Animación en Bolivia: Ya va en serio

Hace algunos años, hablar de animación en Bolivia provocaba escepticismo hasta en los mismos bolivianos. No obstante, la primera producción de que tenemos registro “Emeterio” data de 1961. Y probablemente esa fecha se sitúe unas décadas antes, si los datos que manejamos son corroborados.

Precisamente la irregularidad de la producción animada boliviana es la que ha provocado esa situación, si tomamos en cuenta que la siguiente realización está fechada a finales de los '70 por Jesús Pérez, sin lugar a duda el animador más prolijo que tenemos, y uno de los pocos que presenta sus producciones con cierta periodicidad.

A principios de los '90 incursiona en la animación la Productora Nicobis bajo la dirección de Alfredo Ovando. Nicobis se convertiría no sólo en pionera, sino también en escuela de una generación de animadores (Reynaldo Lima, Milton Aguilar, David Vargas, y otros.).

Colabora también con otros animadores como el propio Jesús Pérez y Marisol Barragán (La muñeca de maíz, Paulina y el cóndor). Precisamente Marisol Barragán se encuentra en la post-producción de su película “Un abrazo en el Chaco” con su técnica de papel rasgado.

Finalizando la década de los '90, el Grupo Jicha, a la cabeza de Iván Castro, se adentra en el campo de la animación, experimentando con diversas técnicas. En su interior se gesta el Taller de Animación Demiurgo, que a partir del año 2001 viene dictando talleres regularmente.

El año 2003, en el boom de las nuevas tecnologías, la productora Nervio Óptico, liderizada por José Sarmiento, asume la tarea de capacitar de forma sostenida en animación 3D.

Fue el año 2005 que dos miembros del Demiurgo son invitados a ser parte de la ASIFA (Association International du Films D'Animation). Precisamente ese año. Bolivia participa de la celebración del “Día Internacional de la Animación”, convirtiéndose en el tercer país latinoamericano en hacerlo.

A partir de esta actividad, el Centro del Cómic de la Fundación Simón I. Patiño , establece una alianza de la que surgieron iniciativas como el Festival ANIMATEUR y Los Animartes.

A finales del 2008, la Animation Workshop de Dinamarca, que ya había realizado una experiencia de capacitación en Santa Cruz unos años antes, convoca a Nicobis, al Demiurgo y a Escorzo (de Reynaldo Lima) para la organización de un Taller de Animación de largo aliento, cuyo objetivo era capacitar a 20 animadores y becar a 8 de éstos en su escuela. Fruto de este proyecto es el cortometraje “La Abuela Grillo” que será estrenado este 9 de abril en la Cinemateca Boliviana.

Las celebraciones del Día Internacional de la Animación y del Festival ANIMATEUR 2009, fueron aprovechados para reunir a la gente que hace animación.

Poco tiempo después, y varias reuniones de por medio, se organizó la Comunidad de Animadores Bolivianos (CANIBOL) que busca agrupar a todas las personas interesadas en apoyar y desarrollar la Animación en Bolivia. Gracias a ello, se ha logrado tomar contacto con animadores bolivianos en el exterior que aportarán en el proceso, y establecer nexos de amistad con animadores extranjeros.

Precisamente este 29 de marzo se da el primer paso en este sentido. En un convenio entre el Centro del Cómic, el Proyecto de Animación Bolivia – Dinamarca y la CANIBOL, se pone en marcha el Taller de Animación Réplica dictado por los becarios de la TAW. Paralelamente en coordinación con la Cinemateca Boliviana, la CANIBOL organiza el Taller de Iniciación en Maya dictada por nuestro colega guatemalteco Iván Castro Peña. Y para las próximas semanas se planifica la convocatoria al Taller de Desarrollo y Gestión de Proyectos de Animación.

Con estas actividades se inicia la CANIBOL, que requerirá del apoyo y trabajo de todos aquellos quienes quieran aportar a la Animación en Bolivia.

Correo CANIBOL: animadores.bo@gmail.com
Web CANIBOL: canibol.org.bo

Medellín inaugura su primer festival de animación con importante presencia europea‏

MEDELLÍN SE INCORPORA AL CIRCUITO INTERNACIONAL DE FESTIVALES DE
ANIMACIÓN CON EL LANZAMIENTO DEL FIAM

• El evento incluye una importante oferta de películas, conferencias y talleres internacionales
• La ciudad fortalece su apuesta como centro de referencia internacional para la producción de animación
• Destacada presencia de la animación europea y española en la programación

Con la intención de convertirse en un punto de referencia para la industria audiovisual latinoamericana, la Alcaldía de Medellín ha puesto en marcha el FIAM,el primer festival de animacion de esta ciudad que reunirá, del 8 al 10 de diciembre próximo, una importante oferta de películas, conferencias y talleres internacionales.
El certamen, de carácter no competitivo, reunirá en su primera edición un completo resumen de los mejores largometrajes y cortometrajes internacionales realizados en distintas técnicas como 3D, 2D, stop-motion o cut out. Con el FIAM, Medellín fortalece su apuesta por ser un centro de referencia internacional para la producción de animación, videojuegos y efectos especiales.
En los últimos años, empresas líderes del sector -tanto nacionales como internacionales- se han establecido en esta ciudad gracias a las políticas e iniciativas llevadas adelante por la Alcaldía para fomentar el desarrollo de la ciencia y la innovación tecnológica.
La animación europea y española ocupan un lugar destacado en la programación del FIAM con largometrajes como “El lince perdido” Raúl García y Manuel Sicilia y “A town called Panic”, de Stéphane Aubier y Vincent Patar. La presencia europea se completa con una muestra de trabajos realizados por distintas escuelas europeas de animación como la francesa Supinfocom, la alemana Filmakademie Baden-Württemberg o la danesa Animation Workshop.
Los jóvenes talentos colombianos de la animación también tendrán su espacio propio con una selección de cortos que incluye algunas de las obras más recientes producidas en Colombia.
Junto con las proyecciones del Teatro Lido de la capital antioqueña, el FIAM ofrecerá los talleres de capacitación “Animación y FX en grandes producciones de Hollywood”, a cargo del colombiano Juan Sebastian Gómez y el mexicano Carlos Pedroza; “La importancia del storyboard en la animación”, impartida por el director español Raúl García; y “El proceso creativo de Pocoyó y Doomed”, en el que el español Guillermo García Carsí desvelará las claves del éxito de la serie “Pocoyó”. La animación para videojuegos estará presente con las muestras “Intro y animáticas de videojuegos”, en la que la compañía Rockstar Games repasará las animaciones realizadas para algunos de sus videojuegos más populares; y “Lo mejor del Siggraph”, que reúne las mejores obras de animación 3D presentadas en este prestigioso evento.
El programa del FIAM se completa con la presentación del ‘Mercado internacional de 3D, animación y videojuegos 3DWire’, punto de encuentro de la industria de la animación y el videojuego española, y con actividades paralelas como el ‘Workshop Transmedia’ con el que la organización busca fomentar el desarrollo de la animación y los videojuegos entre profesionales y estudiantes de la región. El FIAM es organizado por la Alcaldía de Medellín y su Secretaria de Cultura Ciudadana con el apoyo de Ruta N, Telemedellin, Medellindigital, Medellin Convention & Visitor Bureau.
informó:
Prensa internacional: Gerardo Michelin - prensafiam@gmail.com

Entrevista al animador de ""La Gran Sangre": Alex Sunción

"Que mi trabajo hable por mi"

Alex Sunción.

