Por supuesto la parodia musical de The avengers

Avengers Boy Band - Music Video

Je, je, je....

Desde hoy ÉPICO es sinónimo de THE AVENGERS!!!

HOY EN TODOS LOS CINES

Marvel Studios presenta THE AVENGERS: LOS VENGADORES, el más célebre equipo de superhéroes, integrado por los íconos de Marvel: Iron Man, Hulk, Thor, Capitán América, Hawkeye y Black Widow. Cuando un enemigo inesperado emerge, amenazando la seguridad mundial, Nick Fury, director de la agencia para el mantenimiento de la paz mundial conocida como ‘SHIELD’, se ve ante la necesidad de formar un equipo para salvar al mundo del desastre. Así, comenzará un audaz reclutamiento alrededor del planeta. Protagonizada por Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner y Tom Hiddleston, con Stellan Skarsgård y Samuel L. Jackson; y escrita y dirigida por Joss Whedon, THE AVENGERS: LOS VENGADORES, de Marvel, se basa en una de las más populares series de historietas de todos los tiempos, “The Avengers”, que fue publicada por primera vez en 1963 y se convirtió desde entonces en un verdadero emblema de los cómics. El film es presentado por Marvel Studios en asociación con Paramount Pictures. La película es una producción del presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, y sus productores ejecutivos son Alan Fine, Stan Lee, Jon Favreau, Louis D’Esposito, Patricia Whitcher, Victoria Alonso y Jeremy Latcham.

Género: Acción-aventura. Calificación: Todo público. Estreno en EE.UU: 4 de mayo de 2012. Estreno en Latinoamérica: A partir de abril de 2012. Duración: Por determinarse. Elenco: Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo, Chris Hemsworth, Scarlett Johansson, Jeremy Renner, Tom Hiddleston con Stellan Skarsgård y Samuel L. Jackson. Director: Joss Whedon. Productor: Kevin Feige. Productores ejecutivos: Alan Fine, Jon Favreau, Stan Lee, Louis D’Esposito, Patricia Whitcher, Victoria Alonso, Jeremy Latcham. Escrita por: Joss Whedon.

Avengers:Mucho mas de lo que ofrecia

Ayer fuimos con mucha expectativa al Avant Premier de Avengers. El resultado fue muy bueno es mas estoy tan contento que voy ha hacer no una sino 2 reseñas de esta película, una desde el punto de vista del comic y una reseña mas centrada en el cine. Esta es la de cine.

Expliquemos por que Avengers da mas de lo que ofrecía, esta es la primera película de un super grupo de heroes, preparando el camino estuvieron las 2 películas de Iron Man, Thor, Capitan America y las otras 2 películas de Hulk.

Todas estas 6 películas no han tenido el mismo nivel, e incluso en el caso de Hulk, han tenido diferentes diferentes actores para el rol principal y la primera esta un poco distanciada de la dirección que han tomado el resto de películas, pero innegablemente han ido sumando en torno a la mitología de los protagonistas. 

El problema es la mayoría de las películas tenían un vibrante arranque y luego se iban cayendo a pedazos, tenían muchos espacios de tiempo muerto donde se pretendía explicar las motivaciones de los protagonistas y antagonistas, y develar el misterio que envuelve ha ambos. Esto de una manera bastante torpe.

En Avengers no pasa esto, el juego es otro, las cartas ya estan sobre la mesa, aparentemente, es un Loki versus el mundo. Pero como Loki es el dios del ingenio y de los trucos y claro hay muchas cosas que estan pasando a la vez. El desafio no solo es físico sino que la inminente guerra, tiene un juego mental, muy bien logrado entre todos los heroes y villanos.

Digo villanos en general pues hay una mano oscura observando todo, y ayudando a Loki, que nos conduce a la siguiente película de Avengers. Podemos comparar Avengers con StarWars. Loki es Darth Vader, el eje de la acción y el poder manifestado, con una legión de soldados impersonales, los troopers, que son una verdadera carne de cañon, pero no por eso menos letal.

Si hablamos de las películas anteriores hablamos tambien de los actores que participaron en ellas, un cast que en esta película literalmente explota.

Volviendo a lo mental, cuando la pelea física termina, las puyas y repliques llenan la pantalla, parece un campamento de colegiales con las hormonas a mil, cada uno demostrando quien es el rey del salón. Cada uno a su estilo, vemos al heroe clásico debatiendo con el playboy cínico, el dios tratando a los humanos como sus hermanitos menores y ellos respondiendo inteligentemente, la espia seductora haciendole juegos mentales al retraido cientifico, y hasta Hulk tiene algo que discutir y rebatir a su particular manera.

