A darles con FIERRO: Crack Bang Boom

Pues si de atras para adelante

Bonus

Si no nos merecemos estar ante un grande como Gustavo Sala

Con Lucas Varela , y yo juro que no era ron con cola lo que yo estaba bebiendo

Pinocho portate bien que nada te cuesta

El mes de los LEE del STAN al JIM en Crack Bang Boom

Jim con parte de sus trabajos exhibidos
Incansable, titanicos, increibles, Eduardo Risso como anfitrion y Jim Lee, desde el primer dia, codo a codo con los fans dibujandoles firmandoles, y si por alli cae una foto, la sonrisa no les falta.

Yo ensoñado con el vino y con estar en El Cairo, cerca a la mesa de los galanes, donde el negro Fontanorrosa departia con sus amigos. Y claro rodeado de estos grandes que me queda sino suspirar cual groupie

HOY en la Feria del Libro Ricardo Palma, se presenta novela gráfica "Las moscas no vuelan de noche"

“Las Moscas no Vuelan de Noche”, obra finalista del I Premio Contracultura de Novela Gráfica 2010 de César Santibañez y Carlos Lavida.
viernes 22 de octubre, 20:15 hrs.
Lugar: XXXI Feria del Libro Ricardo Palma (parque Kennedy, Miraflores)

Una historia que los mantendrá en suspenso, y los enganchará hasta conocer su inquietante final, sepa usted también por qué las moscas no vuelan de noche...

Presentación a cargo de Javier Prado

HOY de 10 a 1 pm, Carlos Giménez: Consideraciones sobre Historieta y el autor de comics en el Goethe

No pierdas la oportunidad de escuchar al notable Historietista español Carlos Giménez hoy a partir de las 10 am. en el Taller: Consideraciones sobre la historieta y el autor de cómics.
Ingreso Libre
Lugar:Auditorio Goethe-Institut Lima. Jirón Nazca 722. Jesús Maria Lima 100, Peru

Cupos limitados por capacidad de auditorio.
Hora: 10:00 am a 01:00 pm.

Y al tonto por ciento la ONPE sigue contando votos...

Agua de Azahar, Coramina , Diazepan, Nervocalm en grageas y Aguita del susto para las ya eternas candidatas...

La literatura del cómic, entrevista a Diego Agrimbau en Lima

Diego Agrimbau estuvo en Lima hace algún tiempo y contó detalles de su oficio.
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“Edgar Allan Poe popularizó tres géneros básicos del cómic: hizo ciencia ficción, terror y policial. Y los hizo mejor que nadie: los popularizó”, explica el argentino Diego Agrimbau. Y es que Poe es uno de sus autores favoritos. Como también Shakespeare, Wilde y Ray Bradbury.

Todos ellos influyeron en su carrera literaria, esa por la que ha publicado ya más de diez libros en Europa y por la que acaba de recibir el Premio PlanetaDeAgostini.

Solo que él no escribe libros, sino guiones. Y no para cine o televisión, sino para cómics.

NARRADOR.
 “No puedo dibujar lo que escribo. No tengo la calidad suficiente para mis propias historias”, reconoce Agrimbau sobre sus historias distópicas de ciencia-ficción: de allí que él busque sus propios ilustradores.

Agrimbau estudió dramaturgia pero se inclinó por el cómic: es el arte que no sufre de recortes presupuestarios. “En la historieta te inventas toda una civilización extraterrestre sin que nadie te ponga límites en su producción: solo es lápiz y papel. Y si lo haces bien, puedes terminar viviendo en un castillo al borde de un lago, como Alan Moore”, indica.

fuente : Perú 21

ESPN y MARVEL juntas en la NBA

ESPN se asocia a Marvel Comics para esta temporada de la liga e Basket mas grande del mundo la NBA Season Preview. Para ello Leinil Yu, J. Scott Campbell, Olivier Coipel y otros artistas mas han creado una serie de portadas donde se mezcla a personajes Marvel y deportistas reinterpretando algunas portadas clásicas de la casa de las ideas.

fuente: http://www.thetruthsports.com/2010/10/21/espnmarvel-nba-preview/

Del Pulp al Comic "The Spider, the master of men", de la mano de Pablo Marcos y Martin Powell

Pablo Marcos Ortega, el maestro de la edad de plata del comic de terror de Marvel , vuelve a retomar el comic de periodicidad mensual y nada menos que adaptando un clásico de las novela pulp de 1930 "The Spider", escrita por RTM Scott y que luego un grupo de escritores bajo el seudónimo de Grant Stockbridge lo continuaran a partir de su número #3, en 1938 la productora Columbia lo llevaría al cine como serial, y en el año 1991 se lo adaptó por vez primera al comic de la mano de otro conocido nuestro, Enrique Alcatena. Esta vez con Martin Powell a cargo de los guiones Marcos integrara el equipo creativo de Moonstone's Spider, que tendrá a cargo este comic mensual.