Alex Sunción es un nombre que a usted le conviene recordar, pues Alex a punta de tesón está haciendo su parte en la historia de la animación nacional.

Es cierto que aun es un animador en transición y aprendizaje, pero con su ganas por trabajar como animador esta supliendo y acortando distancias en sus metas. Él saltó a la palestra pública animando las secuencias de la serie nacional “La Gran Sangre” de la productora de “El Capitán Pérez”, dandole a esta serie un sello distinto a todo lo hecho previamente.

Así junto a un muy buen guión de acción y sus notas animadas conquistaron el disputado prime time de la televisión nacional, tanto es así que ya se esta preparando una segunda temporada, él accedió amablemente a contestarnos algunas preguntas.

-¿Hola Alex, cuéntanos cómo empezó todo?
Hasta los 23 años solía ganarme la vida como diseñador gráfico. Mi primer acercamiento con la animación se dio a esta edad cuando me presente para un trabajo en un instituto de educación privada. Solicitaban un dibujante de historieta. A mí siempre me gustó dibujar; y dibujar historieta fue así como en este lugar me explicaron que querían hacer una historieta con movimiento. Lo llamaban animación multimedia.

-¿Fue ahí dónde aprendiste la técnica, alguien te enseñó?
Siempre me he caracterizado por aceptar nuevos retos. Al principio temeroso por el campo desconocido al que me enfrentaba pero al mismo tiempo con ímpetu por descubrirlos. Hoy esa animación podría considerarse la primera animación que hice (técnicamente lo es) felizmente la calidad tanto del dibujo como del movimiento distan mucho de lo que produzco ahora, pero en aquella época lo hice sin el asesoramiento de nadie. Puro empirismo.

-¿Esto es previo entonces a Luz Propia Studios?
Claro,tiempo después fui convocado para un proyecto de animación multimedia, junto con un grupo de jóvenes diseñadores y dibujantes. Allí aprendí lo que era animación (verdadera animación) de la mano de Javier Prado durante 2 años que fueron maravillosos años de aprendizaje donde produjimos 7 CD’S multimedia y un telefilm de 74 minutos en el año 2004.

-¿Qué fue de esa empresa?

La empresa productora naufragó por malos manejos y torcidas ambiciones. Con mucha pena el grupo humano que conformó el novel equipo de animación se separó con la tristeza de no volver a juntarnos nunca más pues proyectos como estos son como oasis en el panorama nacional.
Dispersados cada uno siguió su camino, pero unidos por e-mail o teléfono nunca perdimos contacto pues en los años que pasamos juntos convivimos y compartimos experiencias agradables y por eso conservamos la amistad hasta la actualidad.

- Pero no eres del tipo de los que se abaten fácil ¿qué hiciste entonces después de eso?
Me dediqué de nuevo al diseño gráfico y a ilustrar libros para editoriales. Hasta que recibí una convocatoria para un concurso de animación convocado por “Perúcultural” y la “Telefónica”. Durante 3 meses todo mi tiempo se lo dedique al material que envié a dicho concurso. Resultado de ese esfuerzo fue el segundo lugar que ocupé (aunque todas mis amanecidas e insomnes noches las di en pro del primer lugar) la próxima será.

-¿Cómo llegas a “La Gran Sangre”?
Continué dedicándome al diseño gráfico free lance, la ilustración. Hasta que recibí la propuesta de la productora Capitán Pérez de producir animación para su nueva miniserie de TV “LA GRAN SANGRE” y ahora estoy aquí satisfecho de haber participado en una producción de tal envergadura. Feliz de compartir mi verdadera vocación junto a Leslie Rodríguez, animadora también, a quien convoqué para que colaborara en la realización de las animaciones. Sin su colaboración producir este material me seria muy arduo y casi imposible. Ha sido una experiencia total y llena de satisfacciones.

-¿Qué has encontrado finalmente en la animación para tu vida profesional?
He encontrado en la animación un campo sano para poder caminar y producir. Me hubiera dedicado a la historieta pero nunca podía concluir mis historias. Avanzaba un par de paginas y había algo que me hacia reconsiderar lo que estaba haciendo; de repente era el dibujo que no me convencía o la historia misma y lo dejaba para luego de un tiempo empezarla de nuevo pero después terminaba dejándolas inconclusas.

He sido exigente en ese aspecto porque me gusta hacer las cosas bien, pensaba dedicarme profesionalmente a la historieta pero también no existían editoriales que se arriesgaran realmente a publicarlas pues no les resultaba negocio y los pocos intentos “serios” siempre eran mal dirigidos o no despertaban el interés del publico objetivo. Esa parte también me desanimaba. Entonces solo dejaban que la realización de historietas sea de una manera subterránea.

El tiempo de los grandes dibujantes de historieta había fenecido con el militarismo de Velasco que provoco la fuga de los artistas. En tiempos recientes la producción de historietas se ha vuelto informal donde mas se impone las ganas pero se descuida mucho la calidad. Existe mucha mediocridad dentro de los nuevos exponentes, salvando contadas excepciones, pero la mayor parte he visto mucha deslealtad y el manejo de las influencias esta predispuesto al amiguismo y al favoritismo de los compadres y maleteos que enrarecen el ambiente. Puedo decir que la animación es ajena a este tipo de contaminación, probablemente porque son pocos los animadores y porque la mayoría busca destacar por la calidad de su trabajo antes que primen otras situaciones. Eso me agrada y me dan mayor impulso para continuar produciendo.

¿Cómo ves entonces el futuro de la animación local?
La animación en nuestro país ha sido accidentada. Hubieron proyectos animados para cine en el pasado que no llegaron a terminarse y solo se ha remitido a la publicidad. Mi experiencia en TV podría considerarse un accidente o más si que quiere; un milagro. La productora ha roto esquemas al usar secuencias animadas con imágenes reales. Pero porque ellos buscan innovar y ofrecer nuevas posibilidades a sus espectadores. Sino yo seguiría siendo una anónimo individuo. Estoy agradecido con la productora. Por haberme permitido entrar a su casa y darme libertad para ejecutar mi tarea sin interferencias y con mucha paciencia y confianza en lo que mi equipo hacia. Por siempre mi gratitud con ellos.

