Vertigo, el sello de DC Comics dirigido a lectores adultos, ha publicado algunas de las mejores series de los últimos tiempos. Uno de sus grandes éxitos, tanto a nivel creativo como de público, es sin duda 100 Balas, una apasionante entrega de género negro y conspirativo. Su guionista, Brian Azzarello, es uno de los invitados estrella del Salón del Cómic, cita en la que presentará la espectacular edición integral de la serie editada por Planeta DeAgostini Cómics. Azzarello, uno de los guionistas más valorados del momento, ha realizado numerosos trabajos en el género de los superhéroes. Así, en el Salón también presentará su versión de uno de los grandes villanos de los tebeos, Luthor, el rival de Superman, con lápices de Lee Bermejo.
Los seguidores de 100 Balas están de suerte porque al Salón también acudirá el autor de las magníficas portadas de la serie, Dave Johnson. Este artista es conocido sobre todo por eso, por sus portadas para distintas obras, un trabajo que le valió en 2002 el premio Eisner al mejor portadista por sus ilustraciones para cabeceras como Detective Comics. No obstante, también colaborado como dibujante en títulos de gran éxito como Superman: Red Son (DC Comics) y sus portadas también se han visto en cómics de Marvel como Masacre.
Otro artista destacado de la lista de invitados del Salón es Glenn Fabry, un dibujante de estilo impactante que ha trabajado para distintas editoriales. Entre sus obras figuran entregas como The Authority: Kev (WildStorm), Thor: Vikingos (Marvel) y una historia para el Sandman de Neil Gaiman. Asimismo es el autor de las memorables portadas de otra aclamada serie de Vertigo, Predicador, del guionista Garth Ennis, también presente en el Salón, y del dibujante Steve Dillon.
En definitiva, una oportunidad única para disfrutar en el Salón de estos tres grandes creadores del noveno arte.
El Salón del Cómic se celebrará del 14 al 17 de abril en el Palacio nº 8 de Fira de Barcelona en Montjuïc.
Tomás Pardo
Prensa / FICOMIC
viernes, 8 de abril de 2011
La ruleta peruana, de Roberto Bobrow vía diario Río Negro (Argentina)
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| La ruleta peruana, de Roberto Bobrow vía diario Río Negro (Argentina) |
http://www.rionegro.com.ar/diario/rn/t02.aspx?idcat=10101&tipo=8
Los desafíos que enfrentará el próximo presidente de PerúUn modelo "estrella" con pesado lastre de pobreza01:20 08/04/2011
"Alan García deja el poder con un país que ostenta el mayor crecimiento de América Latina y que logró sortear con éxito la crisis global. Pero las desigualdades, el descontento social y el narcotráfico encienden señales de alerta."
Roberto Bobrow (Bob Row) tiene un blog donde podemos seguir disfrutando de su certero trabajo:
http://gloriamundo.blogspot.com
Muy amable Roberto, gracias!
EL ESTAFADOR #76: ENVIDIA COCHINA
La envidia no es una cuestión de porcentajes, pero sí de excusas cutres. O se tiene o no se tiene. Y si se tiene envidia, nunca es una envidia “sana”, como se suele decir. No se tiene un 50% de envidia sana y un 50% de envidia cochina. Toda la envidia acaba siendo cochina y rastrera, esa que va acompañada de cuchillos y serpientes hacia el otro, y que mueve a buena parte del mundo a perder el tiempo inventando cosas para joder a los demás. En fin. Le dedicamos un número más por su incidencia en el día a día, que porque nos guste. En realidad a nadie le gusta la envidia. Pero está ahí. Nosotros, que somos gente bondadosa (huye de alguien que se define así) hemos estafado a dos grandes dibujantes que empiezan en este número a colaborar con nosootros: Triz y Fran Collado, y que harán las delicias de los lectores más exigentes.
Por otra parte, para los habitantes de Barcelona, no se pierdan hoy mismo, miércoles, a las 19h. en la FNAC de PLaza de Catalunya, la presentación del libro de Javi Cejas, “Spain forthe Foreigners” y del libro “Nico & Sebastian” de Elena Kuroda que ha editado la gran editorial Morsa. En el acto estarán también Juanjo Sáez y Montse Virgili.
Y por último, el estafador más oculto, Ernest Rupérez, que es el que se dedica a montar desde la oscuridad esta publicación, participa en Reskate, una expo colectiva de recuperación de tablas de skate… La inauguración de la expo es en Barcelona, en la galeria La Pan (Pantocrator) el 07.04.2011 a las 20.00h con cervecitas y dura hasta el 17.04.2011. Después se desmontarla y se ira a Berlin! No perdérsela!!! La web, aquí: www.reskateboarding.com
Para mear y no echar gota!
EL ESTAFADOR #76: ENVIDIA COCHINA
Serkan Yilmaz y Bosphorus | II vez presentando "Descalzo" | Domingo en NoAvestruz
SERKAN YILMAZ
segunda vez presenta su último trabajo discográfico
Domingo 10 de Abril a las 21:30
DESCALZO
Esta última producción discográfica de Serkan Yilmaz “Descalzo”, cuenta con la participación de músicos invitados, como el talentoso percusionista Horacio Cacoliris, con quien además, integra el dúo “Bosphorus”. La presencia de cellista Juan Manuel Costa y la flauta traversa de Anabel Bertoni también enriquecen la sonoridad de la música toda compuesta por Serkan.
El trabajo fue distribuido por el sello Epsa Music. Y las partituras fueron editados por EPSA publishing.
Club del Disco lo ha elegido Disco del Mes de febrero 2011.
Es un disco para escuchar una y otra vez. Como dijo Club del Disco:
“Un disco para atesorar, ideal para esas tardes estivales en las que la ciudad o el pueblo parecen dormidos y podemos escuchar con tranquilidad, sin distracciones, estos sonidos que nos llevan a un mundo de belleza y diversidad”
Serkan en esta presentacón actuará con su duo Bosphorus.
