"Charla HUMOR A DIARIO - Tute / Max Aguirre / Martín Favelis" el El Viernes, 14 de mayo a las 19:00.

Humor diario
Tute y Max Aguirre hablarán sobre sus comienzos y el recorrido de su carrera hasta el día de hoy. Además presentarán sus últimos libros: “Batu 2” (Editorial Sudamericana) y “Jim, Jam y el otro” (Editorial Sudamericana). También formará parte de la mesa el humorista gráfico Martín Favelis.

Luego de la charla se firmarán ejemplares, que podrán ser comprados en el lugar.

Frazetta y Richard Willians en comercial animado

Ambos son artistas que han conseguido nombre y admiración dentro de sus campos artísticos, uno partió ayer a la eternidad calificado desde ya como un clásico, el otro continua formando animadores que amen la animación. Juntos par un comercial de perfume de hace años, Frazetta ha sido llevado a una película rostoscopiada llamada "Fire & Ice", también ha diseñado los conceptos de varias películas del genero aventuras. Pero sin duda Willians se las arregla para dotar de toda su fuerza y valoración al diseño encumbrado del maestro Frazetta.

Bone animado !!!!

Solo por diversión el animador Andrew Kaiko realizó esta pequeña presentación animada de Bone la genial creación de Jeff Smith, Kaikop comenta que lo hizo motivado al enterarse de un proyecto para llevar a Bone a una película CGI.
La película está siendo realizada por Animal Logic, el estudio que creó Happy Feet, una verdadera lastima considerandoel origen y estilo grafico parte inherente del comic de Bone, Jeff Smith mismo, recientemente dijo ante una multitud, que él hubiera preferido que la película sea dibujada a mano, salvo que nadie estaba dispuesto a poner el dinero si no era CGI. Es un patético estado de cosas, cuando un creador de dibujos animados, que entiende su mejor obra, se le niega la técnica de su elección, debido a las creencias infundadas acerca de los resultados financieros de una técnica de animación en particular sobre el otra.
fuente Cartoon brew

Ni la muerte impedirá que The Beatles se reuna otra vez

LOS ANGELES, 11 May. (EUROPA PRESS)

Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr convertidos en muertos vivientes con Mick Jagger y Yoko Ono intentando darles caza. Este es el rocambolesco argumento de Paul is Dead: The British Invasion Zombie, una novela gráfica que prepara su salto a la gran pantalla.

Según informa la web epsecializada Deadline, Michael Shamberg y Stacey Sher, los productores entre otras de la exitosa Pulp Fiction de Quentin Tarantino, quieren hacerse con los derechos de la obra para llevarla a los cines.

La novela gráfica de Alan Goldsher relata cómo Lennon, un guitarrista de zombi de Liverpool, mata y luego reanima a McCartney, para luego hacer lo mismo con Harrison y Starr. Los cuatro músicos zombies van por todo el mundo alimentándose de los cerebros de sus millones de fans.

El sangriento rastro que los 'fab four' van dejando a su paso es seguido por Mick Jagger, el mayor cazador de muertos vivientes de toda Inglaterra y también la super-ninja Yoko Ono. Una historia cargada de sangre, visceras, luchas y, sobre todo, mucho humor negro.

"Las ilustraciones son maravillosas y ¿cómo no puede gustarte una historia en la que Jesucristo está de acuerdo con el zombie John Lennon en que los Beatles son más famosos que él?", afirma uno de los productores que asegura que esta "divertida" novela gráfica aúna "amor a la historia de la música con la fascinación por el mundo zombie".

Una fascinación que es la nueva moda en Hollywood, donde ya se cocinan otras parodias protagonizadas por muertos vivientes. Dos libros de Seth Grahame-Smith sobre zombies también darán el salto a la gran pantalla: se trata de Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros, una película producida por Tim Burton, y de Orgullo y Prejuicio y Zombis, una peculiar revisión del clásico de Jane Austin protagonizada por Natalie Portman.

Se filtra imagen de villano de Green Lantern's, ¿ Hector Hammond?

