Llamin Llamon
domingo, 12 de junio de 2005
China prohibe animación extranjera
Esta es la noticia llegada via EFE
Pekín - China se plantea prohibir por primera vez las películas de animación extranjeras para promover la calidad de su sector doméstico, informó hoy la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión.
En la actualidad, el país asiático limita la proporción de películas de dibujos animados extranjeras hasta cuatro por cada seis realizadas por las productoras chinas, según informó un responsable de la Administración.
"Necesitamos promover las películas de dibujos animados locales", señaló Fu Tiezhen, responsable del Comité de Artes Animadas de China.
La popularidad de las cintas extranjeras, accesibles tanto en la televisión como a través de los discos digitales (dvd), supone una amenaza para el sector local, por lo que en la actualidad suelen emitirse en horarios de baja audiencia.
Hasta que la industria de la animación se desarrolle conforme a las normas del libre mercado, el sector chino necesitará apoyarse en algunas medidas administrativas, según Fu: "Tenemos que tomar medidas para proteger nuestra cultura nacional", añadió.
La animación china es poco conocida a pesar de películas basadas en clásicos de su literatura como Viaje al Oeste , financiadas por el Gobierno, mientras obras de multinacionales como Disney triunfan con establecimientos en toda China y son conocidas en todos los hogares gracias a la piratería.
La prohibición deberá ser confirmada por la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión para ser aprobada, aunque se trata de una medida proteccionista que va en contra de las normas de la Organización Mundial de Comercio (OMC) en la que China ingresó en el 2001./EFE
Para completar un poco la vision de lo que esto representa, les paso un link a Tokyo Today donde el periodista chino Zhoung Yang nos da una vision de lo que hoy representa la animacion en la China. No es gratuito comentar de ello por un par de cosas, primero que hay un interes creciente de las productoras occidentales en vender contenidos de animacion a un mercado tan grande como el de la china pero no por lo propios dibujos en si, pues se sabe de algunas compañias que han cedido series de animacion sin cobrar pues la ganancia la establecen con la venta de todo el mercadeo alrededor de las licencias para juguetes, ropa y demas salidos de personajes animados. Por otro lado la medida a tomar por la China es muestra que en su expansion comercial, ya se dio cuenta que el mercado actual no solo se basa en acciones comerciales sino en penetracion cultural, penetracion que se consigue gustando a los niños y adolescentes por lo tanto siguiendo la estrategia de Japon estan dispuestos a apoyar a su INDUSTRIA nacional de la animacion para que se desarrolle y pueda luego entrar al resto del mundo como estan entrando sus productos.
http://www.chinatoday.com.cn/hoy/2k209/17.htm
Rabo de paja
Arrastra tal pasivo de su desastre gubernamental, que no citaremos esta vez la lista de sus errores, mentiras, y desaguizados mil que no habria espacio en la web que lo soportara. Por eso cada critica que el realiza invariablemente le regresa como un bumerang . Y aun asi dicen que somos un pueblo desmemoriado.
sábado, 11 de junio de 2005
El congreso una vez mas demostrando el poco calibre, pobre entendimiento y una alta cuota mala leche, se les ocurrio computar el arresto domiciliario como parte de la pena que se le da en casos de CORRUPCION, en los casos digamos de delitos normales esto no es efectivo, y quienes son los corruptos digo yo, los de la mafia fujimontesinista, y los de la nueva mafia chakanista. Eso es como curarse en salud, entre corruptos ya sabemos "otorongo no come otorongo"
viernes, 10 de junio de 2005
Apostillas a The Flintstones
Apostillas. Mi amigo Atilio Millan colega animador argentino me hace un par de aportes para el artículo sobre los "Picapiedras", el cuenta que fue Ed Benedict por sobre Dan Gordon el diseñador de los personajes y estilo de la serie. Otro de los que particip aportando gags fue Tex Avery el creador de Droopy y las parodias mas hilarantes sobre el lobo y la Caperucita Roja (los animales
jugando el papel de electrodomésticos son ideas suyas). Hay
una anécdota donde Ken Muse (ya animador en la vieja Tom & Jerry) trabajó
en una noche todas las secuencias de Pedro, efectuando correcciones para
meter un "chivo" en uno de los episodios. Para conocer el estilo de Ed Benedict siga el link
http://www.animationblast.com/issue8goodies/ed/Gracias por los datos Atilio;)
Concurso Internacional de comic
Mundo dos Cuadrinhos 2005 . este primer concurso realizado por Senac de sao Paulo y la editorial Devir, tiene un premio realmente motivador que es la publicacion de la obra del ganador. Mas detalles en http://www1.sp.senac.br/hotsites/cca/quadrinhos/ .
suerte para los participantes.
Alfred Hitchtcok en otra caricatura de muy buena factura,realizada con plumilla, un arte que ha ido cediendo ante las exigencias editoriales por dibujos pintado en ordenador, pero que sin embargo le da un aire muy personal y de cierta "seriedad" propia del genero Caricatura. Manuel Loayza / contacto:0058212-3630238 cel:04168197685 (telfns. de Venezuela) email:jmloayza80@yahoo.com
Kroll
¿Si usted se apropia ilícitamente 20 o 100 millones de la corrupción, los depositaría en una cuenta bancaria que dejara rastros, o se los llevaría encima, sin recibo alguno para rastrear?, no hay que ser ingenuos con el cleptocrátaca de Fujimori, dentro del ocultamiento final aparece una novia millonaria donde "lavar" el dinero mal habido con el simple tramite de decir que es dinero de mi esposa eliminara todo sombra sobre su condicion de nuevo y suertudo millonario.