Serkan Yilmaz - composición, guitarra de 7 cuerdas y voz
Horacio Cacoliris - Percusión
www.serkanyilmaz.com.ar
www.myspace.com/serkan_yilmaz
NoAvestruz
Humboldt 1855 | Palermo | C.A.B.A.
Bono Contribución $30
(%20 descuento para los socios de Club del Disco.)
jueves, 7 de abril de 2011
Jack Mircala gana el premio Visual de ilustración.
El pasado lunes 5 de abril, se dieron a conocer los ganadores de los Premios Visual de
Diseño de Libros. En su octava edición, Jack Mircala ha sido el ganador del Premio de
Ilustración con su obra Eclipse en Malasaña, editada por Sins entido. En cuanto a la
concesión de diplomas, David Prudhomme ha sido destacado en la categoría de ilustración
con Rebétiko y Antonio Ventura y Juan Vidaurre en la categoría de libro infantil con su
obra La caja de los tesoros. Ambas editadas también por Ediciones Sins entido.
SOBRE EL AUTOR
Jack Mircala es ilustrador y autor de cuentos y poemas para jóvenes lectores. Comenzó
trabajando a finales de los 80 en el diseño industrial e interiorismo, pero años después
venció su vocación, las artes plásticas, y decidió dedicarse a la ilustración. Su trabajo asocia
disciplinas como el dibujo, la escultura, al escenografía y la fotografía explora la herencia de
la literatura gótica, el cine de terror o la pintura expresionista.
Entre sus libros más destacados figuran El acertijo de Valpul (Premio Lazarillo de Ilustración
2000, editado por Ediciones Sin sentido), Ciudad Monstrualia y Gamusoides Mircalianos
(editados ambos por Hiperión). Mircala ha colaborado con editoriales españolas de primera
fila (Anaya, Santillana, Bruño, Espasa) y ha realizado numerosas exposiciones.
Un muchacho indolente y taciturno llamado Siniestro parece haber muerto accidentalmente
en el madrileño barrio de Malasaña una fría mañana de 1888. La reconstrucción de lo
acaecido nos mostrará cómo la enigmática Eclipse, una presencia entre fantasmagórica y
real, una suerte de musa oscura para genios atormentados, cambia el destino de nuestro
protagonista ofreciéndole, mediante sutiles pistas, la revelación de una luz que sirve de
inspiración y guía, la luz del halo del eclipse.
El barrio de Malasaña está poblado por artistas, malhechores, alquimistas y seres
extravagantes; sus pequeñas peripecias, el azar, y el cruce de relaciones y situaciones acaban
propiciando la crisis final de Siniestro.
Poemas encontrados en la calle, un insólito ópalo negro, una hermosa joven con dos ojos
izquierdos, un duelo imposible... En esta historia circular todo acontece entre certezas y
ensoñaciones, entre la áspera realidad y el más confuso de los delirios.
Las ilustraciones de Eclipse en Malasaña son fotografías de maquetas construidas en
cartulina, como pequeños teatros. Mediante recortes pliegues y torsiones, y retocados con
lápices de color, los escenarios resultan preciosistas, líricos, y obsesivos en el detalle.
Eclipse en Malasaña se haya entre el cuento gótico y el costumbrismo castizo, entre la
novela negra y la Zarzuela, entre el cine de filmoteca y las corridas de toros.
Para más información contactar con:
Comunicación@sinsentido.es
Diseño de Libros. En su octava edición, Jack Mircala ha sido el ganador del Premio de
Ilustración con su obra Eclipse en Malasaña, editada por Sins entido. En cuanto a la
concesión de diplomas, David Prudhomme ha sido destacado en la categoría de ilustración
con Rebétiko y Antonio Ventura y Juan Vidaurre en la categoría de libro infantil con su
obra La caja de los tesoros. Ambas editadas también por Ediciones Sins entido.
SOBRE EL AUTOR
Jack Mircala es ilustrador y autor de cuentos y poemas para jóvenes lectores. Comenzó
trabajando a finales de los 80 en el diseño industrial e interiorismo, pero años después
venció su vocación, las artes plásticas, y decidió dedicarse a la ilustración. Su trabajo asocia
disciplinas como el dibujo, la escultura, al escenografía y la fotografía explora la herencia de
la literatura gótica, el cine de terror o la pintura expresionista.
Entre sus libros más destacados figuran El acertijo de Valpul (Premio Lazarillo de Ilustración
2000, editado por Ediciones Sin sentido), Ciudad Monstrualia y Gamusoides Mircalianos
(editados ambos por Hiperión). Mircala ha colaborado con editoriales españolas de primera
fila (Anaya, Santillana, Bruño, Espasa) y ha realizado numerosas exposiciones.
Un muchacho indolente y taciturno llamado Siniestro parece haber muerto accidentalmente
en el madrileño barrio de Malasaña una fría mañana de 1888. La reconstrucción de lo
acaecido nos mostrará cómo la enigmática Eclipse, una presencia entre fantasmagórica y
real, una suerte de musa oscura para genios atormentados, cambia el destino de nuestro
protagonista ofreciéndole, mediante sutiles pistas, la revelación de una luz que sirve de
inspiración y guía, la luz del halo del eclipse.
El barrio de Malasaña está poblado por artistas, malhechores, alquimistas y seres
extravagantes; sus pequeñas peripecias, el azar, y el cruce de relaciones y situaciones acaban
propiciando la crisis final de Siniestro.
Poemas encontrados en la calle, un insólito ópalo negro, una hermosa joven con dos ojos
izquierdos, un duelo imposible... En esta historia circular todo acontece entre certezas y
ensoñaciones, entre la áspera realidad y el más confuso de los delirios.
Las ilustraciones de Eclipse en Malasaña son fotografías de maquetas construidas en
cartulina, como pequeños teatros. Mediante recortes pliegues y torsiones, y retocados con
lápices de color, los escenarios resultan preciosistas, líricos, y obsesivos en el detalle.
Eclipse en Malasaña se haya entre el cuento gótico y el costumbrismo castizo, entre la
novela negra y la Zarzuela, entre el cine de filmoteca y las corridas de toros.