La foto tomada dentro de los estudios donde se filma Linterna Verde deja ver con una prótesis en la cabeza del actor Peter Sarsgaard, que estaría interpretando al villano cabezón Hector Hammond.
Vía Sky Showbiz

Vientres de alquiler

Los 15 mas ricos de la ficción según Forbes

Carlisle Cullen

$34.5 Billion

Valor Neto: 34,1 mil millones dólares
Fuente: Interés compuesto, inversiones a largo plazo
Edad: 370 años
Estado civil: Casado (5 hijos adoptivos)
Procedencia: Forks, Washington

2
Scrooge McDuck

$33.5 Billion

Patrimonio neto: 33,5 mil millones dólares
Fuente: Minería,  caza del tesoro
Edad: 81
Estado civil: Soltero
Procedencia: Patolandia, EE.UU

3
Richie Rich

$11.5 Billion

Patrimonio neto: 11,5 mil millones dólares
Fuente: Herencia, Conglomerados
Edad: 10
Estado civil: Soltero
Procedencia: Richville, U.S.A.
Educación: Richville Primaria

4
Tony Stark

$8.8 Billion

Patrimonio neto: 8,8 mil millones dólares
Fuente: Defensa
Edad: 35
Estado civil: Soltero
Procedencia: Nueva York, N.Y.
Educación: Massachusetts Institute of Technology, p.ahí 

5
Jed Clampett

$7.2 Billion

Patrimonio neto: 7,2 mil millones dólares
Fuente: Petróleo , Gas, y Banca
Edad: 51
Estado civil: Viudo
Procedencia: Beverly Hills, California
Educación: Ozark primaria, incompleta

6

Adrian Veidt

$7.0 Billion

Patrimonio neto: $ 7,000,000,000
Fuente: Mercadeo
Edad: 47
Estado civil: Soltero
Procedencia: Nueva York, N.Y.
Educación: Autodidacta

7
Bruce Wayne

$6.5 Billion

Patrimonio neto: 6,5 mil millones dólares
Fuente: Herencia, Defensa
Edad: 32
Estado civil: Soltero
Procedencia: Gotham City, EE.UU.
Educación: La Universidad de Princeton, incompleta

8
Tooth Fairy

$3.9 Billion

Patrimonio neto: 3,9 mil millones dólares
Fuente: Herencia
Eterno
Estado civil: Soltera
Educación: Universidad de Harvard, la Escuela de Medicina Dental

Entro a la lista de Forbes al ser retirado Santa Claus, ante el reclamo de muchos niños insistiendo con que Papa Noel es real.

9
Thurston Howell III

$2.1 Billion

Fuente: Industrias Howell
Edad: 60
Estado civil: Casado, sin hijos
Procedencia: isla privada, en el Pacífico Sur

10
Sir Topham Hatt

$2.0 Billion

Patrimonio neto: 2 mil millones dólares
Fuente: Ferrocarril, bienes raíces
Edad: 55
Estado civil: Casado,con niños
Procedencia: Isla de Sodor, U.K.
Educación: Universidad de Oxford, Administración de Empresas

11
Artemis Fowl

$1.9 Billion

Patrimonio neto: 1,9 mil millones dólares
Fuente: La herencia, el robo, las patentes de  tecnología
Edad: 15
Estado civil: Soltero
Procedencia: Dublín, Irlanda
Educación: Bartleby San, escuela para jóvenes caballeros

12
Montgomery Burns

$1.3 Billion

Patrimonio neto: 1,3 mil millones dólares
Fuente: Energía
Edad: 104
Estado civil: hijo único, soltero
Procedencia: Springfield, U.S.A.
Educación: Universidad de Yale, p.ahí 

13
Chuck Bass

$1.1 Billion

Patrimonio neto: 1,1 mil millones dólares
Fuente: Mercado inmobiliario
Edad: 18
Estado civil: Soltero
Procedencia: Manhattan, N.Y.