The Flintstones (Los Picapiedras) , De regreso a Piedradura.
De regreso a Piedradura
El 30 de septiembre de 1960, la cadena ABC transmitió, por primera vez, en el horario estelar de las 8.00 pm. The Flintstones. De ahí para 1966 con 166 capítulos, se habría obtenido el mayor éxito de os estudios Hanna-Barbera, pues, aun 35 años después, es, sin dudas, una de las mejores series de dibujos animados para la televisión que transmiten, actualmente, todos los canales del mundo.
Con motivo de su aniversario 34, Cartón Network lanzó una maratón de 3 días, donde se transmitieron, uno tras otro, los capítulos de la serie original. Además coincidiendo con un feliz hallazgo, el 7 de mayo de 94, el público vio, por primera vez, el piloto de dos minutos de duración presentando por Hanna-Barbera para obtener la aprobación de la televisora-versión condensada del primer capítulo, donde Pedro (Fred) y Pablo (Barney) construyen juntos una piscina en el patio de sus casas. Hasta entonces, los Flinstones se llamaban tentativamente The Flagstone y, al emitirse el primero capítulo, el The New York Times comentó: ”El show es un desastre; Las figuras masculinas son poco atractivas, grotescas y las femeninas, indescriptibles”.
FLINSTONES, MEET THE FLINSTONES……
Al final de los 50, los estudios dirigidos por William Hanna y Joseph Barbera eran una fabrica de éxitos (Huckleberry Hound –qué bonito....qué bonitooo-, El Oso Yogui y Tiro Loco McGraw, sin olvidar que antes fueron creador del éxito Tom y Jerry), basados en personajes de animales, pero con virtudes humanas, en cortos de 6 a 7 minutos emitidos los sábados por la mañana a más de cien estaciones de televisión-solo en Norteamérica- y dirigidos a un público infantil. A sugerencia del productor de televisión, john Mitchell, hanna y Barbera decidieron crear una típica sitcom, para la cual debían producir media hora de animación, abandonar a los animales que hablaban, dirigirlo a un targer adulto y transmitir, por vez primera, dibujos animados en un horario nocturno.
El cambio dio como resultado a Los Picapiedras. Para el concepto, se basaron en una sitcom de la década de los 50: The Honeymooners (Los Lunameleros), Protagonizada por Jackie Gleason en el papel de Ralph Cramden-el boquiflojo y estentóreo conductor de un bus- y su sarcástico y despistado amigo Sidekick .Ed Norton-. Voces y modismos eran de Los Lunameleros, salvo que los Flinstones vivían en la era prehistórica. Para Hanna y Barbera, que habían probado desde colonos ingleses del siglo XVII, pasando por cowboys y esquimales, la Edad de Piedra resultaba fácil fuente para gags de todo tipo. Sólo restaba convencer a los auspiciadores.
¿Es fácil convencer a un auspiciador? Disney -¿recuerdan?- había hecho la fama de lo costoso y laborioso que puede ser un trabajo de éstos. Además, ¿la primera Familia Americana? Hanna y Barbera tenían una respuesta para todo: crearon también nuevos atajos, nuevos medios para lograr efectos y nuevos métodos para tratar las acciones. A estos resultados les dieron el nombre de animación planeada (layout). La animación planeada no sólo resultaba menos costosa y demandaba un menor tiempo de producción, si no que, gracias a su ritmo más acelerado, los cartoons resultaban más entretenidos. Joseph Barbera recuerda: “estuve metido en el Hotel Sherry de Nueva York por ocho semanas, tratando de vender el show. Tanto la CBS como la NBC pasaban por aquí. Había preparado una elaborada presentación multidimensional . Era como un acto típico de Las Vegas. Mostré los Storybards, e hice las voces de los personajes principales. Pero los chicos de los canales no estaban convencidos de que les gustara a los adultos en un horario de 8:30 pm.”.
La decisión final de que fueran seres prehistóricos y no romanos la tomó la ABC, que fue quien la compró. Los diseños originales fueron trabajados por Dan Gordon y Ed Benedict, y al ejecutivo en jefe de programación, Leonard Goldenson, le gustó la idea de los Flinstones, viéndola como una manera original de presentar el primer programa “a todo color” de ABC. Aun así, el asunto de los auspiciadores no se resolvió sino meses después, cuando la Reynolds Tobacco Co.(cigarrillos Winston), el Miles Laboratories (vitaminas) y el jugo de uva Welch’s asumieron los costos. Lo que hacía a la serie única era que los personajes podían aparecer auspiciando los productos, incluso cigarrillos –aunque para esta generación anti-tabaco pueda parecer un crimen; debe tenerse en cuenta que Los Picapiedras era una serie para adultos.
Para las voces, se realizó un casting que buscaba voces adultas cálidas, que fácilmente transmitieran un aire familiar, seleccionando así a Alan Reed (como Pedro), a Jean Vander Pyl (Vilma), al reconocido Mel Blanc (Pablo, Dino) y a Bea Benaderet (Betty).
Así, el 30 de setiembre de 1960 se transmitía Fiesta en la piscina ( The pool party), primer capítulo de la serie.