En los aspectos tecnologicos, las escenas en 3D dan claramente un salto adelante, no es el mareo y vertigo al que ha veces llegan cuando son pasadas a este formato, sino que han sido claramente planteadas y pensadas. Son un verdadero viaje en montaña rusa, pero controlado, lo cual quita el aire pero no genera vómitos.

Hay una verdaderamente interesante selección de tomas, que demuestran un claro y trabajado planeamiento de las escenas.

La palabra clave en esta película es equipo, los Avengers no son peces de distintos tipos que de repente son puestos en una pecera. Cada uno tiene una motivacion, agenda  y demonios interiores distintos, reunirlos y que funcionen es todo un reto para Nick Fury. Es en este juego de agruparlos y desagruparlos que la película funciona, no por nada dicen que todo viaje interior es a su vez un viaje exterior, y viceversa, al expresar su fustracion, sus deseos y miedos, se van conociendo entre ellos y asi mismos. El conflicto exterior es un gran catalizador, ya que es un todo o nada, la apuesta es grande, la tierra entera.

Volviendo a la comparación con StarWars (esperemos que Avengers sea una trilogía), si esta es la primera, pero lo que se viene para la segunda, es mas quien viene para la segunda, hace que la apuesta se eleve a un nivel cósmico, y que todo el universo este en peligro literalmente Mortal. (Ojo con la escena final despues de los créditos, que ya circulo por internet y hay imagenes capturadas que muestran la cara de ... lo dejo alli)

Confirmado llega Ciruelo Cabral para la FIL 2012

Se confirma la vista del gran ilustrador de fantasía y magia Ciruelo para la Feria Internacional del Libro de Julio, no es el único invitado internacional pues ya se confirmó ademas la presencia de un importante autor mainstream norteamericano y por confirmar un notable humorista hispano (dejenos estar al 100% conel dato y s elo solatmos en los siguientes días o horas), el asunto es que Ciruelo expondrá su arte en el Salón del Cómic que se organizará por tercer año consecutivo , y dictará un taller especializado de ilustración, ah , por supuesto este año año también el apoyo a los autores locales se hará patente.

Gustavo Cabral, alias Ciruelo (Ciudad de Buenos Aires 20 de julio de 1963), es un artista argentino del rubro fantástico, especializado en dragones. Sufrir de daltonismo no le ha impedido desarrollar su vocación por el dibujo: es reconocido mundialmente como uno de los más importantes ilustradores y referentes del Fantasy Art o Fantasía Épica, género que representa una temática básicamente mágica o sobrenatural. Creador y desarrollador de la técnica de petropictos, en la cual dibuja sobre piedras, sin alterar su forma original, encontrando figuras en ellas y logrando, así, una escultura.

 Mas sobre este autor en su página oficial:
http://www.ciruelo.com/index.html

Juan Acevedo entrevista a CROSE, Cuy TV

Juntos dos insignes representantes de la historieta nacional, en otra emisión de Cuy TV.

En esta tercera edición El Cuy Tv, conducido por el destacado historietista Juan Acevedo, estuvimos con el humorista gráfico Carlos Roose Silva, popularmente conocido como Crose, quien nos habló de como surgió su pasión por el dibujo y contó parte de su trayectoria por varios diarios de la capital limeña. Roose Silva nació en Trujillo y llegó a Lima la edad de siete años. En la secundaria, en el colegio Guadalupe, empezó a dibujar caricaturas para el periódico escolar. Además, Crose contó como tuvo que sacrificar el dibujo por la necesidad de trabajar como fotógrafo del Congreso de la República. Y reconoció que su dibujo está cargado de lo que se conoce como la criollada limeña. Vía lamula.pe

Nuevas imágenes de BATMAN

Imágenes vía IGN, The Hollywood Reporter, Variety

Popeye regresa al comic book, vía IDW

Con guión de Roger Langridge y dibujos de Bruze Ozella, IDW retorna al marinero come espinacas a los libros de historieta, la creación de E. C. Segars reaparece en una edición de cuatro números donde los editores Ted Adams, Craig Yoe y Clizia Gussoni trataron de respetar fielmente tanto historias como trazo del primer super hombre del cómic. Con 26 páginas el primer número salió el día de hoy a un costo de $3.39 y usted lo puede adquirir incluso en versión PDF desde AQUÍ.

