El miercoles 24 se presenta Tren de Ficción de Carlos Lavida

En el 2011 Desperdidas proyecto de Novela Grafica de Carlos Davila fue premiada como finalista del II Premio Librería Contracultura de Novela Gráfica, un relato en primera persona que asocia el proyecto del Tren Electrico a la vida de un muchacho que vive frente al aquel tren que parecia que no se terminaría nunca. Desperdidas ha cambiado de nombre a Tren de Ficción y su presentación oficial será en la 33ª Feria del Libro Ricardo Palma, este 24 de octubre 6pm en el anfiteatro Chabuca Granda.


Tren de Ficción -72páginas -Textos adicionales: Juan José Sandoval, Luis Ascama y Lucho Zúñiga -Dibujos extras: Lucho Rossell

Presentan: César Santivañez y Juan José Sandoval

El Fujisorry del Fujizorro

Censura contra muestra artística sobre violencia política

La curadora de la muestra Karen Bernedo a través de su cuenta en Facebook alertó ayer noche sobre este caso de censura, en contra de la muestra Un día en la Memoria, que pretende tener presente lo que fue la violencia en los azarosos años 90:

 "Amigos todos en vista que la información sobre la censura ya esta circulando, aquí les comento lo que sè hasta ahora, La ministra de justicia mandó a retirar 12 imágenes de la muestra después de inaugurada y habiendo aprobado con anterioridad toda la información que iba a ser expuesta, las imágenes corresponden a toda la parte de los 20 años de La Captura de Abimael, entre las que se han retirado los archivos de prensa y las gráficas de Alvaro Álvaro Portales Juan Acevedo Jesús Cossio y la que corresponde al proyecto  Un Día En la Memoria de Mauricio Delgado Castillo.
 Ni el MINJUS ni CMAN se han pronunciado sobre el tema ni me han dado las explicaciones del caso, dicen que lo harán mañana. Sin embargo es bastante probable que se deba a una presión del fujimorismo ya que Marta Moyano que fue a la inauguración manifestó su descontento con la exhibición por algunas partes en las que se menciona la violencia del estado y por hacer uso del termino violencia en vez de terrorismo en algunos de los textos.
Cuando tenga los argumentos del MINJUS y de CMAN les aviso y procederé a hacer las denuncias correspondientes".

El despropósito cometido por el MINJUS ante la posible  presión política, es tal que los dibujos retirados a Jua Acevedo y Jesús Cossio y Alvaro Portales así como artículos de prensa, fotos y demás eran una clara critica a Sendero Luminoso y su protervo líder asesino Abimael Guzman.

Al parecer ni a unos ni a otros les gusta que la gente tenga memoria de lo que sucedió por aquellos años, por conveniencia política que tiene que ver con la coyuntura actual (pedidos de indulto, revisión de juicios en cortes locales e internacionales y pretendidas candidaturas a futuro), el hecho puntual es que censurando se pretende escamotear del publico cualquier juicio critico o valorización del tema, una estrategia torpe muy propia de regímenes débiles con modos fascistas es decir un oxímoron mental, termocéfalo y huachafo para estas épocas, sobre todo porque pretender censurar en estos días una opinión o expresión termina produciendo un efecto proporcionalmente mayor y en sentido contrario a su pequeñez moral.

Juan Acevedo, que ya tienes algunas censuras en su haber como muchos artistas grafícos que ejercen su opinión en este país de altibajos, luces y sombras  ha comentado el día de hoy:

Hola. La verdad, siento cierta desazón ante la "censura" practicada por la ministra Ana Jara. Recuerdo los tiempos en que cuando a uno lo censuraban era como si le estuviesen dando una distinción, como quien dice, toma, honor al mérito, atacaste al sistema y el sistema te castiga. Pero en este caso, es una estafa. Uno ataca a un partido sanguinario y el sistema lo ataca a uno. ¿Sabe Ana Jara qué ha censurado? No, no creo, es solamente una idiotez más, que cualquier persona la puede cometer borracha, por ejemplo, y que en este caso la cometió la ministra, ebria de algún poder un día viernes. Me solidarizo, sí, con los organizadores de la exposición sobre la violencia terrorista que padeció nuestro país hasta hace 20 años. Mis disculpas a todas las personas que leen este muro, no ha pasado nada, apenas una ministra que retira dibujos porque cree que... Qué creerá, es difícil ponernos en sus zapatos, Dios no lo permita. Si hay que protestar, ya, pues, protesto, pero circulen amigas y amigos, no nos detengamos, el día es joven. No permitamos que una funcionaria escasa y sus mentores nos quiten un minuto más del sábado. ¡Feliz finde!