Todo un evento, pues quedó demostrado que, gracias a la animación, podía crearse gags visuales que eran, de lejos, más espectaculares y extraños que en cualquier Sitcom en vivo. Estaba claro que los Picapiedras y los Mármol eran gente de clase media suburbana que, a pesar de pertenecer a la Edad de Piedra, se encontraban involucrados socialmente con la gran clase media americana de los 60´. Resultaban reconocibles sus casas, sus artefactos ingeniosos, adaptados a la época, como el cuernófono, el troncomóvil, la cámara Polarroca, etc.
Para la primera temporada, la Hanna-Barbera trabajó con un estrecho grupo de guionistas: los shows debían ser eco de las tradicionales comedias de la época. Fueron los años en que se vio bailar a Pedro en los Nightclubs de Jazz, junto a Pablo Labios Calientes Mármol, en el capítulo Hot Hannigan, y a Vilma y Betty ganar un concurso de preguntas en TV. A lo Quiz shows, en el capítulo Hollyrock, ya llegué. La revista Time, más condescendiente que el N.Y.Times, comentaba que “los Picapiedras eran una verdadera roca para adultos, pero difícilmente los niños podrán sustraerse de verla, mientras aparezca en escena una especie de pekinés paleolítico”. La audiencia concordó con el comentario y, en el primer año, fueron nominados para un Emmy y ganaron un Globo de Oro –competían en el mismo horario con Alfred Hitchcock presenta, The many loves of Dobbie Gillis y Disney presenta- El éxito de seis años de trabajo no se explica solamente por trasladar a Los Lunamieleros a la Edad de Piedra, ni por la repetición de situaciones y personajes (aunque algo de eso hay). Los Picapiedras crearon un mundo propio de absoluta ficción, donde -si se quiere- existía una completa lógica. Supieron también satisfacer la demanda de una amplia audiencia: mientras que los elementos fantásticos apelaban al niño que todos tenemos dentro, la sátira de una clase social y su estilo de vida redondeaba la solidez de la línea argumental.
YABBA-DABBA-DUUU
Para la tercera temporada(´63), Hanna-Barbera rompen un nuevo esquema con el episodio de la visita de la suegra, donde Vilma anuncia que está esperando un bebé. Este acontecimiento rompe, por completo, el uso de familias compuestas sólo por tíos –muy arraigada en los cartoons de la época-, y hace participar al espectador, durante tres semanas, de los preparativos y del nacimiento de Pebbles (Piedrecita) que en 1993, se casa con su adorado Bam-Bam y convierte a Pedro en abuelo de dos niños y una niña (Especial Yabbadabba-duu, 1993). La toma de decisión de si el bebé de Vilma y Pedro debía ser niño o niña la tuvieron los ejecutivos de mercadeo, quienes consideraron que resultaba más atractivo vender muñequitas que muñequitos. Con Pebbles y Bam-Bam, la serie batió récords de audiencia, tornando a los guiones más emocionales y realistas.
A partir del ´64, los guiones cambiaron hacia lo fantástico, pues, en ese momento, otras series de dibujos animados y en vivo encontraron una aceptación mayoritaria en el público(los superhéroes de comics de Marvel habían hecho su ingreso, al igual que series como Hechizada, La isla de Gilligan y Los Locos Adams), lo cual se reflejó en Los Picapiedras, colocándolos en situaciones algo lejanas. Aparecen Gazú, parodias de los Adams –como los Horrizono-, tíos locos que heredaban a Pedro y querían luego matarlo y Godzila. También fueron muchos los artistas de cine y televisión que participaron compartiendo roles; así, pasaron por Piedradura Tony Curtis, Piedrique Guzmán, Ana Margaroca, Hechizada, Alfred Hitchcock, etc. Todo ello fue convirtiendo en una comedia para niños.
La serie fue cambiada de horario y entró a competir con los superhéroes de sábado por la mañana, hasta su desaparición en el ´66. Hanna-Barbera estaban conscientes del agotamiento de la serie y deciden darle un descanso temporal, mientras lanzaban superhéroes como Shazan, Los Herculoides y El joven Frankestein. La serie, además de la televisión, fue objeto de un largometraje titulado Un hombre llamado Picapiedra; parodiaba a James Bond, el agente secreto.
El notable éxito conseguido en su transmisión original, a través de la ABC, produjo su reedición en la NBC, Entre los años 67 y 70. Pero, a partir de 1971, aparecen los subproductos Picapiedras, ya que jamás alcanzaron el nivel original. Empezaron con El shows de Pebbles y Bam-Bam (1971-1972), que los mostraba adolescentes en el high school; su escaso éxito hizo retornar a la familia original en 1972, pero la inserción caprichosa de elementos como La Mole (personaje de Los 4 Fantásticos) y Ssmo no dio resultados.
Para los 80, se produjo nuevas variantes, como la que se convertía a Pedro y Pablo en dos despistados policías y a Betty y Vilma en reporteras, además del Capitán Cavernícola. En 1986, se lanza Los pequeños Picapiedras, como parte de la moda de presentar personajes consagrados como bébés (en un artículo anterior, les contábamos cómo se perdió la oportunidad de que la fase de layouts se trabajara aquí en el país, aunque hoy se están restableciendo los contactos para conseguir brindar dicho servicio, superado el problema de baja producción). Siguiendo con el tema de los subproductos, como toda serie de éxito, los juguetes, ropa y demás accesorios son parte importante del producto. Aquí en el país, si se desea obtener la licencia de uso de estos personajes para optimizar sus ventas, debe recurrirse a la Compañía Peruana de Licencias (representante encargada en el Perú).
