Zombie Walk Lima: La infeccion no para

Nuestra legión de zombies dibujantes ya estan preparandose

Muchas gracias por la recepción del concurso, Gana un retrato Zombie:Queda inmortalizado como un muerto viviente, recolectamos cientos de nombres y correos, además luego siguimos repartiendo pines durante el evento, muchisimas gracias.

En breve realizaremos el sorteo de los 10 retratos zombies y anunciaremos a los ganadores, mientras los dejamos con unas imagenes preparadas por los dibujantes

Más información del concurso:

Gana un retrato Zombie:Queda inmortalizado como un muerto viviente
Zombie Walk Lima: Ejemplo de retrato zombie

A pocas horas del Concierto de Capitan Memo

Estuvimos presente en la conferencia de prensa, previa al concierto y el Capitán contesto de todo, desde cual serian las canciones a tocar, la batalla legal por sus derechos como autor, el difícil camino de la carrera de músico en latinoamérica, y hasta surgió la idea de una version con instrumentos andinos de los temas más emblemáticos.

Aquí los videos, que son cortos y centrados en cada pregunta

El Capitán siempre atento con sus fans

La plata llega sola

Articulo sobre la Novela Gráfica "Islas" en el Dominical

Novela gráfica ganadora. Uno de los concursos más importantes para el mundo del cómic peruano organizado por la librería Contracultura dio sus frutos y se titula “Islas” de Rodrigo la Hoz.

Por: Diana Gonzales Obando

El planeta Tierra, un mundo de variedades contrastadas, alberga en su inmensidad el armónico desorden de las diferencias y el caótico orden de la naturaleza. En él conviven seres imaginados, reales y otros inconmensurables, los reconocidos por la ciencia y los que nunca sabremos de su existencia. En resumen, el mundo es habitado por micromundos que a su vez tiene dentro de sí a otras vidas hasta alcanzar el infinito. Es en este contexto –y con la mirada del zoom o close up cinematográfico– como se podría comprender una obra tan literaria como gráfica como es “Islas” (Librería Contracultura 2010) de Rodrigo La Hoz. Las viñetas en su conjunto son capaces de mostrar –sobre el blanco y negro– desde distintas perspectivas los panoramas del autoexilio, rostros perturbadores y el nacimiento explícito de una vida con la maestría del trazo limpio que se aleja de lo grotesco.

Mundos interiores
“Islas” es la convivencia de seres marginales aislados geográficamente que a su vez viven fuera del reconocimiento social. El personaje principal, Cornelio, es un patético hombre mayor, enfermizo y permanentemente deprimido. La búsqueda de un escape de la realidad lo llevan a encontrar refugio en hongos alucinógenos y miel de avispa con efectos psicoestimulantes, además del consumo de pastillas recetadas por el psiquiatra. Las islas que evoca el título de la novela son una gran metáfora que parte de la reflexión del autor acerca de los mundos y submundos interiores –o de la conciencia humana–, y exteriores que ofrece la extensa diversidad biológica de la naturaleza, perspectiva adoptada por la influencia en el autor de los documentales y su fascinación por los insectos. No es gratuito que un personaje como Cornelio viva alejado de la urbe y cerca del aeropuerto –de ello la permanente intromisión de los ruidos de avión en las viñetas–, espacio que en la realidad sería la Hacienda San Agustín: “Me pareció increíble que en medio de la ciudad haya este lugar rural y que en medio de esta isla rural haya un pueblito adentro. Ellos están viviendo totalmente fuera de Lima pero a la vez totalmente dentro, rodeados por la ciudad”, nos dice Rodrigo La Hoz quien describe la sorpresa al navegar por Google Earth y descubrir virtualmente este espacio casi propio de la ficción.

Grito del blanco y negro
Para el reconocido caricaturista y creador de El Cuy, Juan Acevedo –quien fue jurado del I Concurso Contracultura de Novela Gráfica, junto al periodista Enrique Planas y el especialista en cómics James Dettleff–, “Islas” es una novela gráfica “indisimuladamente peruana”. Para Acevedo, “Rodrigo La Hoz tiene la virtud de lograr en el blanco y negro que la ciudad grite, tenga audio y atmósfera”.

“Es una historieta que trabaja mucho el mundo interior en ritmos y espacios dedicados a la contemplación de la ciudad –visión semejante a la de pintores peruanos como Polanco y Quijano–, de los estados de conciencia y a la contemplación pura como abstracta”.

Película de bajo presupuesto
“Islas” no es el primer trabajo de Rodrigo La Hoz, pero sí su primera novela gráfica. Anteriormente ha publicado historietas y fanzines. Fue el concurso lo que lo motivó a una nueva creación de largo aliento: “Espero que el cómic no sea una etapa –nos dice La Hoz, quien hasta hace poco se dedicaba a la pintura–, por ahora es lo que más me divierte, es como hacer una película totalmente solo: tú eres los personajes, el director y guionista. Poder hacer una historia compleja y visual me parece interesante, es la mejor forma de hacer una película de bajo presupuesto”.