La vida continua. No sé que me deparará mañana. Trato de disfrutar cada día. Sentirme vivo. Quiero crecer como profesional. Talvez tente nuevos horizontes donde las posibilidades de animar sean mas frecuentes. Pero eso es un deseo, como dije antes no sé que cosa pasará mañana. Tengo muchas historias poblando mi mente desde mis años adolescentes y con la animación puedo darle vida ahora. Siempre fui muy flojo para hacer comic sin embargo cuando animo no cejo ni un instante ni doy tregua al cansancio hasta terminarlo y terminarlo con un estándar de calidad aceptable.
-Hablanos un poco de Leslie quien esta trabajando a tu lado también en este proyecto

Leslie es una mujer luchadora, fuerte, incansable, ojalá también explore por su cuenta este campo. Tiene el talento y el conocimiento necesario y la capacidad de aprender más cada día. Espero que me sorprenda algún día con una producción hecho íntegramente por ella.

La animación es un trabajo de equipo. Pero es recomendable que quien dirige la animación sepa todos los procesos que encierran la hechura de un dibujo animado. Es un trabajo duro donde muchas veces no escatimamos en tiempo. No importan los desprendimientos porque ver como una idea cobra movimiento es invaluable. Eso es vida.

Gracias Alex y mucha suerte para ti y Leslie por todo lo que habrá de venir.

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ANIMA2009, El Festival de Animación en Córdoba, Argentina

ANIMA'09
V Festival Int. de Animación
Córdoba, Argentina
8 al de octubre de 2009*

La quinta edición del ANIMA estará dedicada a explorar e investigar
sobre el concepto de Señas de Identidad. *Con este fin, se abren las
siguientes convocatorias*:

- A *largometrajes y cortos de animación de cualquier género y
temática*. Especial interés se presta a los trabajos en los cuales la
intención expresiva del realizador sobresale frente a los requerimientos
del mercado; y a aquellos trabajos producidos en el marco de
instituciones educativas. La participación está abierta a trabajos de
cualquier lugar del mundo, con especial interés en aquellos procedentes
de América Latina; *desarrollados para cine, video, televisión o Internet.*

- *A* *ponencias y presentaciones multimedia sobre el concepto "Señas de
Identidad"*.

*NO HAY COSTO DE INSCRIPCIÓN.
FECHA LÍMITE:**
3 de julio de 2009 (Animación para Cine, video y televisión)
3 de julio de 2009 (Ponencias y presentaciones multimedia)
17 de julio de 2009 (Animación para Internet)*

*Jurados confirmados a la fecha:*
Miguel de Lorenzi (ARG)

Villa María, Argentina, 1940
Integró desde 1963 hasta 1979 el equipo de diseño de los Servicios de
Radio y Televisión de la Universidad Nacional de Córdoba (Canal 10 y
Radio Universidad). Dirigió el cortometraje Pinito y la Estrella que
participó en la muestra de Cine para Televisión de Cannes en el año
1964. Ha sido director de arte, ilustrador y diseñador de varias
publicaciones semanales de Córdoba; y ha ejercido como profesor de
diseño gráfico en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de
Córdoba además de trabajar como director de arte y diseñador del
principal diario de Córdoba, La Voz del Interior, entre 1979 y 2005.
Ha recibido numerosos premios en concursos de diseño, entre ellos
premios a la excelencia en el diseño de diarios de la SND, Society of
News Design, con sede en Washington; y el 1er y 2do Premio de la
Asociación de Entidades Periodísticas de la Argentina 2003 y 1993.

Maureen Furniss (USA)

La Dra. Maureen Furniss es historiadora en animación. Es editora
fundadora del Animation Journal y autora de Art in Motion: Animation
Aesthetics y Chuck Jones: Conversations, y está finalizando su trabajo
en un libro sobre la producción de animación experimental. Su tesis
doctoral, Asuntos del Espíritu: Un estudio sobre la animación abstracta,
fue completada en la Universidad del Sur de California USC. Es miembro
fundador y actualmente presidente de la Sociedad para Estudios de la
Animación, y ha recibido un premio por sus contribuciones al campo de la
animación del capítulo hollywoodense de ASIFA.

Barry Purves (UK)

Barry es un director nominado tanto al Oscar como al BAFTA, que
usualmente – pero no exclusivamente – trabaja en animación. Ha animado y
dirigido numerosas series para televisión como The Wind in the Willows,
y el año pasado, Rupert Bear, y recientemente, Bob el Constructor. Ha
trabajado en roles significativos en películas como Marte Ataca y King
Kong, numerosos comerciales y secuencias de títulos.
Sus propias películas, muy teatrales y frecuentemente controvertidas,
han obtenido más de sesenta premios alrededor del mundo, y muchos
festivales han desarrollado retrospectivas. Su primer libro, /‘Stop
Motion – passion process performance’ /fue editado el año pasado.
Utilizando la animación como catalizador, observa el proceso creativa de
varios medios. Un segundo libro ha sido completado recientemente.
Barry enseña y da clases magistrales en estudios y universidades del
mundo entero, y se lo encuentra frecuentemente integrando jurados de
festivales o curando muestras. Sus películas son discutidas en
profundidad en muchos libros, incluyendo aquellos escritos por Ray
Harryhausen, Clare Kitson y Paul Wells.

Esteban Tolj (ARG)

Dibujante nacido en la ciudad de Rosario, autor de historietas, dibujos
animados e ilustraciones. Actualmente publica la tira diaria /El “Pollo”
Palacios/, en el diario /La Capital/, ilustra las portadas de la revista
/El Vecino/, y notas para la revista /Cablehogar/, todos medios de la
ciudad de Rosario. Desde el año 1992 coordina su /Taller de dibujos e
historietas/; y es integrante de la productora de dibujos animados /“El
Sótano Cartoons”/ desde 1996. Se desempeña como docente de la /Escuela
de Animación/ de la Municipalidad de Rosario. Sus cortometrajes de
animación independiente se han exhibido y han obtenido premios en
numerosas muestras y festivales, nacionales e internacionales.

Juan Pablo Zaramella (Argentina)

Ilustrador y animador, nacido en Buenos Aires en 1972. En su carrera
como realizador independiente, sus cortos han obtenido un importante
reconocimiento en festivales internacionales de cine y animación. En
Argentina, sus películas han obtenido por dos años consecutivos el
premio al Mejor Corto del Año que otorga el INCAA. Su cortometraje
“Viaje a Marte” ha ganado más de 50 premios internacionales. Actualmente
se encuentra filmando su próximo corto, aun sin título, en la técnica de
pixilación.

*Actividades confirmadas a la fecha:*
Taller de Flipbooks / Taller de Stop Motion / Seminario "Señas de
Identidad" / Punto de Encuentro

En el marco del Festival también se desarrollarán muestras no
competitivas; seminarios; retrospectivas; talleres y foros específicos
de animación.

El reglamento y la ficha de inscripción están disponibles en el sitio
web del Festival, http://www.animafestival.com.ar.


