Y ahora X-MEN el Anime...

La cadena de televisón Animax ha mostrado el diseño de personajes de Madhouse Studios’ para esta nueva adaptación de X-Men, que debutará el 1ero e Abril.
X-Men es una de las cuatro adaptaciones de anime de Marvel, escrita por Warren Ellis y producida por Madhouse. Iron Man y Wolverine ya han sido transmitidas en Animax, Blade se estrenará este verano. G4 anunciado en la Comic-Con International que se transmitirá en las cuatro series en algún momento de este año.

Vía Anime Network

Con ustedes: ¡Martín Canale el Miguel Ángel del Cómic!

Martín Canale posee lo que todo artista debe tener para triunfar, que es poder interpretar los sueños para convertirlos en algo tangible y material. Cual Prometeo moderno roba el fuego de la imaginación y lo transforma en dinámicas, bellas y poderosas esculturas, las mismas que de inmediato se convierten en deseo y pasión de miles de coleccionistas.

Martín Canale, uno de los escultores más conocidos de Argentina, y uno de los más talentosos en el mundo entero. Fundador y propietario de GoreGroup Studio, un estudio que ha trabajado para Dynamic Forces, Moore Action Collectibles, Disney Studios, Sideshow toys, Pegaso models y mucho más. Bajo su tutoría varios escultores como Gustavo González y Pablo Viggiano han aprendido las técnicas y la magia de este maestro de la escultura del cómic.

Clase maestra a cargo de Martín Canale (Argentina)
Martín Canale esta en Perú para el Lima Comics2011 y estará dictando un taller Centro Fundación Telefónica Técnicas de la escultura de coleccionables.
En este evento los asistentes tendrán una visión completa del proceso creativo de Martin Canale, uno de los más renombrados escultores de Sideshow Collectibles.
Se apreciará en un circuito cerrado el proceso integral desde el planeamiento preliminar de la escultura, la elección de los materiales para construirla, el proceso de armado de la pieza, su conservación y reproducción.

Viernes 4 de marzo a las 7:30pm en el Auditorio de Telefónica
Calle Enrique Villar s/n Lima (altura cdra. 11 Av. Arequipa)
Teléfono 2101327
Ingreso Libre -Capacidad Limitada
Fundación Telefónica

Datos de interés...
Vídeo de Escultura de Martín Canale paso a paso.

Entrevista a Martín Canale

La Masilla Epoxi artesanos:
La masilla epoxi tiene diferentes etapas de fraguado.
Despues de seis horas (primera etapa del fraguado), pueden comenzar a pintarse los trabajos. No es conveniente dejar pasar más de 48 horas de fraguado de las piezas, ya que la pintura tiene mejor adherencia en esos tiempos.
Tener en cuenta que este tipo de masilla no necesita pegamento para adherirse a los objetos.
Antes de pintar sobre la masilla, debe sacarse el excedente de grasitud, para lograr una buena adherencia de la pintura, usando un paño con alcohol.
La masilla epoxi para artesanos se puede teñir incorporándole: oleos, acrí­licos, entonador universal, ferrites o anilinas. Para ello hay que agregar el colorante elegido en el momento de la preparacion.
La masilla adhesiva tambien se prepara por partes iguales. Es una pasta blanda que viene en potes y es apta para trabajar con manga o jeringa. Su color es blanco. No es masilla epoxi en crema.
Es conveniente colocarse crema en las manos antes de comenzar a amasar la masilla. Esta se limpia con alcohol fino una vez que haya fraguado y antes de comenzar a pintarla, para retirar la grasitud de la crema y que se adhiera mejor la pintura.
Mas datos sobre materiales AQUÍ.
Web dedicada a la Cerámica en frío

Jornadas de ilustracion digital por Alex Dukal / Marzo 2011 (Válido para Argentina)

Jornadas de Ilustración digital / Marzo 2011
Del papel al Photoshop y viceversa por Alex Dukal
La computadora como puente entre nuestras ideas creativas y el lienzo digital. No sólo
el papel y los trazos del lápiz o la tinta, también las manchas, las hojas de los árboles,
trapos, recortes del mundo real, cualquier elemento inesperadamente, puede ser
utilizado e integrado a nuestro trabajo. Pintar disponiendo de una paleta casi infinita
que podemos limitar y organizar a nuestro antojo. La máquina como herramienta
sensible para la expresión personal. La mano del artista manejando esa máquina.
El trabajo diario del ilustrador: saltando del tablero a la compu.


