Los estudios UPA

UPA (United Productions of America) un estudio que nos recuerda que la animación no esta hecha para imitar exactamente a la naturaleza sino que podía buscar caminos mas artísticos. UPA realizó Mr. Magoo, Gerald McBoing-Boing. grandes trabajos con animación limitada.

La UPA fue fundada alrededor del año 1941, cuando varios animadores veteranos de los estudios Disney decidieron marcharse de la compañía, que no satisfacía sus necesidades artísticas. Uno de los animadores que formó parte del éxodo fue John Hubley, quien, junto a Stephen Bosustow, se sentía disconforme con el estilo ultrarealista que Disney había consolidado. Hubley, influenciado por la obra de Chuck Jones, comenzó a promover la idea de que la animación no necesitaba ser ese proceso penoso en busca de imitar la realidad, sino que podía seguir intereses más artísticos.
Luego de dejar la Disney, Hubley trabajó en conjunto con los animadores Stephen Bosustow, David Hilberman, y Zachary Schwartz, formando un estudio que primero se dio en llamar United Film Production y luego Industrial Films and Poster Service, en el que podían implementar sus ideas acerca de la animación. Aquellos eran tiempos de la Segunda Guerra Mundial, y el pequeño estudio necesitaba ingresos, por lo que deciden trabajar para el gobierno haciendo propaganda.

Su primer cortometraje fue Hell-Bent for Election y promovía la reelección de Franklin Delano Roosevelt. Fue dirigido por Chuck Jones, con el diseño del mismo y Schwartz, este logró tener éxito y dar suficiente fama al estudio, que pasó entonces a llamarse United Productions of America (UPA).

En 1945, la película "Brotherhood of Man" es dirigida por Robert "Bobe" Cannon. En 1946, Hilberman y Schwartz dejan la compañía UPA y venden sus acciones de la empresa a Bosustow.

Los contratos de la UPA con el gobierno se evaporaron rápidamente cuando el FBI comenzó a investigar actividades comunistas en Hollywood a fines de los años 1940. Si bien no hubo cargos formales hacia ninguno de la UPA en los inicios del mccarthismo, los contratos se cancelaron cuando se incrementaron los roces entre Washington y Hollywood.

UPA parte 1

The World of UPA (Part 1 of 3) from The Royal Ocean Film Society on Vimeo.

Acabada la guerra, el futuro de la UPA era incierto. Ya no había demanda de propaganda, y Hilberman y Schwartz abandonaron la compañía. Por ese entonces la productora Columbia Pictures buscaba un reemplazo para su estudio de animación Screen Gems y halló en la UPA al adecuado. Así la UPA comenzó a realizar dibujos para el público general desde 1948.

Al principio emplearon al dúo de El zorro y el cuervo, los cuales fueron los personajes principales del antiguo estudio, y luego le dieron vida a personajes propios como Mr. Magoo y Gerald McBoing-Boing. Los dibujos tenían como estrellas personajes humanos, que seguían las dos reglas autoimpuestas por el estudio: nada de animales parlanchines, y nada de tortazos.

A pesar de su éxito, la U.P.A. sufrió más que los otros estudios de animación una intensificada caza de brujas promovida por el senador McCarthy, por lo que varios empleados con relaciones con el partido comunista (especialmente Phil Eastman, Millard Kaufman y hasta el productor/director John Hubley) fueron despedidos. Por desgracia Hubley era considerado por sus empleados como el cerebro del estudio, por lo que los cortometrajes de la empresa comenzaron a carecer de la chispa y la energía que éste había entregado.

Debido a la continua baja de calidad artística en los dibujos, Columbia canceló el contrato en 1959 tras el estreno de Las mil y una noches de Mr. Magoo, el primer largometraje producido por el estudio.

UPA parte 2

The Art of UPA (Part 2 of 3) from The Royal Ocean Film Society on Vimeo.
Saperstein mantuvo UPA a flote en los años 60s y más allá por el abandono de la producción de animación por completo después de que el estudio de animación cerrado de forma permanente en 1970 y vendió la biblioteca de dibujos animados de UPA, aunque el estudio retuvo las licencias y derechos en Mr. Magoo, Gerald McBoing-Boing y los otros personajes. Esto llevó a la contratación con UPA de DePatie-Freleng Enterprises Studio para producir una nueva serie de dibujos animados llamada What's New Mr. Magoo? en septiembre de 1977.