Para más información contactar con:
Comunicación@sinsentido.es
Con motivo del salón el Cómic el cine Urgel hará Marartón Zombie
PHENOMENA MONTA UNA MARATÓN ATERRADORA DE PELÍCULAS ZOMBIS
Con motivo del Salón del Cómic de Barcelona el cine Urgel proyecta una triple sesión llena de muertos vivientes
Gritarás mucho en la Noche Zombi que ha organizado Phenomena. The ultimate cinematic experience y FICOMIC con motivo del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La cita es el viernes 15 de abril en el cine Urgel de Barcelona a partir de las 21.30 horas. Allí podrás disfrutar de una sesión triple plagada de muertos vivientes que te pondrá los pelos de punta.
Las tres películas que se proyectarán son: El día de los muertos, de George A. Romero (21.30 horas); Posesión infernal, de Sam Raimi (23.15 horas); y La Horda, de Yannic Dahan y Benjamin Rocher (00.30 horas). El precio de la entrada única para ver las tres películas es de 12 euros y los filmes se exhiben en versión original subtitulada al castellano. Por lo tanto, una oportunidad única para ver estos tres grandes éxitos del cine de terror en las mejores condiciones y a un precio muy económico.
La triple sesión de Phenomena, una iniciativa que rescata para la gran pantalla clásicos comerciales del cine de los años 70, 80 o 90, permite volver a disfrutar, o descubrir, tres obras que han marcado época en el género de los zombis. Y tratándose de muertos vivientes, no podía faltar un film de George A. Romero, fundador del género que siempre ha utilizado el mito de los zombis como metáfora de conflictos sociales actuales.
Raimi es otro de los nombres destacados del cine de horror y en sus filmes hay litros y litros de sangre. Tanto Romero como Raimi dan en sus películas de esta experiencia única a cargo de Phenomena y FICOMIC una lección de terror ochentero. Más apocalíptica todavía es La Horda, film del 2009 en el que Yannick Daham y Benjamin Rocher muestran una pelea a muerte y llena de acción entre policías, gánsteres y zombis.
A continuación todos los datos prácticos de esta Noche Zombi para que sólo te falten las palomitas.
DATOS PRÁCTICOS
Qué: La Noche Zombi, proyección de tres películas: El día de los muertos, de George A. Romero; Posesión infernal, de Sam Raimi, y La Horda, de Yannic Dahan y Benjamin Rocher.
Cuándo: el 15 de abril, a partir de las 21.30 horas.
Dónde: en el cine Urgel de Barcelona (Comte Urgell, 29).
Precio de la entrada: 12 euros. Entrada única para ver las tres; si alguien solicita comprar para una o dos películas el precio sigue siendo el mismo. Las entradas se adquieren por Servicaixa o en las mismas taquillas del cine Urgel. No son numeradas.
Organiza: Phenomena. The ultimate cinematic experience (www.phenomena-experience.com) con la colaboración de FICOMIC (www.ficomic.com).
Informa:
Tomás Pardo
Prensa / FICOMIC
FICHA TECNICA
EL DÍA DE LOS MUERTOS (DAY OF THE DEAD)
George A. Romero, 100 min. | 1985 | V.O.S.E.
Los zombis se han apoderado del planeta, y el número de humanos se reduce a uno por cada 400.000 muertos vivientes. Un pequeño grupo de personas se refugian en una antigua instalación subterránea del gobierno. Mientras, los doctores investigan el origen del fenómeno, y de su posible cura; a la vez que intentan “domesticar” a un zombi al que mantienen encadenado. Las tensiones entre los científicos y los soldados irán creciendo dentro del grupo.
POSESIÓN INFERNAL (EVIL DEAD)
Sam Raimi, 85 min. | 1983 | V.O.S.E.
Cinco amigos se disponen a pasar el fin de semana en una vieja casa de campo que han alquilado. Durante la primera noche, encuentran en el sótano un extraño libro y unas grabaciones pertenecientes al anterior inquilino, un viejo profesor de universidad. Una de las chicas sale fuera y es atacada por fuerzas sobrenaturales. Consigue escapar, pero una vez dentro de la casa es poseída por un demonio y ataca a sus compañeros.
LA HORDA (LA HORDE)
Yannick Daham y Benjamin Rocher
90 min. | 2009 | V.O.S.E.
La Horda nos cuenta una gran batalla que podría acabar con el mundo entre policías, gánsteres y zombis. Al norte de Paris, un grupo de policías corruptos intenta vengar la muerte de uno de los suyos en un edificio que sirve de escondite para el gánster culpable. En medio del enfrentamiento entre ambos, algo inimaginable sucede, una horda de criaturas sanguinarias y caníbales invaden el edificio atacando salvajemente a todos
Con motivo del Salón del Cómic de Barcelona el cine Urgel proyecta una triple sesión llena de muertos vivientes
Gritarás mucho en la Noche Zombi que ha organizado Phenomena. The ultimate cinematic experience y FICOMIC con motivo del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La cita es el viernes 15 de abril en el cine Urgel de Barcelona a partir de las 21.30 horas. Allí podrás disfrutar de una sesión triple plagada de muertos vivientes que te pondrá los pelos de punta.
Las tres películas que se proyectarán son: El día de los muertos, de George A. Romero (21.30 horas); Posesión infernal, de Sam Raimi (23.15 horas); y La Horda, de Yannic Dahan y Benjamin Rocher (00.30 horas). El precio de la entrada única para ver las tres películas es de 12 euros y los filmes se exhiben en versión original subtitulada al castellano. Por lo tanto, una oportunidad única para ver estos tres grandes éxitos del cine de terror en las mejores condiciones y a un precio muy económico.
La triple sesión de Phenomena, una iniciativa que rescata para la gran pantalla clásicos comerciales del cine de los años 70, 80 o 90, permite volver a disfrutar, o descubrir, tres obras que han marcado época en el género de los zombis. Y tratándose de muertos vivientes, no podía faltar un film de George A. Romero, fundador del género que siempre ha utilizado el mito de los zombis como metáfora de conflictos sociales actuales.