Les dejamos a continuación una galñería de imagenes de lo que fue la presentación de "Islas" en el Jazz Zone.

Se viene la exposición: "Asignatura Pendiente (Ria...chuelo)"

Asignatura Pendiente (Ria...chuelo) es un proyecto impulsado por APOC, con el objetivo de hacer visible una antigua problemática de nuestro país.

La muestra está enmarcada dentro de las acciones sociales y culturales de APOC; y por tercera vez se reúnen junto con CT Producciones/Caloi en su Tinta a 22 humoristas gráficos destacados de nuestro país, que utilizando el humor, denuncian aquello que es difícil decir y escuchar.

Las muestras Bajemos un cambio y Pibes de la calle, realizadas en mayo y diciembre del 2009, son otro ejemplo de compromiso y labor constante con la sociedad argentina.

El jueves 9 de diciembre a las 19 horas, se inaugurará esta nueva iniciativa de Hugo Quintana (Secretario General APOC) donde, además, se presentará el catálogo de la misma.

La exposición tendrá lugar en el Espacio de Arte de APOC y Ospoce, Pasaje 17, ubicado en Bmé. Mitre 1559 y cuenta con obras de: Caloi, Crist, Daniel Paz, Ferro, Garaycochea, Jorh, Kappel, Killian, Langer, Maicas, Marito, Max Aguirre, Pati, Peni, Rep, Sendra, Scalerandi, Souto, Tabaré, Tute y Wolf/Toul.

Podrá visitarse del 13 al 22 de diciembre de 2010 y del 24 de enero al 3 de marzo de 2011 de lunes a viernes de 11 a 19 horas.

Entrevista a Pablo Marcos en Comics21

Buena entrevista, bastante bien documentada de Fernando Franco (Kingdom Comics) a gran artista Chinchano de la edad de plata de los comics Marvel y DC, Pablo Marcos.

Entre tu vasta trayectoria artística de la cual eres más recordado por ilustrar a Conan, Red Sonja y a Simon Garth(el zombie) ¿cual es el personaje que más te ha gustado ilustrar o entintar?
-En primer lugar me gusta Conan, luego Red Sonja y despues el Zombie.
Aparte de estos personajes, me gustaba entintar los bocetos que hacia John Buscema y George Perez.

¿hay algún dibujante peruano al que estés siguiendo o que veas más prometedor?
-Hay 2 artistas que me parecen muy buenos:
Diego Rondon y Christian Rosado. Esto en la rama de comics , en lo que respecta a los dibujantes humorísticos , me gusta Karry.

Como sabes, en el Perú se está publicando nuevamente cómics a través de Perú.21, y los concursos realizados por el diario ha abierto una serie de posibilidades para muchos artistas, tanto a nivel local como de provincia. ¿como ves este escenario?
-La idea de Perú 21 es muy buena, lamentablemente eso ayuda en muy poco al mantenimiento de los nuevos valores porque a la misma vez esos talentos peruanos se pierden allí en esas paginas de los superhéroes, no tienen donde publicar lo que crean. Debemos de tener nuestros propios personajes . El talento y el cariño por este arte existe, tenemos que preservarlo.

Muchas veces se ha hecho el intento de publicar Historietas en diferentes medios y tiempo. Pero falta una publicación que sea continua y realizada en forma profesional y que tenga alma internacional. Los editores o directores lamentablemente no poseen el conocimiento necesario de lo que que se necesita para hacer una revista de Comic o Historieta que es una rama muy interesante del arte. No existe una publicación seria que reuna y cobije a los nuevos artistas que salen día a día. El comic es una Profesión y no solo un hobbie o entretenimiento y así se le tiene que ver, "Como una Profesion de gran respeto en cualquier país del mundo".

Entrevista completa AQUí. 


También pueden leer un nota de Hernán Migoya a propósito de su encuentro con Pablo Marcos aquí en Perú (por ahí diremos que se esta tentando una posibilidad de trabajar algo juntos).
Cuando Conan era Conán

Presentación de Seres mágicos del Perú

Víctor Sanjinez invita a toda la comunidad gráfica y lectores a la presentación de este libro SERES MÁGICOS DEL PERÚ que recopila el mundo de los seres mitológicos que pueblan el ideario de los pueblos del Perú. La presentación sera mañana martes 7 a las 7:30 en la librería Crisol del Jockey Paza.

9° Torino Flash Festival - mercoledì 15 dicembre dalle ore 18.30

Del 15 al 22 de Diciembre llega el 9no Torino Flash festival, el evento dedicado a la animación realizada en formato SWF.
Mayor información:
http://www.flashfestival.it/

Cuadritos, periodismo de historieta entrevista a Jesús Cossio

Pueden encontrar una interesante entrevista del periodista Andrés Valenzuela a Jesús Cossio en la ultima estadía de éste en Argentina , apareció en el blog Cuadritos, periodismo de historieta donde Jesús habla al respecto de su participación en "Rupay", obra anterior a su reciente publicación "Barbarie" ambas sobre el tema de la violencia política en el Perú a partir de los informes de la Comisión de la Verdad y otros testimonios de la época. Jesús se ha convertido a través de su trabajo en un referente del comic patrio, desde su personal trinchera, en la entrevista un sosegado autor habla como siempre claramente sobre su obra y el entorno que la produjo.

