miércoles, 17 de octubre de 2012
Grandes actuaciones musicales en el SALÓN DEL MANGA
El escenario del XVIII SALÓN DEL MANGA DE BARCELONA, que ocupará 2.500 metros cuadrados del Palacio 2 de Fira Barcelona Montjuïc, incluye destacadas actuaciones musicales, a parte de los concursos de Karaoke, Cosplay y World Cosplay Summit. Además de las dos actuaciones del grupo japonés Loverin Tamburin, sobresalen las actuaciones de los populares DJ Dani Moreno El Gallo Máximo y José AM de Máxima FM, emisora colaboradora del Salón. También destacan las actuaciones de los grupos White Noise y Tao Pai Pai, y de los solistas Sol Pilas, Yoshisuke Suga, Priscilla Hernández y Fàtima Ayats con la presentación de Malefic Time: Soum. La mejor música del 1 al 4 de noviembre en el SALÓN DEL MANGA.
Dani Moreno, director y presentador de El Gallo Máximo, es uno de los locutores y DJ con más seguidores en nuestro país. El jueves 1 de noviembre a última hora de la tarde ofrecerá una sesión de Anime Dance, donde populares temas de series de animación japonesa se mezclarán con otros ritmos musicales. El domingo 4 de noviembre José AM, otro popular locutor y DJ de Máxima FM, clausurará el SALÓN DEL MANGA por la tarde con otra sonada actuación llena de ritmo.
Una cita imprescindible del Salón es el concierto Anime de Oro que ofrecerá Sol Pilas el jueves a la tarde, la cantante que ha interpretado las versiones en español de populares temas musicales de series de animación japonesa como Juana y Sergio, Johnny y sus amigos, Bateadores, Supergol o La magia de Emi. En su dilatada trayectoria musical, puso su voz en el tema Oración de Esmeralda de la versión española de la producción de Disney El jorobado de Notre Dame. Para los nostálgicos reseñar que fue la voz de temas de anuncios publicitarios como A casa vuelve por Navidad. Su concierto es una exclusiva dado que es la primera vez que actúa para los fans.
El viernes al mediodía el cantante y compositor japonés Yoshisuke Suga ofrecerá un concierto en solitario. Solista de las bandas de rock japonés Esprit d’Air en Londres y Mizu en Barcelona, tiene carrera propia en solitario. El grupo White Noise invadirá con sus ritmos de J-Rock Fusión el escenario el sábado al mediodía. Luego vendrá el primer concierto del grupo japonés Loverin Tamburin, recién llegado de Tokio. Por la tarde, Fàtima Ayats ofrecerá el concierto Malefic Time: Soum, interpretando cinco canciones compuestas para el lanzamiento del manga del mismo título que ha dibujado Kenny Ruiz. Tanto este manga como sus canciones surgen del universo gráfico Malefic Time, una obra multimedia de Luis y Rómulo Royo.
El último día del Salón el escenario ofrecerá al mediodía los conciertos de Priscilla Hernández, cantante, compositora e ilustradora de arte fantástico y del mundo de las hadas, y del grupo Tao Pai Pai, con su buen rock metalero. Por la tarde Loverin Tamburin ofrecerá su segundo concierto y el DJ José AM cerrará la fiesta.
Epicentro de actividades tan diversas como el concurso de Cosplay, el Karaoke, el World Cosplay Summit, o las exhibiciones de Para-Para, de artes marciales y los conciertos más potentes de la temporada. Un espacio de 2.500 metros cuadrados que dobla la superficie de las últimas ediciones.
JUEVES 1 DE NOVIEMBRE
11:00-13:00. Acceso al Récord Guinness: Disfrázate de los personajes de Dragon Ball
13:00. Récord Guinness: Disfrázate de los personajes de Dragon Ball
16:00-17:30. Final del Concurso de Karaoke
17:45-18:30. Concierto Anime de Oro: Sol Pilas y las canciones de Tele 5
18:30-18.45. Entrega de los premios del Concurso de Karaoke
19:00-21:00. Sesión Anime Dance a cargo del DJ Dani Moreno El Gallo Máximo de Máxima FM.
VIERNES 2 DE NOVIEMBRE
11:00-13:00. Concurso Para-Para a cargo de Paralist Paradise
13:15-14:00. Concierto de Yoshisuke Suga
16:00-18:15. Concurso del Cosplay
18:30-19:30. Baile Especial Sexy Mafia
19:45-20:15. Entrega de los premios del Cosplay
SÁBADO 3 DE NOVIEMBRE
12:00-12:45. Concierto de White Noise
13:15-14:15 Concierto de Loverin Tamburin
16:00-18:15. Concurso World Cosplay Summit
18:30-19:00. Concierto: Malefic Time: Soum con Fàtima Ayats
19:15-20:00. Exhibición: "El sable, hilo de seda.....". Un recorrido por las formas y movimientos de la esgrima japonesa a cargo de la Asociación Wa Rei Ryu.
20:15-20:45. Entrega de los premios World Cosplay Summit
DOMINGO 4 DE NOVIEMBRE
12:00-12:45. Concierto de Priscilla Hernández
13:00-13:45. Concierto de Tao Pai Pai
16:30-17:30. Concierto de Loverin Tamburin
18:00-19:30. Sesión Anime Dance a cargo del DJ José AM de Máxima FM
Tercer Salón del Cómic Social!
Por tercer año consecutivo, en Santa Coloma de Gramanet, guionistas, dibujantes, periodistas, historiadores y militantes de los movimientos sociales y alternativos dirigirán sus miradas a un mundo víctima del neoliberalismo más desbocado. Y lo harán en compañía de un público cada vez más numeroso, curioso y exigente. El tema central de la edición 2012 es el de Cómics, crisis y utopías.
Cuatro debates tendrán lugar en la biblioteca central de Santa Coloma de Gramanet. Jueves, 18 de octubre a las 19h.:“Cómics, monarquía y…elefantes”; viernes, 19 de octubre a las 19:30h.: “Cómics y mujeres: ¿dónde están las chicas?”; sábado, 20 de octubre a las 18h.: “Cómics y utopías: otras formas de vida y de lucha”; y el domingo, 21 de octubre a las 12h.: “Cómics y Palestina-Israel: ¿cómo dibujar la realidad?”. Deseando anclar el Salón en el municipio que lo acoge, contará igualmente con varios encuentros entre autores y alumnos de los institutos docentes de Santa Coloma, así como con exposiciones.
Finalmente, la comiquería local asegurará la promoción y venta de cómics de contenido social e histórico. Sensibles a la idea de promover una cultura popular, laica, gratuita y abierta a todos, el colectivo organizador del Salón agradecerá las iniciativas de aquell@s que creen que el cómic puede contribuir también a ¡cambiar el mundo!
PROGRAMA
martes, 16 de octubre de 2012
Superman; Orígenes secretos desde el sábado 20 con Perú 21
Como todo héroe que se precie, las versiones sobre su origen siempre necesitan ser revisadas, ampliadas y hasta re-interpretadas. Pues hay un Superman para cada época así hay un origen clásico escrito y dibujado por Siegel y Shuster, hay otro cuando Bryne en los ochenta lo redefine y éste nuevo orígenes de la pluma de Geoff John y el lápiz de Gary Frank, que es toda una amalgama de conceptos no solo venidos del comic, si no también del Cine y la animación.
Este sábado 20 de octubre aparecerá a través de Perú 21 el cómic Superman Secret Origin. La primera entrega es una edición especial de 44 páginas. Serán 6 entregas y mantendrán el precio de 3 soles + cupón y 4 soles sin cupón.