A propósito del tema First Comics News hace una entrevista al artista nacional, donde cuenta como estan llevando adelante este trabajo,en cuanto a documentación y el nuevo aire que tendrá, el personaje The Spider había sido sólo un apodo inicialmente para el detective Richard Wentworth. Luego, se trataba de una identidad superheroica completa con capa, máscara y Colmillos! Así es, todo comenzó en Spider # 6, "La Ciudadela del Infierno" (marzo de 1934), cuando, Richard Wentworth se disfrazó con colmillos, una peluca, nariz aguileña y una espalda encorvada. Ademas esto significaba una transformación en su personalidad que le permitía ejecutar malvados a diestra y siniestra.
es decir tendremos un personaje interesante y clasico de la mano de otro autor clásico del terror en los comics: PABLO MARCOS

Charla de Oswal en la AF el 26 de octubre

CHARLA DE OSWAL: "PROFESAR LA PROFESIÓN"

Martes, 26 de octubre · 19:30 hs

Se es profesional porque se vive de la profesión: el trabajo es remunerado.
¿Eso basta? ¿Cuál es el significado profundo de ser profesional? ¿Qué de aquel sentido ideal de amor a su actividad, del aficionado, en la mentalidad profesional?

ENTRADA LIBRE
Auditorio de la Alianza Francesa, sede Palermo / Billinghurst 1926
Buenos Aires, Argentina

Devolviendo cachetadas

Sube el volumen, tiene sonido.

Solo tiene que escoger la mejilla que mas le guste, de click y hágale caso al presidente del Poder Judicial y no deje que le digan mariquita por no devolver la cachetada.

Crack Bang Boom inaugura hoy 21 en Rosario

CRACK BANG BOOM un evento internacional de historietas pensado como un espacio de encuentro e intercambio para conocer los comienzos de grandes artistas, maestros, autores preferidos y algunos consejos para quienes estén empezando en esta disciplina. La programación de este encuentro contará con diferentes actividades vinculadas al mundo de la historieta. Por un lado, habrá mesas redondas con autores, editores y especialistas donde se analizará la actual situación de la historieta. También, se realizarán charlas de café con los artistas invitados, permitiendo así una mayor cercanía entre los aficionados y sus autores. Además, se presentarán las novedades editoriales, habrá un espacio destinado a la promoción y difusión de trabajos de profesionales, especialistas y nuevos artistas. Finalmente, durante todo el mes de octubre tendrán lugar, en el marco de la convención, muestras internacionales, muestras genéricas, muestras homenajes y muestras retrospectivas.

Esta Primera Convención Internacional pretende constituirse en un lugar indudable de encuentro para discutir, discernir y comprender a una Escuela de Historieta bien reconocida en ámbitos Internacionales. Generada en épocas de inclusión cultural, la industria de las viñetas conoce una edad dorada en las décadas de los 50 y 60 y comienza un camino sinuoso de depreciación, ligada siempre a los avatares sociopolíticos de nuestro país pero con una capacidad regenerativa intacta que no deja de ser sorprendente y satisfactoria. Mucho se ha dicho y mucho se puede decir acerca de la Historieta como arte pero lo cierto es que hay que saberlo preciar como tal y esta muestra es lo que pretende. Acercarlos a algunos de nuestros muy buenos exponentes y confrontarlos por otra parte, a reconocidos artistas extranjeros. Trabajando todos ellos para los mismos mercados dentro de un contexto, inevitablemente, globalizado.

Es por ello que acordamos comenzar con la exhibición de originales de Altuna. Por el prestigio de su solo nombre ya instalado en el contexto nacional con historias de nuestra vida cotidiana que dejaron profunda huella y en el internacional por el claro estilo que lo destaca.

http://aquelloscomics.blogspot.com/2009/11/la-historieta-criolla-el-chumbiao-de.html

Seguimos con una muestra de “uno” de los grandes maestros que esta provincia ha engendrado, Juan Arancio. Cultor de un clásico estilo que marcó toda una época dentro de nuestra historieta.