FICOMIC - Presentación 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona‏

El 30 Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha presentado las últimas novedades de esta edición, que tendrá lugar entre el jueves 3 y el domingo 6 de mayo, en el pabellón número 8 de Fira de Barcelona Montjuïc, donde ocupará 19.000 metros cuadrados.

La rueda de prensa arrancó con un recuerdo al imprescindible Josep Maria Berenguer, editor de La Cúpula y fundador de la revista El Víbora, recientemente fallecido.
 La diligente robot REEM de Pal Robotics recibió a los periodistas, dado que los robots son uno de los protagonistas del Salón. El presidente del Gremi d’Editors de Catalunya y de FICOMIC, Xavier Mallafré, aseguró que los 30 años que cumple este año el Salón “demuestran la fortaleza del mundo del cómic y la buena salud” de un negocio que, dijo, “es capaz de generar 100 millones de euros” al año. “Este año se han aumentado el número de expositores hasta alcanzar los 150”, afirmó. “En un mundo cada vez más visual, el cómic es el camino que une el universo del libro con el de la imagen”, apuntó y destacó, por último, la importancia de que China sea el país invitado este año. “El Salón es una buena plataforma para abrir nuevos mercados”, concluyó.

 Los videojuegos tendrán un año más un papel importante en el Salón, gracias al patrocinio de la desarrolladora THQ y al acuerdo de colaboración firmado con el Festival Gamelab que permitirá que con cada entrada al Salón se disponga de un 2x1 en la próxima Feria del Videojuego Internacional Gamelab, que tendrá lugar a finales de junio. “Con esto iniciamos una relación que esperemos que dure otros 30 años más”, indicó Iván Fernández Lobo, director y fundador de Gamelab. “Vivimos en una nueva dimensión, la digital, en la que cómic y videojuego están fundidos”, añadió Gonzalo Suárez, otro de los responsables de Gamelab.

 La música también será protagonista del Salón, que cuenta con una programación muy potente en su escenario con als actuaciones de Teràpia de Shock, los Coronas, Lax’n’Busto y de Avalanch con su proyecto Malefic. Además, el Festival Rock in Rio participa en el certamen para presentar un cómic que se está publicando por entregas en diarios de Portugal y España. Raquel Pinhao, directora de marketing del Festival Rock in Rio, explicó que su organización tiene un concepto de comunicación global donde el cómic juega un papel muy importante. “Para nosotros es un honor participar en el Salón, porque consideramos el cómic un camino para aprender y generar interacciones”, señaló.

 Como comisario de la exposición Robots en su tinta, clave del eje temático del Salón, Jordi Ojeda, profesor de la UPC, reveló que los asistentes podrán interactuar con “autómatas del siglo XIX y del XXI”, entre otros muchos tipos de robot, incluidos los que se entrenan para participar en combates de sumo. “Proponemos un viaje de la ficción a la realidad, tratando de acercar la robótica a las personas”, agregó. La enorme muestra contará incluso con robots dibujantes que plasmarán sus dedicatorias a los participantes.

 El director del Salón Carles Santamaria explicó como una novedad de última hora que Jean Giraud / Moebius, dibujante que ha sido “fundamental” para la cultura contemporánea, será objeto de una exposición en homenaje a su obra y persona. En dicha muestra se podrán ver originales del autor, así como trabajos inéditos suyos, además de dibujos realizados por diversos autores dedicados a su obra y figura.

 La programación de exposiciones se completa con la dedicada Spiderman, que cumple 50 años; al nuevo Universo DC; a Little Nemo; a la revista Cavall Fort y a los ganadores de los premios de la pasada edición, que fueron Jordi Longarón, Paco Roca, Juanjo Guarnido, David Sánchez y el fanzine Naufraguito. Además, se podrá ver una exposición dedicada a la obra Malefic de Luis y Rómulo Royo, producida por Norma Editorial, así como la muestra Un puente hacia Angouleme de la Escuela de Cómic Joso, sobre profesores y alumnos del centro que publican en Francia.