Este sábado 20 de octubre aparecerá a través de Perú 21 el cómic Superman Secret Origin. La primera entrega es una edición especial de 44 páginas. Serán 6 entregas y mantendrán el precio de 3 soles + cupón y 4 soles sin cupón.
Conferencia: Qué día!!!! - Mundo Viñeta
No se pierdan la conferencia
¡Qué día! mañana Miércoles 17 de octubre 2012 Auditorio del Goethe-Institut Lima a las 19:30 horas
Una conferencia divertida e informativa de Lyonn Redd sobre un día en la vida de un dibujante de cómic.
A los primeros en llegar se repartirán muestras del “pitt artist pen” de Faber Castell Los esperamos!!!!
Victoria Francés, la belleza de la oscuridad en Expocómic
La artista valenciana contará en el Salón con una exposición de su nuevo trabajo
Madrid, 15 de octubre de 2012.
Sus seguidores se cuentan por legiones, así que se trata prácticamente de una noticia de interés general que podemos dar sin rodeos: el próximo Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012 contará con la presencia de la imprescindible Victoria Francés. La artista valenciana, nombre obligado de la viñeta patria ─e internacional, por supuesto─ de los últimos tiempos, acudirá a la decimoquinta edición del evento que festeja la cultura y el cómic para compartir con sus incondicionales su talento incomparable. Su presencia se adornará con una exposición de originales de su nuevo relato ilustrado, “El lamento del océano”, que verá la luz ─y la oscuridad…─ próximamente de la mano de Norma Editorial.
Victoria Francés (Valencia, 1982). Tras licenciarse en Bellas Artes en su ciudad natal, comenzó a configurar un estilo personal que la ha convertido en una de las grandes artistas de la ilustración nacional actual. Y es que la inspiración gótica de su producción atrae y fascina por sus mujeres hermosas, solitarias, inquietantes, a caballo entre lo espectral y la sensualidad intrínseca a la figura del vampiro; entre las influencias de sus lápices se funden y conviven la literatura clásica y envolvente de Poe o Stoker, la música de grupos oscuros y la magia de los bosques de la Galicia en la que pasó parte de su infancia. Destaquemos entre sus trabajos publicados su iniciática y seminal trilogía “Favole” (2004-2006), “Lágrimas de piedra” (2004), “Gélida Luz” (2006) o “El corazón de Arlene” (2007); sabemos que habría que reseñarlos todos, pero en este caso el saber sí ocupa lugar. Y espacio.
Madrid, 15 de octubre de 2012.
Sus seguidores se cuentan por legiones, así que se trata prácticamente de una noticia de interés general que podemos dar sin rodeos: el próximo Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012 contará con la presencia de la imprescindible Victoria Francés. La artista valenciana, nombre obligado de la viñeta patria ─e internacional, por supuesto─ de los últimos tiempos, acudirá a la decimoquinta edición del evento que festeja la cultura y el cómic para compartir con sus incondicionales su talento incomparable. Su presencia se adornará con una exposición de originales de su nuevo relato ilustrado, “El lamento del océano”, que verá la luz ─y la oscuridad…─ próximamente de la mano de Norma Editorial.
Victoria Francés (Valencia, 1982). Tras licenciarse en Bellas Artes en su ciudad natal, comenzó a configurar un estilo personal que la ha convertido en una de las grandes artistas de la ilustración nacional actual. Y es que la inspiración gótica de su producción atrae y fascina por sus mujeres hermosas, solitarias, inquietantes, a caballo entre lo espectral y la sensualidad intrínseca a la figura del vampiro; entre las influencias de sus lápices se funden y conviven la literatura clásica y envolvente de Poe o Stoker, la música de grupos oscuros y la magia de los bosques de la Galicia en la que pasó parte de su infancia. Destaquemos entre sus trabajos publicados su iniciática y seminal trilogía “Favole” (2004-2006), “Lágrimas de piedra” (2004), “Gélida Luz” (2006) o “El corazón de Arlene” (2007); sabemos que habría que reseñarlos todos, pero en este caso el saber sí ocupa lugar. Y espacio.
lunes, 15 de octubre de 2012
Los Vengadores , Infinity Quest desde el miércoles 17 a través de Perú 21
Bello doodle de Google en homenaje a Little Nemo in Slumberland,
Google rinde homenaje a Winsor McCay un artista que puede ser considerado precursor no soló de la animación americana sino también uno de sus historietistas mas innovadores, el doodle animado en forma de pagina dominical rinde homenaje al 107 aniversario de la aparición de Little Nemo in Slumberland, el primer clásico de la historia del cómic.
Los 16 de Junio en EEU se celebara el Día de Winsor McCay.
http://lanuez.blogspot.com/2011/08/que-hubiera-echo-studio-ghibli-con.html
http://lanuez.blogspot.com/2008/08/los-encabezados-de-little-nemo-in.html
viernes, 12 de octubre de 2012
José Ramón Larraz homenajeado en la Expocomic 2012
Madrid, 9 de octubre de 2012.
El inminente XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012 se anota un nuevo tanto con la asistencia de una leyenda artística nacional: José Ramón Larraz, ilustrador y cineasta considerado con toda justicia una figura de culto por los aficionados a la viñeta de aventuras y al cine de terror de todo el planeta. Aprovechando la presentación de sus memorias, “José Ramón Larraz: Una vida de tebeo, unas mujeres de película”, publicadas por Editores de Tebeos, el veterano creador adornará su presencia en el evento con una exposición centrada en su trayectoria historietística, en la que contaremos con dibujos originales y reproducciones de su trabajo en “El Coyote”, “Duncan Foster”, “Tim Rogers”, “Paul Foran” y diversas series de las décadas de los 50 a los 70. Una muestra de disfrute obligado para el amante del noveno arte.
José Ramón Larraz (Barcelona, 1929). Ser todo un veterano en el desarrollo de las más diversas disciplinas artísticas tiene una ventaja; y es que mencionar la evolución de Larraz empapa su trabajo de un halo de leyenda constante. Comenzó en la revista El Coyotito, pero ya en los años 50 sustituyó a Francisco Batet a los lápices del mítico “El Coyote”; de ahí se trasladó a Francia, y en el país vecino se formó en las tiras de L´Equipe, France Soir o L´Aurore y en títulos como “Le corsaire”. En Bélgica publicó en la revista Spirou, y en la década de los 70 se mudó a Inglaterra para, tras una curiosa incursión como realizador de fotonovelas románticas ─los míticos “fotoromances”─, comenzar una fructífera carrera tras las cámaras configurando una filmografía de culto que tiene en “Las hijas de Drácula” (1974) su película más recordada. En España nos alegró la vista con producciones `S´ como “Polvos mágicos” (1983), y nos metió el miedo en el cuerpo a lo slasher con “Descanse en piezas” (1987) o “Al filo del hacha” (1988). Un grande.
Vídeo clip animado de Coldplay, Hurts Like Heaven

Lo último de Coldplay es este vídeo animado, dirigido por Mark Osborne. Hurts Like Heaven es una precuela de la historia de Mylo Xyloto, desarrollada en un cómic de seis entregas que puede ser comprado desde la pagina de la banda:
http://cldp.ly/coldplayshop
Extienden plazo II Concurso Comics del Vino
Debido al éxito de convocatoria que ha tenido el segundo Concurso Internacional de Comics del Vino, los organizadores AndesWines.com decidieron extender la recepción de trabajos hasta el 30 Octubre, y de esta forma poder recibir la mayor cantidad de trabajos de varias partes del mundo que han solicitado las bases.
