiee, y en este formato se la presentamos a Pablo Marcos a la hora de saludarlo inicialmente:

Pablo Marcos: A Carmine Infantino lo conocí al llegar a DC Comics, era editor en jefe, y fue de gran ayuda. Por entonces yo tenía problemas con el inglés, así que Carmine me ayudaba hablándome en italiano, y le entendía con cierta facilidad. Carmine era muy hablador y muy buena persona.

Ver trabajar al Maestro Marcos resultó una experiencia de primera mano para conocer el sistema de trabajo que tienen los profesionales que han podido trabajar para las grandes compañías de comics de Norteamérica. Por esa razón creí necesario pedirle un trabajo para mí que ilustre parte del proceso creativo de un comic de Star Wars. Ayudado por mi buen amigo Alan Bejarano buscamos un posible tema para el arte, originalmente consideramos a Leia esclava, pero mi afición por las historias de Marvel me motivó a pedirle que reproduzca una viñeta de la historieta original que dibujó casi 30 años antes.

Humberto: ¿Maestro, qué personaje de Star Wars conoce perfectamente?

Pablo Marcos: Puedo dibujar al más pequeño, R2, también al compañero de Han Solo, Chewie…

El Maestro Marcos observa detenidamente su trabajo

Le mostré la viñeta que deseaba como arte y con ello preparé la cámara para registrar el gran momento. Desafortunadamente, otras comisiones pendientes de Marcos me obligaron a aceptar la condición de que lo haría en su casa y me lo entregaría al día siguiente. Me pidió mi libro como referencia para el trabajo y quedamos en encontrarnos al día siguiente a las 4 de la tarde. Por un lado estaba contento de poder tener un arte original deStar Wars por uno de sus dibujantes, por otro lado no iba a lograr un registro fotográfico o en video del proceso creativo. Sería una misión cumplida a medias.

Al día siguiente, a las 5 de la tarde, pudimos encontrarnos con el gran Pablo Marcos. Otras personas presentes se acercaron a recoger sus trabajos, comisiones de Conan el Bárbaro, Red Sonja, etc. Grande fue mi alegría al ver que mi trabajo se encontraba solo en lápiz y con pocas partes entintadas. La guerra no estaba perdida, me encontraba ahora delante de Pablo Marcos, con cámara en mano para registrar un proceso creativo muy similar al que se dio 30 años antes para aquella historia poco conocida de Star Wars Weekly. El diseño, un ángulo distinto de la viñeta donde Han Solo dispara a Chewbacca, respetaba el estilo de comic propio de los 70s de Carmine Infantino, mientras las tintas nos enseñaban la importancia del entintador en el proceso creativo de un comic.

Humberto: ¿Esta historia es la única que realizó para Star Wars?

Pablo Marcos: Trabajé como dos años en las historietas que se creaban para Marvel Comics de Gran Bretaña, entinté muchas historias, fueron varias de Star Wars, si me da el tiempo puedo enseñarte esos trabajos…

Pequeño aficionado sorprende al Maestro Marcos con sus conocimientos sobre Star Wars

Humberto: ¿Existe mucha diferencia entre trabajar para historias del tipo Star Wars y en otras del tipo Conan el Bárbaro?

Pablo Marcos: Para mí es lo mismo, pero prefiero trabajar en Conan el Bárbaro…

Humberto: Carmine Infantino comentó una vez que trabajar en Star Wars fue algo sumamente difícil…

Pablo Marcos: El trabajo de Star Wars es una combinación de Ciencia Ficción con superhéroes, tiene de ambos géneros. Lo de Conan es mito, brujería, fantasía heróica. Existen dibujantes que les encanta lo de la ciencia ficción, dibujar naves espaciales, crear robots, se divierten con eso. En mi caso se me hace un poco más tedioso. Yo por ejemplo puedo pasarme una noche entera trabajando en Conan, pero para algo del tipo ciencia ficción o Star Wars demoraría un poco más.

Humberto: ¿Volvió a realizar trabajos para Star Wars posteriores a lo hecho para Marvel UK?

Pablo Marcos: De Star Wars he hecho muchas comisiones, hay un coleccionista de origen japonés llamado John Higashi. Él me solicita trabajos a lápiz de Star Wars, de la Princesa Leia, la reina (Amidala). Es muy meticuloso, me hace llegar el material que él considera necesario para su colección, el tipo de cartulina, los lápices.

Humberto: Es todo un mundo el coleccionismo de arte original…

Pablo Marcos: Hay de todo tipo, unos coleccionistas solo quieren lápices acabados, otros buscan sólo bocetos, hay los que quieren entintado y otros arte completo a colores. En Estados Unidos hay todo un mundo…

El Maestro Marcos termina de entintar nuestro trabajo

Pablo Marcos nos comparte muchas de sus vivencias mientras trabaja en nuestro arte. Se divierte con la presencia de un pequeño aficionado que parece conocer mucho de Star Wars, se sorprende al escucharlo. Poco a poco, el entintado del arte se va completando, Chewbacca ya está completo y queda ahora solo completar la imagen de Han Solo y los fondos. La cámara no se detiene y cada momento del entintado queda registrado. Finalmente, todo está listo. Pablo Marcos continúa contándonos algunas cosas de su vivencia en los comics:

Pablo Marcos: Había otro dibujante que era también editor, Dick Giordano, falleció hace poco. Él era una persona excelente, ayudaba mucho a los dibujantes que recién llegaban, les daba la mano siempre…

Humberto: ¿Ha pensado realizar alguna exposición con todos sus trabajos?

