Anymagyc en su segunda edición esta invitando a participar a todos los animadores y historietistas para que presentes sus trabajos, este es el segundo evento que esperamos vaya aumentando tanto en participación como en calidad que redundará en beneficio de la animación nacional.
BASES1. Lugar y fecha
La II edición de Animagyc se celebrará del 27 de junio al 2 de julio de 2006 en la ciudad de Lima, Perú. Este año, además de la Segunda Muestra Internacional de Animación, contaremos con el Primer Festival Nacional de Animación.
2. Objetivos
La intención es la de promocionar y dar a conocer la animación audiovisual, así como propiciar un punto de encuentro entre los creadores y el público al que dirigen sus obras.
3. Secciones competitivas del festival
Animagyc 2006 tendrá una sección competitiva:
3.1. Sección Oficial Competitiva Andina de Cortometrajes.
Se admitirán a concurso todas aquellas películas de cortometraje (película de duración inferior a 60 minutos) de carácter independiente realizadas en cualquier técnica de animación imagen a imagen. Podrán concurrir a ella todos los productores y/o directores naturales y/o residentes de cualquiera de los países miembros de la Comunidad Andina, que presenten películas a concurso, cuya fecha de producción sea posterior al 1 de enero de 2004. El ganador se hará acreedor al Trofeo Comunidad Andina y al Premio Autodesk – Media & Entertainment.. Asimismo se otorgará el Premio al Mejor Cortometraje de Animación elegido por el Público.
3.2. Concurso Nacional de viñetas “Ciudad de Lima”.
Dirigido a todas aquellas personas y/o instituciones educativas peruanas, en cuyos planes de estudios se incluyan cursos de animación, así como cualquier centro de estudios con departamento de animación. Se admitirán a concurso todas aquellas viñetas de una duración máxima de 30 segundos que hayan sido realizadas en cualquier técnica de animación. El tema es libre, pero su finalidad debe estar dirigida a la promoción de la Ciudad de Lima y del Festival. Todas las viñetas deberán incluir de forma obligatoria el logotipo oficial del Festival que podrán solicitar a la organización de Animagyc 2006. El ganador se hará acreedor al Trofeo Municipalidad de Lima
4. Condiciones de inscripción.
a. Podrán participar en las Secciones Oficiales Competitivas todos aquellos productores o realizadores que posean los derechos sobre las obras que presentan.
b. Cada autor, productor o escuela podrá presentar el número de películas que desee. Cada película presentada a concurso deberá ser enviada en cinta independiente y con hoja de inscripción propia. El Comité de Selección desestimará automáticamente los envíos que no cumplan con estos requisitos.
c. Las obras se presentarán en su idioma original. En el caso de una versión distinta al español (castellano) deberá adjuntarse el listado de diálogos originales con traducción al español o inglés.
d. Las películas presentadas deben estar producidas con posterioridad al 1 de enero de 2003. Las películas y viñetas seleccionadas serán presentadas únicamente en formato de vídeo Mini DV.
5. Inscripción
La inscripción se realizará enviando copia de la película en vídeo VHS (preferiblemente NTSC) o formato DVD (zona 4) junto con la ficha de inscripción, debidamente cumplimentada, antes del 12 de mayo de 2006 a:
Animagyc 2006
Calle San Martín 156 – 501
Miraflores – Lima 18 – PerúPara el Concurso Nacional de viñetas el plazo de inscripción se extiende hasta el 15 de mayo de 2006.
Con la ficha de inscripción se aportarán:
> Dos fotografías de la película y sinopsis (máximo 3 líneas).
> Biofilmografía del director (máximo 6 líneas).
> Fotografía del director o directores (fundamental).
> Listado de diálogos originales de las películas con traducción en español (fundamental).
Toda esta documentación es imprescindible para participar en las Secciones Competitivas.
En el exterior del envase de la película figurará una carátula indicando al menos el título, el director, la duración en minutos y, en lugar bien visible, el nombre del festival, Animagyc 2006. Una vez efectuada la inscripción de una película, esta no podrá ser retirada.
6. Selección
Un Comité de Selección, formado por profesionales del medio y miembros del equipo organizador del Festival, se encargará de seleccionar entre todas las películas y viñetas recibidas, aquellas obras que participarán en el Festival. Las decisiones adoptadas para las películas serán comunicadas a partir del 08 de mayo de 2006 y a partir del 29 de mayo de 2006 para las viñetas.
Las películas que sean seleccionadas deberán ser enviadas en el formato de más calidad de proyección antes del 26 de mayo de 2006 a:
Animagyc 2006
Calle San Martín 156 – 501
Miraflores – Lima 18 – Perú
La Dirección del Festival establecerá el orden y la fecha de exhibición de cada película, reservándose el derecho de proyectarla, durante las fechas del Festival, en cualquiera de las sedes del mismo.
Los participantes autorizan a la organización el uso de extractos de las películas para su difusión en cualquier medio de comunicación con el fin de promover el Festival. Asimismo, podrá utilizar fotografías de las películas como publicidad en prensa y otros medios de comunicación, así como para la elaboración del Catálogo del Festival.
7. Premios
Entre todas las películas seleccionadas para la Secciones Oficiales a concurso, los Jurados formados por profesionales del medio cinematográfico, artístico y cultural, decidirán la concesión de los siguientes premios oficiales:
Sección Oficial Competitiva Andina de Cortometrajes:
Primer Premio: Diploma. Trofeo Comunidad Andina. Premio Autodesk M&E: Una Licencia year Term por un año de 3dsMax 8 + Combustion 4.0 Full; más un vale de descuento de 50%, para la compra de 1 Licencia Full Comercial de 3dsMax 8(el vale de descuento es valido por un año), gracias a Autodesk Media & Entertainment. Un Paquete de Training en Edición, Post Producción y 3D, gracias a Media Solutions.