Leer: http://www.andeswines.com/ii-concurso-de-comics-del-vino/
LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS en ciclo de cine fantástico del BNP
Alegoría de la paranoia y de la alienación urbana en clásico de la ciencia ficciónEl clásico de la ciencia ficción LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS (Philip Kaufman, 1978) se presentará el martes 16 de octubre, a las 7:30 p.m., inaugurando el ciclo REALIDADES ALTERADAS que el Cine Fórum de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP) ha programado para el siguiente bimestre. La película será comentada por Jorge Mateo, comunicador e investigador en temas comunicacionales.
“LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS” EN CICLO DE CINE FANTÁSTICO
Cine Fórum BNP. Martes 16, 7:30 p.m. Ingreso libre

“¡Están aquí!”
Una pareja del departamento de sanidad de la ciudad de San Francisco comienza a sospechar que algo extraño sucede cuando sus conocidos se convierten en personas aparentemente sin emociones. Pronto descubrirán que los residentes están siendo copiados, reemplazados y eliminados en una masiva y silenciosa invasión alienígena por una especie de organismo vegetal.
Basada en la novela “The Body Snatchers” (1955) del escritor Jack Finney, la historia constituye una de las obras que más impacto ha causado en la cultura popular, siendo llevada al cine hasta en cuatro oportunidades, sin contar múltiples homenajes y parodias en otros medios. Como en sus otros remakes fílmicos, la historia se convierte en una excusa para mostrar el estado de la sociedad moderna, siendo el tema en este caso la alienación urbana, el temor paranoico de no saber ni conocer quien habita a tu lado.
El ciclo cuenta con el apoyo de la revista de cine Toma-Uno. La entrada es libre, pero está sujeta a la capacidad de sus recintos. La dirección de la BNP es Av. De la Poesía 160, San Borja
AGENDA OCTUBRE-NOVIEMBRE 2012 >>> CICLO “REALIDADES ALTERADAS” Ingreso libre. BNP, Av. De la Poesía 160 San Borja.
OCTUBRE
- Martes 16, 19:30 hrs. LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS (Philip Kaufman, 1978).
- Martes 23, 19:30 hrs. REPO MAN (Alex Cox, 1984).
- Martes 30, 19:30 hrs. LA MOSCA (David Cronenberg, 1986).
NOVIEMBRE
- Martes 6, 19:30 hrs. ESTADOS ALTERADOS (Ken Russell, 1980).
- Martes 13, 19:30 hrs. DARK CITY (Alex Proyas, 1998).
- Lunes 19, 19:30 hrs. EL ÚLTIMO COMBATE (Luc Besson, 1983).
- Martes 27, 19:30 hrs. DARKMAN (Sam Raimi, 1990).
jueves, 11 de octubre de 2012
HOY se estrena Rodencia y el diente de la princesa!

Desde que vimos los avances de esta nueva producción nacional entendimos que el cine animado local superó sus problemas con el la caracterización, actuación, puesta en escena y lenguaje audiovisual que son la base para lograr una película viable, no hay peor sensación que la de un espectador que descubre fallos en una película que debería ser una experiencia subyugante que lo envuelva y lo atrape en la lógica planteada por el director.
Qué pasa cuando de pronto se corta la magia por un error técnico, como un personaje mal animado, una narrativa mal llevada, pues que el espectador de inmediato deja de ser tu cómplice y se convierte en un feroz enemigo, así pasaba, porque a pesar de la buena voluntad los softwares ni la financiación crean una buena película. Honor al merito , sí , haberse embarcado en la aventura y tomado la decisión de hacerlo. Sin las películas anteriores no estaríamos celebrando los avances.
Hoy Rodencia se estrena, y la gente de Red Post la ha trabajado no solo con el cariño esperado para hacer buena animación (técnicamente hablando) si no con el propósito de hacer una buena película pegados a una planificación que incluían las etapas necesarias y que son de mucho mayor rigor que cuando se filma una película live-action , en la animación todo se crea , ambientes, personajes, actuaciones, situaciones, ritmo, color , incluso el éxito o el fracaso.
¿Es una buena película?
Es una película bien hecha, que no apelará a condicionantes fuera de su pantalla para gustarle o no al espectador, su mejor marketing es que usted podrá sentarse a disfrutarla viendo como ha mejorado el Cine Animado peruano, y espero que al finalizar también piense que ha visto una buena película.
Suerte y éxitos para todo el equipo y los que vienen haciendo animación en el país.
Y no dejen de ir a verla, esta semana inicial será crucial para su permanencia y taquilla, que es la guillotina a la que todo cineasta local se somete cada vez que quiere hacer Cine en el Perú.
miércoles, 10 de octubre de 2012
Aun sin confirmar, SPAW llegaría a los kioscos peruanos
Digamos que aun es algo por confirmar, aunque se hablan de conversaciones bien avanzadas por parte de una novel editorial. Pero seguro sería bueno verla en kioscos locales.
Y una cosa mas, estoy seguro que debe ser fácil llegar a la fuente del negocio pirata de cómics, la piratería es un delito ademas de ser un delito perseguible sin necesidad de denuncia de parte, en el caso de los cómics locales es evidente que la piratería perjudica a la gente que esta trayendo cómics de manera legal pagando sus licencias. ¿porqué es tan difícil publicar derecho?, si igual están cobrando igual que un cómic legal ya deberían de formalizarse pues tranquilamente deben haber ya un decena de títulos pirateados lo suficiente para que compren su licencia y trabajen honradamente.
Y una cosa mas, estoy seguro que debe ser fácil llegar a la fuente del negocio pirata de cómics, la piratería es un delito ademas de ser un delito perseguible sin necesidad de denuncia de parte, en el caso de los cómics locales es evidente que la piratería perjudica a la gente que esta trayendo cómics de manera legal pagando sus licencias. ¿porqué es tan difícil publicar derecho?, si igual están cobrando igual que un cómic legal ya deberían de formalizarse pues tranquilamente deben haber ya un decena de títulos pirateados lo suficiente para que compren su licencia y trabajen honradamente.
EL Cuy TV, entrevista a Ricardo Fujita
El Cuy TV programa conducido por Juan Acevedo entrevistó al dibujante peruano Ricardo Fujita, artista de la generación del 50 que destacó como ilustrador del diario última Hora y en libros de texto de historia del Perú. Actualmente en el marco de Mundo Viñeta (que inauguró el día de ayer) hay una exposición sobre su trabajo en el Cultural Peruano Japones.
El ilustrador gráfico Ricardo Fujita Kokubun relató en el programa ‘El Cuy TV’, su historia de vida, anécdotas y encuentro con el dibujo, la gran pasión que lo convirtió en parte de la historia del arte y el periodismo peruano.
Hijo de padres japoneses, nació en Lima en 1932, creció en La Victoria y desarrolló de manera autodidacta su talento para el dibujo. Dedicó muchos años de su vida a trabajar en La Prensa y otros diarios, destacándose como uno de los dibujantes más versátiles y prolíficos.
“Por amor a la familia, a mis padres, tuve que dedicarme a tirar comba, como se dice”, relata Fujita en referencia a una época económicamente difícil que le tocó vivir.
Entre la producción de Fujita, destaca la extensa ‘Historia Gráfica del Perú’, que recrea la historia de los incas, proyecto que realizó junto a Telmo Salinas. Durante sus años como ilustrador de prensa hizo también trabajos en el dibujo publicitario, especialidad que recién nacía en el Perú.