Esperamos recibir sus cortometrajes, y sobre todo ¡Esperamos verlos el
próximo octubre en ANIMA'09!
LaNuez
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Humor y crítica con animación, Mexico

Miguel Angel Ceballos
El Universal
Un Dios vengativo; un cura que abusa sexualmente de menores; niños mixtecos, triquis, nahuas y mestizos que tienen que migrar de sus pueblos hacia el país del norte para trabajar en el cultivo del jitomate; un hombre que muere y se resiste a admitir su muerte; y una persona obesa que enfrenta una encarnizada batalla contra una mosca a la que pretende comerse, son algunas de las historias que se exhibirán en Removible, muestra de cine y video de animación mexicana que se proyectará este jueves y viernes en Ex Teresa Arte Actual.

Se presentarán 38 animaciones creadas por 29 cineastas y artistas visuales mexicanos que han utilizado esta disciplina para crear obras que de otra manera sería muy complicado representar, por ejemplo, temas como la pederastia, la violencia, los derechos humanos, la discriminación, la muerte, el miedo y el abuso de poder, pero también piezas humorísticas y de entretenimiento.

A pesar de la poca difusión y la falta de canales de distribución, la animación que se hace en México es de muy buena calidad, indica Edith Medina, curadora de la muestra junto con Marco Antonio Rivas. “La animación en México no está muy difundida, es más conocido lo que se hace en otros países, por eso lo que nos interesa es que la gente conozca lo que se hace aquí. Actualmente la animación no sólo es una herramienta de los cineastas, sino también de los artistas visuales y se ha convertido en parte importante del discurso del arte contemporáneo”.

Otro de los problemas que enfrentan quienes hacen animación, indica Marco Antonio Rivas, son los costos de producción, pues se trata de obras que además de creatividad requieren del patrocinio de instituciones públicas y privadas, pues los tiempos de realización de una sola pieza pueden ir de un año hasta 10.

“La animación ha ido evolucionando y ganando terreno dentro de los espacios de proyección. En las primeras dos o tres décadas del siglo XX, la animación que se creaba en nuestro país imitaba lo que se hacía en Estados Unidos, porque muchos de los dibujantes que trabajaban para ellos eran mexicanos que se habían autoexiliado allá. Pero desde los años 80 comenzaron a surgir cineastas como Carlos Carrera, quien influenciado por las animaciones de Europa Oriental, empezó a manejar un discurso más artístico. Un ejemplo es Malayerba nunca muerde, animación que estará presente en la muestra”.

Las piezas que se exhibirán en Removible fueron creadas entre 1988 y 2006, lo que significa que en dos jornadas de proyección, de dos horas cada día, se podrá apreciar un amplio panorama de lo que se ha hecho en México en lo que a animación se refiere. Lo mismo artistas reconocidos como René Castillo, Sergio Arau, Magali Lara, Gabriel Acevedo y Carlos Carrera, que artistas emergentes poco conocidos pero con trabajos de gran calidad.

Removible exhibirá una muestra de animación de los creadores más representativos de México intentando dar un panorama general de la animación nacional, estará integrada por más de 40 trabajos en formato de cine y video, abordando tanto el campo cinematográfico como las artes visuales. La proyección se realizará en dos bloques con la animación de René Castillo, Carlos Carrera, Lourdes Villagómez, Gabriel Acevedo, Ricardo Haríspuru, Graco Álvarez, Guillermo Rendón, Humberto Duque, Renato Ornelas, Pedro Zulú González, Héctor Gava Dávila, Magali Lara, Dominique Jonard, Luis Felipe Hernández, Jorge Villalobos, José Ángel García, Adriana Bravo y Andrea Robles, Blanca Aguerre, Jorge Ramírez- Suárez, R075, Roberto Canales, José Guevara, La Matatena, Luis Martínez, Sergio Arau, Ulises Guzmán, Víctor Sulser y Juan José Medina.
Para la compilación de esta muestra se contó con la colaborando del IMCINE, La Matatena, ro75, IKAH Estudio, Casa productora El Revolcadero, Los Animantes y Galería Garash.

Removible. Muestra de Cine y Video de Animación Mexicana
16 y 17 de agosto de 2007 a las 19:00 hrs.
Entrada Gratuita

Ex Teresa Arte Actual.
Licenciado Verdad 8
Centro Histórico.
A un costado de Palacio Nacional.
5522 2721 y 55229093

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Frozen es la ganadora del Annie a mejor película de animación.

Frozen, la última cinta animada de Disney, obtuvo cinco premios Annie entre ellos a la mejor película y mejor dirección, en el camino dejó atrás a cintas como “The Wind Rises de Hayao Miyazaki, The Croods, “Ernest & Celestine” y Desplicable me2" con las que también competirán por un Oscar este año.
Frozen ha sido el gran retorno a las grandes taquillas de la compañía Disney quien al parecer se conformaba con que el camino a las grandes taquillas y premios lo realizará su socia,Pixar.

Todos hablan de Frozen como una cinta distinta, incluso "feminista" ademas de genial y que posiblemente pasara en espectadores a su histórica "Rey León", a nosotros que nos gusta tanto las cintas de animación debemos decir que la disfrutamos, por sus canciones, gran trabajo de animación, bellos efectos especiales y diferente final, pero sentimos que a nivel de narración se propuso mucho, un personaje que tenía todo para ser mas intenso y desbastador que se aplacó muy rápido dejándonos en la incógnita como hubiera funcionado la historia con un malvado mas definitivo. El malvado a cambio, sorpresivo e interesante, termino siendo al final muy endeble para una épica.

Con el Annie, que es el premio que da la propia industria de animación, el camino al Oscar parece estar allanado para la película de Disney sobre la otra favorita, “The Wind Rises de Hayao Miyazaki que podría hacerse también del reconocimiento de la academia tanto por su gran historia como por ser la última cinta del mejor director de animación que a sus 85 años ha entrado en retiro. The Croods que también consiguió tres Annies: mejor diseño de personajes (Gran trabajo de Chris Sanders), mejor animación de personajes en película de animación y mejores efectos animados en película de animación sería la tercera en disputa para el Oscar, en tanto “Ernest & Celestine” y Desplicable Me2" pienso que al igual que en los Annies quedaran fuera de la premiación principal.

Les dejo la lista completa de los premios ANNIE.

Mejor película de animación: “Frozen”
Mejor dirección: Chris Buck y Jennifer Lee por “Frozen”
Mejor guion: “The Wind Rises”
Mejor montaje: “Monsters University”
Mejor banda sonora: “Frozen”
Mejor diseño de producción: “Frozen”
Mejor Storyboarding: “Monsters University”
Mejor interpretación vocal: Josh Gad por la voz de Olaf en “Frozen”
Mejor diseño de personajes: “The Croods”
Mejor animación de personajes en película de animación “The Croods”
Mejores efectos animados en película de animación: “The Croods”
Mejor animación de personajes en película de acción real: Gollum de ”The Hobbit: An Unexpected Journey”
Mejores efectos animados en película de acción real: “Pacific Rim”
Mejor cortometraje de animación: “Get A Horse!”

fuente: Annie Awards

Encuentro de Animadores Independientes en Rosario (Argentina)

Encuentro Regional de Animadores Independientes.
Se llevará a cabo del 4 al 6 de abril en La Isla de los Inventos los días 4, 5 y 6 de abril, Rosario será la capital de los dibujos animados.