El día de ayer no ha sido  muy propicio para los artistas pues antes ya se conocía el caso de censura contra la artista plástica Cristina Planas y la presión para destituir al director de
la galería el reconocido curador artístitico Luís Lama, por parte de la presión de algunos vecinos que no gustan de la libre expresión artística y que algunos califican de fundamentalistas.

En ambos casos la intolerancia ha sido el factor desencadenante, junto a las autoridades que no han sabido mantener criterio para que la ciudadanía mantenga y proteja su libre expresión, que es uno de los motivos por los cuales esta misma ciudadanía los llevó a sus puestos con sus votos.

Desde aquí nuestro apoyo y solidaridad con la muestra , con el trabajo de Karen Bernedo, Juan Acevedo, Jesús Cossio y Alvaro Portales.

Hay una iniciativa recolectando firmas para protestar por la censura AQUí. Sí esta  Ud. de acuerdo súmese a ella.

El Estafador #138, Redes Sociales

En España sabíamos mucho de redes sociales antes de que Facebook desembarcara en Internet. Sino, recordemos los patios de vecinos: auténticas cocinas del “Me gusta”/”No me gusta”, del cotilleo y de videos en vivo en muros de ladrillo, con gatitos incluídos (tan presentes en las páginas de perfil de Facebook). O las redes de amiguismo que van desde el clásico enchufe laboral al “qué hay de lo mío” en política o los bailes de trajes en la Comunidad Valenciana Para muestra de estas redes sociales, la publicación en el New York Times de los nombres de los grandes defraudadores españoles, la noticia en español pulsando aquí.

Las redes sociales han calado bien en la sociedad porque imitan a la sociedad en sí, hasta tal punto que el “I like” facebukero ha traspasado su virtualidad para ser un símbolo del buenrrollismo universal en la vida real, dejando en mal lugar las críticas sociales, el “dislike”. Y hablando de crítica social, atentos a los lectores cercanos a Barcelona, porque este fin de semana se va a celebrar en Santa Coloma de Gramanet el Tercer Saló de Còmic Social, con debates, exposiciones y conciertos en torno a la labor social del cómic. La entrada es gratuíta, y algunos colaboradores estafadores estaremos participando allí. Podéis consultar toda la información en http://saloncomicsocial.blogspot.com

Os esperamos por allí. Que tengáis una buena semana social (o no). J
avirroyolikethis

 El Estafador #138, Redes Sociales

Lo último de Stephen King en un cómic on-lne

Stephen King el autor de Carrie, El Resplandor, Cujo, Cementerio de animales y un nutrido etcétera en el genero terror, esta ahora presentando uno de sus relatos en formato cómic o mas exactamente e-comic (comic en línea),The Little Green God of Agony es la historia que ha empezado aparecer en la pagina http://www.stephenking.com que se renueva los días lunes, miércoles y viernes. Ilustrada por Dennis Calero dibujante conocido por su trabajo en Legion of Super-Heroes y Marvel's X Factor.

Sobre EL dios de la agonía.

Katherine "Kat" MacDonald es una enfermera contratada para cuidar a un cliente rico, Andrew Newsome, que ha ido de médico en médico, tratando de encontrar una cura rápida para su dolor persistente en vano. El está convencido de que iba a superar las lesiones que sufrió en un accidente aéreo, pero no está dispuesto a soportar el dolor de la terapia física. En su desesperación, Newsome ha contratado a un curandero, el reverendo Rideout, que se compromete a "expulsar" a su dolor pues afirma que Newsome está poseído por el "Dios de la agonía", y que solo él es capaz de expulsar a ese demonio que lo atormenta.

Aquí las dos primeras entregas de The Little Green God of Agony

Grandes actuaciones musicales en el SALÓN DEL MANGA‏

El escenario del XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA, que ocupará 2.500 metros cuadrados del Palacio 2 de Fira Barcelona Montjuïc, incluye destacadas actuaciones musicales, a parte de los concursos de Karaoke, Cosplay y World Cosplay Summit. Además de las dos actuaciones del grupo japonés Loverin Tamburin, sobresalen las actuaciones de los populares DJ Dani Moreno El Gallo Máximo y José AM de Máxima FM, emisora colaboradora del Salón. También destacan las actuaciones de los grupos White Noise y Tao Pai Pai, y de los solistas Sol Pilas, Yoshisuke Suga, Priscilla Hernández y Fàtima Ayats con la presentación de Malefic Time: Soum. La mejor música del 1 al 4 de noviembre en el SALÓN DEL MANGA.