Peanuts llegara al cine
Recibimos esta super noticia, de estos muy queridos personajes
" 20th CENTURY FOX ANIMATION, BLUE SKY STUDIOS Y PEANUTS WORLDWIDE ANUNCIAN QUE LA ICÓNICA PANDILLA DE PEANUTS LLEGA A LA PANTALLA GRANDE
El Estreno Coincidirá Con El 65º Aniversario De La Querida Tira Cómica En 2015
Los Ángeles (Octubre 9, 2012) __ Twentieth Century Fox Animation y Blue Sky Studios han adquirido los derechos para hacer un largometraje basado en la amada y graciosa franquicia de “Peanuts” del fallecido Charles Schulz. El acuerdo es la culminación de más de dos años de discusiones – enfocadas en la dirección creativa de la película – entre el estudio y miembros de la familia Schulz. El anuncio fue hecho hoy por Vanessa Morrison, Presidente de Twentieth Century Fox Animation.
El suceso animado, hasta ahora sin título, será estrenado el 25 de noviembre de 2015. 2015 marcará el 65º aniversario del debut de la tira cómica de “Peanuts” y el 50º aniversario del histórico especial televisivo, “A Charlie Brown Christmas”.
Charles Schulz dibujó la tira cómica más popular e influyente de todos los tiempos, que fue leída a diario por 355 millones de personas en 75 países. Además de la famosa tira, especiales televisivos de Peanuts como “It’s The Great Pumpkin, Charlie Brown” ganaron Premios Emmy y siguen siendo de los especiales televisivos con mayor rating en horario estelar.
Steve Martino dirigirá el largometraje de “Peanuts”; anteriormente llevó a la pantalla grande (con Jimmy Hayward) “Horton y el Mundo de los Quien” de Fox/Blue Sky. Martino también dirigió (con Michael Thurmeier) el reciente éxito en taquillas de Fox “La Era de Hielo 4”. El libreto es de Craig Schulz y el equipo de escritores de Bryan Schulz y Cornelius Uliano. Craig Schulz y Bryan Schulz, respectivamente el hijo y el nieto del Sr. Schulz, junto con Uliano serán los productores.
Neil Cole también jugó un papel clave en el trato, siendo el presidente y administrador de Iconix Brand Group (NASDAQ: ICON), que, en una empresa conjunta con Charles M. Schulz Creative Associates, formó Peanuts Worldwide en 2010, hogar de la propiedad mundial de “Peanuts”.
El Director de Desarrollo de Twentieth Century Fox Animation, Ralph Millero, trabajó de cerca con Morrison y con la familia Schulz para asegurar los derechos de la propiedad.
Comentó Vanessa Morrison: "Estamos encantados de asociarnos con la familia Schulz y Iconix y es un honor para nosotros llevar los personajes de Peanuts a la pantalla grande. Todo esto comenzó por nuestro amor y respeto por el trabajo de Charles Schulz. Le agradecemos a la familia Schulz y a Iconix por dejar que Fox y Blue Sky le lleven su visión a nuevas generaciones de espectadores”.
Craig Schulz, Presidente de Charles M. Schulz Creative Associates, comentó, “Llevamos años trabajando en este proyecto. Finalmente sentimos que el momento era el correcto y que la tecnología está donde necesitamos que esté para crear está película. Estoy emocionado por estar asociándonos con Blue Sky/Fox para crear una película de Peanuts que le sea fiel a la tira cómica y que continúe el legado en honor de mi padre".
“Éste es un paso trascendental para la marca de Peanuts. Los amados personajes, Snoopy, Charlie Brown y toda la pandilla resuenan para múltiples generaciones en todo el mundo”, comentó Neil Cole, Presidente de Iconix Brand Group. “Esta película nos dará un nuevo medio para atraer mundialmente a los consumidores y desplegar el poder de la marca de Peanuts”, añadió Cole. "
" 20th CENTURY FOX ANIMATION, BLUE SKY STUDIOS Y PEANUTS WORLDWIDE ANUNCIAN QUE LA ICÓNICA PANDILLA DE PEANUTS LLEGA A LA PANTALLA GRANDE
El Estreno Coincidirá Con El 65º Aniversario De La Querida Tira Cómica En 2015
Los Ángeles (Octubre 9, 2012) __ Twentieth Century Fox Animation y Blue Sky Studios han adquirido los derechos para hacer un largometraje basado en la amada y graciosa franquicia de “Peanuts” del fallecido Charles Schulz. El acuerdo es la culminación de más de dos años de discusiones – enfocadas en la dirección creativa de la película – entre el estudio y miembros de la familia Schulz. El anuncio fue hecho hoy por Vanessa Morrison, Presidente de Twentieth Century Fox Animation.
El suceso animado, hasta ahora sin título, será estrenado el 25 de noviembre de 2015. 2015 marcará el 65º aniversario del debut de la tira cómica de “Peanuts” y el 50º aniversario del histórico especial televisivo, “A Charlie Brown Christmas”.
Charles Schulz dibujó la tira cómica más popular e influyente de todos los tiempos, que fue leída a diario por 355 millones de personas en 75 países. Además de la famosa tira, especiales televisivos de Peanuts como “It’s The Great Pumpkin, Charlie Brown” ganaron Premios Emmy y siguen siendo de los especiales televisivos con mayor rating en horario estelar.
Steve Martino dirigirá el largometraje de “Peanuts”; anteriormente llevó a la pantalla grande (con Jimmy Hayward) “Horton y el Mundo de los Quien” de Fox/Blue Sky. Martino también dirigió (con Michael Thurmeier) el reciente éxito en taquillas de Fox “La Era de Hielo 4”. El libreto es de Craig Schulz y el equipo de escritores de Bryan Schulz y Cornelius Uliano. Craig Schulz y Bryan Schulz, respectivamente el hijo y el nieto del Sr. Schulz, junto con Uliano serán los productores.
Neil Cole también jugó un papel clave en el trato, siendo el presidente y administrador de Iconix Brand Group (NASDAQ: ICON), que, en una empresa conjunta con Charles M. Schulz Creative Associates, formó Peanuts Worldwide en 2010, hogar de la propiedad mundial de “Peanuts”.
El Director de Desarrollo de Twentieth Century Fox Animation, Ralph Millero, trabajó de cerca con Morrison y con la familia Schulz para asegurar los derechos de la propiedad.
Comentó Vanessa Morrison: "Estamos encantados de asociarnos con la familia Schulz y Iconix y es un honor para nosotros llevar los personajes de Peanuts a la pantalla grande. Todo esto comenzó por nuestro amor y respeto por el trabajo de Charles Schulz. Le agradecemos a la familia Schulz y a Iconix por dejar que Fox y Blue Sky le lleven su visión a nuevas generaciones de espectadores”.
Craig Schulz, Presidente de Charles M. Schulz Creative Associates, comentó, “Llevamos años trabajando en este proyecto. Finalmente sentimos que el momento era el correcto y que la tecnología está donde necesitamos que esté para crear está película. Estoy emocionado por estar asociándonos con Blue Sky/Fox para crear una película de Peanuts que le sea fiel a la tira cómica y que continúe el legado en honor de mi padre".
“Éste es un paso trascendental para la marca de Peanuts. Los amados personajes, Snoopy, Charlie Brown y toda la pandilla resuenan para múltiples generaciones en todo el mundo”, comentó Neil Cole, Presidente de Iconix Brand Group. “Esta película nos dará un nuevo medio para atraer mundialmente a los consumidores y desplegar el poder de la marca de Peanuts”, añadió Cole. "
Bruce Willis a lo Klingon
Con un nombre muy a lo Klingon, Un Buen Día para Morir (A good day to Die Hard, en ingles) se viene la última película de la saga que empezó en 1988.