El canal del cable Network continúa transmitiendo la serie original, así como las posteriores a la misma. Y como detalle curioso, existe un segmento donde aparece O.J. Simpson como un entrenador de gimnasio, bajo el nombre de OK Simpson (como se sabe, éste fue acusado por la muerte de su ex –esposa; así que éste tuvo que reducir el nombre sólo a OK, quitando el apellido).
No podemos olvidar –aunque quisiéramos- de la versión en vivo de Los Picapiedras que, si bien es cierto, logró una recreación fantástica del original, en cuestiones argumentales se vería opacada por cualquier capítulo de la serie original. Aun así, se nos permitió ver, en un breve fragmento, a William Hanna y a Joseph Barbera sentados en la mesa del directorio de la empresa del señor Rajuela, ataviados a la moda de sus inmortales personajes.
Como quiera que fuera, este año Los Picapiedras están por cumplir 35 años desde su aparición. Debido a la gran calidad y al grado de identificación que producen sus personajes, nosotros le recomendamos recordar su infancia cualquier día, cuando Pedro, azotando la puerta con estentórea voz, diga: “Vilma¡ Ya llegué..!”.
Animadamente suyo
Javier Prado
10/06/05 02:34
Filmografía
El 30 de septiembre de 1960, la cadena ABC transmitió, por primera vez, en el horario estelar de las 8.00 pm. The Flintstones. De ahí para 1966 con 166 capítulos, se habría obtenido el mayor éxito de os estudios Hanna-Barbera, pues, aun 35 años después, es, sin dudas, una de las mejores series de dibujos animados para la televisión que transmiten, actualmente, todos los canales del mundo.
Con motivo de su aniversario 34, Cartón Network lanzó una maratón de 3 días, donde se transmitieron, uno tras otro, los capítulos de la serie original. Además coincidiendo con un feliz hallazgo, el 7 de mayo de 94, el público vio, por primera vez, el piloto de dos minutos de duración presentando por Hanna-Barbera para obtener la aprobación de la televisora-versión condensada del primer capítulo, donde Pedro (Fred) y Pablo (Barney) construyen juntos una piscina en el patio de sus casas. Hasta entonces, los Flinstones se llamaban tentativamente The Flagstone y, al emitirse el primero capítulo, el The New York Times comentó: ”El show es un desastre; Las figuras masculinas son poco atractivas, grotescas y las femeninas, indescriptibles”.
FLINSTONES, MEET THE FLINSTONES……
Al final de los 50, los estudios dirigidos por William Hanna y Joseph Barbera eran una fabrica de éxitos (Huckleberry Hound –qué bonito....qué bonitooo-, El Oso Yogui y Tiro Loco McGraw, sin olvidar que antes fueron creador del éxito Tom y Jerry), basados en personajes de animales, pero con virtudes humanas, en cortos de 6 a 7 minutos emitidos los sábados por la mañana a más de cien estaciones de televisión-solo en Norteamérica- y dirigidos a un público infantil. A sugerencia del productor de televisión, john Mitchell, hanna y Barbera decidieron crear una típica sitcom, para la cual debían producir media hora de animación, abandonar a los animales que hablaban, dirigirlo a un targer adulto y transmitir, por vez primera, dibujos animados en un horario nocturno.
El cambio dio como resultado a Los Picapiedras. Para el concepto, se basaron en una sitcom de la década de los 50: The Honeymooners (Los Lunameleros), Protagonizada por Jackie Gleason en el papel de Ralph Cramden-el boquiflojo y estentóreo conductor de un bus- y su sarcástico y despistado amigo Sidekick .Ed Norton-. Voces y modismos eran de Los Lunameleros, salvo que los Flinstones vivían en la era prehistórica. Para Hanna y Barbera, que habían probado desde colonos ingleses del siglo XVII, pasando por cowboys y esquimales, la Edad de Piedra resultaba fácil fuente para gags de todo tipo. Sólo restaba convencer a los auspiciadores.
¿Es fácil convencer a un auspiciador? Disney -¿recuerdan?- había hecho la fama de lo costoso y laborioso que puede ser un trabajo de éstos. Además, ¿la primera Familia Americana? Hanna y Barbera tenían una respuesta para todo: crearon también nuevos atajos, nuevos medios para lograr efectos y nuevos métodos para tratar las acciones. A estos resultados les dieron el nombre de animación planeada (layout). La animación planeada no sólo resultaba menos costosa y demandaba un menor tiempo de producción, si no que, gracias a su ritmo más acelerado, los cartoons resultaban más entretenidos. Joseph Barbera recuerda: “estuve metido en el Hotel Sherry de Nueva York por ocho semanas, tratando de vender el show. Tanto la CBS como la NBC pasaban por aquí. Había preparado una elaborada presentación multidimensional . Era como un acto típico de Las Vegas. Mostré los Storybards, e hice las voces de los personajes principales. Pero los chicos de los canales no estaban convencidos de que les gustara a los adultos en un horario de 8:30 pm.”.