Raimi es otro de los nombres destacados del cine de horror y en sus filmes hay litros y litros de sangre. Tanto Romero como Raimi dan en sus películas de esta experiencia única a cargo de Phenomena y FICOMIC una lección de terror ochentero. Más apocalíptica todavía es La Horda, film del 2009 en el que Yannick Daham y Benjamin Rocher muestran una pelea a muerte y llena de acción entre policías, gánsteres y zombis.
A continuación todos los datos prácticos de esta Noche Zombi para que sólo te falten las palomitas.
DATOS PRÁCTICOS
Qué: La Noche Zombi, proyección de tres películas: El día de los muertos, de George A. Romero; Posesión infernal, de Sam Raimi, y La Horda, de Yannic Dahan y Benjamin Rocher.
Cuándo: el 15 de abril, a partir de las 21.30 horas.
Dónde: en el cine Urgel de Barcelona (Comte Urgell, 29).
Precio de la entrada: 12 euros. Entrada única para ver las tres; si alguien solicita comprar para una o dos películas el precio sigue siendo el mismo. Las entradas se adquieren por Servicaixa o en las mismas taquillas del cine Urgel. No son numeradas.
Organiza: Phenomena. The ultimate cinematic experience (www.phenomena-experience.com) con la colaboración de FICOMIC (www.ficomic.com).
Informa:
Tomás Pardo
Prensa / FICOMIC
FICHA TECNICA
EL DÍA DE LOS MUERTOS (DAY OF THE DEAD)
George A. Romero, 100 min. | 1985 | V.O.S.E.
Los zombis se han apoderado del planeta, y el número de humanos se reduce a uno por cada 400.000 muertos vivientes. Un pequeño grupo de personas se refugian en una antigua instalación subterránea del gobierno. Mientras, los doctores investigan el origen del fenómeno, y de su posible cura; a la vez que intentan “domesticar” a un zombi al que mantienen encadenado. Las tensiones entre los científicos y los soldados irán creciendo dentro del grupo.
POSESIÓN INFERNAL (EVIL DEAD)
Sam Raimi, 85 min. | 1983 | V.O.S.E.
Cinco amigos se disponen a pasar el fin de semana en una vieja casa de campo que han alquilado. Durante la primera noche, encuentran en el sótano un extraño libro y unas grabaciones pertenecientes al anterior inquilino, un viejo profesor de universidad. Una de las chicas sale fuera y es atacada por fuerzas sobrenaturales. Consigue escapar, pero una vez dentro de la casa es poseída por un demonio y ataca a sus compañeros.
LA HORDA (LA HORDE)
Yannick Daham y Benjamin Rocher
90 min. | 2009 | V.O.S.E.
La Horda nos cuenta una gran batalla que podría acabar con el mundo entre policías, gánsteres y zombis. Al norte de Paris, un grupo de policías corruptos intenta vengar la muerte de uno de los suyos en un edificio que sirve de escondite para el gánster culpable. En medio del enfrentamiento entre ambos, algo inimaginable sucede, una horda de criaturas sanguinarias y caníbales invaden el edificio atacando salvajemente a todos
Venta de arte y diseño, "Cuatro en un Baúl"
"Cuatro en un Baúl"
tiene el agrado de invitarlos a la 2da edición de la Instalación/Venta de Arte y Diseño
que se llevará a cabo entre el 28 de Abril y el 1 de Mayo
“Cuatro en un Baúl” es una instalación/venta temporal de arte y diseño que se llevará a cabo la última semana de abril, esta vez en el Centro Cultural Juan Parra del Riego en Barranco. La inauguración se llevará a cabo el jueves 28 de abril a las 8:30 pm y la instalación/venta durará hasta el domingo 1 de mayo.
Así como la vez anterior la idea es recrear una instalación que combine arte y diseño, incluyendo productos como cuadros, ilustraciones y esculturas de artistas peruanos (Fito Espinoza, Abel Bentín, Paola Baertl, Gabriel Alayza, Marcelo Wong, Javier Ramos Cucho, Patty Gigax, Rudolph Castro, Paolo Vigo, Cecilia Carrión, Franca Tagliabue, Carlos Osis, Lucho Chumpitazi, entre otros, ...), muebles antiguos refaccionados, lámparas, objetos de vidrio de murano, fotos y artículos con materiales reciclados, cerámicas, muñecos y ropa para niños vintage, libros para niños ilustrados por artistas (Polifonía Editora), polos y bufandas, accesorios, etc.
También contaremos con más de 20 espejos hechos con maderas recicladas e intervenidos por los artistas que participan en el evento.
Además, el sábado 30 de abril a las 4:00 pm se llevará a cabo un "Cuenta Cuentos con Taller de Ilustración" a cargo de Polifonía Editora, editorial que ha publicado 3 libros ilustrados con Fito Espinoza, Abel Bentín y Gabriel Alayza, en el que los artistas participarán e interactuarán con los niños.
No se lo pierdan, son solo 4 días y habrán muchas sorpresas!!!! Los esperamos!!!
Visiten www.facebook.com/cuatroenunbaul y el blog http://bogtdisena.blogspot.com/2011/04/el-baul-se-vuelve-abrir.html para más info y fotos del evento anterior así como de algunas de las obras y productos que estarán presentes.
Cuatro en un baúl
Centro Cultural Juan Parra del Riego
Pedro de Osma 135, Barranco (estacionamiento a media cuadra)
Jueves 28 de Abril de 8:30 a 12:00 pm
Viernes 29 y Sábado 30 de Abril de 10 am a 10 pm
Domingo 1 de Mayo de 10 am a 6 pm
tiene el agrado de invitarlos a la 2da edición de la Instalación/Venta de Arte y Diseño
que se llevará a cabo entre el 28 de Abril y el 1 de Mayo
“Cuatro en un Baúl” es una instalación/venta temporal de arte y diseño que se llevará a cabo la última semana de abril, esta vez en el Centro Cultural Juan Parra del Riego en Barranco. La inauguración se llevará a cabo el jueves 28 de abril a las 8:30 pm y la instalación/venta durará hasta el domingo 1 de mayo.