14
Jay Gatsby

$1.0 Billion

Valor Neto$ 1 mil millones
Fuente: Extorsión, Inversiones
Edad: 30
Estado civil: Soltero
Procedencia: West Egg, N.Y.
Educación: St. Olaf College

15

Lucille Bluth

$950 Million

Patrimonio neto: 950 millones dólares
Fuente: Mercado inmobiliario
Edad: 68
Estado civil: Casada, cinco hijos
Procedencia: Newport Beach, California
Educación: Desconocido

Features

Introduction: The Forbes Fictional 15

By Michael Noer

Terrible noticia; se nos fue Frank Frazetta

Robert Pistella agente de este fantástico artista acaba de confirmar la lamentable noticia d ela partida de, Frank Frazetta un verdadero maestro en el arte de la ilustración de Espada y Brujería el deceso se produjo esta tarde en un hospital cercano a su casa por un infarto que le sobrevino a sus 82 años, informa la pagina The Beat.
Los servicios funerarios serán anunciados en breve.

 Frank Frazetta nació 09 de febrero 1928. Su carrera artística fue cobijada por grandes artistas, desde sus inicios debido a su descomunal talento. Fue lógico que llegara a la EC Comics muy joven , luego colaboraría con All Capp en su celebrada tira L'il Abner, también trabajaría con Harvey Kurtzman en el comic Little Annie Fanny.
En los años 60 ilustró una serie de portadas de novelas creando de paso uno de los estilos de ilustración más reconocibles de todos los tiempos. Que ha influenciado a muchos artistas de todo tipo. Sus portadas de Conan, Tarzán y otros héroes con un estilo violento, erótico, con dominio pleno de la luz - Así las imágenes de Frazetta de monstruos musculosos, espadachines implacables, seductoras mujeres, sirenas carnosas plasmadas con una luz que hace recordar al francés Delacroix , revolucionó no solo la ilustración de las novelas y el comic americano sino que afianzó el mercado de la venta de originales. Tal éxito no lo tuvo alejado de las disputas estos últimos años, por la propiedad de los originales entre el y sus hijos.
Fuente The Beat

Afiche del Premio Librería Contracultura de Novela Gráfica 2010

Este es al afiche de la convocatoria al premio Contracultura de Novela Gráfica 2010, espero que les guste, recuerden que ya se inicio la cuenta regresiva para presentar sus propuestas, aparte del premio que siempre es interesante par los bolsillos esta la oportunidad propia de crear un novela gráfica y sobre todo de verla impresa, suerte desde ya a todos los participantes.
Bases de la Convocatoria al Premio Contracultura a la Novela Gráfica, AQUí.

Lero, lero...estercolero

Magnifico trabajo de Carlín que salió en el suplemeto "domingo" de la República, este fin de semana.Sin dudas el mejor.

100 mil personas llegaron al Salón del Cómic de Barcelona

La 28ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha cerrado hoy sus puertas con un total de 100.000 visitantes, hecho que demuestra la vitalidad del mundo de la historieta. “El Salón del Cómic ha mostrado una vez más el dinamismo del sector, que ha expuesto una amplia oferta de novedades al público”, afirma el director de la cita, Carles Santamaria. Esta entrega del encuentro será recordada como la edición en la que se ha empezado a vislumbrar el futuro más inmediato con los soportes digitales que dan nuevas oportunidades al medio. Además, en esta edición el Salón ha intensificado sus lazos con la industria del ocio audiovisual, tanto con el cine, como con los videojuegos, campo en el que ha destacado la visita de Sam Lake, guionista de Alan Wake. “La creciente participación de compañías audiovisuales y de videojuegos en el certamen demuestra la intensa relación que mantiene el cómic con ellas”, añade Santamaria.

Así, en lo referente a la relación con el cine, el encuentro ha acogido la presentación de superproducciones que adaptan viñetas, como Los Perdedores; ha lanzado acciones promocionales entre las que destacan el 2x1 de la secuela de Iron Man a través de la cadena de cines ACEC y ha colaborado en una multitudinaria première de Kick-ass. En el mismo ámbito, la réplica de la furgoneta de El Equipo A que se podía ver en el stand de la Fox para promocionar el largometraje sobre la mítica serie de televisión ha permitido que cientos de personas se fotografiasen junto al emblemático vehículo. Además, en esta edición se ha estrenado un nuevo ciclo, Comicine, dedicado a exhibir producciones independientes documentales y de ficción relacionados con la historieta. Uno de los invitados que ha tenido mayor proyección ha sido el actor Óscar Jaenada, uno de los intérpretes de Los Perdedores, que anunció en exclusiva en el encuentro comiquero su participación en Piratas del Caribe 4. También fue muy divertida y entrañable la presentación de la película El Gran Vázquez en un acto en el que su director, Óscar Aibar, y el humorista Carlos Areces, que hace un cameo en el largometraje, contaron desternillantes anécdotas del rodaje.