Cómo Son 2 encuentros de 4 horas c/u con break incluído
Cuándo Hay dos horarios
Mañana 30 de Marzo y 2 de Abril de 11 a 15 hs.
Tarde 28 y 31 de Marzo de 17 a 21 hs.
Quién Alex Dukal
Dónde El cuarto ojo • San Cristobal • Capital
Cuánto $ 420 / alumnos de El cuarto ojo $ 370
Cómo pagar vía Dineromail
Cómo reservar vacante elcuartoojo@mirianluchetto.com.ar
Invita Mirian (con ene) Luchetto


PROGRAMA
Llevando el entorno al lienzo digital (uso de scanner, cámara digital, etc.)
Acuarelas digitales / Técnicas de coloreado digital
Creando variantes de un trabajo / Acciones
Creación y uso de las paletas de color / Manejo de las curvas de color
Trabajo con colores planos (Uso de Canales Alpha)
Creación de pinceles propios
Máscaras de capas (para aplicar texturas y para realizar correcciones no destructivas)
Smart objects y filters
Exportar. Ready to print y PDF
Situaciones prácticas /Atajos de teclado básicos
Trabajos a gran escala


VER MAS
http://www.youtube.com/watch?v=hCMS9kj3KFM
http://el-cuartoojo.blogspot.com


ALEX DUKAL
Ilustrador nacido y criado en Puerto Madryn, Patagonia Argentina. Estudió en la Escuela Nacional
de Bellas Artes Manuel Belgrano, aunque se considera autodidacta. Comenzó su carrera publicando
historietas e ilustraciones en la mítica Revista "Fierro" (primera época). Se dedicó varios años a la
pintura y a la enseñanza de las artes gráficas para jóvenes (ilustración e historietas), y a partir del
año 2006 comienza a dedicarse fulltime a la ilustración infantil. Realiza trabajos para Editorial
Sudamericana, Ed. Puerto de Palos, Ed. SM (Puerto Rico), Cuatro-Media (Argentina),
Harper & Collins (U.K), Thames y amp; Hudson, Fallon y otras editoriales y agencias.
http://www.circografico.com.ar y http://pelicanosypescados.blogspot.com

Los nominados a los premios del 29 Salón del Cómic de Barcelona

RELACIÓN DE NOMINADOS PREMIOS
DEL 29 SALÓN INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE BARCELONA

Mejor obra extranjera publicada en España en 2010

Asterios Polyp. David Mazzucchelli (Ediciones Sins Entido)
Asterios Polyp es un hombre de mediana edad con una carrera poco satisfactoria como arquitecto y profesor, esteta y mujeriego cuya vida está completamente descontrolada cuando su apartamento de Nueva York se incendia. En un estado de aturdimiento deja la ciudad y se traslada a un pequeño pueblo en pleno corazón de los Estados Unidos. Mazzucchelli es todo un referente del cómic de autor en Estados Unidos.

En mis ojos. Bastien Vivès (Diábolo Ediciones)
Después del éxito de El gusto del cloro encontramos En mis ojos, otra de las grandes obras que han nacido de la joven mente de Bastien Vivès. Igual que en su historia anterior, consiguió que nos sumergiéramos en la piscina, y que el sabor a cloro inundara nuestra habitación, en En mis ojos, Bastien nos introduce literalmente en uno de los protagonistas y logra que vivamos el proceso de enamoramiento en primera persona.

Los muertos vivientes. Robert Kirkman y Charlie Adlard (Planeta DeAgostini)

Los Muertos Vivientes, escrita por Robert Kirkman, nos muestra un mundo que ha sufrido una grave epidemia. Esta ha provocado que los muertos se levanten de sus tumbas para alimentarse de los vivos. Esto tiene graves consecuencias económicas y personales para una humanidad que lucha por sobrevivir en un mundo en el que ya nada es lo mismo. El guión, además, ahonda en las necesidades humanas y lo que ocurre cuando todo lo que conocemos se trastoca. Al dibujo nos encontramos a Charlie Adlard que nos ofrece uno de sus mejores trabajos.