Así como la vez anterior la idea es recrear una instalación que combine arte y diseño, incluyendo productos como cuadros, ilustraciones y esculturas de artistas peruanos (Fito Espinoza, Abel Bentín, Paola Baertl, Gabriel Alayza, Marcelo Wong, Javier Ramos Cucho, Patty Gigax, Rudolph Castro, Paolo Vigo, Cecilia Carrión, Franca Tagliabue, Carlos Osis, Lucho Chumpitazi, entre otros, ...), muebles antiguos refaccionados, lámparas, objetos de vidrio de murano, fotos y artículos con materiales reciclados, cerámicas, muñecos y ropa para niños vintage, libros para niños ilustrados por artistas (Polifonía Editora), polos y bufandas, accesorios, etc.
También contaremos con más de 20 espejos hechos con maderas recicladas e intervenidos por los artistas que participan en el evento.
Además, el sábado 30 de abril a las 4:00 pm se llevará a cabo un "Cuenta Cuentos con Taller de Ilustración" a cargo de Polifonía Editora, editorial que ha publicado 3 libros ilustrados con Fito Espinoza, Abel Bentín y Gabriel Alayza, en el que los artistas participarán e interactuarán con los niños.
No se lo pierdan, son solo 4 días y habrán muchas sorpresas!!!! Los esperamos!!!
Visiten www.facebook.com/cuatroenunbaul y el blog http://bogtdisena.blogspot.com/2011/04/el-baul-se-vuelve-abrir.html para más info y fotos del evento anterior así como de algunas de las obras y productos que estarán presentes.
Cuatro en un baúl
Centro Cultural Juan Parra del Riego
Pedro de Osma 135, Barranco (estacionamiento a media cuadra)
Jueves 28 de Abril de 8:30 a 12:00 pm
Viernes 29 y Sábado 30 de Abril de 10 am a 10 pm
Domingo 1 de Mayo de 10 am a 6 pm
Exposición de pinturas, storyboards, carteles y kimonos de Akira Kurosawa
Este jueves abren al público las dos nuevas exposiciones del Museo ABC de Dibujo e Ilustración: 'La Mirada del Samurai. Los Dibujos de Akira Kurosawa', y 'Lorenzo Goñi: radiografías y retratos en ABC'. La primera recoge los storyboards del nipón para sus seis películas más conocidas, mientras que la segunda presenta una amplia selección de cuatro de las series más prestigiosas del dibujante. Con estas dos exposiciones el Museo ABC se suma a la celebración del centenario del nacimiento de Goñi, y a la culminación del Año Kurosawa.

Ésta es la primera vez que se podrán ver en Madrid los storyboards originales del director japonés gracias a esta muestra que recoge también carteles, diseños, piezas de vestuario y fragmentos de algunas de sus películas. A través de todo este material los visitantes se sumergen en su proceso creativo y en las distintas referencias pictóricas y literarias de su cinematografía, así como en la influencia que su obra tuvo en éxitos posteriores como 'La Guerra de las Galaxias' de George Lucas o 'Kill Bill', de Quentin Tarantino.
Destacan entre esas influencias pictóricas y literarias nombres como Hokusai, Van Gogh, Renoir, Cézanne, John Ford, Shakespeare o Tolstoi. La exposición también trae parte del vestuario utilizado durante el rodaje de 'Ran', película estrenada en 1985 y con la que Kurosawa obtuvo el Oscar al Mejor Diseño de Vestuario de ese año. También están las piezas del vestuario del bufón Kyoami y el Kimono Rosa de Lady Sué, algunos de cuyos componentes fueron pintados a mano por el propio cineasta.

Junto a los dibujos, el vestuario y las proyecciones de fragmentos de algunas de sus películas, se podrán ver los carteles originales de su filmografía, un conjunto que sin duda ayudará a comprender mejor la labor creativa de este artista, tradicionalmente conocido como director de cine, pero que también trabajó con maestría el dibujo y el diseño.
El comisario de esta exposición, Josep María Caparrós, ha destacado que Kurosawa es un "autor oriental clave en la historia del cine occidental del siglo XX", alguien con una "vida artística más allá del cine". "La exposición es una aproximación explicativa y didáctica, un acercamiento novedoso para cinéfilos", ha resaltado.
Por parte de HoriPro, la empresa que gestiona los derechos del cineasta, Katsumi Suzuki ha agradecido al Museo esta iniciativa que aglutina "115 de los 2.000 dibujos" de Kurosawa. Además, ha apuntado que en la librería del Museo van a poner a la venta material del cineasta para recaudar dinero con la intención de ayudar a los damnificados por el terremoto y el tsunami de Japón.
La otra muestra celebra el centenario del nacimiento de Lorenzo Goñi. Las obras que se exponen son retratos de personajes célebres de la España se los 60 y 70 -'Españoles célebres' y 'Radiografías de España'-, caricaturas de oficios españoles -'Radiografías de España y 'Retratos de lo Invisible'-, sátiras de acontecimientos del momento -'Retratos de lo Invisible' y 'Radiografía de España'-, pero también hay lugar para la abstracción y la mordacidad -'La ventana de Goñi'-.
Nacido en Jaén en 1911, trabajó para revistas de humor como 'Don Pedro' o 'La Codorniz', y participó en un buen número de obras de su amigo Camilo José Cela. En 1952 empezó a colaborar con ABC y durante 30 años volcó en las páginas del diario casi 2.000 dibujos en secciones destacadas y populares entre los lectores.
Su creatividad se plasmó en los retratos de columnistas, en ilustraciones acompañando textos, en dibujos satíricos y, sobre todo, en el suplemento 'Los Domingos de ABC'. En 1981 abandonó la colaboración en prensa para dedicarse exclusivamente a producir dibujos, óleos y grabados. Falleció en Lauasnne, Suiza, en 1992.