Otra de las grandes protagonistas de esta edición ha sido la música con conciertos diarios a cargo de grupos como Sidonie, los Tiki Phantom, Melodrama o el jazzístico August Tharrats Trío. Además, la presencia de Estopa en el acto inaugural para firmar ejemplares de su cómic Ultimate Estopa fue recibida con entusiasmo por los seguidores del grupo de Cornellà. Asimismo, una de las exposiciones más destacadas de esta edición ha sido Los ritmos del cómic, una muestra única e irrepetible que ha reunido más de cien originales de diferentes épocas venidos de todo el mundo. Como es tradicional, el fin de semana concentró las jornadas más masivamente concurridas del Salón con miles de aficionados al cómic a la caza de la firma de sus autores favoritos. Y si algo no ha faltado en esta edición ha sido la presencia de creadores tan prestigiosos como Jacques Tardi, que también ha protagonizado una exposición en el Refugi de Badalona sobre sus trabajos sobre la I Guerra Mundial (en cartel hasta el 30 de mayo); Moebius, Charles Berberian, Gene Ha, Jeff Smith, Tanino Liberatore o Gail Simone, entre otros. Sin olvidar el éxito que siguen cosechando los autores españoles. “Las grandes colas que se han formado en las firmas de autores españoles evidencian que nuestro cómic interesa cada vez más a nuevos lectores”, destaca Santamaría.

Junto con las propuestas lúdicas, el impacto cultural del Salón se ha concentrado en exposiciones como la dedicada al Príncipe Valiente, obra magna de Harold Foster, la consagrada a Manuel Vázquez, uno de los creadores más importantes de la época dorada de la editorial Bruguera, o la muestra en la que se exhibían originales del Corto Maltés de Hugo Pratt. Por otro lado, en el ámbito profesional, durante el Salón se han realizado más de 400 encuentros profesionales entre autores españoles y editores nacionales e internacionales.



Para cualquier aclaración no dudes en ponerte en contacto con nosotros o consultar nuestra web www.ficomic.com. Muchas gracias por tu atención.

Un nuevo año con éxito en el salón, es evidente que toda la experiencia y trabajo de años anteriores no solo han hecho que el Salón cresca en prestigio sino que las diversas actividades ha consolidado un mercado cada vez mas amplio y conocedor. Agradecemos a Tomás Pardo un eficiente y muy amable representante de prensa del FICOMIC quien nos facilita las notas para mantenerlos informados de este gran evento europeo.
Gracias Tomás

LaNuez

Quesada,¿dígame licenciado?

Talleres de arte Zatjar, aviso

C+C revive la magia del mundo animado Disney, Bolivia

Del diario La Razón - La Paz-Bolivia

¿Cómo dar movimiento a los dibujos? Esa fue la pregunta que, en 20 años, logró resolver Walt Disney. La aventura del “fabricante de sueños” se analizará en dos sesiones de C+C Cómic, que también exhibirá el primer largometraje animado: Blanca Nieves.
Mickey es el ícono de Disney. Blanca Nieves, su joya

“El arte tiene el poder de despertar la imaginación” era el lema del dibujante estadounidense Walt Elías Disney (1901-1966), el padre de la animación. “Su obra es un referente y sus primeros trabajos con clásicos”, define Francisco Leñero, director del Centro de Cómic C+C.

Con esta perspectiva, el centro paceño dependiente del Espacio Simón I. Patiño organiza el ciclo Disney, aportes a la animación. Este martes, la primera sesión de la serie presentará la proyección de los primeros cortos animados de Disney, precedida por una charla a cargo de Iván Castro, director de la carrera de Cine de la Escuela Municipal de El Alto y profesor del taller permanente de animación de C+C.