Wilson. Daniel Clowes (Random House Mondadori / Ediciones La Cúpula -edición en catalán-)
Wilson es un misántropo de mediana edad que para huir de su soledad inicia conversaciones unilaterales con desconocidos en cafeterías o en la calle. Es un infeliz resentido que encuentra sospechosa la aparente felicidad de la gente que le rodea. Es un hombre odioso con un gran corazón. Un soltero triste y solitario. Un padre y marido devoto. Un idiota. Un sociópata. Un fantasma iluso. Una flor delicada. Wilson es el retrato de la parte oscura del hombre contemporáneo. Daniel Clowes vuelve a ofrecernos uno de sus singulares retratos sobre la condición humana.

Aparece el primer número de "El Arca" Historietas

Nace una nueva revista de
historietas. Pero no es una revista
cualquiera. Entre sus páginas vais a
poder encontrar todo tipo de historias
y emociones. Grandes autores han
unido esfuerzos para lograr un primer
número espectacular. Historias auto
conclusivas de géneros tan variados
como: ci-fi, terror, thriller, aventura,
superhéroes... sin olvidarse de
historias más cotidianas y cercanas a
nuestra realidad. Ideal para todo tipo
de lectores, incluidos los más
exigentes. Mención aparte merece la
gran portada de Agustín Padilla,
artista ya asentado en el mercado de
los USA. ¡68 páginas por sólo 3 €.!

68 páginas.
P.V.P: 3 €. (añadir 0,50 €. de gastos de envío para
pedidos por correo)
Tamaño: 24 cms x 17 cms.
Encuadernación: fresado
Portada a color.
Interior en blanco y negro.
ISBN: 978-84-614-7389-2
WEB: http://elarcadelashistorietas.blogspot.com
TRAILER PROMOCIONAL:
http://www.youtube.com/watch?v=zqLQx3d-8Mk

PPK: TÓCAME

Mañana martes 1 marzo a las siete se inaugura "Comic en el Siglo XXI", Lima Comics

Todo listo para la inaguracion HOY MARTES a las 7pm de la muestra Comics en el siglo XXI.
Que tiene trabajos de Ariel Olivetti, Gabriel Ba, Fabio Moon, Jose Villarrubia y Nico Di Mattia. Ademas Ipads con comics, donde podran ver como se leen los comics en ellos frente a revistas de comics

Mañana martes a las 7pm. es la inauguración del Lima Comics 2011 con la apertura de la exposición "Cómic en el Siglo XXI"están todos ustedes cordialmente invitados. Esperamos que nos puedan acompañar, al inicio de esta aventura por tener una convención que permita ampliar el campo del cómic y de las artes del entretenimiento en nuestro país. Será en la sede de Fundación Telefónica Av. Arequipa 1155, Lima y el ingreso es libre hasta el 20 de marzo.
Diario Correo-pag. 24 Primera Fila.
EN CENTRO FUNDACIÓN TELEFÓNICA SE PODRÁN APRECIAR OBRAS DE RECONOCIDOS ARTISTAS ACTUALES
Vitalidad del cómic

Han pasado muchos años desde que la creatividad de múltiples artistas empezó a plasmarse en cómics, los que han aparecido tanto en revistas y libros como en los más variados ámbitos de comunicación masiva. Aunque las técnicas han cambiado -pues muchos han reemplazado el soporte material por el digital-, la vitalidad del cómic puede ser apreciada en toda su magnitud en el Centro Fundación Telefónica a través de la muestra "Cómic en el Siglo XXI", donde se podrá disfrutar de obras de ilustradores de todo el mundo, como Ariel Olivetti (Argentina), José Villarrubia (España-EE.UU.), Gabriel Bá (Brasil) y Fábio Moon (Brasil). Además, Martín Canale (Argentina) y Nico Di Mattia (Argentina) dictarán talleres creativos, con el fin de transmitir sus experiencias e interactuar con los artistas locales y el público, generando un auténtico intercambio en beneficio de todos.

En esta muestra, en el marco del Festival LimaComics, quienes visiten el Centro Fundación Telefónica podrán apreciar las diversas expresiones artísticas que se dan actualmente en la industria del entretenimiento y que utilizan como soporte la tecnología.

Talleres creativos

Técnicas de la escultura de coleccionables de Martín Canale (viernes 4 de marzo a las 19.30 horas)

Los asistentes tendrán una visión del proceso de creación de Martín Canale, uno de los más renombrados escultores de Sideshow Collectibles. Podrán apreciar en circuito cerrado desde el planeamiento de la escultura, la elección de los materiales, el proceso de armado, su conservación y reproducción, y podrán hacer preguntas y comentarios. El tema de esculturas coleccionables incluye piezas que recrean personajes de cómic, ciencia ficción y terror.