Si de clásico hablamos, Solano Lopez, no ha dejado de producir desde aquellos tempranos años, donde se descubrió dando vida a un personaje ícono “El Eternauta”. Talentoso narrador siempre vigente.

Mandrafina deslumbra con su siempre “clásico-moderno” estilo, presente tanto en blancos y negros como en color.Cuidadoso en la búsqueda de personajes que transmiten visceralmente riquezas y miserias a través de su pluma y pincel.

Risso, ambiciona no dejar que se pierdan aquellos trazos que heredó de sus predecesores del blanco y negro profundo, procurando una búsqueda distinta en juego visual y narración cinematográfica. Sabe que trabaja sobre un arte rápido de leerse pero deja espacios a detalles que enriquecen cada historia.

De aquella capacidad regenerativa del género se desprende Saenz Valiente. Su juventud se visualiza con un talento deslumbrante.Poco afecto a típicas coordenadas, despoja en cada trabajo su sentido del momento que lo reconoce como original e inmejorable.

Juan Bobillo, también de las nuevas camadas que no dejan de sorprender con su frescura y una extraordinaria capacidad de adaptación. El temor parece quedar siempre a un lado al momento de crear.

Observando la capacidad creativa y cualitativa de un género que se cree accesible sólo para una cierta edad, la exposición cede lugar al mundo de los SUPERHEROES.

En ella encontrarán reproducciones de uno de los artistas más reconocidos en el mercado americano, Jim Lee, que cambió el modo de narrar la acción. Creando a fines de los ochenta un estilo dinámico y preciosista que elevó las ventas de comics a cifras impensadas hasta entonces para un mercado que no encontraba salida plausible.

Humberto Ramos incorpora al género y con amplia destreza una figura única, que lo hace rápidamente reconocible y versátil a ese cada vez más exigente planeta de fervientes fanáticos.

Se suman a la misma otros jóvenes talentos argentinos.
Olivetti con temprana edad y sabia soltura incursiona las nuevas herramientas que nuestro tiempo está dando. Así se puede apreciar su arte totalmente digitalizado e igual de impresionante.

Incursionando en las mismas técnicas Marcelo Frusín, deja por momentos e blanco y negro para generar un mundo de color característico. Inteligente y con un cuidadoso estudio de luces se percibe como una apuesta reveladora.

Leandro Fernández no deja lugar a dudas que es un “obrero” del pincel. Estudioso y meticuloso, descubre su inquietud de pensar cada panel evitando dejar detalles sueltos.

Siguiendo el mismo sendero, Francisco Paronzini hace culto al oficio empeñado en una fórmula precisa y en una búsqueda implacable de un trazo personal.
ADEMÁS!!!!
Se incluye a través de los artistas en exposición, a los guionistas: Carlos Trillo, uno de los más prestigiosos y audaces que nuestro país ha dado. Como pocos, se atreve a escribir sobre todo tipo de género con un profesionalismo muy codiciado en el exterior.
Brian Azzarello, uno de los renovadores del cómic para adultos en Estados Unidos. Entusiasta amante del género negro incursiona de tanto en tanto en el mundo de los “superpoderes” en procura de una desmitificación y un acercamiento a la vida real.
Will Dennis, editor de una de las mayores y prestigiosas casas de publicaciones de comics como es DC. Con un amplio poder de observación para plasmar varios de los proyectos que popularizaron al sello Vertigo (Sello para Adultos en DC Comics).
PROGRAMA COMPLETO (después del salto)

Cuenta regresiva a Crack Bang Boom

Ahora llegando a la fabulosa ciudad de Rosario, me encuentro con la siguiente escena


En ella parece que el gran Eduardo Risso (a la derecha) trata de convencer al guionista de 100 balas, Brian Azarello y al editor de Will Dennis, de que puede mover las botellas solamente con su poder mental.

Ariel Olivetti en pleno proceso de hacer un bosquejo

Jim Lee no se queda atras haciendo un Batman
Ariel Olivetti muestra el resultado

El respetable pide un encore, otro , otro y Jim cumple

¿Quienes mas andan ya por alli? Pues nada menos que los gemelos, Fabio Moon y Gabriel Ba, el rosarino Leandro Fernandez, Juan Bobillo, Marcelo Frusin entre otros, claro acompañados por el equipo organizador de esta fiesta que es Crack Bang Boom

Mas sobre estos grandes, aqui y aqui

Humala consigue apoyo en EEUU

El teaser de Cars 2 de Pixar

Estrenan también página oficial.