En la presentación de la muestra, su hija Inés Goñi ha resaltado que para ella el diario ABC es "como la familia", por lo que se ha mostrado "muy agradecida por que hayan rescatado miles de dibujos" para esta exposición. "Los dibujos en diarios son algo efímero, pero aquí quedan como algo permanente", ha sentenciado.
Fuente Europa Press
Imágenes El País
miércoles, 6 de abril de 2011
Exposición: Breve Pintura de la Historia: la educación como imagen
COPIA y DIFUNDE...
INAUGURA MAÑANA JUEVES A LAS 7pm
LUGAR: la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro.
Una ocasión histórica. Por primera vez desde hace más de 15 años la Galería de Arte Pancho Fierro, desde este jueves 7 de abril a las 7:30 pm, expone obras provenientes de la Pinacoteca Municipal Ignacio Merino. La ocasión, la muestra Breve pintura de la historia, que reúne cerca de 30 cuadros especialmente seleccionados de autores peruanos, entre académicos e independientes, como Francisco Laso, Daniel Hernández, Teófilo Castillo, José Sabogal, Raúl María Pereyra, Francisco Gonzáles Gamarra, entre otros.
El hilo conductor de esta inédita exposición, es la búsqueda de imágenes que conviven en el imaginario colectivo de los peruanos, desde las cuales se desprenden momentos claves de nuestra historia. A partir de las mismas, lo anecdótico se funde con lo educativo.
Escenas fácilmente reconocibles desde las páginas de textos escolares hasta los compendios y láminas, que ilustradas por ellas –o por versiones de ellas– dan forma a nuestro devenir como nación y como ciudadanos.
Una iconografía peruana que a base de lecciones, se ha engarzado en nuestra memoria. ¿Cómo crear historia a través de una imagen? ¿Cómo crear una imagen a través de la historia? De esto último es de lo que trata la presente exposición. De retomar en un breve panorama pictórico, el hilo conductor del devenir social y político, y también artístico.
Para muchos, estas escenas, personajes y momentos elegidos serán un encuentro con lo identificable. Para una ciudad, un país en permanente construcción, sirva esta exposición como puntos claves en su historia. Nuestro breve panorama propuesto.
Esta exposición celebra, además, la reapertura de la Galería Municipal Pancho Fierro, luego de tres semanas de intensas labores de remozamiento y arreglos en las salas de unos de los más importantes espacios de arte en Lima. Se cuenta con el valioso aporte del Centro de Estudios Histórico Militares del Perú.
INAUGURA MAÑANA JUEVES A LAS 7pm
LUGAR: la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro.
SUBGERENCIA DE CULTURA
GALERÍA MUNICIPAL DE ARTE PANCHO FIERRO
EXPOSICIÓN
BREVE PINTURA DE LA HISTORIA
La educación como imagen
Galería Municipal de Arte Pancho Fierro
del jueves 7 al 17 de abril de 2011
Pasaje Santa Rosa 114, Centro Histórico de Lima
Una ocasión histórica. Por primera vez desde hace más de 15 años la Galería de Arte Pancho Fierro, desde este jueves 7 de abril a las 7:30 pm, expone obras provenientes de la Pinacoteca Municipal Ignacio Merino. La ocasión, la muestra Breve pintura de la historia, que reúne cerca de 30 cuadros especialmente seleccionados de autores peruanos, entre académicos e independientes, como Francisco Laso, Daniel Hernández, Teófilo Castillo, José Sabogal, Raúl María Pereyra, Francisco Gonzáles Gamarra, entre otros.
El hilo conductor de esta inédita exposición, es la búsqueda de imágenes que conviven en el imaginario colectivo de los peruanos, desde las cuales se desprenden momentos claves de nuestra historia. A partir de las mismas, lo anecdótico se funde con lo educativo.
Escenas fácilmente reconocibles desde las páginas de textos escolares hasta los compendios y láminas, que ilustradas por ellas –o por versiones de ellas– dan forma a nuestro devenir como nación y como ciudadanos.
Una iconografía peruana que a base de lecciones, se ha engarzado en nuestra memoria. ¿Cómo crear historia a través de una imagen? ¿Cómo crear una imagen a través de la historia? De esto último es de lo que trata la presente exposición. De retomar en un breve panorama pictórico, el hilo conductor del devenir social y político, y también artístico.
Para muchos, estas escenas, personajes y momentos elegidos serán un encuentro con lo identificable. Para una ciudad, un país en permanente construcción, sirva esta exposición como puntos claves en su historia. Nuestro breve panorama propuesto.
Esta exposición celebra, además, la reapertura de la Galería Municipal Pancho Fierro, luego de tres semanas de intensas labores de remozamiento y arreglos en las salas de unos de los más importantes espacios de arte en Lima. Se cuenta con el valioso aporte del Centro de Estudios Histórico Militares del Perú.
SUBGERENCIA DE CULTURA MUNICIPALIDAD METROPOLITANA DE LIMA
Edificio “Cahuas” Jr. Camaná 564 sexto piso. Lima / Teléfono: 315-1300 anexos 1715 / 1718 Telefax: 315-1340. http:// www.munlima.gob.pe / mail: dcultura@munlima.gob.pe / promocioncultural@munlima.gob.pe
Todo Star Trek en Pixels es Trexels
Trexels es una ilustracion de limitada edición de John Martz y Koyama Press donde encontraras a 235 de sus personajes favoritos de Star Trek en estilo pixelado.
Trexels
Trexels
El trailer de Linterna Verde desde la Wondercon ; con subtítulos en español
En un universo tan extenso como misterioso, una pequeña pero poderosa fuerza ha existido durante siglos. Protectores de la paz y la justicia ellos reciben el nombre de 'Green Lantern Corps', una hermandad de guerreros que han jurado mantener el orden intergaláctico donde cada Green Lantern lleva un anillo que le concede sus superpoderes. Pero cuando un nuevo enemigo llamado Parallax amenaza con romper el equilibrio de poder en el universo, su destino y el destino de la Tierra descansa en las manos de su nuevo recluta, el primer humano jamás seleccionado: Hal Jordan (Ryan Reynolds).