El ciclo se complementará el martes 25 de mayo con la proyección de la película Blanca Nieves y los siete enanitos, la primera joya animada de Disney.

“El aporte de Walt Disney realmente revolucionó el rubro de manera muy visionaria, pues ya intuía en su dibujo manual efectos de tercera dimensión y Blanca Nieves es una joya”, define Leñero.

La carrera de Disney comenzó su ascenso en 1923, cuando decide dejar su carrera de publicista y fundar su propio estudio en Hollywood. Entre 1923 y 1927 realizó la serie de animación Alice in Cartoonland, en la que combinaba las imágenes reales con los dibujos animados.

Paralelamente creó los personajes de Oswaldo el conejo (Oswald, the lucky rabbit) y El ratón Mickey (Mickey Mouse). Este último se convirtió en su personaje emblemático y el primero en hablar en la pantalla. El mismo

Disney reconoció siempre: “Mickey fue el primero”.

En 1928 creó la empresa Walt Disney Productions y se aventuró en el cine sonoro con el corto Steamboat Willie . En 1932 utilizó por primera vez el color en la cinta Árboles y flores (Flowers and Trees); y, en 1937, en El viejo Molino (The Old Milis), reveló los efectos tridimensionales que podía lograr mediante su procedimiento “multiplane”, que consistía en enfocar con gran exactitud imágenes animadas dispuestas en una determinada secuencia de planos.

Un precursor del actual 3D.

En los 30, perfeccionó a sus personajes Mickey y Pato Donald, entre otros. En 1938 estrenó el primer largometraje animado Blancanieves. El resto es un centenar de películas, un parque de diversiones y un emporio de sueños.

11 de mayo

Primeros cortos. Los iniciales trabajos de Walt Disney se presentan con una charla de Iván Castro.

25 de mayo

Blanca Nieves. El primer largometraje de dibujos animados se exhibirá en 35 mm.

C+C

Animartes. C+C Cómic está ubicado en la planta baja de Patiño (edif. Guayaquil, av. Ecuador 2503).

Esperando por Superman, trailer

WAITING for Superman

En la espera de "Superman", del cineasta ganador del Oscar por "Una verdad incómoda", Davis Guggenheim, sigue a un puñado de niños a través de un sistema escolar que inhibe, en lugar de fomentar el crecimiento académico.

 pagina oficial

Se suma otro villano para el Capitán America

Captain America: The First Avenger ubicara la historia en los inicios cuando el soldado Steve Rogers toma el suero del supersoldado que lo convertirá en el emblema de su nación durante la segunda guerra mundial.

Toby Jones (Infamous) interpretará al villano   Arnim Zola un científico que prolongo su vida dentro de un robot  en la película de Marvel  Captain America: The First Avenger, según el reporte aparecido en Heat Vision.

En los comics, "Zola es un ingeniero genético que ha creado varios clones monstruosos de Hitler , el ha trasladado su mente a un recipiente robot que le permita sobrevivir a la guerra.

Jones se incluye pues en el cast junto a Chris Evans que haría el papel del Capitán America,ademas de Hayley Atwell, Hugo Weaving, Sebastian Stan y Samuel L. Jackson. Dirigida por Joe Johnston, esta adaptación se estará filmando en Inglaterra . Y su estreno es esperado para Julio del próximo año.


Los créditos Jones incluyen  Frost/Nixon, W y es la voz de Dobby el elfo de servicio de la primera película de Harry Potter.

Regala abrazos en el Día de la Madre

¡Pasen un Feliz Día de la Madres!

Un spin-off para Jesús como personaje de South Park

El canal estadounidense Comedy Central, que emite la polémica South Park, tiene entre sus 22 planes hacer una serie cuyo protagonista será Jesucristo y que se llamará JC, informó The Hollywood Reporter.

Jesús se canta el Cumpleaños Feliz a solas el día de Navidad.

Según el proyecto, Cristo aparece como un “tipo común y corriente” que llega a Nueva York para escapar de la sombra de su padre “todopoderoso pero apático” y llevar allí una vida mundana y tranquila. Por ahora, la producción está en la etapa del guión.