La decisión final de que fueran seres prehistóricos y no romanos la tomó la ABC, que fue quien la compró. Los diseños originales fueron trabajados por Dan Gordon y Ed Benedict, y al ejecutivo en jefe de programación, Leonard Goldenson, le gustó la idea de los Flinstones, viéndola como una manera original de presentar el primer programa “a todo color” de ABC. Aun así, el asunto de los auspiciadores no se resolvió sino meses después, cuando la Reynolds Tobacco Co.(cigarrillos Winston), el Miles Laboratories (vitaminas) y el jugo de uva Welch’s asumieron los costos. Lo que hacía a la serie única era que los personajes podían aparecer auspiciando los productos, incluso cigarrillos –aunque para esta generación anti-tabaco pueda parecer un crimen; debe tenerse en cuenta que Los Picapiedras era una serie para adultos.
Para las voces, se realizó un casting que buscaba voces adultas cálidas, que fácilmente transmitieran un aire familiar, seleccionando así a Alan Reed (como Pedro), a Jean Vander Pyl (Vilma), al reconocido Mel Blanc (Pablo, Dino) y a Bea Benaderet (Betty).
Así, el 30 de setiembre de 1960 se transmitía Fiesta en la piscina ( The pool party), primer capítulo de la serie.
Todo un evento, pues quedó demostrado que, gracias a la animación, podía crearse gags visuales que eran, de lejos, más espectaculares y extraños que en cualquier Sitcom en vivo. Estaba claro que los Picapiedras y los Mármol eran gente de clase media suburbana que, a pesar de pertenecer a la Edad de Piedra, se encontraban involucrados socialmente con la gran clase media americana de los 60´. Resultaban reconocibles sus casas, sus artefactos ingeniosos, adaptados a la época, como el cuernófono, el troncomóvil, la cámara Polarroca, etc.
Para la primera temporada, la Hanna-Barbera trabajó con un estrecho grupo de guionistas: los shows debían ser eco de las tradicionales comedias de la época. Fueron los años en que se vio bailar a Pedro en los Nightclubs de Jazz, junto a Pablo Labios Calientes Mármol, en el capítulo Hot Hannigan, y a Vilma y Betty ganar un concurso de preguntas en TV. A lo Quiz shows, en el capítulo Hollyrock, ya llegué. La revista Time, más condescendiente que el N.Y.Times, comentaba que “los Picapiedras eran una verdadera roca para adultos, pero difícilmente los niños podrán sustraerse de verla, mientras aparezca en escena una especie de pekinés paleolítico”. La audiencia concordó con el comentario y, en el primer año, fueron nominados para un Emmy y ganaron un Globo de Oro –competían en el mismo horario con Alfred Hitchcock presenta, The many loves of Dobbie Gillis y Disney presenta- El éxito de seis años de trabajo no se explica solamente por trasladar a Los Lunamieleros a la Edad de Piedra, ni por la repetición de situaciones y personajes (aunque algo de eso hay). Los Picapiedras crearon un mundo propio de absoluta ficción, donde -si se quiere- existía una completa lógica. Supieron también satisfacer la demanda de una amplia audiencia: mientras que los elementos fantásticos apelaban al niño que todos tenemos dentro, la sátira de una clase social y su estilo de vida redondeaba la solidez de la línea argumental.
YABBA-DABBA-DUUU
Para la tercera temporada(´63), Hanna-Barbera rompen un nuevo esquema con el episodio de la visita de la suegra, donde Vilma anuncia que está esperando un bebé. Este acontecimiento rompe, por completo, el uso de familias compuestas sólo por tíos –muy arraigada en los cartoons de la época-, y hace participar al espectador, durante tres semanas, de los preparativos y del nacimiento de Pebbles (Piedrecita) que en 1993, se casa con su adorado Bam-Bam y convierte a Pedro en abuelo de dos niños y una niña (Especial Yabbadabba-duu, 1993). La toma de decisión de si el bebé de Vilma y Pedro debía ser niño o niña la tuvieron los ejecutivos de mercadeo, quienes consideraron que resultaba más atractivo vender muñequitas que muñequitos. Con Pebbles y Bam-Bam, la serie batió récords de audiencia, tornando a los guiones más emocionales y realistas.
A partir del ´64, los guiones cambiaron hacia lo fantástico, pues, en ese momento, otras series de dibujos animados y en vivo encontraron una aceptación mayoritaria en el público(los superhéroes de comics de Marvel habían hecho su ingreso, al igual que series como Hechizada, La isla de Gilligan y Los Locos Adams), lo cual se reflejó en Los Picapiedras, colocándolos en situaciones algo lejanas. Aparecen Gazú, parodias de los Adams –como los Horrizono-, tíos locos que heredaban a Pedro y querían luego matarlo y Godzila. También fueron muchos los artistas de cine y televisión que participaron compartiendo roles; así, pasaron por Piedradura Tony Curtis, Piedrique Guzmán, Ana Margaroca, Hechizada, Alfred Hitchcock, etc. Todo ello fue convirtiendo en una comedia para niños.
La serie fue cambiada de horario y entró a competir con los superhéroes de sábado por la mañana, hasta su desaparición en el ´66. Hanna-Barbera estaban conscientes del agotamiento de la serie y deciden darle un descanso temporal, mientras lanzaban superhéroes como Shazan, Los Herculoides y El joven Frankestein. La serie, además de la televisión, fue objeto de un largometraje titulado Un hombre llamado Picapiedra; parodiaba a James Bond, el agente secreto.