Vía MovieFilmsHD
Empresas mexicanas crean asociación para apoyar la animación
Destaquemos esta interesante iniciativa mexicana frente a su naciente industria de animación.
Omar cabrera para Terra.com
Antes de Magos y Gigantes, en 2003, habían pasado casi 30 años sin que México produjera una película animada, pero, a partir de entonces, no sólo la producción se destapó con casi una decena de cintas nacionales de ese tipo, sino incluso la demanda de efectos especiales también creció para cine de ficción, televisión y publicidad.
Ahora, para coordinar con mayor impulso esos esfuerzos, cinco compañías decidieron conformar el mes pasado la Asociación Nacional de Productores de Animación, Efectos Visuales y Medios Interactivos (ANPAEM), anunció en entrevista el secretario del organismo, José Carlos García de Letona.
Las empresas que están, de entrada, en la ANPAEM son FX Shop (realizaron los efectos especiales del filme Navidad SA), Ánima Estudios (Magos y Gigantes), Metacube (hicieron los efectos especiales de la película 2033), Animex (Nikté) y Huevo Cartoon (lanzó las cintas de Huevos…).
'Estamos muy entusiasmados con las posibilidades. Hay intereses comunes, varios, creemos que era muy beneficioso unirnos y buscar objetivos en común y lograrlos. Tenemos buena relación entre estos estudios y se dieron las cosas para formar esta asociación', indicó García de Letona.
El secretario añadió que hay varios elementos importantes que, como industria, desean lograr, separando lo que hace cada compañía por su lado.
'Como tratar de darle una voz a esta industria naciente de los efectos visuales en México, darle representatividad a los miembros en el extranjero, buscar una interlocución ante las entidades privadas y de Gobierno (para sumar apoyos) y buscar la forma de capacitar futuros talentos.
'Uno que no es un objetivo, pero que se va a dar, es la mayor comunicación entre la industria y sus socios, que puede generar más proyectos', mencionó García de Letona. Tan sólo en 2009, México tuvo por primera vez en su historia el estreno en cines de tres largometrajes animados: El Agente 00P2, Otra Película de Huevos y un Pollo y Nikté, que además tuvieron buena recepción en taquilla.
'Es una industria que está creciendo y que tiene mucho potencial, y queremos capitalizarlo. No hablaría en términos de cuántas películas tendríamos al año, porque eso dependerá de cada compañía, más bien buscamos desarrollar todas las áreas. El cine es importante, pero no el único espacio, hay televisión, internet y muchas plataformas', comentó García de Letona.
'La tecnología hace más accesible, no fácil, que se haga animación. Pero la oportunidad de negocios está ahí. Además, hay también un apetito en todo el mundo por estas producciones, y en México también la gente quiere ver animación', finalizó el también director general de FX Shop.
Hasta el momento, agregó, no tienen ningún proyecto en puerta porque aún están revisando algunas propuestas.
Un nuevo aire Para José Carlos García de Letona, éstos son algunos de los detonantes que reactivaron la animación mexicana:
• El estreno, en 2003, de la película 'Magos y Gigantes'.
• La llegada de las cintas de Huevo Cartoon.
• La aparición de la película 'La Leyenda de la Nahuala'.
• La utilización de efectos visuales en cintas de ficción, como 'Navidad SA' y 'Salvando al Soldado Pérez'.
• La aportación de 'El Chavo' animado, proyecto para la televisión.
Impactan la taquilla
Poco a poco, las cintas mexicanas de animación se han ganado al público.
Películas Animadas
• Magos y Gigantes
• Una Película de Huevos
• Otra Película de Huevos y un Pollo
• Héroes Verdaderos
Omar cabrera para Terra.com
Antes de Magos y Gigantes, en 2003, habían pasado casi 30 años sin que México produjera una película animada, pero, a partir de entonces, no sólo la producción se destapó con casi una decena de cintas nacionales de ese tipo, sino incluso la demanda de efectos especiales también creció para cine de ficción, televisión y publicidad.
Ahora, para coordinar con mayor impulso esos esfuerzos, cinco compañías decidieron conformar el mes pasado la Asociación Nacional de Productores de Animación, Efectos Visuales y Medios Interactivos (ANPAEM), anunció en entrevista el secretario del organismo, José Carlos García de Letona.
Las empresas que están, de entrada, en la ANPAEM son FX Shop (realizaron los efectos especiales del filme Navidad SA), Ánima Estudios (Magos y Gigantes), Metacube (hicieron los efectos especiales de la película 2033), Animex (Nikté) y Huevo Cartoon (lanzó las cintas de Huevos…).
'Estamos muy entusiasmados con las posibilidades. Hay intereses comunes, varios, creemos que era muy beneficioso unirnos y buscar objetivos en común y lograrlos. Tenemos buena relación entre estos estudios y se dieron las cosas para formar esta asociación', indicó García de Letona.
El secretario añadió que hay varios elementos importantes que, como industria, desean lograr, separando lo que hace cada compañía por su lado.
'Como tratar de darle una voz a esta industria naciente de los efectos visuales en México, darle representatividad a los miembros en el extranjero, buscar una interlocución ante las entidades privadas y de Gobierno (para sumar apoyos) y buscar la forma de capacitar futuros talentos.
'Uno que no es un objetivo, pero que se va a dar, es la mayor comunicación entre la industria y sus socios, que puede generar más proyectos', mencionó García de Letona. Tan sólo en 2009, México tuvo por primera vez en su historia el estreno en cines de tres largometrajes animados: El Agente 00P2, Otra Película de Huevos y un Pollo y Nikté, que además tuvieron buena recepción en taquilla.
'Es una industria que está creciendo y que tiene mucho potencial, y queremos capitalizarlo. No hablaría en términos de cuántas películas tendríamos al año, porque eso dependerá de cada compañía, más bien buscamos desarrollar todas las áreas. El cine es importante, pero no el único espacio, hay televisión, internet y muchas plataformas', comentó García de Letona.