Presentación y proyección de HITLER IN LOVE en BARCELONA

Este domingo 12 de Diciembre, a las 17:00 h. en el fórum del Fnac El triangle (Pl. Catalunya 4, Barcelona) os esperamos a todos en la presentación y proyección de HITLER IN LOVE, el cortometraje de dibujos animados, escrito por HERNÁN MIGOYA y realizado por BOUMAN.
Junto a HITLER IN LOVE, se proyectarán otros trabajos de Bouman Studios (BANG!, LA MAÑANA MALDITA y LÍMITE BIPOLAR).
info@hitlerinlove.com

Salió Rantifuso#9

Rantifuso 9 88 páginas a todo color. 24 autores y 23 rantihistorias 5 euritos Historias de terror, acción, humor, cachondeo, crítica social... ¡A la venta desde este jueves en Expocómic 2010, demás eventos y tiendas donde sueles encontrarlo o por solicitándolo por correo electrónico! 23 historias salidas de la mano, mente y locura de Budo, Daniel, Fender, Miguel, Samu, Edu, Alberto, Cris, David, Eli, Rafa Zombie, Rubén, Casanova, Julio, Mariano, Jaime, Elena, Ana, Mol, Rafael, Briosoo, Elchinodepelocrespo, Joseluis Forte y Nacho Arranz. Como novedad en este lanzamiento, podéis disfrutar de un teaser online en Issuu con una muestra de cada historia, para ir abriendo el apetito: http://issuu.com/rantifuso/docs/promo_ranti_9 Y como siempre, todo acompañado de nuestro rantianuncio anual para celebrar la salida del nuevo tebeo. http://www.youtube.com/watch?v=SpEmCy_6ZKQ

Grupo Rantifuso 
www.rantifuso.es 
http://rantifuso.blogspot.com

Feliz cumpleaños tío Walt!

5 de diciembre de 1901-15 de diciembre de 1966

El sitio web de Academia Internacional de Animación de Lucerna (LIAA)

La animación (dibujos animados, CGI, 3D, etc.) aparte de ser un medio de entretenimiento de la industria cinematográfica, tiene como parte del arte una serie de teóricos y escuelas que tratan de interpretar la verdadera esencia de la animación, historia, su relación con otras artes y sus perspectivas a futuro, desde escuelas, Universidades y asociaciones de animadores la labor teórica de muchos estudiosos le dan una dimensión y campo distinto al de solo discurrir en una sala de proyección . El LIAA es un aporte de lo dicho, una buena oportunidad para cualquier animador o profesor de ciencias de la comunicación o interesados en ahondar sobre la estética del arte animado.

La Facultad de Diseño de Lucerna Escuela de Arte y Diseño organiza la primera Lucerne International Animation Academy en diciembre del 2009.
El objetivo de este simposio era promover un debate teórico sobre las cuestiones actuales e históricos de la animación como una forma independiente de la "Producción de películas" en Suiza.
LIAA el sitio web ofrece principalmente a investigadores, profesores y estudiantes en el campo de la animación, cine, efectos especiales. Una plataforma internacional única con más de 30 profesores reconocidos peritos en la práctica y la teoría, que ofrece grandes oportunidades para la audiencia a participar en los debates.
A través del sitio el animador podrá ver o participar en las diversas presentaciones, conferencias magistrales, talleres y presentaciones de películas se llevará a cabo con el fin de discutir el tema principal de este evento de manera interdisciplinaria. Los resultados serán publicados y utilizados en las clases teóricas y prácticas en las escuelas de animación y el cine.

Los dejamos con un texto teórico del profesor Stanislav Ulver, sobre los derroteros de la animación en este nuevo siglo.
Animation at the Beginning of the 21st Century

Museo de Arte Carrillo Gil invita: TERCERA EDICIÓN, 9 10 Y 11 DE DICIEMBRE

Tercera Edición/Foro de Ediciones Contemporáneas

Se llevará acabo en el Museo de Arte Carrillo Gil el 9, 10 y 11 de diciembre de 2010.
Tercera Edición busca generar un espacio de encuentro y diálogo hacia el interior de la edición contemporánea a través de mesas redondas, ponencias, talleres y laboratorios y de promoción y difusión de los proyectos participantes hacia el exterior, hacia el público en general (por medio de la feria y venta de ediciones contemporáneas). Este año el Foro cuenta con un país invitado: Argentina, país que comparte un fuerte vínculo cultural y editorial con nuestro país.
Organizado por el Museo de Arte Carrillo Gil, Textofilia Ediciones, LAST y Conejoblanco.