Dani Moreno, director y presentador de El Gallo Máximo, es uno de los locutores y DJ con más seguidores en nuestro país. El jueves 1 de noviembre a última hora de la tarde ofrecerá una sesión de Anime Dance, donde populares temas de series de animación japonesa se mezclarán con otros ritmos musicales. El domingo 4 de noviembre José AM, otro popular locutor y DJ de Máxima FM, clausurará el SALÓN DEL MANGA por la tarde con otra sonada actuación llena de ritmo.

Una cita imprescindible del Salón es el concierto Anime de Oro que ofrecerá Sol Pilas el jueves a la tarde, la cantante que ha interpretado las versiones en español de populares temas musicales de series de animación japonesa como Juana y Sergio, Johnny y sus amigos, Bateadores, Supergol o La magia de Emi. En su dilatada trayectoria musical, puso su voz en el tema Oración de Esmeralda de la versión española de la producción de Disney El jorobado de Notre Dame. Para los nostálgicos reseñar que fue la voz de temas de anuncios publicitarios como A casa vuelve por Navidad. Su concierto es una exclusiva dado que es la primera vez que actúa para los fans.

El viernes al mediodía el cantante y compositor japonés Yoshisuke Suga ofrecerá un concierto en solitario. Solista de las bandas de rock japonés Esprit d’Air en Londres y Mizu en Barcelona, tiene carrera propia en solitario. El grupo White Noise invadirá con sus ritmos de J-Rock Fusión el escenario el sábado al mediodía. Luego vendrá el primer concierto del grupo japonés Loverin Tamburin, recién llegado de Tokio. Por la tarde, Fàtima Ayats ofrecerá el concierto Malefic Time: Soum, interpretando cinco canciones compuestas para el lanzamiento del manga del mismo título que ha dibujado Kenny Ruiz. Tanto este manga como sus canciones surgen del universo gráfico Malefic Time, una obra multimedia de Luis y Rómulo Royo.

El último día del Salón el escenario ofrecerá al mediodía los conciertos de Priscilla Hernández, cantante, compositora e ilustradora de arte fantástico y del mundo de las hadas, y del grupo Tao Pai Pai, con su buen rock metalero. Por la tarde Loverin Tamburin ofrecerá su segundo concierto y el DJ José AM cerrará la fiesta.

Epicentro de actividades tan diversas como el concurso de Cosplay, el Karaoke, el World Cosplay Summit, o las exhibiciones de Para-Para, de artes marciales y los conciertos más potentes de la temporada. Un espacio de 2.500 metros cuadrados que dobla la superficie de las últimas ediciones.

JUEVES 1 DE NOVIEMBRE
11:00-13:00. Acceso al Récord Guinness: Disfrázate de los personajes de Dragon Ball
13:00. Récord Guinness: Disfrázate de los personajes de Dragon Ball
16:00-17:30. Final del Concurso de Karaoke
17:45-18:30. Concierto Anime de Oro: Sol Pilas y las canciones de Tele 5
18:30-18.45. Entrega de los premios del Concurso de Karaoke
19:00-21:00. Sesión Anime Dance a cargo del DJ Dani Moreno El Gallo Máximo de Máxima FM.


VIERNES 2 DE NOVIEMBRE
11:00-13:00. Concurso Para-Para a cargo de Paralist Paradise
13:15-14:00. Concierto de Yoshisuke Suga
16:00-18:15. Concurso del Cosplay
18:30-19:30. Baile Especial Sexy Mafia
19:45-20:15. Entrega de los premios del Cosplay


SÁBADO 3 DE NOVIEMBRE
12:00-12:45. Concierto de White Noise
13:15-14:15 Concierto de Loverin Tamburin
16:00-18:15. Concurso World Cosplay Summit
18:30-19:00. Concierto: Malefic Time: Soum con Fàtima Ayats
19:15-20:00. Exhibición: "El sable, hilo de seda.....". Un recorrido por las formas y movimientos de la esgrima japonesa a cargo de la Asociación Wa Rei Ryu.
20:15-20:45. Entrega de los premios World Cosplay Summit


DOMINGO 4 DE NOVIEMBRE
12:00-12:45. Concierto de Priscilla Hernández
13:00-13:45. Concierto de Tao Pai Pai
16:30-17:30. Concierto de Loverin Tamburin
18:00-19:30. Sesión Anime Dance a cargo del DJ José AM de Máxima FM

Tercer Salón del Cómic Social!