El notable éxito conseguido en su transmisión original, a través de la ABC, produjo su reedición en la NBC, Entre los años 67 y 70. Pero, a partir de 1971, aparecen los subproductos Picapiedras, ya que jamás alcanzaron el nivel original. Empezaron con El shows de Pebbles y Bam-Bam (1971-1972), que los mostraba adolescentes en el high school; su escaso éxito hizo retornar a la familia original en 1972, pero la inserción caprichosa de elementos como La Mole (personaje de Los 4 Fantásticos) y Ssmo no dio resultados.
Para los 80, se produjo nuevas variantes, como la que se convertía a Pedro y Pablo en dos despistados policías y a Betty y Vilma en reporteras, además del Capitán Cavernícola. En 1986, se lanza Los pequeños Picapiedras, como parte de la moda de presentar personajes consagrados como bébés (en un artículo anterior, les contábamos cómo se perdió la oportunidad de que la fase de layouts se trabajara aquí en el país, aunque hoy se están restableciendo los contactos para conseguir brindar dicho servicio, superado el problema de baja producción). Siguiendo con el tema de los subproductos, como toda serie de éxito, los juguetes, ropa y demás accesorios son parte importante del producto. Aquí en el país, si se desea obtener la licencia de uso de estos personajes para optimizar sus ventas, debe recurrirse a la Compañía Peruana de Licencias (representante encargada en el Perú).
No podemos olvidar –aunque quisiéramos- de la versión en vivo de Los Picapiedras que, si bien es cierto, logró una recreación fantástica del original, en cuestiones argumentales se vería opacada por cualquier capítulo de la serie original. Aun así, se nos permitió ver, en un breve fragmento, a William Hanna y a Joseph Barbera sentados en la mesa del directorio de la empresa del señor Rajuela, ataviados a la moda de sus inmortales personajes.
Como quiera que fuera, este año Los Picapiedras están por cumplir 35 años desde su aparición. Debido a la gran calidad y al grado de identificación que producen sus personajes, nosotros le recomendamos recordar su infancia cualquier día, cuando Pedro, azotando la puerta con estentórea voz, diga: “Vilma¡ Ya llegué..!”.
Animadamente suyo
Javier Prado
10/06/05 02:34
Filmografía
Los Picapiedra (1960–1966) TV Show
The Man Called Flintstone 1966
The Flintstones 1994
Los Picapiedra en Viva Rock Vegas (2000)
LINKS:
Retornan los Picapiedras con Seth McFarlane.
Cabecera de homenaje de Google.
Fallece Joe Barbera.
Los Picapiedras en Stop Motion
Originales de producción de "Los Picapiedras" en galería Pelayo47.
Bonus.
Los Picapiedra musicales. En 1988, Screaming Blue Messiahs, un nuevo grupo de punk / wave rock, lanzó un sencillo titulado "I Wanna Be A Picapiedra" (llegando al número 28 en las listas de ranking). El vídeo musical que se produjo en MTV mostro clips de dibujos animados de la serie de Hanna-Barbera intercalandolos con escenas de la banda.
En la película Planes, Trains and Automobiles (1987), el comediante John Candy encabeza un coro dentro de un bus que canta la famosa canción de inicio de los Picapiedras "Flinstones, meet the Flinstones..."
jueves, 9 de junio de 2005
Andy Warhol (caricatura)
Andy Warhol en alucinada y precisa caricatura de Manuel Loayza (jmloayza80@yahoo.com). Para mas informacion de Warhol visite http://www.warhol.org/
La Bru..Jula
�La "Brújula"(llamada de cariño bruja a secas) habrá aconsejado no viajar a la Palestina?
miércoles, 8 de junio de 2005
Waisman candidato
Desde el primer momento de sus exposicion mediática al asumir el encargo de administrar el despacho presidencial en ausencia del titular, el sr. Waisman se dedico hacer una rapida campaña presidencial, por eso se metia en todo incluso en lo que no debia, para atraer imagen ante una posible postulacion para el 2006, bueno pues la confirmación que efectivamente las payasadas no eran una broma fue el anuncio hoy de que es declarado candidato presidencial del partido Perú Posible, pero este candidato es medio candidazo pues despues de este gobierno dudamos que alguien se anime a votar por ellos otra vez, ya lo decia otro gran mago de la demagogia, en la política no hay que ser ingenuos.
HERO KIDS, seleccionada para el Cartoon Forum 2005
La teleserie española de dibujos animados (26x26), producida por Alma Ata International Pictures, se presentará en la prestigiosa feria internacional.
La escuela de niños superhéroes prepara ya el próximo curso. HERO KIDS acudirá, dentro de su selección oficial, a la XVI edición del Cartoon Forum, la más prestigiosa e importante feria de animación europea, a celebrar en la ciudad de Kolding (Dinamarca) entre el 21 y el 24 de septiembre de 2005.
La primera temporada de HERO KIDS, que ha sido recientemente adquirida por TVE, consta de 26 capítulos de 26 minutos de duración cada uno. La accián gira en torno a los jóvenes alumnos de una escuela de superhéroes regentada por el despistado Director Kirby y la estricta Conserje Tesmeiker. Iglú, Bunsen y Brisa son los alumnos aventajados de HERO KIDS, y también los grandes protagonistas de la serie, acompañados de un buen número de compañeros, profesores, y, cómo no, villanos: el más importante de todos es ellos es el Doctor Fusión, la gran amenaza oculta en Mastodompolis, ciudad en la que se desarrolla la acción.