II salón de historieta universitaria, 21 de octubre

2do. Salón de la Historieta Universitaria
De tinta y papel
Héroes del cómic colombiano de los noventa

La Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, el Museo Virtual de la Historieta Colombiana y La Asociación Red Académica de Diseño – RAD -,presenta el 2do. Salón de la Historieta Universitaria en la Universidad de Nacional de Colombia, Museo de Arquitectura Leopoldo Rother desde el 21 de octubre al 13 de noviembre de 2010.

De tinta y papel
Héroes del cómic colombiano de los noventa

En la década del noventa del siglo pasado, se dio un gran auge de las historietas de producción local. Los personajes, más que los guionistas, dibujantes o editores, se convirtieron en los verdaderos protagonistas; consolidando el movimiento del cómic nacional, dado que es a través de ellos que se sintetiza las inquietudes y visiones de un arte que quería ser reconocido. Se podría decir que es en ésta década que la historieta nacional se profesionaliza y desarrolla ganándose con merecidos créditos el sobrenombre de “Noveno Arte”.
La exposición está conformada por veinticinco personajes representativos de la historieta en Bogotá, que fueron seleccionados por haber sido publicados en periódicos y revistas de los medios locales; cuatro invitados entre dibujantes y grupos que conforman el grupo de “semilleros”, el cual reúne a nuevos creadores que aportan con la tecnología y el uso de los nuevos medios al desarrollo de la narrativa secuencial local y cuatro paneles didácticos acerca de la elaboración del cómic.
Además, en la exposición se hace un homenaje a dos invitados muy especiales:
Al Williamson, artista neoyorquino recientemente fallecido que vivió parte de su infancia en Bogotá, y Pablo Marcos, reconocido dibujante peruano que con su trabajo esta marcando la diferencia por más de 50 años.
Agradecemos a los historietistas y sus personajes: William Alzate Jurado (Erika), Santiago Díaz (Cuentos Pintados), Ernesto Franco (Copetin), Grosso (Mugrosso y Chino Risso), Harry (Los Aborígenes), Karmao & Daisy (Neura & Anaximandro), Jaime López (Los Cuidapalos), Jorge Peña (Yo Tu Usted), Efraín Monroy (Marcianitos), Nani (Magola), No para Innita (Sisi’Olina), Carlos Alberto Osorio (Hombres de Acero), Daniel Rabanal (Gato), Bernardo Rincón (Dina, Pacho Pérez y Lu Maria Salo), Alberto Rodríguez (Diecisiete Ochenta), Armando Rosales (Pacho Pérez), Rodolfo Samper (Mogicón), Fabio Tuñon (Figuras del Deporte), Viktor Velásquez (Walter & Cia), Carmelo Vergara (Erika y Chino Risso), Wil (Palabritas) y demás creadores, por aportar su trabajo.
En el “Semillero” de talentos de la nueva narración gráfica nacional encontraremos a Pablo Benavides estudiante de Diseño Gráfico y su novela gráfica: “Julia Sisyphus”, Doreya Moreno egresada de química con su trabajo: “Lánifel” y los grupos: “Larva” de Armenia y “Globoscopio” de Bogotá .
El salón cuenta con el apoyo nacional de: Ivanquio, Federico Medina, Pablo Guerra, Kamilosly y el grupo Clan Nahualli (ganadores en el último Calicomix) con los trabajos de Camilo Triana, Henry Díaz y Giovanni Nieto e internacional de Javier Kaparó (Cuba-Canadá). Además los organizadores de la Muestra de Comic Ciudad Pereira, “Entreviñetas” de Armenia, Calicomix de Cali y todas las escuelas de Diseño pertenecientes a la Asociación Red Académica de Diseño – RAD.

La inauguración será el 21 de octubre de 2010 a las 5 y 30 de la tarde en el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother de la Universidad Nacional de Bogotá.



El 2do. Salón de la Historieta Universitaria
es organizado por la Escuela de Diseño Gráfico y el Museo Virtual de la historieta colombiana y cuenta con el apoyo de La Asociación Red Académica de Diseño –RAD- y la Facultad de artes de la Universidad Nacional de Colombia.