Por 3 días la Escuela para Animadores de Rosario y el Centro Audiovisual invitan a los animadores más importantes de la región a reunirse en la Isla de los Inventos.

En el segundo Encuentro Regional de Animadores Independientes el público rosarino podrá conocer a representantes de todas las escuelas de animación del país y ver sus trabajos.

También habrá charlas con importantes realizadores como Ricardo "Rocambole" Cohen (artista plástico y responsable de las tapas de los discos de los Redonditos de Ricota), Javier Mrad (animador multipremiado) y Juan Antín (director del largometraje "Mercano el marciano") que nos enseñarán sus métodos de trabajo.
También el programa de TV "Caloi en su tinta" estará presente con la proyección de un "Panorama de la animación argentina" que nos pondrá al día con los realizadores mas jóvenes del país.

En el acto central del encuentro el sábado 5 a las 21 hs se realizará una charla con los artistas que crearon y dieron vida a los personajes de la serie HIJITUS con la presencia de Néstor Córdoba (creador de personajes como Neurus y Trapito), Jorge Benedetti (animador principal en la serie Hijitus y los largometrajes "Anteojito y Antifaz", "Manuelita" y otros), Pelusa Suero (creador de las voces de los personajes principales de García Ferré) y Arnoldo Cirilli (animador rosarino que participó en la animación de estos famosos personajes).

Durante los 3 días del encuentro será exhibida en el SUM de la Isla de los Inventos una muestra de recuerdos y objetos de colección relacionados al universo de Hijitus.

Las charlas y proyecciones del Encuentro de Animadores son de especial interés para estudiantes y profesionales de cine y video, bellas artes y diseño.

Todas las actividades serán libres y gratuitas.


PROGRAMA DE ACTIVIDADES:
Viernes 4 de abril

18 hs: Mesa debate de Escuelas de animación + Proyecciones: Irene
Blei (Taller de Cine "El Mate", Vicente López) y Claudia Ruiz (Escuela
"Mantovani" Santa Fe)

19 hs: Mesa debate de Escuelas de animación + Proyecciones: Mariano
Luna (Dos Lunas Toons – Córdoba), Alejandro González y Carmen Garzón
(Universidad de Córdoba)

20 hs: Acto de apertura

20.30 hs: Presentación Escuela para Animadores

21 hs: Charla + proyección: Invitado Especial: Ricardo Cohen
Rocambole (artista plástico y responsable de las tapas de los discos
de los Redonditos de Ricota)


Sábado 5 de abril

16 hs: Presentación Asociación Argentina de Cine de Animación AACA),
a cargo de Oscar Desplats + Proyección de publicidades argentinas de
los 60's y 70's.

17 hs: Mesa y proyección: Panorama de la animación chilena, a cargo
de Tomás Montalva

19 hs: Mesa y proyección: Panorama de la animación uruguaya, a cargo
de Luis Tunda Prada.

20 hs: Caloi en su tinta: panorama de la animación argentina

21 hs: MESA CENTRAL: Homenaje a los creadores de "Hijitus", a cargo
de Néstor Córdoba, Pelusa Suero, Jorge Benedetti, Arnoldo Cirilli y el
coleccionista Carlos Carella


Domingo 6 de abril

16 hs: Mesa debate de Escuelas de animación + Proyecciones: Susana
Tozzi (Universidad de Buenos Aires), Yiyo Adam (Escuela de Cine de
Avellaneda), Ricardo Cohen Rocambole (Universidad Nacional de la
Plata)

18 hs: Mesa debate de Escuelas de animación + Proyecciones: Juan
Antín (Licenciatura en Animación – FUC, Buenos Aires), Diana Córdoba
(Fort Media Animación, Buenos Aires), Ana Martín (CEFOPRO, ENERC,
Buenos Aires)

20 hs: Mesa y proyección: Estudio Banzai : Animación en stop-motion.
a cargo de Javier Mrad y José Manuel Lo Bianco (Buenos Aires)



Más información:
comunicación@centroaudiovisual.gov.ar

4802545/ 728

www.centroaudiovisual.gov.ar

(c)2007 Centro Audiovisual Rosario
Chacabuco 1371 (Estación Parque Urquiza) Rosario

Perublogs Tags: LaNuez , Comic , Ilustracion , Dibujos Animados , Caricatura Politica , Cine, TV

LaNuez

Foro de Educadores de ASIFA convoca a concurso para estudiantes de animación

ASIFA-Hollywood's Animator Educators' Forum (AEF)(*) está organizando su segundo Festival de Animación para estudiantes de animación. La celebración de este año se llevará a cabo en la California State University Long Beach, 1250 Bellflower Boulevard,, el 06 de noviembre 2010 24:00-17:00.

El festival de este año hará historia pues el cineasta ganador de este concurso recibira por vez primera el premio Annie!

Este evento gratuito ofrece una oportunidad para los estudiantes que están matriculados en programas académicos para ser reconocidos por su trabajo en la comunidad de animación de Hollywood. Las películas de cortometraje de estudiantes serán juzgados en competencia de sus pares, sin la presión de competir contra los veteranos con experiencia en animación. La AEF ha diseñado el festival con el objetivo de crear un evento de estudiantes de animación en todo el mundo, permitiendoles tomar experiencia que les ayude a la transición hacia la industria del entretenimiento profesional. El festival será un escaparate de lo mejor del cine de animación estudiantil a través de múltiples técnicas, incluyendo pero no limitado a: tradicional, tradigital (generada por ordenador), stop-motion y la CGI (3D).

Los ganadores de los cinco premios serán anunciados en el evento, e incluyen: el primer Premio Estudiantil Annie a la Mejor Corto de Animación, el premio de plata por el segundo lugar, el Premio de Bronce por el tercer puesto, y dos Menciones honrosas. Los ganadores del Premio se proyectarán en el evento. Un panel de discusión con expertos de la industria también serán parte del programa.

(*)ASIFA-Hollywood's Animator Educators' Forum (AEF) está dedicado a la preservación y promoción de la animación a través de la educación. En 2008, un grupo de educadores del sur de California fundó el Foro de educadores de animación a fin de iniciar el diálogo y compartir información con todos aquellos que enseñan la animación. Nuestros miembros, con diversos orígenes, tanto en la animación y los campos de instrucción, se centran en la ampliación de sus conocimientos y experiencia a los demás dentro de la comunidad creciente de animación.

ASIFA ("Association Internationale du Film d'Animation") fue fundada por los animadores en 1957 y había sido reconocida por la UNESCO en 1960. ASIFA alienta el arte de la animación y fomenta la comprensión internacional y la buena voluntad a través del medio. Hoy en día hay cerca de treinta capítulos de ASIFA, en todo el mundo.