Pero esta no será la primera vez que Jesuscristo aparezca en una producción de Comedy Central. En South Park es un personaje recurrente que hasta tiene su propio programa de entrevistas en la televisión.

Comedy Central desató un escándalo recientemente por otra figura religiosa: el profeta Mahoma. En uno de los episodios de abril de South Park, el fundador del Islam apareció con un disfraz de oso y los productores, Trey Parker y Matt Stone, fueron amenazados de muerte por un grupo radical islamista.
vía Peru21

El primer premio de Novela Grafica en el Perú, entrevista a Benjamín Corzo

Benjamín Corzo es sin dudas el editor nacional mas activo al respecto del Cómic patrio, desde su editorial no solamente a editado a consagrados como Juan Acevedo, Langer, Karry, o los jóvenes talentos de Galliquio, Portales y otros, también es un promotor desde la Cámara Peruana del Libro de visitas ilustres que han dado actividad y despertado el sueño de muchos, hace poco acaba de convocar al primer premio Contracultura de Novela Gráfica, por eso consideramos importante hacerle esta entrevista.

¿Benjamín por qué ahora ,un premio de novela gráfica?

Por que la idea es contribuír al desarrollo de la historieta peruana y pensamos que están dadas las condiciones para dar el salto de pasar de las 3 o 4 páginas, a las que están acostumbrados nuestros historietistas, a las historias gráficas de mediano y largo aliento. En este primer premio se ha considerado un mínimo de 45 páginas pero el próximo año el mínimo será 60 páginas.

¿Cuáles son esas condiciones que mencionas?

Esto es muy interesante. Nuestra apuesta es por el desarrollo de la historieta peruana de calidad. Para ello consideramos fundamental la creación de un movimiento historietístico y de una industria editorial de la historieta peruana. Un movimiento entendido como actividades planificadas por núcleos de promoción que apuestan por la historieta peruana de calidad y una industria inscrita en el concepto de las industrias culturales, es decir aquella que asume la historieta en su doble cualidad: como un producto cultural y como un bien susceptible de ser comercializado. Como en todo movimiento lo primero es crear las condiciones subjetivas mínimas necesarias para su desarrollo. Históricamente esta labor la realizan los teóricos, los investigadores, y después de muchos años un grupo así existe. El último gran investigador fue Mario Lucioni y ahora tenemos el privilegio de tener no menos de 6 intelectuales que teorizan e investigan sobre la historieta. Este es un fenómeno nuevo y fundamental para trazar las líneas maestras sobre las cuales debe discurrir nuestra actividad.

¿Quiénes son esos teóricos?

Son profesores universitarios, blogueros o coleccionistas, Menciono algunos y pido mil disculpas a los que sin querer omito. Allí están Raschid Rabi, César Santibáñez, el Ciudadano Pop, Conrado Cairo, Gabriel Zarate, James Dettleff y otros más. Sería algo sensacional juntarlos en una mesa redonda sobre las perspectivas de la historieta peruana. Para dar una idea de la importancia de su labor algunos de ellos han mencionado que el camino de búsqueda del superhéroe peruano está agotado, que en nuestra realidad, hoy por hoy, esa pretensión es inviable. Ojo, se habla del superhéroe y no del héroe al estilo de Juan Salvo. Yo suscribo esa tésis totalmente. En general la principal hipótesis de trabajo que recorre el pensamiento de estos teóricos es que la historieta peruana debe tener los pies bien puestos en nuestra milenaria cultura y fascinante realidad pero con los ojos, mente y brazos bien abiertos al mundo y sus culturas. Otro concepto interesante que he escuchado en algunos de estos teóricos es que las exigencias a nuestros historietistas en la forma y contenido de sus trabajos deberá ser progresiva, como corresponde a un movimiento en desarrollo. Es decir no descalificar la producción local basándose en cánones internacionales sino ir subiendo la valla de calidad paulatinamente.

¿Y existe un movimiento de la historieta peruana?