Wikileaks

Cartoon by Randy Bish, Pittsburgh Tribune-Review -Vía Cagle Post

La Mafia falla otra vez

Salió Artefacto#36, la revista descargable sobre el humor gráfico y otras artes

Este número, trae un homenaje a la obra de Matterson "Calvin and Hobbes" , la entrevista central esta dedicada al trabajo del ilustrador argentino Poly Bernatene, además crónicas sobre el premio Quevedo al humorista Máximo, unos interesantes cuadros confeccionados en cartón , una vista sobre el humor en Venezuela y muchas notas mas.
DESCARGA DESDE AQUÍ

Estos son los finalistas del VII Concurso de Historietas de la PUCP

Redoble de tambores....
Después de una ardua deliberación del jurado convocado para este VII Concurso de Historietas de la PUCP se conocen ya los trabajos finalistas , dentro de ellos se encuentra elos ganadores de este año.

En la categoría “Escolares” el jurado formado por Paola Román Carrasco, Coordinadora de la Sección Promoción de la Oficina Central de Admisión, Angel Colunge Rosales, Encargado del Área de Fotografía de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación y Celia Rubina Vargas, profesora del Departamento de Comunicaciones PUCP, eligió como finalistas a las siguientes historietas:

• “Alouette”
• “Love, nice to meet you”
• “Se busca Komagotchi”
• “Teoría del Caos”

En la categoría “Público en General” el jurado conformado por Javier Prado Bedoya, humorista gráfico, Marco Sifuentes Quintana, periodista y especialista en historietas, y James Dettleff Pallete, Jefe del Departamento Académico de Comunicaciones  PUCP, eligió como finalistas a las siguientes historietas:

• “El Churre”
• “Sin superhéroes”
• “Solo quedamos nosotros”
• “Sueña tu suerte”

Los ganadores serán anunciados durante la Ceremonia de Premiación del VII Concurso de Historietas PUCP, el jueves 9 de diciembre de 2010 a las 7:30 p.m. en el aula 203 del Pabellón Z del campus PUCP.

Recuerden que para poder ingresar al campus, deberán enviar su nombre y número de DNI a comics@pucp.edu.pe.

¡Están todos invitados!

Más información:

Pontificia Universidad Católica del Perú

Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación

Av. Universitaria 1801, San Miguel

Teléfono: 626-2000 anexos 5409 y 5419

Correo electrónico: comics@pucp.edu.pe

Página Web: http://www.pucp.edu.pe/concurso/historietas

Facebook: http://www.facebook.com/concursohistorietaspucp

Primer Premio de Novel Grafica , ISLAS se presenta hoy

Islas la primera novela gráfica de Rodrigo La Hoz será presentada hoy  , la obra resultó ganadora del Primer Concurso Contracultura de Novela Gráfica convocado por la Editorial Contracultura de Benjamín Corzo. Por lo tal ya su publicación había despertado las comprensibles expectativas de no pocos, sobre todo después de ver el adelanto de lo que serían sus primeras páginas.
Islas es una historia desacostumbrada para el medio local usualmente llevado por historias  de corte humorístico, superhéroes que aun no despegan y un underground bilioso, hay excepciones, por supuesto, y este relato  es una de ellas, que viene a refrescar la escena local de la historieta nacional, el formato de novela gráfica permite una narración gráfica con mayor vuelo y exploración, sin el apuro que suelen tener las historietas contada en 4 u 8 paginas,  su lenguaje historietístico a pesar de un plantado de pagina  clásico, tiene  aportes nuevos para presentar  lineas cinéticas que incluso pueden invadir el rostro para acentuar una expresión. El dibujo es notable , de lineas valoradas, a veces de interpretación minimalista otras exuberante, el feísmo de sus figuras no es como en muchos autores el pretexto para ocultar falta de técnica.
Y la historia que narra es perturbadora, alucinógena y llena de sensibilidad, tanto personajes como entornos y detalles forman un solo cuerpo, que a pesar de que el personaje   llamado Cornelio es la voz interpretativa y que conduce el relato, no debe perder las distintas lineas de relato , que están frente al lector sin ser declarativos. Tiene si como muchos relatos venidos de la contracultura cierto apego a lo visceral, a mostrar el detalle del grano reventado y a la celebración de la miasma, esto no resta un ápice la brillantez y lo  bien llevado del relato, solo lo hace un relato fuerte, adulto  y de evidente exploración gráfica.