ASIFA-Hollywood, el mayor capítulo de la asociación, se estableció hace casi cuarenta años como una organización 501 (c) (3) de California organización sin fines de lucro, y es auto-sostenible a través de las cuotas de afiliación y el producto de diversos proyectos y eventos.
Para mayor información sobre las bases de este concurso, visite:
http://animationeducatorsforum.org/
o envie un email a:
info@animationeducatorsforum.org

Se presentó el EXPOTOONS 2008, Argentina

Buenos Aires, miércoles 24 de Octubre de 2007. Ayer se realizó la presentación oficial y 1º Edición de Expotoons, Festival Internacional de Animación, en el Marriott Plaza Hotel, de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. El programa de actividades consistió a partir de las 10 y durante todo el día, en la proyección de cortos de animación argentina e internacional, publicidades y series animadas; además de una serie de presentaciones de los reconocidos realizadores Juan Antín, Oscar Desplast y Caloi. A las 19 se realizó el cóctel lanzamiento de Expotoons 2008, 2º Edición del Festival Internacional de Animación, que tendrá lugar el 28, 29 y 30 de octubre de 2008 en el mencionado hotel.

A las 15 tuvo lugar la conferencia de Caloi y María Verónica Ramírez (Directora del ciclo), referida a la “animación de autor”, y la presentación de uno de sus programas de “Caloi en su tinta” (se emite los domingos a las 19 por canal 7), que muestra las miradas de diferentes artistas independientes respecto a un mismo tema, “los temas son siempre los mismos, (muerte, amor, vejez, etc.), lo que cambian son las miradas”, sostuvo el animador. Además contó que su programa ha incorporado una nueva sección, denominada “la yapa”, en la cual se proyecta una última animación al finalizar los títulos del programa; “algo más por el mismo precio” concluyó.


En su conferencia, Juan Antín habló de su nueva animación realizada en stop motion “Los Dioses de Lata”, a lanzarse en el 2008, cuya estética se basa en el arte precolombino, arte inca y arte del norte argentino. Los muñecos que componen este largometraje están realizados en una simulación de arcilla; “se usa una espuma de latex con un acabado en pintura seca para dar la sensación de arcilla y así darle la estética deseada, sumado a una vestimenta realizada completamente en telar” dijo Antín y agregó “el objetivo es que se vea bien artesanal, tener la computadora lo más lejos posible”. Hablando sobre la producción de la obra añade; “llevó dos años de desarrollo y preproducción y tardará un total de cuatro años en ser terminada” y con respecto al trailer que se proyectó en la conferencia dijo; “tomó tres meses de armado, como prueba piloto de cuánto tiempo podía llevar el rodaje y para encontrar la técnica y la estética de la animación” y concluyó; “el trailer nos sirvió mucho para saber qué no hacer. Todo lo que no hay que hacer, lo hicimos en el trailer: ahora sabemos bien lo que hay que hacer”.


El animador Oscar Desplast hizo referencia en su charla a los 90 años de “El Apóstol”, primer largometraje de animación en el mundo hecho en argentina por el realizador italiano Quirino Cristiani (1917). Comentó además que el 9, 10 y 11 de noviembre de este año, se realizará un homenaje a Cristiani, en donde podrán verse trabajos inspirados en el largometraje del autor y agregó “lo más importante es que vamos a conectar a los jóvenes realizadores con animadores que hoy están trabajando, vamos a hacer un par de charlas de hacia dónde va la animación en la argentina y otra acerca de los personajes de historietas".

En la 2º Edición de Expotoons, Festival Internacional de Animación, participarán todas las piezas de comunicación desarrolladas con ténicas de animación en las siguientes categorías: Largometrajes / Cortometrajes / Series Animadas/ Documentales / Producciones publicitarias / Tesis / Video clips y Sitios Web; las cuales serán evaluadas por un jurado internacional integrado por profesionales de reconocida trayectoria en el campo de las artes y la comunicación. Se proyectarán y exhibirán todas las piezas inscriptas en las diferentes categorías. Habrá Feria de Stands de expositores presentando productos y servicios para la industria, manifestaciones artísticas, exposiciones de arte e ilustración. Tres jornadas con múltiples opciones para los asistentes: conferencias, presentación de casos, stands de exposiciones, etc. Expotoons es auspiciado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA), por el Ministerio de Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires -resolución Nº 2922 y auspiciado y declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación, resolución Nº 3009.
Objetivos: Un evento que reúna a todos los actores de la industria de la producción y posproducción, único en su estilo, cuyo eje central es la animación. Un aporte a la capacitación, actualización y difusión de las nuevas técnicas y tecnologías, promoviendo a su vez, el estímulo de la producción animada. Un Festival que difunda, reconozca y premie los proyectos y manifestaciones artísticas en su diversidad técnica y cultural que hayan sido producidas y posproducidas con técnicas de animación, independientemente de los diferentes soportes en los que se apliquen. El Festival de animación que reúna lo mejor de la producción mundial, aquí, en la Argentina . Un encuentro que se posicione como el referente obligado de todos los actores de la producción y posproducción animada. Un espacio para la actualización de las nuevas tecnologías desarrolladas en todo el mundo. Conferencias, seminarios y talleres a cargo de reconocidos profesionales y empresas proveedoras de la industria. Festival / Concurso de proyectos según categorías. Exhibiciones / Proyección del material inscripto. Exposiciones / Feria de stands donde los expositores ofrecen sus productos y servicios. Conferencias: Los talleres y seminarios cumplen diferentes funciones específicas: Capacitación para los estudiantes. Actualización para los profesionales. Difusión de las nuevas tecnologías por parte de los proveedores de la industria.

Para mayor información ingresar en www.expotoons.com



LaNuez

Día Internacional de la Animación, Asifa Colombia, programa

Programación para el jueves 28 de octubre Día Internacional de la Animación
BOGOTA

9:00-12:00 am. Biblioteca Nacional de Colombia, Sala Aurelio Arturo. Calle 24 N° 5- 60. Muestra ASIFA y Muestra Internacional Documental. Conversatorio "El documental de animación" por Carlos Smith, Nicole Hernandez y Alejandro Riaño.

10:00 am-12:00 m. Universidad los Libertadores. Cra 16 Nº 63A-68. Muestra ASIFA y Loop de animación. Conferencia Siggraph Bogotá por Hernando Bahamón.

10:00 am-12:00 m. Universidad Militar Nueva Granada. Cra 11 No. 101-80. Muestra ASIFA y Loop de animación. Conferencia "Previsualización para animación" por Jhon Hernádez de Ilustradores Colombianos.

2:00-4:00pm. Universidad Jorge Tadeo Lozano, Auditorio 605, Módulo 7. Cra 4 # 22-61. Muestra ASIFA y Loop de animación. Conferencia del largometraje Pequeñas voces por Oscar Andrade.