 La lista de invitados extranjeros incluye a reconocidos autores como Go Nagai, creador de Mazinger Z; Milo Manara, uno de los maestros del cómic europeo; David Lloyd, dibujante de V de Vendetta; Craig Thomson, el creador de Blankets o Scott Snyder, guionista de las nuevas series de Batman y La Cosa del Pantano. En ese sentido, Santamaria indicó que sin duda la de este año es una de las ediciones más espectaculares del certamen, puesto que, entre otras cosas, la presencia de autores tanto internacionales como nacionales será “masiva”.

 Por otra parte, Santamaria hizo referencia al futuro del Museo del Cómic y la Ilustración y aseguró que aunque la obra está parada, se sigue trabajando en el proyecto con la Generalitat de Catalunya y el Ayuntamiento de Badalona. En estos momentos se ha planteado, explicó, la necesidad de incorporar a otros sectores que tienen el dibujo como eje creativo, como puede ser la animación y los videojuegos. Además, de la vertiente museística y de difusión, se pretende que sea un centro muy activo como laboratorio de proyectos. Santamaria concluyó que será difícil que el Museo se pueda inaugurar en 2014, dado el contexto de recortes, pero que la Generalitat de Catalunya y el Ayuntameinto de Badalona tienen la determinación de que finalmente será una realidad. “La estrategia del sector consiste en ser una especie de gota malaya frente a las administraciones para que el tema avance”, concluyó.

 Prensa FICOMIC

Este sabado número especial de Ironman World´s Most Wanted. Perú21

Este sábado 28 el último número del cómics de Ironman World´s Most Wanted en una edición super especial de 36 páginas. A sólo 3 soles + cupón de Perú21

Julio Fairlie, homenaje gráfico

A TODOS LOS COLEGAS QUE SE QUIERAN SUMAR A ESTE HOMENAJE GRÄFICO, POR FAVOR HAGAN LLEGAR SUS IMÁGENES A lanuez123@hotmail.com.
GRACIAS

DIbujo de Javier Prado

Dibujo de Luís Sayan Puente

Heduardo

Dibujo de Mario Molina

Dibujo de Carlos castellanos

Raúl Rivera

Humberto Costa

 Las 6 imágenes anteriores fueron expuestas en "Historietas para recordar" la expo de Nagra Sociedad de la Historieta en el 2008 dedicada precisamente a Julio Fairlie.

dibujo del Kapitán Ketchup

dibujo de Juan Carlos Silva

SIGA LA GALERÍA COMPLETA DEDICADA A SAMPIETRI

Algunas tiras de la última época de Fairlie realizada para un diario de Arequipa.

ACCEDA A GALERÍA AQUÍ

Se nos fue el papá de Sampietri, adiós querido Julio Fairlie

Adiós Don Julio Fairlie ( Arequipa 24 de noviembre 1922-Punta Negra 24 de abril 2012).

Foto Eduardo Rodriguez "Heduardo"

Acabamos de recibir la ingrata noticia que el día de hoy 24 de abril en la madrugada luego de la penosa y larga enfermedad que padecía el creador nacional, emblema de la historieta peruana, don Julio Fairlie Silva ha dejado este mundo material y se ha mudado a un mejor lugar desde donde seguro seguirá ocurrente y riendo de las ocurrencias de Sampietri.

El Flaco Fairlie nació en Arequipa tierra de los mas notables creadores gráficos del país, involucrado tempranamente en las artes y las aventuras , así este hijo del volcán Misti pronto se veria envuelto en la aventura de publicar una revista como el Characato, después seguirían las revistas Ya, Espectador, Pan, Hoy, Vanguardia, Buen Humor, Trinchera Aliada, Rochabús ,Palomilla, Tacu-Tacu, Patita ,7días y otras, pero donde daría el salto mas importante de su carrera de creador fue a través del diario popular "Última Hora" de Pedro Beltran dirigido por Villarán. Ahí aparecería Sampietri un criollo , avispado, enamorador, "perromuertero" basado en un amigo de Julio de origen Trujillano, aunque ya era una celebridad por sus cartoons políticos en La Prensa, Sampietri fue ciertamente un ventarrón de aire fresco con su humor absurdo, reflejo de la época "Los apachurrantes cincuenta" (como lo escribía don Guillermo Thorndike)llenos de Manbo, Boites, coristas, la Sonora, la expedición a la Polinesia de la Kon-Tiki,etc. es decir Lima era una fiesta y Julio era el humorista mas celebrado, él siempre recordaba con cierto orgullo que su sueldo era igual a los diputados de la época. Pero hay algo más el aporte de Julio Fairlie sirvió para que un Colectivo de autores, investigadores, coleccionistas e interesados en la Historieta fijaran el Día 12 de Setiembre como el Día de la Historieta Peruana, basados en que en esa fecha en el año 1952 Sampietri aparecería despiendo en "Ultima Hora" a las tiras extranjeras que ahi aparecían y le dio la bienvenida a tiras nacionales, esta celebración ha estado a cargo del Club Nazca de la Historieta desde hace cuatro años en esa fecha precisamente.