Como dato curioso el autor del super famoso manga Gantz, es fanático de esta película, lo pueden leer en esta entrevista, claro en España para variar llamaron diferente a la película, le pusieron La Jungla de Cristal.
Es extraño título tiene sentido en la primer Die Hard, por el lugar donde se desarrolla, un edificio lleno claro de vidrios, pero luego, pues para variar es una de las traducciones de título mas raros de la historia.

Como dato curioso el autor del super famoso manga Gantz, es fanático de esta película, lo pueden leer en esta entrevista, claro en España para variar llamaron diferente a la película, le pusieron La Jungla de Cristal.
Es extraño título tiene sentido en la primer Die Hard, por el lugar donde se desarrolla, un edificio lleno claro de vidrios, pero luego, pues para variar es una de las traducciones de título mas raros de la historia.
viernes, 5 de octubre de 2012
X FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE LIMA
Del 4 al 25 de Octubre se realizará en Lima, la décima edición del FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA. El magno evento se llevará a cabo en diversos auditorios de la capital con la presencia de importantes músicos de primer nivel.
La Asociación Cultural ERART – ONGD, ha logrado que en el mes de Octubre se pueda difundir, la música académica de nuestro tiempo, dando a conocer a los intérpretes y obras de destacados compositores.
Desde sus inicios el FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA ha logrado acercar al público a la apreciación y conocimiento de este género musical y a su vez ha establecido un puente cultural entre los músicos peruanos y extranjeros. En la actualidad el FIMC de Lima es un punto de encuentro que muestra la creación sonora, es un foro de intercambio internacional y ha servido de impulso a la realización de una rica programación anual de actividades musicales y artístico-educativas, en nuestro medio, que tiene una importante acogida en comunidades de escasos recursos.
Todas las actividades del festival, y las vinculadas al mismo en el calendario anual, están abiertas al público en general y son completamente gratuitas.
El FIMC ha llegado a su décima edición y ha logrado situar a nuestro país, en el mapa de los grandes acontecimientos artísticos contemporáneos del mundo, siendo a su vez uno de los eventos musicales más importantes de nuestro país. La organización y producción general está a cargo de la Asociación Cultural ErArt ONGD, y cuenta con el valioso apoyo en la co-organización de la Municipalidad Metropolitana de Lima.
Los maestros homenajeados, este 2012, son los peruanos Leopoldo La Rosa y Walter Casas. Se clausurará el festival, con la interpretación de sus obras por la Orquesta Sinfónica Nacional, en un Concierto de Gala en el Gran Teatro Nacional del Ministerio de Cultura, que contará con la participación especial de la flautista finlandesa, Ulla Suokko.
El Festival es posible gracias al auspicio y participación de instituciones del estado, educativas, entidades cooperantes, y empresas extranjeras y nacionales.
Se presentará en diversos escenarios de nuestra capital de manera GRATUITA, es así que ErArt como organizador, cumple con su compromiso de inclusión cultural, impulsa la música contemporánea y promueve la educación musical en nuestro medio.
ASOCIACIÓN CULTURAL ERART - ONGD
Salió revista Eutanasia #16 con nuevo formatio
Podrán encontrar Eutanasia este 6 de octubre en el Megaevento Asiático (Lugar: Av. arequipa 1946-Lima Peru desde las 2pm- hasta las 10pm)y el 7 de octubre en el Hobbie Marker (Lugar: Coliseo Aldo Chamochumbi – Calle Comandante Espinar cdra 2 – Magdalena (A 1 cuadra de la Av. Sucre – A 2 cuadras de la Avenida Brasil y la Avenida del Ejército de 11am- 8pm) donde ademas encontraran, las otras revistas de Punto APrte, sus souvenirs y accesorios.
Viñetas sueltas en Tecnópolis
Sábado 6 de octubre 2012
12:00 a 20:00
Predio Ferial
Apertura de la Gran Feria de Editoriales y Revistas Latinoamericanas.
Apertura de las Muestras.
12:00Carpa Infantil
Taller infantil gratuito
Taller de Banda Dibujada: Cómo hacer una historieta de cero.
A cargo de Javier Suppa y Fabián Mezquita (orientado a chicos y a toda la familia)
12:30Sala de charlas y talleres
Taller gratuito
Taller de Historieta Integral por la doble L, la escuela de La Revistería.
Un taller intensivo de guión y dibujo de historietas, dirigido tanto al público iniciado como al más neófito. Dictado por Cristian Mallea y docentes de la escuela de arte la doble L, pasaremos una tarde aprendiendo a escribir con dibujos y al revés también.
13:30Carpa Infantil
Actividad para niños
Un mural hecho por los chicos para los chicos, durante todo el día.
13:45Nave de la ciencia
La magia del dibujo
El trazo navega por la página en blanco, va elaborando una arquitectura que no tiene forma definitiva. El espectador juega a adivinar cual será esa forma final, se engaña, se sorprende y disfruta de la magia de ver un dibujo realizarse en vivo y transmitido en pantalla gigante.
Por Darshan Fernando.
14:00Nave de la ciencia
Charla
Humor a diario Participan: Sendra, Max Aguirre, y Diego Parés. Coordina: Martin Pérez.
14:00Carpa Infantil
Taller infantil gratuito
Taller de historieta a cargo de Téhem
14:30Sala de charlas y talleres
Charla
Descubriendo la historieta de África y del Índico Participan: Jean-Luc Schneider, Sabine Thirel y Bobby Antoir.
15:00Nave de la ciencia
La magia del dibujo
El trazo navega por la página en blanco, va elaborando una arquitectura que no tiene forma definitiva. El espectador juega a adivinar cual será esa forma final, se engaña, se sorprende y disfruta de la magia de ver un dibujo realizarse en vivo y transmitido en pantalla gigante.
Por Hippolyte.
15:30Nave de la ciencia
Proyección y charla
Ánima Buenos Aires de Caloi.
Historias de una ciudad donde el corazón es papel y la sangre, tinta.
15:30Sala de charlas y talleres
Taller gratuito
Taller de Historieta por Joni b. yTruchafrita.
15:30Carpa Infantil
Actividad para niños
Hagamos de un cuento una historietacon Gustavo Sala y los cuentistas de La maquina de contar historias.
Cuentacuentos narran una historia que se transforma delante de los ojos de los chicos en una historieta de verdad.
16:30Carpa Infantil
La Gran Persecución
Dibujantes que juegan a atraparse a través de sus dibujos. Participan: Diego Parés yEl Bruno.
17:00Sala de charlas y talleres
Charla
Revistas de papel: ¿a favor o en contra de la web? Participan: Integrantes de la Revista Fierro, La Murciélaga y de revistas latinoamericanas.
17:30Carpa Infantil
Taller infantil gratuito
Taller de historieta a cargo de El Bruno
18:00Sala de charlas y talleres
Charla
Las Generaciones de Historieta Nacional Charla auspiciada por Télam conQuique Alcatena, Lito Fernández, Dante Ginevra y Luciano Saracino.
18:00Nave de la ciencia
La magia del dibujo
El trazo navega por la página en blanco, va elaborando una arquitectura que no tiene forma definitiva. El espectador juega a adivinar cual será esa forma final, se engaña, se sorprende y disfruta de la magia de ver un dibujo realizarse en vivo y transmitido en pantalla gigante.
Por Téhem.