Speed Painting: el arte de la pintura digital por Nico Di Mattia (martes 15 de marzo a las 19.30 horas)

Di Mattia ofrecerá una clase maestra en la que demostrará que es posible emular la pintura tradicional con el uso de pocas herramientas digitales y sin la necesidad de utilizar filtros o efectos complejos. Su trabajo se centra en el color, texturas y pinceladas, con el uso de capas y pinceles básicos. El público podrá apreciar el desglose de cada una de las partes que compone una ilustración digital y realizar preguntas y comentarios.

Dato

 En el Centro Fundación Telefónica (Av. Arequipa 1155, Lima) desde el martes 1 al 20 de marzo. De martes a sábado de 12.00 a 20.00 horas y los domingos de 12.00 a 19.00 horas. El ingreso es gratuito. 

El Castillo de Otranto en a colección Gótica de La República HOY

Siempre con las notables ilustraciones de Fernando Mamani.

Vídeo de presentación de SIMBAD, de Arleston y Alary

Gracias al poder de un genio sombrío, Al-a-din se hizo finalmente Califa de Bagdad. Pero una predic-ción le revela que encontrará la muerte de la mano de su propio hijo. Sin embargo en su harén, los hijos, se cuentan a decenas... Su única posibilidad de supervivencia: ¡eliminarlos a todos! Pero uno de los niños es salvado por su madre.
Tras varios años, el aventurero de los mares y vendedor ambulante de objetos mágicos, Simbad, deja a su padre adoptivo para descubrir la verdad sobre sus orígenes. Una búsqueda que lo llevará sobre el camino de temibles magos, extrañas criaturas y tras la sombra de un genio en su lámpara. Aventuras y humor, mitos y leyendas..., son los ingredientes de esta historia cautivante llevada por la talentosa pluma de Arleston, ayudado de Alwett, y el magnífico trazo gráfico de Pierre Alary (Belladona). Dibbuks reúne los tres tomos de la versión francesa en un único y completo integral, editado con todo el lujo que la obra merece, con el que podremos acompañar a Simbad hasta el final de su viaje.
información de : Ricardo Esteban
ricardo@dibbuks.com
www.dibbuks.com

Exposición Rossell: Viles Historias - Viernes 4 de Marzo de 2011/Casona de San Marcos