3:00-6:00 pm. Biblioteca Gimnasio Moderno. Cra 9 Nº 74-99. Encuentro con el animador colombiano Carlos Santa, su vida y su obra. Retrospectiva de los cortos: “El pasajero de la noche” y “la selva oscura”. Muestra de trabajos sobre su obra: “Homenaje pasajero” y “Las vueltas del pasajero”. Exhibición de su más reciente film “Los extraños presagios de León Prozac”. Charla de Carlos Santa con el público sobre su obra.

7:00 pm-12:00 am. La Kcittà Audiovisual. Av calle 32 No 15-22. Muestra ASIFA, Loop de animación y Cinelibertad. Encuentro informal entre animadores.

CALI

Universidad Autónoma de Occidente. Auditorio Quincha. Cll 25 # 115 - 85 Km. 2 Vía Cali - Jamundí.

8:00-10:30 am. Muestra de cortometrajes y video clips.

10:30 am- 12:00 m. Proyección de “Los extraños presagios de León Prozac” de Carlos Santa.

2:00-3:00 pm. Lanzamiento del Video clip de animación "Manos" de Martina Pombo.

3:00 - 5:00 pm . Conferencia "La animación y el video clip Bandera de Aterciopelados" de Diego Peñuela.

5:00-6:00 pm. Lanzamiento de la serie colombiana de animación para TV "Guillermina y Candelario" Foseno Media.


Universidad ICESI, Cinemateca la Tertulia.

9:00 am-12:00 m. Muestra de animación ASIFA

12:00 m - 1:30 pm. Muestra de largometrajes

2:00-3:00 pm. Conferencia Tonica Estudio "Cómo vivir de la animación en Colombia y no morir en el intento" por Jhon Hernández.

3:00-3:30 pm. Conferencia ASIFA

3:30-4:00 pm. Conferencia Labtoon.

10:00 p.m. Café Pacifico Bar. Calle 5 # 24A-198 -San Fernando. Cartoon Party

MANIZALES

4:00-6:00 pm Universidad de Caldas. Auditorio J 104. Facultad de Ciencias Jurídicas y Sociales. Cuarto Oscuro Focus Focus. Proyección de Animaciones

La animación española ocupa un lugar de privilegio en Cartoon Movie 2013‏

•  España entre los cuatro países con más proyectos seleccionados enel evento, principal cita de la industria europea de la animación.
• “Las aventuras de Tadeo Jones” responsable de inaugurar este foro, que presentará 56 proyectos de toda Europa

Un total de cuatro películas españolas de animación han sido seleccionadas para Cartoon Movie, el foro europeo de coproducción que celebrará su decimoquinta
edición del 6 al 8 de marzo próximo en la ciudad francesa de Lyon.

Por quinto año consecutivo, la animación española vuelve a estar entre las más importantes del continente. Francia lidera el evento con 17 proyectos, seguida por
Alemania y Dinamarca, con cinco cada una. Los 56 proyectos seleccionados serán presentados a más de 700 profesionales del sector, que acuden a la cita para
conocer las últimas novedades del cine europeo de animación.



La delegación española está encabezada por “Las aventuras de Tadeo Jones”, la producción de animación más taquillera de España con más de 2,7
millones de espectadores y 18 millones de euros recaudados desde su estreno en agosto del año pasado. Dirigida por Enrique Gato y producida por El Toro Pictures,
Lightbox Entertainment e Ikiru Films, la película será la encargada de inaugurar este evento, considerado como el principal escaparate del cine europeo de
animación.



El equipo responsable de “Las aventuras de Tadeo Jones” también presentará “Capture the Flag”, próximo trabajo del director Enrique Gato que se encuentra
en fase de desarrollo y cuyo estreno está previsto para 2014. En el apartado en desarrollo, ha sido seleccionada “Deep”, una producción de la
madrileña Thinklab en coproducción con la francesa Nectarious Films, dirigida por Julio Soto.

Importante presencia española en Cartoon Games

Cartoon Movie servirá también como punto de encuentro de las industrias europeas de la animación y los videojuegos gracias a Cartoon Games, una jornada de trabajo organizada como preámbulo del foro y en la que medio centenar de productores de animación mantendrán reuniones personales con unas 40 empresas de videojuegos de toda Europa.

Organizado por CARTOON junto con Imaginove -el polo de desarrollo de la imagen y los contenidos digitales de la región de Rhône-Alpes- esta será la segunda edición de Cartoon Games y en ella España tendrá un papel destacado con una delegación integrada por nueve empresas: Abylight, Casual Brothers, Evil Mind Entertainment, Immersive Interactive, Moonbite Games, Mutant Games, Osom Video Games, Super Awesome Hyper Dimensional Mega Team y Unkasoft Advergaming. La delegación española cuenta con la colaboración de 3DWire, mercado internacional de animación, videojuegos y nuevos medios que se celebra anualmente en la ciudad de Segovia.


Sobre CARTOON MOVIE
El 15º Cartoon Movie es organizado con el apoyo del Programa MEDIA de la Unión Europea, CNC (Centre national du cinéma et de l'image animée), la Región Rhône-Alpes, Grand Lyon y en colaboración con el Cluster Imaginove (Lyon). Desde 1999, más de 200 proyectos con un presupuesto global de 1.400 millones de Euros han logrado su financiación gracias a este foro anual que busca fortalecer la producción y distribución de largometrajes de animación en Europa.

Sobre CARTOON
CARTOON - Asociación Europea de Cine de Animación es una organización sin fines de lucro que organiza Cartoon Movie además del foro europeo de coproducción para series de televisión Cartoon Forum, los seminarios de formación Cartoon Master y Cartoon Connection, un programa dirigido a fortalecer la cooperación entre profesionales de la animación de los países europeos y no europeos.

Toulouse Lautrec organiza segunda Convención de Animación Digital, PERU ANIMA 2014

Del 7 al 9 de agosto
Ingreso Libre - Campus TLS

Lima, agosto 2014 - Toulouse Lautrec (TLS) organiza por segundo año consecutivo, PERU ANIMA 2014, Convención que busca promover el Arte de la Animación a partir de Talleres, Charlas vivenciales y vía streaming, Conversatorios, Exposiciones con los mejores exponentes del país y el extranjero.

Del 7 al 9 de agosto, los amantes e interesados en el arte de la animación, el cómic e ilustración tendrán la oportunidad de encontrar un evento que lo reúne todo y de manera gratuita ya que el ingreso a todas las actividades es libre.

La Animación es un arte multidisciplinario que busca dotar de movimiento y anima a objetos que no lo tienen, desde antes de la invención del Cinematógrafo ya los artilugios ópticos mostraban los primeros dibujos en movimiento, hoy en día la tecnología ha permitido llevar la animación a mayores niveles y la han convertido en una carrera profesional asociada con la industria del entretenimiento a través del Cine, la Televisión, Redes y por supuesto en forma también de Vídeo Games.