Columbia Pictures conservó la propiedad de los dibujos animados teatrales de UPA. La biblioteca de dibujos animados para TV fueron licenciadas por Classic Media en Nueva York (aunque otras 77 caricaturas fueron vendidas a Studio-100 Medios), y luego en 2007 se fusionado con Entertainment Rights en Londres.

UPA parte 3

The Rise and Fall of UPA (Part 3 of 3) from The Royal Ocean Film Society on Vimeo.

El legado de United Productions of America en la historia de la animación ha sido en gran parte oscurecido por el éxito comercial de los grandes estudios como Warner Brothers y Walt Disney Pictures. Sin embargo, el estudio UPA tenía un impacto significativo en la animación, tanto en el estilo del arte y sus innovaciones han sido reconocidas y adoptadas por otros grandes estudios de animación. UPA fue pionero en la técnica de la animación limitada. Aunque este estilo de animación llegó a ser ampliamente utilizado en los años 1960 y 1970 como una medida de reducción de costos, que originalmente se pensó como una alternativa estilística a la tendencia creciente (en especial en Disney) de recrear un realismo de cine en películas de animación.

Con información de Wikipedia.

Galería después del salto:....................................................

Juan Acevedo, ¿Cuánto hacemos por la historieta peruana, cuánto más podemos hacer?

A raíz de la aparición del nefando DL 21380 que prohibía la importación de muchas revistas en el Perú entre ellas muchos títulos de comics, autores y seguidores del noveno arte están intercambiando reflexiones a través del espacio virtual . Vía e-mails se ha instalado un espacio de reflexión y análisis sobre como esta ley del gobierno militar dictatorial de esa época repercutió, no solo en el cómic importado sino también en la historieta nacional.
Precisamente el reconocido autor de historietas nacional Juan Acevedo, participa de este espacio de reflexión, Acevedo es autor de "El Cuy", "Love Story", "Orateman", Pato Lógico", "La Araña No" y otros comics, que lo han llevado a ser no solo uno de los mas prolíficos autores contemporáneos sino el mas reconocido a nivel nacional e internacional, ademas hay que decir que es una persona entrañable a la cual guardamos gratitud y admiración. A Juan le pedimos autorización para reproducir su comentario al respecto del DL 21380 que podrán leer a continuación.

CONSIDERANDO:

Que han pasado 34 años y no recordaba a la letra el DL en mención;
Que en esos años han pasado 7 gobiernos y estamos en el octavo, con cantidad de estilos y una guerra interna en el medio;
Que el gobierno que proclamó el referido DL, se tenía a sí mismo por revolucionario y estaba constituido por militares en los puestos principales y asesores civiles de su confianza en los puestos complementarios;
Que etc., &. &.

COMUNICO:

Que me sorprenden AHORA los términos en que se planteó ese DL;
Que si me pongo a pensarlo un poco más, no me sorprenden, es sólo que me hacen entender de una forma nueva a aquellos militares. Todo indica que se creían dueños de la verdad y actuaban desde esa convicción;
Que si queremos entender a los que perpetraron ese DL, debemos detenernos un poco más en este caso, pensar, por ejemplo, a quién se le ocurrió dar esta medida, qué quería realmente con ella, ¿sería una cortina de humo o de verdad se pensaba que así se libraba a los peruanos de lecturas indeseables?
Etc., &

Amigos, utilizo el formato de los comunicados de entonces, contagiado por el documento que tenemos ante nosotros (y que agradezco a Javier por la pesquisa). A mí me llama la atención no sólo el contenido del DL, sino la actitud de los que lo suscribieron. Me pregunto por los que lo elaboraron, aún más que por los que firmaron (militar es militar y a la hora de firmar siguen al comando o pasan al retiro).