HERO KIDS está producida por Alma Ata International Pictures y cuenta con el apoyo y el interés de un buen número de productoras y televisiones tanto nacionales como internacionales. Su presentación tendrá lugar en el Cartoon Forum 2005, en Kolding (Dinamarca) entre el 21 y el 24 de septiembre.
Alma Ata prevé comenzar la producción completa de HERO KIDS este mismo otoño, una vez cerrados los acuerdos necesarios para la completa financiación de la serie.
Para más detalles, puede consultarse la página web oficial: http://www.herokids.net/
Satchmo (Caricatura)
Una magnífica caricatura donde tanto la volumetria, iluminación y texturas se han conseguido con trazos cortos de 45 grados, el autor además demuestra su genio para la caricatura estilo retrato.
Autor: Manuel Loayza (jmloayza80@yahoo.es)
Sobre Louis Armstrong , conocido también como satchmo . Diremos que nació el 4 de julio de 1900 en Nueva Orleans, Louisiana, y durante mucho tiempo fue autodidacta. Aprendió a tocar el clarín, el clarinete y la corneta, y recibió clases de trompeta del músico de jazz King Oliver. En 1917 hizo su debut profesional como trompetista en la banda de Kid Ory, en Nueva Orleans. En 1922 comenzó a tocar con la Oliver`s Creole Jazz Band de King Oliver en Chicago, meca del jazz por aquel entonces. Permaneció en esa ciudad hasta 1929, excepto en el periodo transcurrido entre 1924 y 1925 en que tocó junto a Fletcher Henderson en Nueva York. Formó su propia banda en 1925 con lo que su carrera dio un gran paso adelante.
Hizo una serie de grabaciones de tal calidad y variedad que le convirtieron en el trompetista y cantante de jazz más importante de la historia. Actuó en más de 50 películas, entre ellas, Cabin in the Sky (1943), Jam Session (1944), High Society (1956) y The Five Pennies (1959). Ha realizado unas 1.500 grabaciones, entre las que sobresalen versiones de 'Ain´t Misbehavin', 'I Can´t Give You Anything but Love' y 'Tiger Rag'. Entre sus propias composiciones destacan, 'I´ve Got a Heart Full of Rhythm' y 'Wild Man Blues'. Su autobiografía se titula Satchmo, mi vida en Nueva Orleans (1954). Murió el 6 de julio de 1971 en Nueva York.
puedes enterarte mas de este genial interprete en su pagina oficial. http://www.satchmo.net/
Manuel Loayza en LaNuez
Queria presentarles a un amigo, que no veia años, juntos con un grupo de jovenes eramos parte de una productora llamada Procesca films con la cual empezamos a trabajar en el fascinante mundo del Dibujo y la animacion, de esa epoca Manuel "Mañuco" para sus amigos ya destacaba del grupo como un fino caricaturista como era patente en nuestras jornadas de descanso donde se hacian verdaderas guerras de caricaturas, cada cual mas graciosa que la otra, al unico que no le hacia gracia era al amigo Wilmer quien dado sus rasgos acentuados era el favoritos de dibujantes bisoños como nosotros. Hace poco nos volvimos a encontrar virtualmente aqui mismo en LaNuez y acepto rapidamente a colaborar (como lo hacen los amigos) enviando material suyo que desde hoy también ire posteando y que realmente cuando lo recibi quede alelado de su calidad !Que envidia como es de bueno , y que soltura y habilidad con tecnicas distintas, un artistazo!! Espero que sea de su agrado como siempre si desean contactarse con tremendo talento pondre su email al final de una pequeña reseña de quien es Manuel Loayza aparte de ser amigo mio que no resulta siendo mucho merito y puedan aquilatar su labor profesional que enorgullece al Perú.
Un abrazo bienvenido amigo a LaNuez y parafraseando a Jorge Pazos el gerente de Procesca "estamos condenados al triunfo" ;)
Jose Manuel Loayza
Es caricaturista y animador , vive desde 1989 en Venezuela.Tiene algunos premios como: El Pedro León Zapata al mejor caricaturista de la prensa nacional en 1998.
Premio ANAC al mejor corto de animación del año: Bolívar, canto al Libertador (Director de animación)en 1999. Premio SIP (Sociedad Interamericana de Prensa) al mejor caricaturista del año en el 2000.
Premio a la calidad, otorgado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) por el corto :Bolívar, canto al Libertador en el año 2001.
Mención Especial "Por su Interés Social" al corto: " Bolívar, canto al Libertador" (Director de animación) otorgado en la Primera Edición del Tenerife Internacional Animation Festival.
Mención especial en el 11vo Festival internacional de Caricatura "Ricardo Rendón" 2004 en la ciudad de Antioquia, Colombia.
Y Finalista en el Concurso Internacional de Humor Gráfico y Lactancia Materna, organizado por la Liga de la leche de Euskadi, España, en el 2004.Trabaja actualmente en un proyecto de animación sobre Leyendas y Cuentos latinoamericanos, también en algunos cortos de humor político contra el IMPERIO de Mr. Bu$h y su banda.
