LA PRINCESA MONONOKE - HD

En su momento fue la película más cara de la historia del anime japonés. Con ella, Studio Ghibli se embarcó en una etapa en la que los grandes presupuestos iban acompañados de esfuerzos más grandes todavía. Miyazaki estuvo a punto de retirarse por el esfuerzo físico que le supuso. Yoshifumi Kondō falleció tras un duro proceso de supervisión de animación. A día de hoy, La princesa Mononoke sigue siendo la película más oscura y moralmente compleja de toda la historia del estudio.

Teaser de la película animada CABEZA NEGRA

Cabeza negra es un largometraje animado con clasificación adultos, Cabeza Negra. Una película de animación tradicional que combina elementos fantásticos con el contexto de Lima en los años ochentas y el nacimiento de la movida subterránea. Dense una vuelta por su IG para conocer sus novedades. https://www.instagram.com/cabezanegrafilm/

The Legend of StarStorm - piloto de lo que hubiera sido su Live-Action.

Tras años de intriga y misterio, este semana fue publicado finalmente el piloto de The Legend of StarStorm, proyecto truncado de Los Caballeros del Zodiaco que Bandai América intentó llevar a cabo a mediados de los ’90 en Estados Unidos. El descubrimiento fue realizado por la youtuber Ray Mona, misma que en su momento logró develar lo que seria una animación estadounidense también basada en Saint Seiya, además de un proyecto hibrido basado en Sailor Moon.

Peter De Seve

 Peter De Seve ha sido publicado por Time, Newsweek, Atlantic Monthly, Smithsonian, Premiere y Entertainment Weekly . También contribuye frecuentemente con portadas para The New-Yorker .

Sus créditos incluyen El jorobado de Notre Dame, El Príncipe de Egipto, Mulan, Bichos, Tarzán, Monstruos, La Era del Hielo 1, 2, 3 . Recibió el premio Hamilton King de la Sociedad de Ilustradores.

 

Diseñó personajes para largometrajes de animación, producidos por Disney, Dreamworks, Pixar y Twentieth Century Fox.

Galería después del salto.....

Conversación con "Viñetas y Grapas"

Hablemos de animación con el maestro Javier Prado

Jornadas de la Historieta Perú-España Talleres, mesas redondas y conferencias gratuitas en torno al mundo del cómic.

 

Cuatro días de actividades relacionadas con el mundo del cómic que sirvan para expandir el interés por el noveno arte y consolidar un intercambio fructífero entre las tradiciones historietísticas de Perú y España.

Dos renombrados dibujantes españoles, Belén Ortega (Batman, Millennium) y Javier Fernández (King Spawn) y numerosas primeras figuras peruanas como Javier Flórez del Águila, Juan Acevedo, Carlín, Unicornio Azul, entre otros participarán en conversatorios y debates para que el gran público pueda acceder a la flor y grana de este arte más vigente que nunca.

Durante cuatro días, la población de Lima podrá conocer las inquietudes y conocimientos que impulsan a las grandes estrellas del cómic.

También habrá talleres gratuitos a cargo de reconocidos profesionales para impulsar la divulgación y metodologías en la confección de una historieta.

Talleres
Inscripciones del 28 de agosto al 3 de septiembre.

Taller de cómic de superhéroes
Impartido por Javier Fernández (España)
7 y 9 de septiembre de 11:00 a.m. a 1:00 p.m.

Un curso acelerado de narrativa superheroica de la mano de Javier Fernández, que ha trabajado con éxito para Marvel, DC e Image Comics. En este Taller enseñará cómo se plantean las viñetas en la historieta de superhéroes para impactar al ojo y agilizar la lectura, cómo los alumnos pueden diseñar sus propios superhéroes con la mayor originalidad posible y cómo conseguir destacar con tu propia propuesta gráfica, así como los requisitos editoriales que exigen en Estados Unidos para convertirte en todo un dibujante de superhéroes.

Taller de guion de historieta
Impartido por César Santiváñez
7 y 8 de septiembre de 4:00 a 6:00 p.m.