Por tercer año consecutivo, en Santa Coloma de Gramanet, guionistas, dibujantes, periodistas, historiadores y militantes de los movimientos sociales y alternativos dirigirán sus miradas a un mundo víctima del neoliberalismo más desbocado. Y lo harán en compañía de un público cada vez más numeroso, curioso y exigente. El tema central de la edición 2012 es el de Cómics, crisis y utopías.

Cuatro debates tendrán lugar en la biblioteca central de Santa Coloma de Gramanet. Jueves, 18 de octubre a las 19h.:“Cómics, monarquía y…elefantes”; viernes, 19 de octubre a las 19:30h.: “Cómics y mujeres: ¿dónde están las chicas?”; sábado, 20 de octubre a las 18h.: “Cómics y utopías: otras formas de vida y de lucha”; y el domingo, 21 de octubre a las 12h.: “Cómics y Palestina-Israel: ¿cómo dibujar la realidad?”. Deseando anclar el Salón en el municipio que lo acoge, contará igualmente con varios encuentros entre autores y alumnos de los institutos docentes de Santa Coloma, así como con exposiciones.

Finalmente, la comiquería local asegurará la promoción y venta de cómics de contenido social e histórico. Sensibles a la idea de promover una cultura popular, laica, gratuita y abierta a todos, el colectivo organizador del Salón agradecerá las iniciativas de aquell@s que creen que el cómic puede contribuir también a ¡cambiar el mundo!

PROGRAMA

http://issuu.com/sr.plastiko/docs/programa_castellano?mode=window&backgroundColor=%23222222

Superman; Orígenes secretos desde el sábado 20 con Perú 21

Como todo héroe que se precie, las versiones sobre su origen siempre necesitan ser revisadas, ampliadas y hasta re-interpretadas. Pues hay un Superman para cada época  así hay un origen clásico escrito y dibujado por Siegel y Shuster, hay otro cuando Bryne en los ochenta lo redefine y éste nuevo orígenes de la pluma de Geoff John y el lápiz de Gary Frank, que es toda una amalgama de conceptos no solo venidos del comic, si no también  del Cine y la animación.

Este sábado 20 de octubre aparecerá a través de Perú 21 el cómic Superman Secret Origin. La primera entrega es una edición especial de 44 páginas. Serán 6 entregas y mantendrán el precio de 3 soles + cupón y 4 soles sin cupón.

Conferencia: Qué día!!!! - Mundo Viñeta

No se pierdan la conferencia
¡Qué día! mañana Miércoles 17 de octubre 2012 Auditorio del Goethe-Institut Lima a las 19:30 horas

Una conferencia divertida e informativa de Lyonn Redd sobre un día en la vida de un dibujante de cómic.

 A los primeros en llegar se repartirán muestras del “pitt artist pen” de Faber Castell Los esperamos!!!!

Victoria Francés, la belleza de la oscuridad en Expocómic

La artista valenciana contará en el Salón con una exposición de su nuevo trabajo

Madrid, 15 de octubre de 2012.

 Sus seguidores se cuentan por legiones, así que se trata prácticamente de una noticia de interés general que podemos dar sin rodeos: el próximo Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012 contará con la presencia de la imprescindible Victoria Francés. La artista valenciana, nombre obligado de la viñeta patria ─e internacional, por supuesto─ de los últimos tiempos, acudirá a la decimoquinta edición del evento que festeja la cultura y el cómic para compartir con sus incondicionales su talento incomparable. Su presencia se adornará con una exposición de originales de su nuevo relato ilustrado, “El lamento del océano”, que verá la luz ─y la oscuridad…─ próximamente de la mano de Norma Editorial.

Victoria Francés (Valencia, 1982). Tras licenciarse en Bellas Artes en su ciudad natal, comenzó a configurar un estilo personal que la ha convertido en una de las grandes artistas de la ilustración nacional actual. Y es que la inspiración gótica de su producción atrae y fascina por sus mujeres hermosas, solitarias, inquietantes, a caballo entre lo espectral y la sensualidad intrínseca a la figura del vampiro; entre las influencias de sus lápices se funden y conviven la literatura clásica y envolvente de Poe o Stoker, la música de grupos oscuros y la magia de los bosques de la Galicia en la que pasó parte de su infancia. Destaquemos entre sus trabajos publicados su iniciática y seminal trilogía “Favole” (2004-2006), “Lágrimas de piedra” (2004), “Gélida Luz” (2006) o “El corazón de Arlene” (2007); sabemos que habría que reseñarlos todos, pero en este caso el saber sí ocupa lugar. Y espacio.