Contactos a :jmloayza80@yahoo.com
Concurso de Humor Negro (Literario)
II Concurso literario de humor negroHumoralia 12 de Mayo de 2005
La Universitat de Lleida (UdL) y Humoralia convocan el II Concurso Literario de Humor Negro con las siguientes bases:
1. Podrá participar en esta convocatoria cualquier persona que se muera de ganas, siempre y cuando, por razones de operatividad, esté viva.
2. Las obras deben ser originales e inéditas y podrán ser escritas en catalán o castellano, descartándose cualquier otra lengua, incluidas las muertas.
3. El tema es libre, pero sólo se aceptarón los relatos que contengan humor negro. Queda excluida la novela negra.
4. Los relatos deben tener una extensión mínima de treinta hojas A4 y máxima de cincuenta, mecanografiadas a doble espacio y por una sola cara, preferiblemente impresas negro sobre blanco, aunque, dadas las características del concurso, se aceptar�n originales escritos blanco sobre negro. Los folios tendrán que estar bien cosidos (con grapas, nada de hilo de sutura).
5. Las obras deberán llevar un lema o título (en estilo lapidario, por favor) que también se hará constar en el exterior de un sobre cerrado, en cuyo interior constarán los datos del autor/a: nombre completo, dirección postal, documento de identidad (DNI, pasaporte o similar), teléfono y dirección electrónica, si se tiene.
6. Antes del 15 de julio de 2005 deben hacerse llegar, personalmente o por correo postal, cinco copias de las obras en papel y una en formato electrónico, a la dirección
Universitat de Lleida
Vicerectorat d'Activitats Culturals i Projecció Universiária
Concurs Literari d'Humor Negre - Humorália
Plaza de Víctor Siurana, 1
25003 Lleida
7. El jurado estará integrado por personalidades del mundo de las letras, del humor y, si fuera conveniente, de la necrofilia. Sus veredictos y sentencias, que serán inapelables, se harán públicos durante la segunda quincena de octubre de 2005 en www.udl.es y www.humoralia.org, así como en los medios de comunicación de España e Iberoamérica.
8. Se establece un único premio dotado con 3000 Euros y lápida conmemorativa, que se entregará el día 2 de noviembre de 2005 en el Cementerio Municipal de Lleida. El jurado podrá otorgar hasta dos accésits sin dotación económica.
9. El premio puede ser declarado desierto o, si las circunstancias obligan, otorgarse a título póstumo.
10. La UdL y Humorália se reservan los derechos de publicación de la primera edicion de la obra ganadora y de los accésits.
11. Hasta el 30 de noviembre de 2005, las personas autoras no premiadas ni galardonadas con accésits o las personas en quien deleguen podrán recoger sus obras en las oficinas del Vicerectorat d'Activitats Culturals i Projecció Universitária de la Universitat de Lleida. Después de esta fecha, las copias serén incineradas y sus cenizas, esparcidas en algún lugar de la República de las Letras.
12. La participación en este concurso supone la aceptación de estas bases.
Tim Burtom "Corpse Bride"
Por inicios de los ochenta siendo muy jóven aun tuve la oportunidad de visitar el pequeño taller montado en la av. Arequipa al costado de Canal cinco que había montado Walter Turnier animador uruguayo de bastante trascendencia en el género de la animación del país por esa época, y que generosamente permitía conocer de cerca su modo de trabajo, Tournier trabajó en casi todas las técnicas de animación entre ellas mezcló por ejemplo collague y muñecos echos en platilina y me enseño a admirar este singular trabajo que por momentos pareciera a ojos profanos adultos jugando con muñecos. La animacion de muñecos articulados parte del mecanismo de paro de la cámara que permite introducir cuadro a cuadro cada imagen permitiendo variaciones en el movimiento de muñecos hastra completar secuencias de movimiento que una vez proyectadas a una velocidad normal crean la sensacion de movimiento continuo de eso se trata el Stop Motion. El mecanismo de paro permitió el nacimiento del cine de animación y de las mas hermosas y laboriosas técnicas como son el stop motion, el clay animation y el collague.
El Stop Motion que llevara seres fantásticos como los salidos del taller de Ray Harryhausen, Willis O`Brien , Jim Danforth y Segundo de Chomón (quien empezara aplicando esta tecnica a la pelicula muda "El Hotel electrico"de 1905) tiene un nuevo estreno de la mano de Tim Burtom quien ya nos regalara anteriormente la pelicula con muñecos articulados llamada "Nightmare Before Christmas" ahora nos trae "Corpse Bride" el guión basado en una historia rusa del siglo XIX narra la historia de Victor, un jóven que sin quererlo se casa con una novia muerta, la fascinación que la oscuridad y sus personajes han gravitado sobre Tim Burtom ha dado en los ultimos años películas memorables no sólo por la apuesta por lo dark sino por una visión crítica y ácida que desmitifíca nuestro miedo a la muerte y acerca la vida de ultratumba, como en "Beetle Juice", "El Joven manos de tijera", "Ed Wood" o "el jinete sin cabeza" por citar algunas. La película realmente es un homenaje y un contracorriente al facíl expediente actual de generar todo por ordenador, regresa a la técnica básica artesanal pero que sin embargo tiene el sello de lo singular, único e irrepetible como debe ser toda obra de arte. El estreno sera el 23 de septiembre, y puede usted gozar de alguna imágenes en este link http://www.deppimpact.com/corpsebride1.html y si desea ver el trailer siga este link http://www.apple.com/trailers/wb/corpse_bride/
Javier Prado
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