Amante del mar , por eso jamas quizó separase de su Punta Negra querida, a pesar de que gustaba de hacer viajes en su moto a través del país en sendos Raids que incluso aparecieron reseñados en la prensa, inventor, publicista, escultor en madera, y hasta constructor de botes cuentan por ejemplo que en una oportunidad, Fairlie quiso construir un bote para navegar. Arrimó los muebles de su sala y emprendió, emocionado, la construcción de su embarcación. Sin embargo, al terminar su trabajo se dio cuenta que no podía sacarlo por la puerta de su casa. La leyenda dice que derrumbó una pared para lograrlo.
Julio Fairlie Silva es, pues, una leyenda  de la historieta peruana y esta torpe reseña emocionada es una pequeña  manera de honrar su talento.

Adios Don Julio "flaco" Fairlie".
Javier Prado

Nuestra sentidas condolencias a sus hijos y a los colegas del entrañable Julio Fairlie.

DATO:
-El velatorio será a partir de las 4pm. en el Local multiusos de la Municipalidad de Punta Negra.
-La cremación de sus restos será a las 3.30 pm. en el Cementerio Santa Rosa de la Policía Nacional (Cerca    al puente Alipio Ponce de la Panamericana Sur).

ENLACES A ESTA NOTICIA
GALERÍA DE SAMPIETRI
La República hace eco de la noticia.
Diario El Comercio
La noticia en RPP
La Patilla (Venezuela)
EFE, y  Univision informan
MILENIO (México)
INFORMADOR (México)
TeleSUR
ANDINA
El PERUANO
Recuerdos de Última Hora (EXPRESO) 
La Patria (Bolivia)

Homenaje gráfico en portada de La Mula
Una leyenda de la historieta peruana, por Ego Agurto (lamula.pe).
Julio Fairlie RIP en el recuerdo del Kapitán Ketchup. 
Radio Nacional
Terra
Justo Linares desde su Blog "échale caliche al chancho" escribe una preciosa crónica sobre Fairlie.

Mientras tanto, Julio continuó haciendo magia diaria. Convertía cualquier papel que encontraba a la mano en un excelente dibujo listo para su publicación. Suya es una excepcional innovación, el uso del “clissé” como base para hacer las sombras requeridas por sus dibujos. La vida de este gran dibujante no estuvo exenta de algunas ingratitudes. La mayor de ellas fue, tal vez, la increíble prohibición que los directivos del Diario aplicaron a la tira de Sampietri cuando una empresa mexicana pidió autorización para llevar al personaje a los diarios de todo el mundo que lo requirieran. La amargura le pasó tan rápido como un resfrío. A propósito, aquejado por el asma que le quitaba la respiración, adquirió en 1964 un terrenito en Punta Negra. Construyó allí la casa donde se mudó definitivamente en 1993. La cercanía al mar y una exigente costumbre de nadar a diario en el océano, le valieron salir de las garras del terrible mal bronquial. Aquella casa podía ser fácilmente identificada pues en lo alto lucía la imagen inmortal de Sampietri, en madera triplay silueteada. Fue allí donde le ha encontrado la muerte. Este año se hizo eco de su destino cercano y se recluyó en un cuarto oscuro. Decía huir de la luz porque ella le hería. Cuando a fines de enero le visitamos con Roberto Salinas, José Cabada y Daniel Moore para entregarle el libro sobre UH que acabábamos de publicar, él lo aceptó con evidente gratitud pero hubo un motivo que le impidió ojearlo: había contraído, también, repulsión al papel. Irónico fin de este gran hombre que vivió aliado a la luz y el papel. Nos quedó solo comprender que él estaba pronto a recibir lo ineludible, estar junto a Bertha, su esposa quien le adelantó en el camino. Dios ya lo tiene a su lado, En tanto, nuestros respetos a sus familiares representados por sus hijos Mercedes, Tommy, Julio y Roberto. El lápiz, el dibujo, la caricatura, Sampietri y su sobrino, Puchito, están en la dolorosa hora del duelo. Paz eterna en su tumba.