Jueves 07 de agosto - 5 p.m.
Charla vivencial: Pioneros de la Animación peruana
Donde se hablará de la trayectoria y vivencias de Sadi Robles y Benicio Vicente, nos cuentan el accidentado camino de la industria de la animación nacional desde sus inicios hasta hoy e imparten lecciones que nos servirán para dar paso a una nueva industria de la animación nacional.



Viernes 08 de agosto - 6 p.m.
Charla vía streaming a cargo de NELSON LUTY (Argentina)
Ha trabajado como director de arte, art concept y fondista de varias producciones como “Patoruzito” , “Gisaku”, “El Ratón Pérez”, “El Arca”, hace poco además participó en la película animada de Campanella “Metegol” compartirá experiencias y anécdotas sobre su trabajo.

Viernes 08 de agosto - Todo el día
Exposición de JORGE RAMOS (Perú)
El trabajo del ilustrador peruano Jorge Ramos, también conocido como «Coquito».

Jorge Ramos es un reconocido Ilustrador y caricaturista peruano, conocido por su trabajo en revistas como Monos y Monadas y Dedo Medio.

Además: en Vitrinas Materiales de producción de Animación, fondos , acetatos, layouts, etc.

Sábado 09 de agosto - Todo el día
«Creando Mundos; Concept Art para Animación y Videojuegos» | 11:00 am
Artistas de Pre-producción de varios estudios nos hablan acerca de los procesos y métodos del desarrollo visual.
Invitados: Mauricio Sparza (Zeppelin Studios), Oscar Choquecota (Bamtang Games), Samuel Chuquizuta (Origami Studios), Ricardo Montes (Spektro 3D)

«VFX Perú» | 2:00 pm
Varios estudios de VFX y Post-producción (Black Tree, Makaco, Psycofx y Lunatic Studios) nos hablan de la utilización de efectos visuales en proyectos locales.

«Produciendo 3D» | 5:00 pm
En el marco de su nueva Película animada, los productores de «Mochica», nos hablan de los procesos, retos y problemas de producir una película animada en el Perú.

Además una feria completa con animación, cómic e ilustración y podrás disfrutar de sesiones en vivo de Speed Painting y Escultura Digital, una muestra de Cortos Animados y sesiones de trabajo con Z-Brush.

TALLERES GRATUITOS
PERU ANIMA 2014 ofrecerá dos Talleres gratuitos sobre “Animación Tradicional” e “Ilustración Digital” con cupos limitados en doble horario.

Toulouse Lautrec es el primero en lanzar una carrera integral de Animación Digital con formación en las áreas de 2D, 3D y de la Pre y Post Producción dentro de su área de Comunicaciones y producción audiovisual.

Toulouse Lautrec comprometido con la creatividad e innovación de los peruanos, continuará impartiendo charlas gratuitas para sus alumnos y docentes y también para el público en general. Para mayor información, ingresar a www.tls.edu.pe

Inscríbete enviándonos un correo electrónico a peruanima@tls.edu.pe

La animación española finalista en los Cartoon Movie Tributes 2011

* Fernando Trueba, Javier Mariscal & Tono Errando nominados como Mejor Director Europeo del Año por "Chico & Rita"

* La agencia de ventas internacionales 6 SALES optará al premio al Mejor Distribuidor del Año

* España estará presente en Cartoon Movie 2011 con cinco nuevos largometrajes de animación

La animación española tendrá un papel destacado en los Cartoon Movie Tributes 2011, con dos de las nueve nominaciones a estos premios entregados anualmente por los profesionales de la industria europea de la animación.

El trío de directores Fernando Trueba, Javier Mariscal y Tono Errando optará al premio al Mejor Director Europeo del Año por "Chico & Rita". Esta producción de las españolas Fernando Trueba PC y Estudio Mariscal en coproducción con la inglesa Magic Light Pictures acaba de recibir el premio Goya al mejor largometraje de animación. El film, que se estrenará en España el próximo 25 de febrero, ha sido elegido también para inaugurar la decimotercera edición de Cartoon Movie, el foro europeo de coproducción de cine de animación que abrirá sus puertas el próximo 2 de marzo en Lyon, Francia.

También la española 6 SALES ha sido nominada para estos galardones que distinguen a las personalidades y empresas cuyo trabajo ha contribuido en forma destacada a impulsar la animación europea a lo largo del último año. Con oficinas en Madrid y Barcelona, esta agencia de ventas internacional es candidata al premio Mejor Distribuidor del Año. Fundada por Marina Fuentes en 2006, 6 SALES cuenta en su catálogo con películas españolas de animación como "El Lince Perdido" y "La Tropa de Trapo".

Los ganadores serán anunciados el 4 de marzo y entre los candidatos también se encuentran directores y empresas de Francia, Alemania, UK, Dinamarca y Polonia.

En la categoría Mejor Director la lista de finalistas se completa con Jesper Møller & Sinem Sakaoglu ("The Sandman and the Lost Sand of Dreams") y con el director francés Pierre Coffin ("Gru, mi villano favorito") mientras que en la de Mejor Distribuidor también figuran la polaca Gutek Films y la francesa STUDIOCANAL.

Por su parte, los nominados al premio Mejor Productor del Año son France 3 Cinéma (Francia); Constantin Film (Alemania) y Copenhagen Bombay (Dinamarca).

En 2010, los ganadores del Cartoon Movie Tributes fueron Stéphane Aubier & Vincent Patar por "Panique au Village" (Mejor Director); Wild Bunch Distribution (Mejor Distribuidor); y Ben Stassen - nWave Pictures (Mejor Productor for "Las Aventuras de Sammy").

En Cartoon Movie 56 películas y proyectos de animación - 5 de la cuales son españolas - serán presentados a unos 660 participantes, un tercio de los cuales son compradores o inversores. Organizado por CARTOON - Asociación Europea de Cine de Animación desde 1999, este es el tercer año consecutivo en que el evento se celebra en la capital de la región Rhône-Alpes. El evento se celebrará entre el 2 y el 4 de marzo de 2011.


Sobre CARTOON
CARTOON - Asociación Europea de Cine de Animación es una organización sin fines de lucro que organiza Cartoon Movie, el foro europeo de coproducción para series de televisión Cartoon Forum, los seminarios de formación Cartoon Master y Cartoon Connection, un nuevo programa dirigido a fortalecer la cooperación entre profesionales de la animación de los países europeos y no europeos.

El 13º Cartoon Movie es organizado con el apoyo del Programa MEDIA de la Unión Europea, CNC (Centre nationale du Cinéma et de l'image animée), la Región Rhône-Alpes, Grand Lyon y en colaboración con el Cluster Imaginove (Lyon). Desde 1999, más de 156 proyectos con un presupuesto global de 1.200 millones de Euros ha logrado su financiación gracias a este foro annual que busca fortalecer la producción y distribución de largometrajes de animación en Europa.


Más información sobre Cartoon Movie 2011 en www.cartoon-media.eu/MOVIE/index.php