Programación de Expotoons

Los Vengadores , Infinity Quest desde el miércoles 17 a través de Perú 21

Desde este miércoles retornan los Vengadores, la novedad evidente es ver a Red Hulk, una creación alocada de Quesada. Hulk Rojo no es Bruce Banner además tiene una diferencia notable, no es un noble bruto como el Hulk Esmeralda, sino que posee inteligencia y una mala leche terrible, que seguro despertará el interés de los que aun no lo han visto en acción, esta arco llamado Infinity Quest es trabajado por Brian Bendis y John Romita Jr. y saldrá a kioscos el miércoles 17 ( Avengers 7 al 12) el precio se mantiene en 3 soles + cupón y 4 soles sin cupón.

Bello doodle de Google en homenaje a Little Nemo in Slumberland,

Google rinde homenaje a Winsor McCay un artista que puede ser considerado precursor no soló de la animación americana sino también uno de sus historietistas mas innovadores, el doodle animado en forma de pagina dominical rinde homenaje al 107 aniversario de la aparición de Little Nemo in Slumberland, el primer clásico de la historia del cómic.

 Los 16 de Junio en EEU se celebara el Día de Winsor McCay. 

http://lanuez.blogspot.com/2011/08/que-hubiera-echo-studio-ghibli-con.html 

http://lanuez.blogspot.com/2008/08/los-encabezados-de-little-nemo-in.html

José Ramón Larraz‏ homenajeado en la Expocomic 2012

Madrid, 9 de octubre de 2012.

 El inminente XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012 se anota un nuevo tanto con la asistencia de una leyenda artística nacional: José Ramón Larraz, ilustrador y cineasta considerado con toda justicia una figura de culto por los aficionados a la viñeta de aventuras y al cine de terror de todo el planeta. Aprovechando la presentación de sus memorias, “José Ramón Larraz: Una vida de tebeo, unas mujeres de película”, publicadas por Editores de Tebeos, el veterano creador adornará su presencia en el evento con una exposición centrada en su trayectoria historietística, en la que contaremos con dibujos originales y reproducciones de su trabajo en “El Coyote”, “Duncan Foster”, “Tim Rogers”, “Paul Foran” y diversas series de las décadas de los 50 a los 70. Una muestra de disfrute obligado para el amante del noveno arte.

 José Ramón Larraz (Barcelona, 1929). Ser todo un veterano en el desarrollo de las más diversas disciplinas artísticas tiene una ventaja; y es que mencionar la evolución de Larraz empapa su trabajo de un halo de leyenda constante. Comenzó en la revista El Coyotito, pero ya en los años 50 sustituyó a Francisco Batet a los lápices del mítico “El Coyote”; de ahí se trasladó a Francia, y en el país vecino se formó en las tiras de L´Equipe, France Soir o L´Aurore y en títulos como “Le corsaire”. En Bélgica publicó en la revista Spirou, y en la década de los 70 se mudó a Inglaterra para, tras una curiosa incursión como realizador de fotonovelas románticas ─los míticos “fotoromances”─, comenzar una fructífera carrera tras las cámaras configurando una filmografía de culto que tiene en “Las hijas de Drácula” (1974) su película más recordada. En España nos alegró la vista con producciones `S´ como “Polvos mágicos” (1983), y nos metió el miedo en el cuerpo a lo slasher con “Descanse en piezas” (1987) o “Al filo del hacha” (1988). Un grande.

Vídeo clip animado de Coldplay, Hurts Like Heaven

Lo último de Coldplay es este vídeo animado, dirigido por Mark Osborne.  Hurts Like Heaven es una precuela de la historia de Mylo Xyloto, desarrollada en un cómic de seis entregas que puede ser comprado desde la pagina de la banda:
http://cldp.ly/coldplayshop

 

Extienden plazo II Concurso Comics del Vino

Debido al éxito de convocatoria que ha tenido el segundo Concurso Internacional de Comics del Vino, los organizadores AndesWines.com decidieron extender la recepción de trabajos hasta el 30 Octubre, y de esta forma poder recibir la mayor cantidad de trabajos de varias partes del mundo que han solicitado las bases.
 Leer: http://www.andeswines.com/ii-concurso-de-comics-del-vino/

LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS en ciclo de cine fantástico‏ del BNP

Alegoría de la paranoia y de la alienación urbana en clásico de la ciencia ficción
 “LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS” EN CICLO DE CINE FANTÁSTICO
 Cine Fórum BNP. Martes 16, 7:30 p.m. Ingreso libre

El clásico de la ciencia ficción LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS (Philip Kaufman, 1978) se presentará el martes 16 de octubre, a las 7:30 p.m., inaugurando el ciclo REALIDADES ALTERADAS que el Cine Fórum de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP) ha programado para el siguiente bimestre. La película será comentada por Jorge Mateo, comunicador e investigador en temas comunicacionales.