¿Tienedientes? http://tienedientes.blogspot.com/

ROSSELL / VILES HISTORIAS Exposición de Lucho Rossell    El Centro Cultural de San Marcos y el Museo de Arte de San Marcos tiene el agrado de invitar a Ud. y familia a la inauguración de la exposición "VILES HISTORIAS" del reconocido artista gráfico Lucho Rossell,  Viernes 4 de Marzo - 16 de Abril de 2011 7:00 pm Sala de Rectores, 2do. Piso Patio de Derecho Centro Cultural de San Marcos Av. Nicolás de Piérola 1222 Centro Histórico de Lima Brindis de Honor PORQUE LOS NIÑOS, LOS BORRACHOS... Y LOS PULPOS ¡SIEMPRE DICEN LA VERDAD!   LUCHO ROSSELL: CAMINANDO POR EL LADO SALVAJE / LA VIDA ENTRE LOS HOMBRES  ¡VOLUNTARIOS, POR LA VIDA, POR LOS BUENOS, MATAD A LA MUERTE, MATAD A LOS MALOS! ¡HACEDLO POR LA LIBERTAD DE TODOS...! CESAR VALLEJO, 1937. La obra gráfica de Lucho Rossell constituye un comentario y contraposición con los embauques hipócritas de los representantes y actores del mediocre sistema de control y dominación mental. Como el contra-mago que demuestra ante cámaras "el truco" detrás de los actos de ilusionismo, así Rossell desmonta personajes hasta hacernos ver su condición de "histriones" patéticos, desmonta escenarios mostrando la improvisación y falsedad. Teatro barato donde muestra los hilos, tramas y dramas, las suturas, mocos y babas que lo construyen. Discursetes y contra-discursos que se encuentran tras bambalinas.  MATAR COMO ACTO SIMBÓLICO. Sustraer la vitalidad (lo que da vida) a los personajes de opereta barata, que es nuestra propia credulidad bobalicona en la necesidad de la función social y política de mediadores entre los recursos colectivos (de todos) sean culturales o materiales. MEDIACIÓN Y PRESENCIA MEDIÁTICA, ENTRE EL 'DISCURSO ONANISTA Y EL LIDERAZGO DE OPINIÓN'. Perú21, como tribuna, posee la magnífica presencia discursiva y contra-discursiva de algunas de las gráficas qué ilustran El Otorongo, buena parte de estas ilustraciones han sido publicadas allí y su presencia mediática y su circulación construyen un 'espacio de opinión" inexistente en el debate de las políticas públicas sobre el cuerpo. el aborto, la pedofilia, el abuso de menores por miembros del clero, la violencia familiar, el racismo, la segregación de genero, la violencia física y mental como método educativo sobre niños y adultos, la exclusión, son presencia permanente en la obra de Rossell. DESMANTELAR 'LA POLÍTICA' DESDE LA REPRESENTACIÓN DEL CUERPO IRONIZADO. La caricatura política en Rossell no es la de la exageración de los rasgos físicos, éticos o discursivos, existentes o inexistentes del "sujeto político" retratado; es la puesta en evidencia de su propio vacío, de su inconsistencia gaseosa, de su incongruencia ética, de su hipocresía funcional y fundacional. VILES HISTORIAS, muestra individual de Lucho Rossell que recoge una importante selección de piezas gráficas de comentario y humor social, cultural y político de la coyuntura de la década que acaba pe concluir. Piezas publicadas en el diario Perú21, la publicación independiente ?Tiene Dientes¿ y obra gráfica inédita. Dibujos a tinta china sobre papel bond, escaneados y coloreados por manipulación digital (todo píxel, nada vector), para luego ser impresos y circulados en periódicos, revistas y publicaciones, en esta ocasión, se disponen en el espacio del Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en soporte digital para su apreciación individual y como conjunto. Obra desarrollada dentro de una voluntad de experimentación del lenguaje gráfico y conciencia conceptual de sí misma. Que los agentes del poder "moral y político": servidores públicos, políticos partidarizados, miembros del clero, policías y militares... mienten, roban, se corrompen y usufructúan del poder público en beneficio propio y de sus "Adus" es conocido por todos, pero que la estupidez, el vacío y el horror de su actuación y su discurso se evidencien gráfica y textualmente es labor de mentes atentas y plumas talentosas como la de Rossell. Para "matar simbólicamente" a los "malos", para la libertad de un nosotros "oportuno" y "respondón". ALFREDO MÁRQUEZ, FEBRERO 2011

Primer vistazo a los remarkeados THUNDERCATS , antes de Nueva Thundera

Ya está al aire la nueva promoción del remake de los Felinos Cósmicos, aunque viendo el vídeo pareciera que se trata de una precuela con los personajes mas jóvenes de lo que aparecían en la serie de los 80, antes del viaje a Nueva Thundera.

La 6ta Sicaf 2011 Internacional Digital Cartoon, convoca a Concurso

Deadline del 28 de febrero al 22 de abril
Organizado por Seoul Metropolitan Government y la SICAF la bases del concurso las puede ubicar AQUí.
Suerte a todos y no dejen d eparticipar...

fuente: http://todoslosgarabatos.blogspot.com/ el blog de Ana Menéndez

Caballeros del Zodiaco en 3D

Un vago copia y pega esta vez, pero vale la pena tratándose de esta super popular serie animada japonesa de animación, sin dudas la que más versiones de fans ha conseguido a lo largo de su tiempo de emisión y que incluso se redoblara cuando dejo de salir. Con el 3D siempre está la incógnita si el fan habitual quede satisfecho con esta versión alterada del 2D o que sirva para aumentar mas seguidores a los míticos Saint Seiya.
Vía La República...

Según la página Revistakanzen.com, los rumores de la nueva cinta venían desde hace meses, sobre todo después de que en diciembre del año pasado, en el evento Jump Festa de Japón, se presentó el tráiler del filme.

En aquella oportunidad no se supo de qué se trataba la nueva producción. Pero Toei Animation anunció recientemente en su sitio web oficial que se era una película que conmemora los 25 años del anime.

Productora confirma
La productora Toei Animation, dueña de los derechos de la historia del anime Los Caballeros del Zodiaco ( Saint Seiya ), confirmó que está realizando una película de esta serie con animaciones por computadora en 3D.

LimaComics 2011: Convocatoria Zona de Revistas y Fanzines Locales

Nada mas apropiado que una imagen del anime ComicParty para lanzar la convocatoria a la Zona de Revistas y Fanzines Locales.