¿Quieres aprender a guionizar historieta? En este taller, César Santiváñez te enseñará el formato idóneo para escribir guiones de cómic, así como lo más importante a la hora de crear una historia para una historieta: partir de una idea atractiva para enriquecer progresivamente la trama con la elaboración de la sinopsis, el argumento, el storyboard y la redacción final del guion. También se enseñará cómo desarrollar personajes atractivos y cómo integrar todos los elementos para ofrecer un guion fascinante y ganador.

Taller de manga
Impartido por Belén Ortega (España)
8 y 10 de septiembre de 11:00 a.m. a 1:00 p.m.

Una inmersión en el proceso creativo del lenguaje del manga: storyboard, planificación de páginas, características de la narrativa manga y cómo conseguir dibujar en ese particular estilo de la manera más espectacular posible. Para ello contamos con la mejor maestra: la española Belén Ortega empezó dibujando manga (Premio del Salón de Barcelona por su manga ‘Himawari’) y sigue siendo el primer idioma gráfico de la actual dibujante de ‘Batman’, también seleccionada recientemente en Japón para homenajear al legendario maestro mangaka Osamu Tezuka.
https://ccelima.org/evento/jornadas-de-la-historieta-peru-espana/?fbclid=IwAR2G5NldG_E4VFqT3zZqjCtYkM34U0GZmbaal7msD0i5_ym91yY10tkqLyQ

Cuatro días de actividades relacionadas con el mundo del cómic que sirvan para expandir el interés por el noveno arte y consolidar un intercambio fructífero entre las tradiciones historietísticas de Perú y España. Dos renombrados dibujantes españoles, Belén Ortega (Batman, Millennium) y Javier Fernández (King Spawn) y numerosas primeras figuras peruanas como Javier Flórez del Águila, Juan Acevedo, Carlín, Unicornio Azul, entre otros participarán en conversatorios y debates para que el gran público pueda acceder a la flor y grana de este arte más vigente que nunca.

 Durante cuatro días, la población de Lima podrá conocer las inquietudes y conocimientos que impulsan a las grandes estrellas del cómic. 

 También habrá talleres gratuitos a cargo de reconocidos profesionales para impulsar la divulgación y metodologías en la confección de una historieta. Javico, protagonista de Selva Misteriosa de Javier Florez del Águila. 

 Talleres Inscripciones del 28 de agosto al 3 de septiembre. 

 Taller de cómic de superhéroes 

Impartido por Javier Fernández (España) 7 y 9 de septiembre de 11:00 a.m. a 1:00 p.m. 

 Un curso acelerado de narrativa superheroica de la mano de Javier Fernández, que ha trabajado con éxito para Marvel, DC e Image Comics. En este Taller enseñará cómo se plantean las viñetas en la historieta de superhéroes para impactar al ojo y agilizar la lectura, cómo los alumnos pueden diseñar sus propios superhéroes con la mayor originalidad posible y cómo conseguir destacar con tu propia propuesta gráfica, así como los requisitos editoriales que exigen en Estados Unidos para convertirte en todo un dibujante de superhéroes. 

 Taller de guion de historieta

Impartido por César Santiváñez 7 y 8 de septiembre de 4:00 a 6:00 p.m. 

 ¿Quieres aprender a guionizar historieta? En este taller, César Santiváñez te enseñará el formato idóneo para escribir guiones de cómic, así como lo más importante a la hora de crear una historia para una historieta: partir de una idea atractiva para enriquecer progresivamente la trama con la elaboración de la sinopsis, el argumento, el storyboard y la redacción final del guion. 

También se enseñará cómo desarrollar personajes atractivos y cómo integrar todos los elementos para ofrecer un guion fascinante y ganador. 

 Taller de manga 

Impartido por Belén Ortega (España) 8 y 10 de septiembre de 11:00 a.m. a 1:00 p.m. 

 Una inmersión en el proceso creativo del lenguaje del manga: storyboard, planificación de páginas, características de la narrativa manga y cómo conseguir dibujar en ese particular estilo de la manera más espectacular posible. Para ello contamos con la mejor maestra: la española Belén Ortega empezó dibujando manga (Premio del Salón de Barcelona por su manga ‘Himawari’) y sigue siendo el primer idioma gráfico de la actual dibujante de ‘Batman’, también seleccionada recientemente en Japón para homenajear al legendario maestro mangaka Osamu Tezuka. 