Segundo Premio: Diploma. Premio Autodesk M&E: Una Licencia year Term por un año de 3dsMax 8, más un vale de descuento de 50%, para la compra de 1 Licencia Full Comercial de 3dsMax 8(el vale de descuento es valido por un año), 2 DVD Courseware (Material de Autoaprendizaje) de 3dsMax 8: 4 horas de autoenseñanza.
Tercer Premio: Diploma. Premio Autodesk M&E: 6 DVD Courseware (Material de Autoaprendizaje) de 3dsmax 8: 10 horas de autoenseñanza, más un Curso de Certificación en un DTC autorizado de 3dsMax Fundamentals.
Premio al Mejor Cortometraje elegido por el público: Diploma, trofeo y premio sorpresa.
Mejor Cortometraje Infantil: Premio a la mejor película cuya temática esté dirigida a un público infantil, sin que su obtención impida la consecución de cualquier otro premio oficial de este festival. Además, una licencia educativa de 3D Max 8 y una licencia educativa de Combustión 4, gracias a Media Solutions.
Concurso Nacional de Viñetas
Mejor Viñeta Animagyc 2006: Dotada con Diploma. Trofeo Municipalidad de Lima, y un Paquete de Training en Edición, Post Producción y 3D, gracias a Media Solutions.
La organización podrá fijar otros premios adicionales de carácter pecuniario.
Las películas con premios oficiales quedarán en propiedad del Festival para pasar a formar parte del archivo del mismo, sin que se puedan proyectar sin permiso expreso de sus autores.
Todos los premios irán sujetos a las retenciones que marque la ley vigente.
8. Envío y devolución de copias
Los gastos de envío de las copias serán por cuenta de los participantes. No se admitirá a concurso ninguna película que no se reciba en formato Mini DV.
Las copias en vídeo VHS o formato DVD para la selección no serán devueltas y pasarán a formar parte del archivo del Festival.
Los fallos del Comité de Selección serán inapelables.
Las copias en formato Mini DV podrán ser recogidas por sus autores.
9. Aceptación de las bases
La participación en Animagyc 2006 implica la aceptación de todos los apartados de las presentes Bases, así como la resolución, por parte de la Organización, de cualquier problema no previsto en estas.
Mañana votaremos por nuestro futuro como país, un futuro que queremos sea aun más auspicioso votamos por nuestros hijos, por nuestros proyectos de una vida mejor, votamos por la libertad, la libre opinión , votamos para mejor con esperanza fe; VOTAMOS POR EL PERÚ.
1.- Dibujos sencillos que se fotografiaban en serie sobre sucesivas hojas de papel blanco.
2.- Proyección de los negativos sobre la pantalla, es decir, figuras blancas que se desplazaban sobre un fondo negro.
3.- Desarrollo de una forma muy sencilla de siluetas: figuras recortadas en negro sobre un fondo plano de papel blanco.
4.- Desarrollo del fondo como parte importante del dibujo. En una primera etapa, los fondos se dibujaban junto a los dibujos, en una misma hoja de papel.
5.- Las películas de siluetas pusieron de manifiesto la economía en el esfuerzo, y la posibilidad de emplear un mismo fondo elaborado sobre una hoja distinta.
6.- La animación por fases, permitía ahorrarse delinear el dibujo repetido del fondo para cada fase del movimiento.
7.- Técnica de acetatos. Esta es la técnica que llega hasta la actualidad Los dibujos se entintan sobre el acetato, mientras el fondo permanece independiente a la acción. El método fue patentado por Earl Hurd, en Junio de 1915.
Así, encontramos primero a Emile Cohl, cuyas experiencias sobre figuras esquemáticas en negro sobre papel blanco, para luego fotografiar el negativo y obtener la imagen de figuras blancas desplazándose sobre un fondo negro.
Esta técnica fue imitada por los primeros animadores japoneses Osamu Tezuka.
Windsor McCay fue un historietista americano a quien ya conocian en Japón por su obra "Little Nemo in ....", que era publicada en diarios japoneses de la época. Pero en Marzo de 1914, plasmaría las experiencias iniciadas en 1909 en un cortometraje que resultó ser el primer cartoon "interactivo". Es que "Gertie the Dinosaur" mostraba a un simpático Diplodocus que obedecía las órdenes que le impartían, como un animal amaestrado.
El logró inducir en el público la idea de tener un corto animado que acompañara cada sesión cinematográfica. Además del extraordinario desarrollo que lograba la animación con esa rentable posibilidad, Winsor McCay influenció a sus colegas orientales mediante una pulida técnica de animación. Pat Sullivan, un australiano inmigrante a los Estados Unidos, introduce con "Felix the Cat" el concepto de "personaje", que sería luego imitado por los demás animadores, así surgieron caracteres como "Oswald Rabbit" (Walter Lantz); "Bosco" (Rudolph Ising); "Scrappy" (Charles Mintz); "Flip the Frog" (Ub Iwkers) y "Bimbo", de Max Fleischer. Particularmente, el trabajo de este último dibujante, de origen austriaco, influyó decididamente sobre los diversos autores japoneses.
Los personajes de exagerados rasgos redondeados y cabeza grande, a los que se suman enormes ojos abiertos como platos, están reflejados en la obra de las primeras animaciones japonesas. En la Post Guerra llegaría Disney, que sedujo con el trabajo de su estudio a dibujantes de la talla de Osamu Tezuka pero la animación japonesa empezaba a cobrar vuelo propio.