18:15Nave de la ciencia
Charla
Liniers: las cosas que te pasan si dibujas. Entrevista: Andrés Accorsi.
19:00Carpa Infantil
Charla y muestra infantil
Charla Personajes de PICTUS y presentación de la muestra.
Con la participación de Max Aguirre, El Bruno, Gerardo Baró y Luciano Saracino.
19:00Sala de charlas y talleres
Charla
Dar testimonio, potencialidad de la historieta periodística y documentalParticipan: Olivier Balez, Frank Hippolyte, Sarah Glidden. Coordina: Juan Manuel Domínguez
19:15Nave de la ciencia
La magia del dibujo
El trazo navega por la página en blanco, va elaborando una arquitectura que no tiene forma definitiva. El espectador juega a adivinar cual será esa forma final, se engaña, se sorprende y disfruta de la magia de ver un dibujo realizarse en vivo y transmitido en pantalla gigante.
Por Liniers.
19:30Nave de la ciencia
El Club de la Pelea
Un proyecto del grupo Artistas Artos. Se enfrentarán con los dibujantes de historieta:Fabian Zalazar y Ernán Cirianni.
La info de DOMINGO AQUí.
Charlas, talleres gratuitos para niños y adultos, muestras, feria de publicaciones, fanzines, biblioteca, dibujo en vivo, proyecciones.
Guionista e ilustradora francesa Francesa Chantal Montellier se encontrará con el público peruano
Ofrecerá conferencia en la Alianza Francesa y taller de cómic en el Goethe Institut
GUIONISTA E ILUSTRADORA FRANCESA CHANTAL MONTELLIER SE ENCONTRARÁ CON PÚBLICO PERUANO
La Alianza Francesa de Lima y la Embajada de Francia en el Perú tienen el agrado de comunicar que la guionista e ilustradora francesa Chantal Montellier llega al Perú, en el marco del V Festival Internacional de Cómic Mundo Viñeta, y dictará una conferencia el miércoles 10 de octubre a las 7:30 p.m. en la sala Lumière(s) de la Alianza Francesa, en Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Adicionalmente, Montellier realizará un taller de cómic los días 10 y 11 de octubre, en el Goethe Institut del Jr. Nazca 722 en Jesús María (previa inscripción por e-mail: a.dargence@alianzafrancesa.org.pe) y el viernes 12 un taller de introducción al cómic exclusivamente para los alumnos del colegio Franco-Peruano. Todas las actividades se llevarán a cabo sin costo alguno.
Chantal Montellier es mucho más que una personalidad atípica en el paisaje del 9º arte. Es una de las pocas mujeres en esta profesión, su talento y su compromiso político la han convertido en una de las voces más influyentes entre los autores actuales de cómics.
Han pasado 40 años desde sus primeros dibujos de prensa política, publicados en el año 1972, hasta hoy en día. 40 años durante los cuales Chantal Montellier ha escrito muchos álbumes, algunos de ellos son cultos, traducidos en el mundo entero, siempre con un estilo relacionando la militancia a una estética de gran originalidad. Entre sus álbumes más emblemáticos se encuentra, evidentemente, Odile et les crocodiles (1983, reeditado en el 2008), una obra en forma de protesta contra la esclavitud de la mujer. Si su álbum Les damnés de Nanterre (2005), cómic de investigación sobre Florence Rey, ha suscitado polémica, también ha sido premiado en diversas ocasiones y ha obtenido una nominación en el Festival Internacional de Angoulême para el premio al mejor álbum.
Prensa de AFL
Montellier es reconocida por llevar al cómic, junto a David Zane, la obra “El proceso” adaptación de la novela de Franz Kafka
La Alianza Francesa de Lima y la Embajada de Francia en el Perú tienen el agrado de comunicar que la guionista e ilustradora francesa Chantal Montellier llega al Perú, en el marco del V Festival Internacional de Cómic Mundo Viñeta, y dictará una conferencia el miércoles 10 de octubre a las 7:30 p.m. en la sala Lumière(s) de la Alianza Francesa, en Av. Arequipa 4595, Miraflores.
Adicionalmente, Montellier realizará un taller de cómic los días 10 y 11 de octubre, en el Goethe Institut del Jr. Nazca 722 en Jesús María (previa inscripción por e-mail: a.dargence@alianzafrancesa.org.pe) y el viernes 12 un taller de introducción al cómic exclusivamente para los alumnos del colegio Franco-Peruano. Todas las actividades se llevarán a cabo sin costo alguno.
Chantal Montellier es mucho más que una personalidad atípica en el paisaje del 9º arte. Es una de las pocas mujeres en esta profesión, su talento y su compromiso político la han convertido en una de las voces más influyentes entre los autores actuales de cómics.
Han pasado 40 años desde sus primeros dibujos de prensa política, publicados en el año 1972, hasta hoy en día. 40 años durante los cuales Chantal Montellier ha escrito muchos álbumes, algunos de ellos son cultos, traducidos en el mundo entero, siempre con un estilo relacionando la militancia a una estética de gran originalidad. Entre sus álbumes más emblemáticos se encuentra, evidentemente, Odile et les crocodiles (1983, reeditado en el 2008), una obra en forma de protesta contra la esclavitud de la mujer. Si su álbum Les damnés de Nanterre (2005), cómic de investigación sobre Florence Rey, ha suscitado polémica, también ha sido premiado en diversas ocasiones y ha obtenido una nominación en el Festival Internacional de Angoulême para el premio al mejor álbum.
Una de sus últimas publicaciones es El Proceso (2009), una ad en la cual se critica la estructura opresora de la sociedad de entonces y obliga al lector a reflexionar sobre lo loco y absurdo del mundo moderno, Chantal Montellier da otra dimensión a la obra del escritor checo con dibujos, siempre en blanco y negro, que recogen el ambiente asfixiante y desconcertante en el que se desarrolla la obra.Montellier realizará un taller de cómic los días 10 y 11 de octubre, en el Goethe Institut del Jr. Nazca 722 en Jesús María (previa inscripción por e-mail:a.dargence@alianzafrancesa.org.pe) y el viernes 12 un taller de introducción al cómic exclusivamente para los alumnos del colegio Franco-Peruano. Todas las actividades se llevarán a cabo sin costo alguno.
Prensa de AFL
Tarzán retorna al cine, Trailer
Meses atrás las informaciones daban cuenta de una nueva adaptación para el Rey de los Monos el mítico personaje de Edgar Rice Burroughs, hoy Movieweb compartió el primer trailer mostrado por Constantin Film, donde podemos ver esta versión trabajada en motion capture.
En esta película, Tarzán es en realidad el hijo de unos aventureros millonarios, que murieron en un accidente aéreo. El villano es el hombre que se hizo cargo de Industrias Greystoke después d ela muerte de los padres de Tarzan. El director es Reinhard Klooss y su estreno sería para una fecha aun indeterminada del próximo año. que no tiene una fecha.
Los actores que prestaran sus movimiento para este film de artilugios, o maquillaje digital si así lo prefiere llamar son: Kellan Lutz, Spencer Locke, Jaime Ray Newman, Robert Capron, Mark Deklin, Trevor St. John, Brian Huskey y Craig Garner.