Justo Linares

Noticia...

De Pedro Molina

Fallece editor de "El Vívora" , Josep Maria Berenguer

Josep Maria Berenguer "Ha sido "el gran editor de cómic underground de España, alguien que con su revista provocó la ruptura con los formalismos, un símbolo de libertad creativa"

MADRID, 24 Abr. (EUROPA PRESS) El editor y activista cultural Josep Maria Berenguer (Barcelona, 1944-2012) falleció el 23 de abril en Barcelona. Editor de La Cúpula era un referente internacional del mundo del cómic y uno de los renovadores de la industria desde la Transición, cuando publicó la revista El Víbora. Josep Maria Berenguer fue miembro fundador de FICOMIC, siendo hasta su fallecimiento vicepresidente de la misma entidad. Estudió Bellas Artes y en los años sesenta y setenta, se ganaba la vida como fotógrafo e ilustrador freelance, además de participar en algunas exposiciones de pintura y de fotografía y de diseñar y construir lo que él llamaba "cúpulas geodésicas". Gracias a sus diversos viajes por Estados Unidos, conocía de primera mano la cultura underground, tanto los comix como la literatura de Jack Kerouac o Allen Grinsberg. A finales de los años setenta, se cruzó con el editor de cómics Josep Toutain; ambos vivían en La Floresta (Barcelona) y colaboraban en el boletín de la asociación de vecinos de esta localidad, titulado El enterao; Toutain escribía, Berenguer ilustraba. Cuando Berenguer le explicó a Toutain que quería fundar una revista de artes visuales, hablando de pintura, ilustración, cine, fotografía y cómics, éste le respondió que le dejaba el dinero si editaba una revista de historietas. Y así lo hizo. En 1979 nacía El Víbora, una publicación comprometida, contracultural, urbana e independiente, que se convirtió en un referente para más de una generación de lectores y de autores. Allí publicaron algunos de los mejores creadores de la historieta nacional e internacional. El Víbora apostó por los cómics de calidad, personales, aportando una pequeña gran revolución a la industria de la historieta española, y dando a conocer a creadores de la escena independiente de todo el mundo. Ediciones La Cúpula, la editorial de Berenguer, publicó otras revistas, como Makoki (1982), Kiss Comix (1991) o Claro que sí cómics (2005), y multitud de libros y de novelas gráficas. Berenguer, además, estaba especialmente motivado con la promoción y divulgación de la historieta, participando en diversas actividades, como concursos, charlas y debates.

Descanse en paz Don Josep Maria Berenguer, abrazos a los familiares y amigos en una perdida que se siente también desde aquí para los que fuimos lectores de "El Vívora" y para lo que gozamos de su amabilidad a través de La Cúpula.

El Comunicado de LA Cúpula a través de Tomas Pardo: y Monserrat Terrones
  FALLECE EL EDITOR JOSEP MARIA BERENGUER

El editor y activista cultural Josep Maria Berenguer (Barcelona, 1944-2012) falleció ayer 23 de abril en Barcelona. Editor de La Cúpula era un referente internacional del mundo del cómic y uno de los renovadores de la industria desde la Transición, cuando publicó la revista El Víbora. Josep Maria Berenguer fue miembro fundador de FICOMIC, siendo hasta su defunción vicepresidente de la entidad. Estudió Bellas Artes y en los años sesenta y setenta, se ganaba la vida como fotógrafo e ilustrador freelance, además de participar en algunas exposiciones de pintura y de fotografía y de diseñar y construir lo que él llamaba “cúpulas geodésicas”. Gracias a sus diversos viajes por Estados Unidos, conocía de primera mano la cultura underground, tanto los comix como la literatura de Jack Kerouac o Allen Grinsberg. A finales de los años setenta, se cruzó con el editor de cómics Josep Toutain; ambos vivían en La Floresta (Barcelona) y colaboraban en el boletín de la asociación de vecinos de esta localidad, titulado El enterao; Toutain escribía, Berenguer ilustraba. Cuando Berenguer le explicó a Toutain que quería fundar una revista de artes visuales, hablando de pintura, ilustración, cine, fotografía y cómics, éste le respondió que le dejaba el dinero si editaba una revista de historietas. Y así lo hizo. En 1979 nacía El Víbora, una publicación comprometida, contracultural, urbana e independiente, que se convirtió en un referente para más de una generación de lectores y de autores. Allí publicaron algunos de los mejores creadores de la historieta nacional e internacional. El Víbora apostó por los cómics de calidad, personales, aportando una pequeña gran revolución a la industria de la historieta española, y dando a conocer a creadores de la escena independiente de todo el mundo. Ediciones La Cúpula, la editorial de Berenguer, publicó otras revistas, como Makoki (1982), Kiss Comix (1991) o Claro que sí cómics (2005), y multitud de álbumnes y de novelas gráficas. Berenguer, además, estaba especialmente motivado con la promoción y divulgación de la historieta, participando en diversas actividades, como concursos, charlas y debates. Saludos, Tomás Pardo Prensa / FICOMIC