El DL es de enero de 1976, puedo recordar en qué estaba yo, tenía 26 años y hacía mi primer taller de historieta popular, en Villa El Salvador. Gobernaba Morales Bermúdez. La prensa había sido tomada en julio de 1974, cuando Velasco. En 1979, prohibida la circulación de las revistas independientes, participé en una huelga de hambre por la libertad de expresión. Ganamos, se autorizó la reapertura de estos medios. La dictadura iba cediendo, vivía su último año. Aún así, al entregar el poder a Belaúnde en 1980, no devolvieron ellos la prensa. Al general Morales Bermúdez, se le ha invitado después a cada transmisión de mando, como si fuese un expresidente democráticamente elegido. Arriba Perú.

En fin, trato de que esa reflexión me sirva para lo que vivimos ahora, es completamente otro el momento, el escenario y los protagonistas, aunque los extras parezcan siempre los mismos. ¿De qué manera somos libres ahora? ¿Cuánto ejercemos nuestra libertad? ¿Cuánto hacemos por la historieta peruana, cuánto más podemos hacer? Estas preguntas me las hago primero a mí mismo, ojalá le sirvan a alguien más.

Un abrazo,

Juan

Perublogs Tags: LaNuez , comic,historieta,TBO, fumetti,BD , ilustracion, dibujo, grafica , dibujos animados, cartoons, animation , caricatura politica, Perú, humor grafico , Cine, television, internet, DVD, Perú, peruanos, incas

LaNuez

Vea "Popeye" los cortos de los Fleischer en linea !!

Desde su primera aparición en la tira diaria del "Thimble Theater" el 17 de Enero de 1929 la creacion de E.C Segar (1894-1938) Popeye tubo una vida singular pues llegó como personaje secundario pero desplazó al personaje principal Castor Oyl y encima le birló la novia a otro personaje llamado Ham Gravy la flacuchenta conocida como Olivia Oyl, al inicio con una personalidad mostrada como cobarde, después hasta lelgaria a ser Rey tirano en una isla donde haria hacer fila a todas las mujeres para irlas besando para escogerla como reyna consorte, si pues este marinero tuerto, con la pipa sempiterna en un costado y que no consumia espinaca ni de a vainas al inicio pronto se quedaria con todo, su fama fue tal que el paso al cine con sus propias caricaturas fue natural.

Fueron los Hermanos Max y Dave Fleischer con un estudio muchos ma grandes en esa época que del cacareado Walter Elias Disney,ellos (los Fleischer) lograrian hacer aun mas popular a Pop- Eye ellos ya tenian personajes tan o mas famosos que el raton Miguelito como Koko el payaso y la mas famosa "Vamp" del cine Betty Boop, también se encargaron de llevar al mas famoso heroe del comic book "Superman" con una calidad y una estetica Deco que aun hoy es copiada en nuevas producciones, los Fleischer en sus producciones en blanco y negro se caracterizaron por los efectos metamórficos espectaculares donde personajes elásticos podían transformarse fácilmente en otras criaturas y en donde objetos inanimados podrían ganar vida por propia voluntad. En ese sentido, este mundo raro de tira humorística favoreció la naturaleza arbitraria de bromas con gracia efectivas a costa de un cierre narrativo y/o lógico coherente. la serie de Betty Boop, por ejemplo, representó fantasías deslumbrantes. Donde caracteres humanos interactuaron libremente con animales antropomórficos.

Para la version del cine se modificaron algunas cosas, el ave "Whiffle" la que Popeye acudia para tener super fuerza cuando le sobaba la testa fue reemplazada por las Espinacas ( a tal punto que en Crystal City-Texas hay una estatua de los agricultores de la zona para Popeye), y pierde un poco ese mundo onirico y fascinante de la tira para convertirse an algo un poco mas familiar el personaje aparece por vez primera en los dibujos animados en el año 33 dentro de un corto de Betty Boop el 14 de Julio de 1933 (Betty Boop Presents Popeye the Sailor.), esta joya de la animación aun pued verse en repeticiones de algunos canales de cable y el la tv abierta tambien, aqui les dejamos a manera de celebrar el Día Mundial de la Animación sus posters que realmente son una maravilla y los cortos en blanco y negro de esta epoca que podra ver via Real Player en linea AQUI