A mi en particular no me ha gustado nada, parece una versión de vídeo juego solo hecha con el fin de mostrar un preview de los escenarios, en cuanto al personaje, no se le ve (sobre todo a nivel de iluminación) aun integrado al fondo, y la expresión no existe. La versión animada de Disney fue kilométricamente superior en actuación, eso que era animación y no un vil calco digital.
miércoles, 3 de octubre de 2012
SketchBoy anuncia número doble de Sin City
Después de anunciar un retraso en la salida del número #5 para incluir un anuncio sorpresa, los amigos de la joven editorial a través de su FB terminaron contando que dicha sorpresa es que el número #6 (aun sin fecha de salida) sera doble y contendrá el resto de la historia de este primer arco de Sin City es decir hasta el trágico final de Marv.
Clítoris, Historietas y exploraciones varias
(Del blog: Clítoris):
Mujer bonita es la que lucha, y para prueba basta ver a las mujeres que ponen el cuerpo en el tercer número de Revista Clítoris. Una entrevista a fondo con Ignacio Minaverry en las que nos cuenta su aproximación al feminismo, al peronismo y a las luchas sociales pasadas y actuales en su puesta en página en Dora II de próxima aparición por La Editorial Común.
En este número rescatamos una joyita de los ‘80 de la historietista Patricia Breccia, “Cicatrices” publicado originalmente en Feriado Nacional y nuevas historietas a cargo de la dupla Kortsarz y Castro, Adao Iturrusagarai y Laura Ballés. Las viñetas de una generación de autoras jóvenes con mucha garra: Keki, Gato Fernández, Majox, Julieta Arroquy y Lucía Borjas. Además el segundo capítulo de la dupla Reggiani-Fernández y el final del ensayo de Alan Moore sobre el sexismo en los cómics. Y el humor gráfico de la pluma de Sipe y Sala.
Este fin de semana se consigue en Viñetas Sueltas (Tecnópolis) y en el XXVII Encuentro Nacional de Mujeres en Misiones. Y como siempre en el Kiosco del Abasto de Revistas Culturales http://www.facebook.com/revistasculturales y en Mu. Punto de Encuentro (Yrigoyen 1440) y Librería de Mujeres (pasaje Rivarola 133)
EL V FESTIVAL INTERNACIONAL MUNDO VIÑETA SE CELEBRARÁ DEL 09 AL 21 DE OCTUBRE
- Quinta edición del Festival reunirá a distinguidos artistas de Alemania, Estados Unidos y Francia.
- Programación incluye encuentro con los artistas, talleres, conferencia y ciclo de películas.
- 2 nuevas sedes se unen al festival: Centro Cultural de la Municipalidad de Ate Vitarte y Asociación Cultural Comunitaria Arena y Esteras (Villa el Salvador).
Como en años anteriores, la edición 2012 de este encuentro buscará acercar el universo cómic internacional al público peruano y promover el intercambio entre los artistas. Así mismo, tres reconocidos ilustradores extranjeros de Alemania, Estados Unidos y Francia compartirán sus experiencias y trabajos con artistas locales gracias al apoyo de quienes hacen posible esta iniciativa: la Alianza Francesa, la Asociación Peruano Japonesa, la Embajada de Francia, la Embajada de Japón, la Embajada de Suiza, el Fondo cultural suizo, el Goethe-Institut, el ICPNA y la Municipalidad de Miraflores, y con la colaboración del Centro cultural de España, Faber Castell y Tiralínea.
En esta oportunidad la agrupación Animatissimo, primer grupo peruano de música de cámara dedicado a interpretar música de anime y videojuegos marcará el inicio de esta gran celebración tras la ceremonia de inauguración el martes 09 de octubre. A su vez, a partir del día siguiente los artistas Chantal Montellier de Francia, Lyonn Redd de Alemania y Alexis Fajardo de los Estados Unidos empezarán a dictar conferencias y a realizar talleres. De igual manera en el Centro Cultural Peruano Japonés se presentará la muy interesante técnica del Kamishibai, conocida como el antecesor del Manga.
Por otro lado, se ofrecerá una selección de películas como “Children who chase lost voices (Hoshi wo ou kodomo)” del director Makoto Shinkai que cuenta la historia de una niña muy apasionada que vive con entusiasmo cada segundo de su vida y “Titeuf, la película”, sobre el travieso niño que prestó su nombre al divertido film realizado por el reconocido dibujante suizo ZEP alias Philippe Chappuis.
Estas son algunas de las actividades a las que les invitamos a participar y que se llevarán a cabo en la Alianza Francesa en su local de Miraflores, en el Centro Cultural Peruano Japonés, el Goethe-Institut, y por primera vez en el Centro Cultural de la Municipalidad de Ate Vitarte y en la Asociación Cultural Comunitaria Arena y Esteras de Villa el Salvador.
El J-pop de Loverin Tamburin en el XVIII SALÓN DEL MANGA
El nuevo escenario del XVIII Salón del Manga de Barcelona situado en el Palacio 2 de Fira de Barcelona Montjuïc será testigo de su mayor y más espectacular edición. En parte será gracias a la participación del grupo de pop japonés Loverin Tamburin que lleva su gira europea a Barcelona en dos grandes actuaciones el sábado 3 y el domingo 4 por la tarde. Un grupo que durante más de una década ha llevado su ritmo a todo el mundo. El gran debut de Loverin Tamburin fue en la primavera del 2006, cuando lanzaron Aishitageru, el opening del anime Makaisenki-Disgaea. Gracias a este gran éxito, también interpretaron Mo • o!, el ending de la serie Nanatsuiro ☆ drops. En el 2009 compusieron Mugen Fighter, la canción principal del equipo de béisbol Hiroshima Toyo Carp. A finales del 2011 Loverin Tamburin inició un programa de TV que introduce la cultura japonesa en Taiwán. En ese mismo año, realizan su primer concierto europeo en la ciudad de Toulouse coincidiendo con el Game Show.
La vocalista del grupo es Aya que también compone y escribe sus propias canciones. Antes tenía un grupo formado por chicas y su primer debut fue con la canción Tokuyama-Boat. Su inquietud la lleva a Loverin Tamburin. Un año después participa en un álbum recopilatorio de música pop realizado por Universal Music. Uno de sus últimos éxitos ha sido un cover de las canciones del famoso Studio Ghibli para la productora Pony Canyon en Japón y en Corea. El pianista del grupo es Akihiro. En 2005, fundó su propia compañía de música, GOMA Studio Inc. con su socia Aya. Akihiro ha producido hasta hora más de 15.000 canciones con gran éxito.
Si quieres saber más sobre Loverin Tamburin, puedes visitar su web oficial en www.loverintamburin.com, su canal YouTube www.youtube.com/gomastudio, iTunes Store http://itunes.apple.com/jp/artist/loverin-tamburin/id406463680 y Flickr www.flickr.com/photos/loverintamburin/sets/72157626643809400/show.
La vocalista del grupo es Aya que también compone y escribe sus propias canciones. Antes tenía un grupo formado por chicas y su primer debut fue con la canción Tokuyama-Boat. Su inquietud la lleva a Loverin Tamburin. Un año después participa en un álbum recopilatorio de música pop realizado por Universal Music. Uno de sus últimos éxitos ha sido un cover de las canciones del famoso Studio Ghibli para la productora Pony Canyon en Japón y en Corea. El pianista del grupo es Akihiro. En 2005, fundó su propia compañía de música, GOMA Studio Inc. con su socia Aya. Akihiro ha producido hasta hora más de 15.000 canciones con gran éxito.