Rodrigo La Hoz, es casi un recién llegado a la escena local , nos llamo la atención cuando vimos un fanzine llamado Borde, el sentimiento de haber encontrado a un gran dibujante y buen historietista novel nos impulsó a buscarlo para preguntrale que tanto de Cooper o Burns, lo habían marcado y nos sorprendimos que sus influencias realmente venian de la pintura, la música y el cine. Un par de años después nos deslumbra con una obra madura, totalmente recomendable y que ha elevado la valla para cualquier hsitorietista que quiera hacer comic de calidad en el país.
Punto aparte merece el editor Benjamín Corzo que con su labor esta abriendo mas espacios para los jóvenes creadores y dando un nuevo rumbo a la historieta nacional, cumplió publicando el muy buen relato de César Santibañez- Carlos Lavida  "Las moscas no vuelan de noche", otra de las finalistas del Premio Novela Grafica Contracultura, ahora le ha tocado el turno a la obra ganadora.

Este viernes 3 de Diciembre a las 6.45 pm (hora exacta) en el Jazz Zone de Miraflores (La Paz 646) se presentará ISLAS, de Rodrigo la Hoz, obra ganadora del I Premio Librería Contracultura de Novela Gráfica 2010.

EL ESTAFADOR #58: RACISMO

Que Dios es negra lo sabe ya todo el mundo… No es nada nuevo. Que además es de Haiti es algo que está más que consensuado. Todos somos negras o chinos, pakistanís o marroquís, porque todos tenemos un poco de su cultura integrada dentro. El problema del racismo es básicamente un problema económico: por poner un ejemplo, entre Obama y un mantero cualquiera solo hay unos cuantos miles de dólares de diferencia y que el primero sale a correr rodeado de policías y los segundos corren delante de los policías. Señoras y señores de todos los colores… les dejamos con EL ESTAFADOR especial RACISMO.

A pocos dias del Concierto de Capitan Memo

Via nota de prensa

"Por fin, uno de los regresos más esperados ya tiene fecha programada. Se trata del Capitan Memo que llega a Lima para presentarnos su show "La Aventura Continua". El músico chileno, Juan Guillermo Aguirre, vuelve para revivir la nostalgia de miles de peruanos que crecieron con las canciones que caracterizaron los principales dibujos animados de los 70 y 80 con un show totalmente renovado.

La cita será el martes 7 de diciembre en la discoteca Vocé. Una noche en la que volverán a la vida los temas de dibujos animados "Sport Billy", "Heidi", "la ballena Josefina" , "los caballeros del zodiaco" y los infaltables como "Ángel, la niña de las flores", "Capitán Futuro", "El Galáctico", "Los cuatro fantásticos" , "He-Man", entre muchísimos otros.

Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro. Los precios son los siguientes:

Candy Candy (General) - S/. 58

He-Man (Vip) - S/. 84 ubicación: segundo nivel

Capitán Futuro (Super Vip) - S/. 105 ubicación: al costado del escenario + meet and greet

Para las zonas He-man y Capitán Futuro se les estará entregando unos afiches de cortesia al momento del ingreso y estará disponible a la venta el DVD del concierto del Capitán Memo 2009

El Capitán Memo "La Aventura Continúa" se realizará en la discoteca Vocé (Av. Petit Thouars 2161, Lince).

Esperamos verlos ese día "

Un nuevo premio para la novela grafica de Mazzuchelli: Asterios Polyp

Asterios Polyp sigue sumando premios. Después de haber ganado en tres
categorías tanto en los premios Eisner como en los Premios Harvey, ahora la
Asociación de la Crítica en Francia le concede el Premio ACBD 2010 como la
mejor obra publicada en Francia durante el 2010.
ASTERIOS POLYP de David Mazzucchelli es la obra
ganadora del Premio ACBD de la Crítica 2010, concedido
por al Asociación de Críticos en Francia.
Una nota de prensa de los amigos de Sins Entido.
La ACBD está compuesta por 74 periodistas y críticos que regularmente hablan de cómic y novela gráfica. Este año han elegido entre 3.827 obras publicadas en lengua francesa en Francia, Bélgica y Suiza entre noviembre de 2009 y octubre de 2010, cifra que representa un aumento en la producción de títulos en los últimos 15 años.
Ediciones Sins Entido ha publicado los últimos 3 Premios de la Crítica.
En 2008 la obra ganadora fue Tamara Drewe de Posy Simmonds, recientemente adaptada al cine por Stephen Frears.
En 2009 Dios en persona de Marc-Antoine Mathieu resultó la obra ganadora. No sólo ha tenido una gran acogida en Francia ya que va por la segunda edición en España en menos de dos meses desde su publicación.
Y este año 2010, Sins Entido acierta de nuevo con la publicación de Asterios Polyp
llamada a convertirse en la mejor obra del año.