Coloquio Internacional “Lo fantástico diverso” 22 y 23 de octubre en el CELACP

Coloquio Internacional “Lo fantástico diverso”

Coloquiofanperú 2010

22-23 de octubre de 2010

Lima‐Perú

(Conmemorando 20 años del fallecimiento de José Durand Flórez y Manuel Mejía Valera)

Sala de Conferencias del

CENTRO DE ESTUDIOS LITERARIOS ANTONIO CORNEJO POLAR

PROGRAMA COMPLETO (después del salto)

Join us for Fandemonium at the Red Stick International Animation Festival

Artists draw and paint with computers, and scientists convey their complex theories in color and motion. The Red Stick International Animation Festival highlights this convergence celebrating art, motion, and exploration in downtown Baton Rouge. Red Stick 2010 will take place Nov. 10-13, 2010.

The movement toward convergence highlights not only the new set of technical skills that artists employ, but likewise the artistic vision that scientists are embracing. The worlds of the artist and scientist are folding in on one another, and Baton Rouge is at a unique moment in time to embrace this sea of change, further it, and make it our own.

The Laboratory for Creative Arts & Technologies (LCAT) is an integral research facility within LSU's Center for Computation & Technology, or CCT. The central functions of the lab's efforts converge on a single purpose: to articulate discovery through the intersections of creativity, technology, and human expression. Discovery is not limited to scientific pursuits; it also is the language of art, music, and human interaction. The Red Stick Festival is designed to convey this by highlighting one of the most technically driven art forms available to everyone: animation.
Red Stick International Animation Festival.

Entrevista a Carlos Giménez, El Comercio

“Soy incapaz de inventar”

CONMOVEDOR, MORDAZ, POÉTICO E IMPÚDICO: UNA LEYENDA DEL CÓMIC MUNDIAL PARTICIPA EN LIMA DEL FESTIVAL MUNDO VIÑETA. EL AUTOR DE “PARACUELLOS” CONFIESA EL SECRETO DE SU OFICIO: SER SINCERO

Por: Enrique Planas
Miércoles 20 de Octubre del 2010

Es conocido mundialmente por su obra maestra “Paracuellos”, que recoge sus recuerdos de infancia en los colegios de Auxilio Social de la posguerra, en la España triste de Franco. Pero Carlos Giménez, la estrella de salones como el de Angoulême o Barcelona, el candidato al premio Príncipe de Asturias de las Artes, se considera, simplemente, un narrador de historias. “Soy un cuenta cuentos. Si no existieran las historietas, las contaría verbalmente”, dice a pocas horas de llegar a Lima para participar, al lado de su amigo y cómplice, el historietista peruano Juan Acevedo, en un ciclo de talleres y conferencias organizadas por el Festival Mundo Viñeta y el Centro Cultural de España.

En una historieta como “Paracuellos”, en la que se aprecia el trato tan cruel que se tuvo con los niños de la posguerra, sorprende ver cómo logra evitar los sentimientos de odio y plasma, más bien, ternura…
Cuando me pongo a escribir, quiero hacerlo con un máximo de sinceridad. Las historias de “Paracuellos” tienen momentos tristes, en ellas desarrollo la relación de los niños con los maestros y sus familias. Tengo un sentimiento de cariño y ternura hacia todos los amigos en el colegio. Y todo se mezcla cuando escribes con sinceridad. Además, el niño, a diferencia de los adultos, tiene la capacidad de salirse de la tragedia y ponerse a jugar. Los niños son graciosos, ocurrentes, tiernos. Todo lo que rodeaba ese mundo de castigos era la ternura.

¿Cuál es la línea que separa lo sensible de la sensiblería?
No me hago problemas de ese tipo. Cuando me pongo a trabajar, trato de coger la masa y procurar modelarla. Miro en qué forma puedo colocar las ideas una detrás de otra, para que tengan el sentido que busco. Y sale lo que ha salido. El resto corresponde, si quieres, a la casualidad, a la personalidad del autor, o a su forma de entender las cosas.

¿Es que no duda al construir una historia?
Puede que haya duda al definir qué es lo que quiero contar. Pero a la hora de contarlo, una de las cosas que me soluciona mucho la vida es el ceñirme a la realidad. Si doto al personaje de los defectos y las virtudes de una persona real, nunca entro en contradicciones.