“¡Están aquí!”

Una pareja del departamento de sanidad de la ciudad de San Francisco comienza a sospechar que algo extraño sucede cuando sus conocidos se convierten en personas aparentemente sin emociones. Pronto descubrirán que los residentes están siendo copiados, reemplazados y eliminados en una masiva y silenciosa invasión alienígena por una especie de organismo vegetal.


Basada en la novela “The Body Snatchers” (1955) del escritor Jack Finney, la historia constituye una de las obras que más impacto ha causado en la cultura popular, siendo llevada al cine hasta en cuatro oportunidades, sin contar múltiples homenajes y parodias en otros medios. Como en sus otros remakes fílmicos, la historia se convierte en una excusa para mostrar el estado de la sociedad moderna, siendo el tema en este caso la alienación urbana, el temor paranoico de no saber ni conocer quien habita a tu lado.


El ciclo cuenta con el apoyo de la revista de cine Toma-Uno. La entrada es libre, pero está sujeta a la capacidad de sus recintos. La dirección de la BNP es Av. De la Poesía 160, San Borja

AGENDA OCTUBRE-NOVIEMBRE 2012 >>> CICLO “REALIDADES ALTERADAS” Ingreso libre. BNP, Av. De la Poesía 160 San Borja.


OCTUBRE

•  Martes 16, 19:30 hrs. LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS (Philip Kaufman, 1978).
•  Martes 23, 19:30 hrs. REPO MAN (Alex Cox, 1984). 
•  Martes 30, 19:30 hrs. LA MOSCA (David Cronenberg, 1986). 
• 
  

NOVIEMBRE

•  Martes 6, 19:30 hrs. ESTADOS ALTERADOS (Ken Russell, 1980). 
• Martes 13, 19:30 hrs. DARK CITY (Alex Proyas, 1998). 
•  Lunes 19, 19:30 hrs. EL ÚLTIMO COMBATE (Luc Besson, 1983). 
• Martes 27, 19:30 hrs. DARKMAN (Sam Raimi, 1990).

HOY se estrena Rodencia y el diente de la princesa!

Desde que vimos los avances de esta nueva producción nacional entendimos que el cine animado local superó sus problemas con el  la caracterización, actuación, puesta en escena y lenguaje audiovisual que son la base para lograr una película viable, no hay peor sensación que la de un espectador que descubre fallos en una película que debería ser una experiencia subyugante que lo envuelva y lo atrape en la lógica planteada por el director.

Qué pasa cuando de pronto se corta la magia por un error  técnico, como un personaje mal animado, una narrativa mal llevada, pues que el espectador de inmediato deja de ser tu cómplice y se convierte en un feroz enemigo, así pasaba, porque a pesar de la buena voluntad los softwares ni la financiación crean una buena película. Honor al merito , sí , haberse embarcado en la aventura y tomado la decisión de hacerlo. Sin las películas anteriores no estaríamos celebrando los avances.

Hoy Rodencia se estrena, y la gente de Red Post la ha trabajado no solo con el cariño esperado para hacer buena animación (técnicamente hablando) si no con el propósito de hacer una buena película pegados a una planificación que incluían las etapas necesarias y que son de mucho mayor rigor que cuando se filma una película live-action , en la animación todo se crea , ambientes, personajes, actuaciones, situaciones, ritmo, color , incluso el éxito o el fracaso.

¿Es una buena película?
Es una película bien hecha, que no apelará a condicionantes fuera de su pantalla para gustarle o no al espectador, su mejor marketing es que usted podrá sentarse a disfrutarla viendo como ha mejorado el Cine Animado peruano, y espero que al finalizar también piense que ha visto una buena película.

Suerte y éxitos para todo el equipo y los que vienen haciendo animación en el país.

Y no dejen de ir a verla, esta semana inicial será crucial para su permanencia y taquilla, que es la guillotina a la que todo cineasta local se somete cada vez que quiere hacer Cine en el Perú.

Vea el trailer de Batman: The Dark Knight Returns, Parte 2.

Get More: MTV Shows

Aun sin confirmar, SPAW llegaría a los kioscos peruanos

Digamos que aun es algo por confirmar, aunque se hablan de conversaciones bien avanzadas por parte de una novel editorial. Pero seguro sería bueno verla en kioscos locales.