El regreso triunfal de uno de los talentos más grandes del cómic, con una historia
apasionante de un hombre en busca del amor, la cordura, y las buenas proporciones
arquitectónicas. Una historia épica cuya larga espera ha merecido la pena.
Asterios Polyp es un hombre de mediana edad con una carrera poco satisfactoria
como arquitecto y profesor, esteta y mujeriego cuya vida está completamente
descontrolada cuando su apartamento de Nueva York se incendia. En un estado
de aturdimiento deja la ciudad y se traslada a un pequeño pueblo en pleno corazón
de los Estados Unidos. Pero, ¿es esto una forma de escapar de la realidad?
A medida que se va desarrollando la historia, en un ir y venir entre el pasado y el
presente, comenzamos a entender a este personaje confuso pero al mismo tiempo
fascinante, y cómo ha llegado a la situación donde está. Nos encontramos con
Hana: una artista, hija de inmigrantes japoneses, dulce e inteligente, con quien
Arterios Polyp tuvo una vida maravillosa. Pero ella se ha ido. ¿Hizo Asterios Polyp
algo para apartarla de su vida? ¿Qué sucedió con ella? ¿Está viva? Todas estas
respuestas se irán encontrando a través de las páginas del libro.
Mientras tanto, estamos fascinados por el extraordinario mundo imaginario de
Mazzucchelli, concebido de una forma brillante y excéntrica, en donde se observan
las costumbres sociales, hábilmente representadas desde la teoría del diseño de la
naturaleza de la percepción humana.

Presentacion del Libro: El Heraldo de la barca

Tomado del propio blog MilDemonios.Pe

"Un docente retirado viudo. Un sicario a sueldo de otro mundo. Un hada huérfana en entrenamiento. Los tres son llevados por el destino para vivir juntos en una residencia subterránea alejada y solitaria. Pero, ¿qué pasa cuando son obligados a abandonar la tranquilidad de su refugio para llevar a cabo una última misión? ¿Estarán preparados para sobrevivir en el más inexplicable de los lugares… Lima, Perú?

El Heraldo en la Barca son aventuras en paralelo con los sucesos de El Heraldo en el Muelle (más sobre ese libro en este enlace). Brinda una visión distinta a acontecimientos que ya conocemos, pero que no han sido explicados. En el proceso lleva a nuevos personajes mundos extraños.

El Heraldo en la Barca será presentado en La Noche de Barranco el martes 7 de diciembre a las 7.30 pm. Contará con la participación de Elton Honores y Patricia del Río. "

Cita obligada para todos los amantes de la literatura fantástica.

Miguel A. Fuertes visitará Sintesys e impartirá una masterclass. Entrada libre.

Jornada de 3D con Miguel Ángel Fuertes

El próximo 17 de Diciembre Miguel Fuertes, referente en la animación 3D, impartirá una masterclass a los alumnos de las carreras de Sintesys. Como viene siendo habitual en el centro, los alumnos tienen la oportunidad de conocer de primera mano las novedades del sector 3d a nivel mundial y escuchar consejos y trucos de profesionales del más alto nivel. Este año en Sintesys contaremos con 9 consejeros, que mensualmente impartirán una masterclass a nuestros alumnos. Algunas de estas masterclass, como es el caso de Miguel Fuertes, serán presenciales.

Miguel visitará las instalaciones y se reunirá con los profesores y dirección del centro para ver las novedades de la industria 3D a nivel mundial, y así poder adecuar los futuros planes de estudios a las exigencias del mercado. Miguel ha trabajado en películas como StarWars episodio I, Avatar, Hulk, Eclipse, Luna nueva, Happy Feet, Men in Black2, el retorno de la momia, Vanhelsing, y en un sin fin de proyectos más.

Fecha: 17 Diciembre 2010

Lugar: Palacio Miramar, Salón Julio Caro Baroja (San Sebastián)

Hora: De 17:30 a 19:30

Entrada gratuita. Reserva previa imprescindible.
Las personas que deseen asistir al evento deben reservar y recoger sus entradas en las instalaciones de Sintesys, en la C/ Miguel Imaz 5 bajo (San Sebastián), antes del jueves 16 de diciembre. Para más información, consulten nuestra página web www.sintesys.net o llámen al 943 459177. 

Pablo Marcos: Las huellas de un peruano en el universo Star Wars

Tres grandes nombres juntos, Stan Lee, StarWars y Pablo Marcos

Pablo Marcos es un Maestro del comic, uno de aquellos que brillaron desde los años 70s, 80s y siguen brillando en la actualidad. Su trabajo ha sido reconocido por aficionados de todo el mundo y se le considera uno de los artistas más importantes que ha trabajado en las historietas de Conan. Marcos, con más de 30 años de carrera, ha dibujado a casi todos los personajes de Marvel y DC Comics, ha trabajado en géneros tan diversos como terror, misterio, espada y brujería, así como algo de ciencia ficción y fantasía, de esto último ubicamos algunas historias dentro del universo Star Wars.