Sin Franco, España vivió un gran cambio de costumbres. ¿Su obra “Sexo y chapuza” formó parte de lo que se llamó “el destape”?
No sé si parte, pero no se hubiera podido hacer si no hubiéramos estado en esa época en que podíamos dibujar las cosas prohibidas en la dictadura. En mis historias de “Sexo y chapuza”, hay muchas más historias de chapuza que de sexo. Revistas como “Playboy” me han pedido trabajos, pero nunca se adaptaron a mis historias porque no son de tías en pelotas. La desnudez es más para hacer reír que para enervar. El sexo es maravilloso para vivirlo, pero cuando se ve de fuera es muy cómico. Ver una pareja contra la pared, con los pantalones abajo y el culo al aire, da risa.

Así como “Paracuellos”, ¿cuánto de memoria hay en “Sexo y chapuza”?
Las cosas que cuento tienen siempre una base real. Soy incapaz de inventarme nada. Si me lo invento, no me lo creo. La calidad de la historia no está en lo que ocurre, sino en que tú te lo creas.

¿O es mi idea o en sus historias son los hombres los chapuceros y las mujeres las que salen bien libradas?
Siempre digo que yo voy con las chicas. Pero creo que somos igual de chapuceros hombres y mujeres. Lo que pasa es que conozco más el mundo del hombre que de la mujer.

¿Cuál es el secreto para dibujar mujeres tan seductoras?
No tengo ni idea. No soy un gran dibujante de mujeres…

No le creo…
Es verdad. Los hombres, cuando dibujamos mujeres, utilizamos estereotipos. Haciendo hombres, creo muchos tipos físicos. Haciendo mujeres, doy mucho menos.

SEPA MÁS
“PARACUELLOS” y las causas de la violencia
“Paracuellos” es un gran documento sobre el maltrato infantil en los centros de Auxilio Social. Una violencia que para el autor fue extirpada al desaparecer la dictadura franquista. “La verdad es que yo estaba en un colegio coherente con la España de entonces: un país que había salido de una guerra, donde todos habían matado o visto morir. Los ganadores fascistas eran muy violentos, había fusilamientos a diario, represión brutal y mucho miedo. ¿Cómo era la vida en ese caldo de cultivo? Pues en los colegios el maestro le pegaba al niño, en la casa el marido a la mujer, en la mili el sargento al soldado, en el taller el maestro al aprendiz. “Paracuellos” es una caricatura, no un retrato, de lo que era el resto de España”, cuenta Giménez.

MÁS INFORMACIÓN
Conferencia: “Revisión del tebeo y su entorno próximo”. lugar: C.C. de España, Natalio Sánchez 181, Santa Beatriz. día y hora: 21 de octubre. 7:30 p.m. Entrada: libre.

El Coleccionador TV entrevista a coleccionista de Supermán

Entrevista a Roberto Helguera coleccionista de Superman.

El Coleccionador es un programa de TV. dedicado a la Historieta, Dibujantes, coleccionistas y aficionados, producido por Radeff Producciones que se emitiera en varios canales del interior de Argentina, tiene notas realmente interesantes cómo esta donde entrevista a un colecionista de todo alrededor del personaje de Superman, ademas singularmente esta presentado por un personaje animado, Alejandro Radeff es el factotum detrás de este entretenido y aleccionador programa.

Alejandro Radeff
Nació en Rosario, el 22 de setiembre de 1972.
Es Realizador Audiovisual, egresado de Escuela Provincial de Cine y Televisión de la ciudad de Rosario en el año 2005.
Realizó el taller de Dibujos Animados a cargo de Pablo Rodríguez Jáuregui y Esteban Tolj.
Durante el año 2007 y 2008 participó del Curso de Producción Cinematográfica – Desarrollo de Proyectos y Financiación dictado por Pablo del Teso y del Curso de Discurso Cinematográfico dictado por Ricardo Guiamet.
Editor de la revista independiente de cine y comics Galaxia 7, año 1997 hasta el 2001
Integra la Asociación de Historietistas Independientes de Rosario (A.H.I.) desde 1999.
Coordinador general en la organización de Leyendas, encuentro de historietas, juegos de rol y ciencia ficción de Rosario. (1999 a la actualidad)
Realizó micros de historieta y cine, FM Rock & Pop Rosario programa “Casi nada”. ( julio de 2000 hasta febrero de 2002)
Actualmente es el productor y director general del programa de televisión El coleccionador y el director del proyecto documental Leyendas, cultura independiente