Si quieres saber más sobre Loverin Tamburin, puedes visitar su web oficial en www.loverintamburin.com, su canal YouTube www.youtube.com/gomastudio, iTunes Store http://itunes.apple.com/jp/artist/loverin-tamburin/id406463680 y Flickr www.flickr.com/photos/loverintamburin/sets/72157626643809400/show.
martes, 2 de octubre de 2012
Nuevas imágenes de Iron Man 3
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| Imagen de la última Comicon |
El nuevo traje de Iron Man, el séptimo traje desde que la franquicia se estrenara en el cine, va dejando atrás el diseño clásico rojo y oro, la mano del diseño de Adi Granov es notoria también en este nuevo traje (Mark XLVII).
Iron Man 3 nuevamente estelarizada por Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle, y Jon Favreau e inytroduce a Ben Kingsley, Guy Pearce, y James Badge Daleal Universo Cinematográfico de Marvel.
Enrique Breccia se apunta a Expocómic 2012
El clásico vivo argentino contará con una exposición de “El sueñero”
Madrid, 1 de octubre de 2012.
Se aproximan las fechas del XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012, y la organización está encantada de anunciar el nombre de otro de sus invitados de excepción: Enrique Breccia, uno de los más renombrados autores del noveno arte argentino de la segunda mitad del siglo XX ─y lo que le queda por regalarnos─, que contará además con una exposición de originales de su obra “El sueñero”, publicada por primera vez por la revista Fierro en 1985. La muestra recogerá las veinticuatro páginas de uno de los capítulos de aquel trabajo, originariamente pensado para el mercado europeo pero que finalmente vio la luz en su Argentina natal. Los amantes del cómic podrán disfrutar de primera mano de una de las creaciones fundamentales de Breccia, que aun hoy sigue levantando polémicas y controversias entre sus detractores y sus defensores por los feroces contenidos que esconde.
Enrique Breccia (Buenos Aires, 1945). Dicen que de casta le viene al galgo, y en el caso del artista que nos ocupa no podría ser de otro modo siendo hijo de Alberto Breccia, con quien colaboró en “Mort Cinder” (1962-1964) y la seminal “El Eternauta” (1969). También con su progenitor y su colaborador habitual, Héctor Germán Oesterheld, se pondría a los lápices de la biografía “La vida del Ché” (1968), cuyos originales acabarían en la hoguera por motivos obvios en los tiempos de la dictadura del país austral. Sea como fuere, el talento de Breccia había explotado y su evolución sería ya imparable, arrancando colaboraciones con distintas editoriales y componiendo una obra que tiene en “Alvar Mayor” (1977-1986) el que tal vez sea su personaje más reconocido, creado junto a Carlos Trillo y en torno al que se mezclan ficción y realidad para narrar las locuras que envolvieron la América de los conquistadores. Otra de sus creaciones capitales es “El sueñero” (1985), de la que contaremos con una muestra de originales en Expocómic. Saltó al mercado americano con la llegada del nuevo milenio, alternando trabajos con Marvel, DC Comics y Vertigo Comics.
Acerca de la AEAC
La Asociación Española de Amigos del Cómic es una organización sin ánimo de lucro compuesta por amantes del noveno arte. Su principal pretensión es fomentar la percepción del tebeo como otra forma de expresión cultural, motivo por el que se encarga cada año de organizar dos de los principales eventos del sector en España, Expocómic y Expomanga. Además, AEAC también participa activamente en actos solidarios como la recogida de libros y tebeos para colaborar en la construcción de bibliotecas y la alfabetización de países del Tercer Mundo.
Acerca de Expocómic
Desde 1998, el Salón Internacional del Tebeo de Madrid busca ser un lugar de encuentro donde la pasión de los aficionados al cómic de la capital española se desata durante cuatro días en los que pueden compartir su afición, completar sus colecciones, conversar con sus autores favoritos, disfrutar de las mejores exposiciones y un amplio etcétera de actividades dispuestas para que el noveno arte sea considerado definitivamente como una forma totalmente válida de expresión cultural. A lo largo de este tiempo, grandes nombres han visitado Expocómic, figuras entre las que cabría destacar a Tim Sale, Neal Adams, Mark Buckingham, Jon Bogdanove, Tony DeZuñiga, Howard Chaykin o Lewis Trondheim, entre tantos otros, a los que hay que unir leyendas patrias como Alfonso Azpiri, Carlos Giménez, Esteban Maroto, Vicente Alcázar o Carlos Pacheco.
Madrid, 1 de octubre de 2012.
Se aproximan las fechas del XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid – Expocómic 2012, y la organización está encantada de anunciar el nombre de otro de sus invitados de excepción: Enrique Breccia, uno de los más renombrados autores del noveno arte argentino de la segunda mitad del siglo XX ─y lo que le queda por regalarnos─, que contará además con una exposición de originales de su obra “El sueñero”, publicada por primera vez por la revista Fierro en 1985. La muestra recogerá las veinticuatro páginas de uno de los capítulos de aquel trabajo, originariamente pensado para el mercado europeo pero que finalmente vio la luz en su Argentina natal. Los amantes del cómic podrán disfrutar de primera mano de una de las creaciones fundamentales de Breccia, que aun hoy sigue levantando polémicas y controversias entre sus detractores y sus defensores por los feroces contenidos que esconde.
Enrique Breccia (Buenos Aires, 1945). Dicen que de casta le viene al galgo, y en el caso del artista que nos ocupa no podría ser de otro modo siendo hijo de Alberto Breccia, con quien colaboró en “Mort Cinder” (1962-1964) y la seminal “El Eternauta” (1969). También con su progenitor y su colaborador habitual, Héctor Germán Oesterheld, se pondría a los lápices de la biografía “La vida del Ché” (1968), cuyos originales acabarían en la hoguera por motivos obvios en los tiempos de la dictadura del país austral. Sea como fuere, el talento de Breccia había explotado y su evolución sería ya imparable, arrancando colaboraciones con distintas editoriales y componiendo una obra que tiene en “Alvar Mayor” (1977-1986) el que tal vez sea su personaje más reconocido, creado junto a Carlos Trillo y en torno al que se mezclan ficción y realidad para narrar las locuras que envolvieron la América de los conquistadores. Otra de sus creaciones capitales es “El sueñero” (1985), de la que contaremos con una muestra de originales en Expocómic. Saltó al mercado americano con la llegada del nuevo milenio, alternando trabajos con Marvel, DC Comics y Vertigo Comics.
Acerca de la AEAC
La Asociación Española de Amigos del Cómic es una organización sin ánimo de lucro compuesta por amantes del noveno arte. Su principal pretensión es fomentar la percepción del tebeo como otra forma de expresión cultural, motivo por el que se encarga cada año de organizar dos de los principales eventos del sector en España, Expocómic y Expomanga. Además, AEAC también participa activamente en actos solidarios como la recogida de libros y tebeos para colaborar en la construcción de bibliotecas y la alfabetización de países del Tercer Mundo.
Acerca de Expocómic
Desde 1998, el Salón Internacional del Tebeo de Madrid busca ser un lugar de encuentro donde la pasión de los aficionados al cómic de la capital española se desata durante cuatro días en los que pueden compartir su afición, completar sus colecciones, conversar con sus autores favoritos, disfrutar de las mejores exposiciones y un amplio etcétera de actividades dispuestas para que el noveno arte sea considerado definitivamente como una forma totalmente válida de expresión cultural. A lo largo de este tiempo, grandes nombres han visitado Expocómic, figuras entre las que cabría destacar a Tim Sale, Neal Adams, Mark Buckingham, Jon Bogdanove, Tony DeZuñiga, Howard Chaykin o Lewis Trondheim, entre tantos otros, a los que hay que unir leyendas patrias como Alfonso Azpiri, Carlos Giménez, Esteban Maroto, Vicente Alcázar o Carlos Pacheco.
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