Josep Maria Berenguer , imagen de Blog Entrecomics

El escritor y cineasta Hernán Migoya, que trabajó con el editor durante 8 años, ha destacado que Berenguer ha sido "el gran editor de cómic underground de España, alguien que con su revista provocó la ruptura con los formalismos, un símbolo de libertad creativaJesús Jiménez reseñando a Migoya en RTVE

Sobre las revistas de cómic.

"Creo que las revistas volverán de alguna manera. En estos momentos ha habido unos tiempos de sequía; sobre todo en la segunda mitad de los años 90 desaparecieron prácticamente todas las revistas. Pero ahora parece que está sucediendo algo como lo que sucedió en los años 80, en que los medios de comunicación, las administraciones públicas, las universidades y otras instituciones tomaron cierto interés por el fenómeno del cómic". [...] "...la revista es un campo de pruebas, de experimentación y también un campo de aprendizaje para los autores. Empezar haciendo historias cortas, de ocho páginas, de cuatro páginas, es como el novelista que empieza haciendo cuentos cortos para publicar en revistas literarias o suplementos de periódicos. Y eso es muy positivo, es un aprendizaje". [...] "Ahora hacemos novelas gráficas y, que a un autor que empieza que de pronto le digas ",no, no, una historia de seis, ocho o diez páginas no, hazme una de ochenta o cien", es duro".

Recopilado de El Kiosco de Dolan

Fotografia tomada en el homenaje a su trayectoria el pasado Salón del Cómic de Getxo

La noticia en ABC

llega TED, un osito en verdad perverso

TED es la primera pelicula con actores reales mezclado con CGI de Seth Mcfarlane, el creador de Family Guy que estará lista para estrenarse en el verano de norte de América (13 de julio), para los que ya saben el tipo de humor que se gasta Seth tanto en Padre de familia Americano como en Family Guy puede apostar que esta película a pesar del precioso peluche en forma de oso de protagonista, no hay nada ahí para menores de 14 años al contrario puede esperar encontrar gran cantidad de hilarantes bromas obscenas a las que el creador  es muy dado.
Pero si hay algo polemico en este asunto no va por el material del humor pero si por el lado de las acusaciones de que TED se parece mucho a una tira comica llamada "Imagine THIS"de Lucas Turnbloom. Y aunque Turnbloom no está acusando a MacFarlane o su equipo de redacción de cualquier cosa, muchos de sus fans y sus amigos humoristas graficos han notado algunas similitudes increíbles, seguramente el asistente de Seth o su secretaria tendra mucho que explicar por esto.

Y efectivamente acusaciones similares a estos parecidos continuos han existido en contra de  Macfarlane desde que apareció Family Guy (alias Homero Simpson con obesidad mórbida).

Se necesitan superhéroes para combatir el hambre en África

Una interesante campaña a favor de los niños del Africa a través de la DC, Save the Children, Mercy Corps y el Comité Internacional de Rescate.
Apoya, donando o comprando los productos ofrecidos a través de http://www.wbshop.com/jump.do?itemID=5&itemType=LANDING&cid=dcheroes

Con la consigna “We can be heroes” (“Nosotros podemos ser héroes” es español), DC Comics y su Liga de la Justicia organizan una emprendedora campaña para ayudar a combatir la hambruna en los países del Cuerno de Áfricas, una de las zonas más asoladas por la pobreza en el planeta.
http://www.joinwecanbeheroes.org/

Extraordinario, el opening de los Simpson realizado por Bill Plynton

Esto es como juntar dos buenas pasiones, la serie mas longeva y divertida del primetime los Simpson vistos y animados por el animador independiendiente mas reconocido del occidente Mr. Bill Plynton