El propósito de esta zona es precisamente promover la publicación y creación local. El espacio no tiene costo adicional a la entrada al evento, el comité organizador otorgará este espacio por los 2 días centrales del evento.

Veamos en el mapa donde estará la zona


Detalle del mapa


El reglamento y mecánica de esta zona luego del salto

Super Sized Me ahora tendrá versión Comic

¿Te atreves a averiguar qué está sucediendo detrás de los mostradores de comida rápida de tu vecindario? Agarra un balde de tu crispy favorito y sumergerte en una de las novelas gráficas más espeluznante del año! Supersized : Cuentos extraños de la Cultura de la comida rápida,Supersized es un entretenida y a veces desgarradora historias centradas en ubicuo y potencialmente destructivo mundo de la comida chatarra en los Estados Unidos.

* Escrito por Morgan Spurlock y Jeremy Barlow , dibujado por una variedad de ilustradores, Supersized: Strange Tales from a Fast-Food Culture la novela gráfica original, es un complemento a la película nominada al Oscar Super Sized Me que se expande en algunas historias extrañas que no aparecen en la película original.

* Morgan Spurlock es el cerebro creativo detrás de The Simpsons chose Morgan Spurlock (Super Size Me, 30 Days, Where in the World Is Osama bin Laden?) dirigió también el documental Los Simpson 'XX aniversario.

Creadores
Escrito por: Morgan Spurlock, Jeremy Barlow
Artista: Lukas Ketner, Tony Millionaire, Ron Chan y otros
Artista de la cubierta: Ron English
Género: Humor
Fecha de publicación: 09 de marzo 2011
Formato: FC, 88 páginas, TPB, de 6 "x 9"
Precio: $ 12.99
Rango de edad: 16

Yum!

fuente MTV/Splah Page

Reeditan libro “Arguedas. Un sentimiento trágico de la vida” de César Lévano

El periodista César Lévano ha reeditado “Arguedas. Un sentimiento trágico de la vida”, ampliado y corregido. Las novedades de esta nueva edición son su texto hasta ahora inédito sobre la novela “El zorro de arriba y el zorro de abajo”. Un amplio ensayo del lingüista Alfredo Torero, “Recogiendo los pasos de José María Arguedas”, aparecido en 2005 en la revista “Agua” N° 22, complementa el libro. En palabras de Lévano, este testimonio de Torero es, “aparte de un conmovedor relato sobre las últimas horas del autor de ‘Los ríos profundos’, una síntesis de la historia del Perú desde la etapa preínca hasta el final del siglo XX.

Lucas Lavado, director del Fondo Editorial de la Universidad Inca Garcilaso de la Vega, escribe: “Si el destino de este libro fuera solamente sumarse a la celebración del centenario del nacimiento de José María Arguedas, habría muerto antes de nacer. Pero si pudiera hacer propicia la ocasión para reflexionar sobre su legado y repensar el Perú; entonces, habrá celebrado a Arguedas como él hubiese querido”.

La primera edición se publicó en 1969, el mismo año en que Arguedas se suicidó; por ello, la obra comienza con estas líneas:
“José María Arguedas acaba de partir. Ha muerto cometiendo el menos ejemplar, el menos combatiente de los actos; el suicidio.
Cuando escribo estas líneas, todavía resuenan en mis oídos las notas de la Internacional cantadas por centenares de estudiantes a lo largo de una marcha presidida por las banderas de Vietnam y Cuba, cuyas estrellas solitarias invadían el cielo gris de Lima y, al flamear, estremecían aún más los corazones”.

Según el autor, “Pocos escritores peruanos han dado tan altas y constantes muestras de calidades éticas y estéticas al mismo tiempo, como Arguedas”.

Sobre César Lévano
César Lévano (Lima, 1926) es el nombre de escritor de Edmundo Lévano La Rosa. Actualmente es director del diario “La Primera”. Ha trabajado en las revistas “Caretas” y “Sí”, en los diarios “La República” y “Última Hora”, en la agencia de noticias France-Presse, entre otros medios de comunicación. Ha sido conductor del programa Diálogo Abierto de Antena Uno Radio (retirado de ahí por presión de la dictadura de Alberto Fujimori).
Ha escrito, entre otros libros, “La verdadera historia de lucha por las ocho horas en el Perú”, “Por la nacionalización del petróleo”, “Sobre regionalismo y centralismo” y “Mariátegui, pensador del Perú integral”. Sus tres poemarios son “Árbol de batallas”, “Tono peregrino” y “Este y Oeste”.