'La tecnología hace más accesible, no fácil, que se haga animación. Pero la oportunidad de negocios está ahí. Además, hay también un apetito en todo el mundo por estas producciones, y en México también la gente quiere ver animación', finalizó el también director general de FX Shop.
Hasta el momento, agregó, no tienen ningún proyecto en puerta porque aún están revisando algunas propuestas.
Un nuevo aire Para José Carlos García de Letona, éstos son algunos de los detonantes que reactivaron la animación mexicana:
• El estreno, en 2003, de la película 'Magos y Gigantes'.
• La llegada de las cintas de Huevo Cartoon.
• La aparición de la película 'La Leyenda de la Nahuala'.
• La utilización de efectos visuales en cintas de ficción, como 'Navidad SA' y 'Salvando al Soldado Pérez'.
• La aportación de 'El Chavo' animado, proyecto para la televisión.
Impactan la taquilla
Poco a poco, las cintas mexicanas de animación se han ganado al público.
Películas Animadas
• Magos y Gigantes
• Una Película de Huevos
• Otra Película de Huevos y un Pollo
• Héroes Verdaderos
Gears of War 3 debutará en primicia en el Salón del Cómic
Microsoft ha anunciado hoy que los asistentes al 29 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que tendrá lugar del 14 al 17 de abril, serán los primeros en probar la esperada beta multijugador de Gears of War 3 para Xbox 360. De este modo, los visitantes podrán probar en primicia mundial todas las novedades del modo multijugador de la nueva entrega de Gears of War, una de las sagas más jugadas en Xbox LIVE desde el lanzamiento del primer juego en 2006.
Mientras los fans de Gears of War 3 preparan sus armas para participar en la beta, entre el 25 de abril y el 15 de mayo, los asistentes al Salón del Cómic podrán disfrutar en primicia del modo multijugador de este esperadísimo título, exclusivo de Xbox 360.
Gears of War 3 y los temibles Locusts no serán los únicos protagonistas del Salón ya que la temática zombi estará muy presente en el Salón. Los zombis están de moda en el cine, el cómic y más recientemente en la televisión y en los videojuegos. La exposición Ni muertos, ni enterrados contará con la sección Virtual Zombies, que permitirá jugar a algunos de los juegos con Zombies más emblemáticos de Xbox 360:
· Read Dead Undead Nightmare
· Call of Duty: Black Ops Zombies
· Crackdown 2
· Dead Rising 2
· Resident Evil 5
Además, quienes prefieran divertirse y disfrutar de la experiencia revolucionaria sin mandos de Kinect, podrán hacerlo en la espectacular Casa Móvil Kinect, donde disfrutarán de las últimas novedades en un entorno inmejorable.
Informa:
Tomás Pardo
Prensa / FICOMIC
Mientras los fans de Gears of War 3 preparan sus armas para participar en la beta, entre el 25 de abril y el 15 de mayo, los asistentes al Salón del Cómic podrán disfrutar en primicia del modo multijugador de este esperadísimo título, exclusivo de Xbox 360.
Gears of War 3 y los temibles Locusts no serán los únicos protagonistas del Salón ya que la temática zombi estará muy presente en el Salón. Los zombis están de moda en el cine, el cómic y más recientemente en la televisión y en los videojuegos. La exposición Ni muertos, ni enterrados contará con la sección Virtual Zombies, que permitirá jugar a algunos de los juegos con Zombies más emblemáticos de Xbox 360:
· Read Dead Undead Nightmare
· Call of Duty: Black Ops Zombies
· Crackdown 2
· Dead Rising 2
· Resident Evil 5
Además, quienes prefieran divertirse y disfrutar de la experiencia revolucionaria sin mandos de Kinect, podrán hacerlo en la espectacular Casa Móvil Kinect, donde disfrutarán de las últimas novedades en un entorno inmejorable.
Informa:
Tomás Pardo
Prensa / FICOMIC
Rantifuso cumple 5 años
El Fanzine Rantifuso cumple cinco años.
http://rantifuso.blogspot.com/2011/04/el-fanzine-rantifuso-cumple-5-anos.html
Para celebrarlo han puesto en total los siete primeros números de la revista en lectura online, de gratis total, para difundir la palabra.
Grupo Rantifuso
www.rantifuso.es
http://rantifuso.blogspot.com
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Para celebrarlo han puesto en total los siete primeros números de la revista en lectura online, de gratis total, para difundir la palabra.
Grupo Rantifuso
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martes, 5 de abril de 2011
La última Sorna, exposición de caricatura política. Caretas
Salvada de la decena de piezas censuradas, sobre la mesa reposa una en la que el Perú ha sido representado como un burro a punto de morir y los políticos como gallinazos que ingresan por su muy agónico culo. La imagen, de creador anónimo, integrará la amplia exposición sobre caricatura política del siglo XIX que se inaugurará próximamente en la Biblioteca Nacional, por lo demás cerrada mientras finalicen las pesquisas por la desaparición de parte de su patrimonio bibliográfico. Precisamente, la muestra forma parte de una serie de eventos que pretenden poner en valor los fondos antiguos de la BNP.
Caretas, marzo 24
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| Crítica monarquista: San Martín representado como burro montando a otro burro (O’Higgins) arreando al pueblo de Chile. Ca. 1820. |
La exposición se inaugura el 3 de abril, en la Av, de la Poesia 160, San Borja.Rica en imágenes de corte escatológico, la caricatura decimonónica en el Perú se desarrolló principalmente en abundantes periódicos de muy corta vida, de los que solo en Lima existieron más de ochenta, y entre los que figuraron El Ataque, El Chispazo, El Murciélago y El Diablo Predicador. Allí, la caricatura se desarrolló como arte marginal que registró todos los grandes sucesos históricos. “La caricatura es el único género pictórico del siglo XIX que se vale de la transgresión de la norma estética como práctica ideológica”, explica Ramón Mujica, director de la BNP, “un caricaturista no se limita a deformar la fisonomía del retratado, sino que al hacerlo transmite su visión del personaje, por ejemplo, encontramos un montón de políticos con cola de rata”.
Caretas, marzo 24
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