Anuncio de la visita de Pablo Marcos a Lima

Los días 26 y 27 de noviembre, la librería “Contracultura” organizó un encuentro llamado Face to Face con Pablo Marcos, un evento destinado a reencontrar a Pablo Marcos con los aficionados, dibujantes y gente ligada al comic, fenómeno cultural considerado el noveno arte. Al llegar al local miraflorino de “Contracultura” encontramos a Pablo Marcos en pleno trabajo. Para ello se había ambientado una zona de la librería para que el ilustre invitado pudiera compartir su experiencia. De esta manera, rodeados de gran cantidad de imágenes de su trabajo, pudimos disfrutar de su faceta creativa mientras incansablemente elaboraba un arte solicitado por comisión: Conan y Red Sonja. Al ser el evento programado para dos días nos facilitó en mucho el trabajo. Debo admitir que tener delante de mí a un gran dibujante me hizo difícil encontrar donde empezar. Sin embargo, la gentileza de Pablo Marcos y la buena disposición de Myriam Giraldo, su esposa, hicieron que el encuentro sea grato y lleno de muchas anécdotas.

Pablo Marcos dedicó cerca de dos años de su carrera a trabajar para la línea de comics publicadas por Marvel en el Reino Unido. De esta línea, resaltaba la serie semanal conocida como Star Wars Weekly, una publicación que se encargaba de presentar los comics publicados mensualmente en USA en formato semanal abarcando entre 6 a 7 páginas por semana, y completando el resto de la publicación con otros relatos cortos no ligados a Star Wars. Star Wars Weekly corría en simultáneo con la serie norteamericana, por esa razón muchas veces la publicación británica alcanzaba a la serie de USA generando semanas donde se requería material nuevo para publicar mientras la serie USA se nivelaba.

The Way of the Wookiee con Pablo Marcos en las tintas

Uno de estos trabajos fue la historia de 3 partes publicada en los comics Star Wars Weekly 94 (The Way of the Wookie), Star Wars Weekly 95 (Chewbacca Fights Alone) y Star Wars Weekly 96 (Switch) de diciembre de 1979. El equipo creativo estuvo conformado por Archie Goodwin en guiones, Carmine Infantino en lápices y Pablo Marcos en tintas, y es aparentemente la única oportunidad en que el Maestro Marcos trabajó directamente en el universo Star Wars, aunque sus créditos se pueden encontrar en otras historias complementarias de Star Wars Weekly. La historia ocurre días antes de los eventos vistos en Star Wars: Episodio IV y narra una aventura de Han Solo y Chewbacca en el planeta Formos. Esta historia fue recopilada para el público norteamericano dentro del libro Marvel Ilustrated Books Star Wars 1 bajo el nombre de The Way of the Wookiee, y en este formato se la presentamos a Pablo Marcos a la hora de saludarlo inicialmente:

Pablo Marcos: A Carmine Infantino lo conocí al llegar a DC Comics, era editor en jefe, y fue de gran ayuda. Por entonces yo tenía problemas con el inglés, así que Carmine me ayudaba hablándome en italiano, y le entendía con cierta facilidad. Carmine era muy hablador y muy buena persona.

Ver trabajar al Maestro Marcos resultó una experiencia de primera mano para conocer el sistema de trabajo que tienen los profesionales que han podido trabajar para las grandes compañías de comics de Norteamérica. Por esa razón creí necesario pedirle un trabajo para mí que ilustre parte del proceso creativo de un comic de Star Wars. Ayudado por mi buen amigo Alan Bejarano buscamos un posible tema para el arte, originalmente consideramos a Leia esclava, pero mi afición por las historias de Marvel me motivó a pedirle que reproduzca una viñeta de la historieta original que dibujó casi 30 años antes.

Humberto: ¿Maestro, qué personaje de Star Wars conoce perfectamente?

Pablo Marcos: Puedo dibujar al más pequeño, R2, también al compañero de Han Solo, Chewie…

El Maestro Marcos observa detenidamente su trabajo

Le mostré la viñeta que deseaba como arte y con ello preparé la cámara para registrar el gran momento. Desafortunadamente, otras comisiones pendientes de Marcos me obligaron a aceptar la condición de que lo haría en su casa y me lo entregaría al día siguiente. Me pidió mi libro como referencia para el trabajo y quedamos en encontrarnos al día siguiente a las 4 de la tarde. Por un lado estaba contento de poder tener un arte original deStar Wars por uno de sus dibujantes, por otro lado no iba a lograr un registro fotográfico o en video del proceso creativo. Sería una misión cumplida a medias.

Al día siguiente, a las 5 de la tarde, pudimos encontrarnos con el gran Pablo Marcos. Otras personas presentes se acercaron a recoger sus trabajos, comisiones de Conan el Bárbaro, Red Sonja, etc. Grande fue mi alegría al ver que mi trabajo se encontraba solo en lápiz y con pocas partes entintadas. La guerra no estaba perdida, me encontraba ahora delante de Pablo Marcos, con cámara en mano para registrar un proceso creativo muy similar al que se dio 30 años antes para aquella historia poco conocida de Star Wars Weekly. El diseño, un ángulo distinto de la viñeta donde Han Solo dispara a Chewbacca, respetaba el estilo de comic propio de los 70s de Carmine Infantino, mientras las tintas nos enseñaban la importancia del entintador en el proceso creativo de un comic.

Humberto: ¿Esta historia es la única que realizó para Star Wars?