Sin duda, un movimiento, además, que se mueve hacia delante. Está formado, en primer lugar, por los dibujantes y lectores de historietas, muchos de ellos agrupados en diversos colectivos. En mi opinión en la primera línea de este movimiento está el Club Nazca de la Historieta que organiza cada 12 de setiembre el día de la historieta peruana, entre otras actividades. El Club Nazca y otros colectivos son el motor de este movimiento organizando actividades de acuerdo a sus particulares y legítimos intereses. Están los plantones que se organizan periódicamente llevando la historieta a las calles y plazas. Están los espacios conseguidos en las Ferias de Libros con la presencia de invitados extranjeros. Están las diversas exposiciones y muestras que hoy nos parecen normales pero que eran inexistentes hasta hace pocos años. Están los lanzamientos de Perú21 que tuvieron la enorme virtud de hacernos ver que la demanda de historietas no había muerto, que sólo estaba de parranda. Están los blogs como La Nuez. Está la columna semanal sobre historietas de Perú21. Están los talleres de enseñanza de historieta. En general yo siento entusiasmo en dibujantes y lectores. En este contexto la convocatoria de este premio de novela gráfica apunta a potenciar este movimiento y tratar de superar las dos principales trabas existentes...

¿Cuáles son?

En primerísimo lugar la falta de autores de historietas peruanas. Los guionistas. Guionistas de calidad. Yo recibo semanalmente alrededor de tres propuestas de edición de historietas. Lamentablemente muchas de ellas adolecen de una historia sólida. Si bien el dibujo es lo principal en la historieta, no olvidemos que este es un arte básicamente visual, lo mínimo es contar con una historia solvente y creo que aquí se tiene la primera traba a superar. La segunda es que si bien tenemos buenos dibujantes estos están acostumbrados a dibujar 4 o 5 páginas a lo sumo, están acostumbrados a jugar en canchas de fulbito. Tenemos que establecer como norma que sólo se puede llamar historietista al que ha publicado un libro de historieta. Si bien los cineastas comienzan dirigiendo cortos sólo llegan a ser cineastas cuando dirigen su primer largometraje. Creo que la comparación es válida en nuestro caso y la apuesta de este premio es impulsar a nuestros dibujantes a pasar al formato de la novela gráfica. Hace poco llegó a mi librería Fashionman de Juan Carlos Delgado y me alegró muchísimo, es un paso adelante en nuestro camino, sin duda, y un buen ejemplo para los historietistas jóvenes de pasar a publicar obras de mayor esfuerzo.

Si bien lo ideal sería un buen guionista que sea, a la vez, un buen dibujante, convengamos que eso es raro. Son rara avis en el mundo, inclusive. Un Quino o un Juan Acevedo aparecen muy de vez en cuando. A mi me parece que lo aplicable en nuestro país son las duplas de guionista y dibujante que produzcan una sinergia creativa que potencie la historia que se cuenta. Si me piden un ejemplo daría el de Oesterheld-Solano López que juntos construyeron esa obra maestra llamada El Eternauta.

Para finalizar ¿Porqué nuestros guionistas y dibujantes deberían participar en el I Premio librería Contracultura de Novela Gráfica?

En primer lugar por que crea las condiciones para pasar de las obras de pequeño formato a la obra de mediano formato. Permite dar un paso adelante en la concepción y desarrollo de una historia. Permitirá a nuestros guionistas y dibujantes sentirse, y serlo realmente, historietistas. Al decidirse a participar en este premio, parafraseando a Borges, “comenzarán a ser lo que serán”

En segundo lugar por que es un concurso serio que tiene un jurado impecable. Deben tener la confianza que su trabajo será calificado con rigor e imparcialidad.

En tercer lugar por que el o los ganadores podrán ver coronado su esfuerzo con la publicación de su obra y recibir un premio en efectivo a cuenta de sus regalías.

Y adicionaría algo no menos importante. Creo que por muchos años se recordará a quien o quienes fueron los ganadores del I primer premio de Novela Gráfica en el Perú. Ese reconocimiento es algo que no tiene precio.

Gracias Benjamín por tu labor esperamos realmente por la historieta que sea todo un éxito, por eso hemos apostado por este proyecto que esperamos mueva a todos a dar el siguiente paso para ir creciendo como fenómeno masivo y procurar fuentes de trabajo para los artistas del noveno arte.