Y una cosa mas, estoy seguro que debe ser fácil llegar a la fuente del negocio pirata de cómics, la piratería es un delito ademas de ser un delito perseguible sin necesidad de denuncia de parte, en el caso de los cómics locales es evidente que la piratería perjudica a la gente que esta trayendo cómics de manera legal pagando sus licencias. ¿porqué es tan difícil publicar derecho?, si igual están cobrando igual que un cómic legal ya deberían de formalizarse pues tranquilamente deben haber ya un decena de títulos pirateados lo suficiente para que compren su licencia y trabajen honradamente.

EL Cuy TV, entrevista a Ricardo Fujita

El Cuy TV programa conducido por Juan Acevedo entrevistó al dibujante peruano Ricardo Fujita, artista de la generación del 50 que destacó como ilustrador del diario última Hora y en libros de texto de historia del Perú. Actualmente en el marco de Mundo Viñeta (que inauguró el día de ayer) hay una exposición sobre su trabajo en el Cultural Peruano Japones.

El ilustrador gráfico Ricardo Fujita Kokubun relató en el programa ‘El Cuy TV’, su historia de vida, anécdotas y encuentro con el dibujo, la gran pasión que lo convirtió en parte de la historia del arte y el periodismo peruano.
 Hijo de padres japoneses, nació en Lima en 1932, creció en La Victoria y desarrolló de manera autodidacta su talento para el dibujo. Dedicó muchos años de su vida a trabajar en La Prensa y otros diarios, destacándose como uno de los dibujantes más versátiles y prolíficos.

“Por amor a la familia, a mis padres, tuve que dedicarme a tirar comba, como se dice”, relata Fujita en referencia a una época económicamente difícil que le tocó vivir.

 Entre la producción de Fujita, destaca la extensa ‘Historia Gráfica del Perú’, que recrea la historia de los incas, proyecto que realizó junto a Telmo Salinas. Durante sus años como ilustrador de prensa hizo también trabajos en el dibujo publicitario, especialidad que recién nacía en el Perú.

Peanuts llegara al cine

Recibimos esta super noticia, de estos muy queridos personajes

" 20th CENTURY FOX ANIMATION, BLUE SKY STUDIOS Y PEANUTS WORLDWIDE ANUNCIAN QUE LA ICÓNICA PANDILLA DE PEANUTS LLEGA A LA PANTALLA GRANDE

El Estreno Coincidirá Con El 65º Aniversario De La Querida Tira Cómica En 2015


Los Ángeles (Octubre 9, 2012) __ Twentieth Century Fox Animation y Blue Sky Studios han adquirido los derechos para hacer un largometraje basado en la amada y graciosa franquicia de “Peanuts” del fallecido Charles Schulz. El acuerdo es la culminación  de más de dos años de discusiones – enfocadas en la dirección creativa de la película – entre el estudio y miembros de la  familia Schulz. El anuncio fue hecho hoy por Vanessa Morrison, Presidente de Twentieth Century Fox Animation.

El suceso animado, hasta ahora sin título, será estrenado el 25 de noviembre de 2015. 2015 marcará el 65º aniversario del debut de la tira cómica de “Peanuts” y el 50º aniversario del histórico especial televisivo, “A Charlie Brown Christmas”.

Charles Schulz dibujó la tira cómica más popular e influyente de todos los tiempos, que fue leída a diario por 355 millones de personas en 75 países. Además de la famosa tira, especiales televisivos de Peanuts como “It’s The Great Pumpkin, Charlie Brown” ganaron Premios Emmy y siguen siendo de los especiales televisivos con mayor rating en horario estelar.

Steve Martino dirigirá el largometraje de “Peanuts”; anteriormente llevó a la pantalla grande (con Jimmy Hayward) “Horton y el Mundo de los Quien” de Fox/Blue Sky. Martino también dirigió (con Michael Thurmeier) el reciente éxito en taquillas de Fox “La Era de Hielo 4”. El libreto es de Craig Schulz y el equipo de escritores de Bryan Schulz y Cornelius Uliano.  Craig Schulz y Bryan Schulz, respectivamente el hijo y el nieto del Sr. Schulz, junto con Uliano serán los productores.

Neil Cole también jugó un papel clave en el trato, siendo el presidente y administrador de Iconix Brand Group (NASDAQ: ICON), que, en una empresa conjunta con Charles M. Schulz Creative Associates, formó Peanuts Worldwide en 2010, hogar de la propiedad mundial de “Peanuts”.

El Director  de Desarrollo de Twentieth Century Fox Animation, Ralph Millero, trabajó de cerca con Morrison y con la familia Schulz para asegurar los derechos de la propiedad.