Pablo Marcos: En mi casa tengo casi 5 000 trabajos originales, algunos se han expuesto en Colombia, pero aquí en Perú hasta ahora no se puede. En eso estoy ahora…

Las palabras de Pablo Marcos muestran completamente la excelente persona que es, respetuoso de sus compañeros de oficio y con mucha disposición para responder todo lo que se le pregunte, incluso cuando las preguntas son de alguien tan torpe como yo. Al inicio de este segundo día Myriam, la gentil esposa de Pablo Marcos me dijo: “Está agradecido porque le hicieras recordar su trabajo de hace 30 años”; sólo atiné a sonreír. Los comics que leí en mis inicios fueron creados por artistas como John Romita, George Perez, Ross Andru, Irv Novick, Carmine Infantino, y Pablo Marcos. Ha pasado mucho tiempo desde que fueron creados y luego de tantos años puedo conocer a uno de esos maestros.

Viñeta original de Star Wars Weekly y su versión actualizada por el Maestro Pablo Marcos

Obviamente el tiempo fue corto, la experiencia de Pablo Marcos da para horas y horas de conversación sobre un tema que considero agradable para mí. Soy aficionado a Star Wars, pero también al comic en general.

Humberto: ¿Cuándo estará regresando, Maestro?

Pablo Marcos: Es probable que en enero. Debo volver en enero…

Y aunque hubiera querido continuar hablando de mi tema favorito, es justo y necesario decir “gracias y hasta pronto” al maestro Pablo Marcos, a su esposa Myriam Giraldo, y a los organizadores de este encuentro, al señor Benjamín Corzo de la librería “Contracultura” y a José Vilca de la Comiteca. De igual manera a Rogue Leader y a Boshek, quienes me apoyaron con las fotos y filmación; y a Alan Bejarano, quien me ayudó con la dura decisión de escoger el arte que sería inmortalizada por el gran maestro y amigo Pablo Marcos.

Pablo Marcos junto con Humberto Chipoco, autor de esta crónica

No dejen de visitar la página de The Force Peru, donde se publicó la nota, pues hay una amplia galería con más imagenes, eso es aquí

Galería de Vampirella

Vampirella , creada por Forrest J. Ackerman para Warren Publishing y desarrollada por Archie Goodwin con los artistas Frank Frazetta, Tom Sutton, José González y Zesar Álvarez.
Su primera aparición fue en el primer número de su revista homónima, en septiembre de 1969, donde aparece como personaje invitado, continuando hasta la edición #8 de noviembre de 1970, cuando asume el personaje principal. En el año 2001 se creó una versión futurista y manga de Vampirella, llamada Vampi.(Fuente Wiki)

Frank Frazetta-

Pepe Gonzáles

Enrich

Boris Vallejo

Gonzalo Mayo

Pablo Marcos

Galería Vampirella 2.
Galería Total ampliada en el Facebook de LaNuez.

Editorial "Novaro"

Revistas de la editorial "Novaro"
Que verde era mi Valle...
Apenas llegaba a atrapar s/.50 cts. de donde sea (propina de algún tío, vuelto de compras no devueltas, o de lo que llegaba a juntar buscando debajo de los muebles de la sala en casa,por increible que paresca siempre encontraba ahi monedas y tiene una explicacion muy sencilla los señores vestian pantalones muy anchos en esas épocas),ahi corría a la esquina para comprarme un comic, en el pleistoceno de mi vida no había algo mas importante que el kiosco de la esquina, la atendía la señora Antonia, junto a los periódicos del día se encontraban por tira, en cantidades, cubriendo cualquier atisbo de madera “Superman”, “Batman”, “Tarzan”, “El llanero Solitario”, “Periquita”, “Sal y Pimienta”, “Archie”, había también “Susy” (pero eso era para niñas) todas ellas tenían algo en común en la esquina superior izquierda dentro de un triangulo tenían una “N” por la época no me importaba lo que significaba, me importo a partir de que el General Velasco de la dictadura militar de ese entonces las prohibiera por contrarrevolucionarios, de ahí supe que se trataba de la editorial mexicana “Novaro” a pesar de la prohibición mi alma “contra” me hizo buscarlas en las tienda de antigüedades, en los saldos de las importadoras(para mi y creo que para muchos la palabra importación estaba proscrita tanto política como económicamente) viajaba al mercado de Jesús María, al del Callao, con el tiempo supe que lamentablemente la editorial quebró, me lo contó Mario Luccioni en una reunión del Club Nazca de la Historieta, habían pasado ya varios años de las búsqueda y mis gustos estaban evolucionado hacia la historieta adulta hecha en Europa. Aun conservo muchas de esas historietas con la “N” en la esquina, hace poco retomando mis amistades y llegado el tema de las colecciones personales de comics, el Doctor Costa me recordó el nombre de Fernando Franco quien tiene una colección que sin dudas pasa de las tres mil historietas, así es 3000, que bárbaro y que envidia. Bueno Fernando Franco también es director de la revista Kingdom y ha escrito precisamente la historia de la editorial “Novaro” que hoy comparte a través de esta dirección http://www.geocities.com/ffrancots/novhist.html .
Los invito a pasar y darse un paseo por su infancia o juventud.