Las Bases de esta convocatoria están AQUÍ.

Premio 28 Salón del Cómic de Barcelona, ganadores

La entrega de los Premios del Salón del Cómic de Barcelona, los galardones más prestigiosos de los que se conceden en España en el ámbito de la historieta, ha vuelto a demostrar el excelente momento creativo que vive el mundo de las viñetas en una ceremonia celebrada en el Palacio de Congresos de la Fira de Barcelona. El gran ganador de la noche ha sido la novela gráfica El arte de volar (Edicions de Ponent), de Antonio Altarriba (guionista) y Kim (dibujante), galardonada en la categoría de mejor obra española publicada en 2009, mejor guión y mejor dibujo. Génesis (La Cúpula), el último trabajo del padre del underground, Robert Crumb, se ha alzado como ganador en la categoría de mejor obra extranjera publicada en España en 2009.

 Asimismo, el Gran Premio del Salón ha recaído en Rubén Pellejero, autor de brillante trayectoria que lleva años trabajando para el mercado franco-belga con un gran éxito. La lista de premios la han completado los galardones a Alfonso Zapico (Premio Josep Toutain al autor revelación de 2009), Gato Negro (mejor fanzine); la página web entrecomics.com (premio a la divulgación de la historieta); el madrileño Espacio Sins Entido (mejor librería) y Dos veces Breve (mejor revista). En el transcurso del acto han intervenido el concejal de Educación del Ayuntamiento de Badalona, Josep Duran, y el director del Institut Català d’Industries Culturals de la Generalitat de Catalunya, Antoni Lladó, que han recordado que el mundo de la historieta se reforzará con  el futuro con el Museo del Cómic y de la Ilustración de Cataluña.    

Junto con los premios que concede la organización, también se han dado a conocer los que se otorgan por votación popular que, entre otros galardones, han reconocido títulos como El increíble Hércules: Amor y Guerra (Panini), de Greg Pak, Van Lente, Clayton Henry y Salva Espín en la categoría de mejor obra extranjera publicada en España o El juego de la Luna (Astiberri), de José Luis Munuera y Enrique Bonet, como mejor obra española. Por la misma obra, Bonet también ha conseguido el premio al mejor guión; mientras que el reconocimiento al mejor dibujo ha ido a parar a  Daniel Acuña por Los Eternos nº 1: matar a un Dios (Panini). A continuación sigue la relación de todos los premios:

GANADORES VOTACIONES PROFESIONALES 28è SALÓ DEL CÒMIC 2010

• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009: Génesis de Robert Crumb (Ediciones La Cúpula)

• Premio Josep Toutain al autor revelación del 2009: Alfonso Zapico

• Mejor obra de autor español 2009: El arte de volar de Antonio Altarriba y Kim (Edicions de Ponent)

• Mejor guión de autor español 2009: El arte de volar de Antonio Altarriba (Edicions de Ponent),

• Mejor dibujo de autor español 2009: El arte de volar de Kim (Edicions de Ponent),

• Mejor revista del 2009: Dos Veces Breve

• Mejor fanzine del 2009: Gato Negro

• Premio a la divulgación de la historieta 2009: www.entrecomics.com

• Premio a la librería especializada 2009: Espacio Sins Entido

GRAN PREMIO: RUBÉN PELLEJERO

GANADORES VOTACIONES POPULARES

• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009: El Increíble Hércules: Amor y Guerra (Panini) de Greg Pak, Van Lente, Clayton Henry, Salva Espín.

• Mejor obra de autor español 2009: El Juego de la Luna, de José Luis Munuera y Enrique Bonet (Astiberri Ediciones).

• Mejor guión de autor español: Enrique Bonet por El Juego de la Luna (Astiberri Ediciones)

• Mejor dibujo de autor español 2009: Daniel Acuña por Los Eternos nº 1: matar a un Dios (Panini)

• Mejor autor revelación español 2009: Tomeu Pinya

• Mejor revista: Dolmen

• Mejor fanzine: El Cuaderno de Tesla

• Premio a la divulgación del cómic: Jordi Ojeda