Links
Reportaje de Mónica Veco en 1998 para el programa “Enlace Global con Hildebrandt”
http://www.youtube.com/watch?v=vzW4Y9pqssA&feature=related
Reportaje en Presencia Cultural de en Tv Perú realizado en 2007
http://www.youtube.com/watch?v=_L3rEvsmiCA

Comunicado sobre el Museo del Cómic y la Ilustración

COMUNICADO DE LA APIC Y FICOMIC SOBRE EL MUSEO DEL CÓMIC Y LA ILUSTRACIÓN EN CONSTRUCCIÓN

La Associació Professional d’I·lustradors de Catalunya (APIC) y la Federació d’Institucions Professionals del Còmic (FICOMIC) manifiestan lo siguiente sobre el Museo del Cómic y la Ilustración.

El Museo del Cómic y la Ilustración, ubicado al edificio industrial de la CACI de Badalona, es una realidad en construcción física e intelectual. El Museo se puso en marcha en octubre de 2006 cuando Ferran Mascarell, entonces conseller de Cultura, encargó a FICOMIC un anteproyecto. Su sucesor en la Conselleria, Joan Manuel Tresserras, le dio el impulso definitivo al proyecto incorporando en una comisión de trabajo a diferentes asociaciones y entidades, como la APIC y FICOMIC, además de personalidades del sector del cómic y la ilustración.

Fruto del trabajo de dos años, la comisión redactó un Plan Director que establece, entre otros, las líneas maestras del equipamiento. Destacan entre los mandatos básicos del Museo, preservar un patrimonio cultural y artístico de primera magnitud; difundir el significado, valores y aplicaciones del cómic y la ilustración; mostrar una vocación internacional, basada en la excelencia de sus contenidos, porque el dibujo no tiene fronteras y desarrollar un trabajo de colaboración transversal con otras manifestaciones artísticas. Será un equipamiento de la nueva era tecnológica dónde la interactividad y el acceso multimedia serán protagonistas.

Las aplicaciones de la narrativa dibujada en el campo de la enseñanza son diversas, destacando su contribución a la comprensión lectora o cómo material de refuerzo en algunas asignaturas. Además, tanto el cómic cómo la ilustración son manifestaciones artísticas que forman parte de la formación de los niños y los jóvenes.

El Museo tiene la voluntad de contribuir a crear nuevos lectores de cómics y de la ilustración, que ayuden a desarrollar una industria cultural con una larga tradición a Catalunya y hacer crecer su mercado. Hay que tener presente que más del 90 por ciento de los cómics que se venden en todo el país son publicados por editoriales catalanas.

El cómic y la ilustración tienen en nuestro país un pasado brillante, mientras que su presente es magnífico en dónde destacan artistas reconocidos en todo el mundo y una industria cultural dinámica y competitiva. El Salón Internacional del Còmic de Barcelona es una buena muestra de la fuerza de nuestros creadores y emprendedores.

La Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Badalona firmaron hace un año un convenio para hacer realidad el Museo. El consistorio badalonés ha puesto un edificio industrial centenario emblemático, en un magnífico emplazamiento, además de hacer una inversión de más de tres millones de euros en la reconstrucción de su deteriorada estructura y cubiertas. La primera fase de las obras, dirigidas por el arquitecto Miquel Espinet, finaliza a mediados de marzo de este año. Paralelamente, tres comisarios están desarrollando las bases de los planes museológico y museográfico por encargo de la Dirección General de Patrimonio Cultural de la Generalitat de Catalunya.

Son tiempos difíciles para todos, dónde los recursos públicos hay que invertirlos en equipamientos necesarios y eficientes. La Generalitat de Catalunya tiene que continuar una obra iniciada hasta su finalización y priorizarla sobre otras que todavía no han comenzado. Sería lamentable que un exceso de demora en la reprogramación del Museo del Còmic y la Ilustración provoque que las mejores ya realizadas al edificio de la CACI se deterioren, circunstancia que obligaría a reparar un trabajo ya hecho y encarecería su puesta en marcha respecto al presupuesto previsto.

La APIC y FICOMIC creemos que resulta necesario pactar un calendario entre las partes implicadas que dan continuidad a la obra a todos sus niveles con el objetivo de inaugurar el Museo a finales de 2013.


APIC y FICOMIC