Comentó Vanessa Morrison: "Estamos encantados de asociarnos con la familia Schulz y Iconix y es un honor para nosotros llevar los personajes de Peanuts a la pantalla grande. Todo esto comenzó por nuestro amor y respeto por el trabajo de Charles Schulz. Le agradecemos a la familia Schulz y a Iconix por dejar que Fox y Blue Sky le lleven su visión a nuevas generaciones de espectadores”.

Craig Schulz, Presidente de Charles M. Schulz Creative Associates, comentó, “Llevamos años trabajando en este proyecto. Finalmente sentimos que el momento era el correcto y que la tecnología está donde necesitamos que esté para crear está película.  Estoy emocionado por estar asociándonos con Blue Sky/Fox para crear una película de Peanuts que le sea fiel a la tira cómica y que continúe el legado en honor de mi padre".

“Éste es un paso trascendental para la marca de Peanuts. Los amados personajes, Snoopy, Charlie Brown  y toda la pandilla resuenan para múltiples generaciones en todo el mundo”, comentó Neil Cole, Presidente de Iconix Brand Group. “Esta película nos dará un nuevo medio para atraer mundialmente a los consumidores y desplegar el poder de la marca de Peanuts”, añadió Cole. "

Bruce Willis a lo Klingon

Con un nombre muy a lo Klingon, Un Buen Día para Morir (A good day to Die Hard, en ingles) se viene la última película de la saga que empezó en 1988.



Como dato curioso el autor del super famoso manga Gantz, es fanático de esta película, lo pueden leer en esta entrevista, claro en España para variar llamaron diferente a la película, le pusieron La Jungla de Cristal.

Es extraño título tiene sentido en la primer Die Hard, por el lugar donde se desarrolla, un edificio lleno claro de vidrios, pero luego, pues para variar es una de las traducciones de título mas raros de la historia.

 

X FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA

Del 4 al 25 de Octubre se realizará en Lima, la décima edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA. El magno evento se llevará a cabo en diversos auditorios de la capital con la presencia de importantes músicos de primer nivel.
La Asociación Cultural ERART – ONGD, ha logrado que en el mes de Octubre se pueda difundir, la música académica de nuestro tiempo, dando a conocer a los intérpretes y obras de destacados compositores.

Desde sus inicios el FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ha logrado acercar al público a la apreciación y conocimiento de este género musical y a su vez ha establecido un puente cultural entre los músicos peruanos y extranjeros. En la actualidad el FIMC de Lima es un punto de encuentro que muestra la creación sonora, es un foro de intercambio internacional y ha servido de impulso a la realización de una rica programación anual de actividades musicales y artístico-educativas, en nuestro medio, que tiene una importante acogida en comunidades de escasos recursos.

Todas las actividades del festival, y las vinculadas al mismo en el calendario anual, están abiertas al público en general y son completamente gratuitas.

El FIMC ha llegado a su décima edición y ha logrado situar a nuestro país, en el mapa de los grandes acontecimientos artísticos contemporáneos del mundo, siendo a su vez uno de los eventos musicales más importantes de nuestro país. La organización y producción general está a cargo de la Asociación Cultural ErArt ONGD, y cuenta con el valioso apoyo en la co-organización de la Municipalidad Metropolitana de Lima.

Los maestros homenajeados, este 2012, son los peruanos Leopoldo La Rosa y Walter Casas. Se clausurará el festival, con la interpretación de sus obras por la Orquesta Sinfónica Nacional, en un Concierto de Gala en el Gran Teatro Nacional del Ministerio de Cultura, que contará con la participación especial de la flautista finlandesa, Ulla Suokko.

El Festival es posible gracias al auspicio y participación de instituciones del estado, educativas, entidades cooperantes, y empresas extranjeras y nacionales.

Se presentará en diversos escenarios de nuestra capital de manera GRATUITA, es así que ErArt como organizador, cumple con su compromiso de inclusión cultural, impulsa la música contemporánea y promueve la educación musical en nuestro medio.

ASOCIACIÓN CULTURAL ERART - ONGD

Salió revista Eutanasia #16 con nuevo formatio

Podrán encontrar Eutanasia este 6 de octubre en el Megaevento Asiático (Lugar: Av. arequipa 1946-Lima Peru desde las 2pm- hasta las 10pm)y el 7 de octubre en el Hobbie Marker (Lugar: Coliseo Aldo Chamochumbi – Calle Comandante Espinar cdra 2 – Magdalena (A 1 cuadra de la Av. Sucre – A 2 cuadras de la Avenida Brasil y la Avenida del Ejército de 11am- 8pm) donde ademas encontraran, las otras revistas de Punto APrte, sus souvenirs y accesorios.