Pablo Marcos: Trabajé como dos años en las historietas que se creaban para Marvel Comics de Gran Bretaña, entinté muchas historias, fueron varias de Star Wars, si me da el tiempo puedo enseñarte esos trabajos…

Pequeño aficionado sorprende al Maestro Marcos con sus conocimientos sobre Star Wars

Humberto: ¿Existe mucha diferencia entre trabajar para historias del tipo Star Wars y en otras del tipo Conan el Bárbaro?

Pablo Marcos: Para mí es lo mismo, pero prefiero trabajar en Conan el Bárbaro…

Humberto: Carmine Infantino comentó una vez que trabajar en Star Wars fue algo sumamente difícil…

Pablo Marcos: El trabajo de Star Wars es una combinación de Ciencia Ficción con superhéroes, tiene de ambos géneros. Lo de Conan es mito, brujería, fantasía heróica. Existen dibujantes que les encanta lo de la ciencia ficción, dibujar naves espaciales, crear robots, se divierten con eso. En mi caso se me hace un poco más tedioso. Yo por ejemplo puedo pasarme una noche entera trabajando en Conan, pero para algo del tipo ciencia ficción o Star Wars demoraría un poco más.

Humberto: ¿Volvió a realizar trabajos para Star Wars posteriores a lo hecho para Marvel UK?

Pablo Marcos: De Star Wars he hecho muchas comisiones, hay un coleccionista de origen japonés llamado John Higashi. Él me solicita trabajos a lápiz de Star Wars, de la Princesa Leia, la reina (Amidala). Es muy meticuloso, me hace llegar el material que él considera necesario para su colección, el tipo de cartulina, los lápices.

Humberto: Es todo un mundo el coleccionismo de arte original…

Pablo Marcos: Hay de todo tipo, unos coleccionistas solo quieren lápices acabados, otros buscan sólo bocetos, hay los que quieren entintado y otros arte completo a colores. En Estados Unidos hay todo un mundo…

El Maestro Marcos termina de entintar nuestro trabajo

Pablo Marcos nos comparte muchas de sus vivencias mientras trabaja en nuestro arte. Se divierte con la presencia de un pequeño aficionado que parece conocer mucho de Star Wars, se sorprende al escucharlo. Poco a poco, el entintado del arte se va completando, Chewbacca ya está completo y queda ahora solo completar la imagen de Han Solo y los fondos. La cámara no se detiene y cada momento del entintado queda registrado. Finalmente, todo está listo. Pablo Marcos continúa contándonos algunas cosas de su vivencia en los comics:

Pablo Marcos: Había otro dibujante que era también editor, Dick Giordano, falleció hace poco. Él era una persona excelente, ayudaba mucho a los dibujantes que recién llegaban, les daba la mano siempre…

Humberto: ¿Ha pensado realizar alguna exposición con todos sus trabajos?

Pablo Marcos: En mi casa tengo casi 5 000 trabajos originales, algunos se han expuesto en Colombia, pero aquí en Perú hasta ahora no se puede. En eso estoy ahora…

Las palabras de Pablo Marcos muestran completamente la excelente persona que es, respetuoso de sus compañeros de oficio y con mucha disposición para responder todo lo que se le pregunte, incluso cuando las preguntas son de alguien tan torpe como yo. Al inicio de este segundo día Myriam, la gentil esposa de Pablo Marcos me dijo: “Está agradecido porque le hicieras recordar su trabajo de hace 30 años”; sólo atiné a sonreír. Los comics que leí en mis inicios fueron creados por artistas como John Romita, George Perez, Ross Andru, Irv Novick, Carmine Infantino, y Pablo Marcos. Ha pasado mucho tiempo desde que fueron creados y luego de tantos años puedo conocer a uno de esos maestros.

Viñeta original de Star Wars Weekly y su versión actualizada por el Maestro Pablo Marcos

Obviamente el tiempo fue corto, la experiencia de Pablo Marcos da para horas y horas de conversación sobre un tema que considero agradable para mí. Soy aficionado a Star Wars, pero también al comic en general.

Humberto: ¿Cuándo estará regresando, Maestro?

Pablo Marcos: Es probable que en enero. Debo volver en enero…

Y aunque hubiera querido continuar hablando de mi tema favorito, es justo y necesario decir “gracias y hasta pronto” al maestro Pablo Marcos, a su esposa Myriam Giraldo, y a los organizadores de este encuentro, al señor Benjamín Corzo de la librería “Contracultura” y a José Vilca de la Comiteca. De igual manera a Rogue Leader y a Boshek, quienes me apoyaron con las fotos y filmación; y a Alan Bejarano, quien me ayudó con la dura decisión de escoger el arte que sería inmortalizada por el gran maestro y amigo Pablo Marcos.

Pablo Marcos junto con Humberto Chipoco, autor de esta crónica

No dejen de visitar la página de The Force Peru, donde se publicó la nota, pues hay una amplia galería con más imagenes, eso es aquí