 Eventos especiales Ingreso libre 

 Viernes 8 de septiembre 8:00 p.m. 

Conversatorio con Javier Fernández (España) Introducción a su obra, su labor actual en KING SPAWN, sus trabajos para Marvel y DC, conversación, preguntas del público y firma de libros. 

Presentación virtual a cargo de Marco Sifuentes. Modera: Hernán Migoya 

 Sábado 9 de septiembre 8:00 p.m. 

Conversatorio con Belén Ortega (España) Introducción a su obra, sus trabajos en BATMAN, para el manga japonés y el mercado mundial, conversación, preguntas del público y firma de libros. Presentación virtual a cargo de Marco Sifuentes. Modera: Hernán Migoya Domingo 

10 de septiembre 8:00 p.m. 

Homenaje a Javier Flórez del Águila Autor de Selva Misteriosa Un homenaje a la leyenda viviente del cómic peruano con la intervención de expertos y compañeros artistas. Juan Acevedo, artista fundamental en la historia de la historieta en el Perú Humberto Costa, experto erudito en ‘Selva misteriosa’ Belén Ortega (España) Javier Fernández (España) Intervención especial de la directora de la Casa de la Literatura Peruana, Karen Calderón Montoya. Presentación virtual a cargo de Marco Sifuentes. Modera: Hernán Migoya Mesas redondas Ingreso libre 

 Sábado 9 de septiembre 4:00 p.m. 

Humor gráfico: el género con mayor pasado y presente en Perú 

Carlín, maestro del humor gráfico Marisa Godínez, pionera del humor gráfico feminista Mechaín, portadista del semanario humorístico El Otorongo Javier Prado, humorista gráfico, docente y divulgador de cómic (La Nuez) Carlos Lavida, dibujante de El Otorongo y la revista satírica Tomamientras Modera: Carla Sagástegui, especialista en historieta peruana 

 6:00 p.m. El manga peruano hace historia… ¡en internet!: las series virtuales y su futuro Unicornio Azul, influencer y mangaka arequipeña Diego Revelo ‘El Hollen’, dibujante del manga online Doble detective difunto Gabriela Macchi, autora del manga online Brothers by Blood Alberto Rayo, guionista de series de cómic para internet Modera: Enrique Planas, escritor periodista cultural y experto en manga 

 Domingo 10 de septiembre 

 4:00 p.m. 

Cómic de superhéroes peruanos: la fantasía se hizo realidad Diego Olórtegui, dibujante peruano en Marvel Martín Espinoza, creador de la superheroína peruana La Chola Power Luis Morocho, dibujante peruano en Marvel Christian Rosado, dibujante asentado en el mercado estadounidense y del superhéroe peruano El Arcángel Modera: Fátima Toche, especialista en cómics de superhéroes

 6:00 p.m. 

En el Perú, ¿de quién depende el cómic independiente? David Galliquio, autor underground (Lito el perro, Barrunto) Águeda Noriega, autora de cómic independiente Eduardo Romero, autor de la novela gráfica El convoy Eduardo Yaguas, autor y editor independiente (‘Diario de protesta’) Modera: Alfredo Villar, guionista, curador y experto en cultura popular Organizan: Hernán Migoya (guionista de cómics español, escritor y gestor cultural) y Gabriel Zárate (especialista limeño en cómics y coleccionista).

 Invitados internacionales 

Belén Ortega (España) 

La artista española Belén Ortega es indudablemente una de las mayores estrellas del cómic internacional de hoy. La actual dibujante de la serie oficial de BATMAN ha trabajado con éxito tanto para el mercado europeo (adaptando la célebre saga literaria Millenium de Stieg Larsson -Dupuis- a historieta) como el mercado USA. También ha publicado en la revista japonesa Tezucomi un homenaje al maestro del manga Osamu Tezuka. Nacida en Granada, estudió Bellas Artes en la Universidad de su ciudad y completó sus estudios en la Human Academy de Osaka (Japón). En 2010 recibió el Premio al Mejor Ilustrador en Expomanga Madrid y en 2011 ganó el Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona al Mejor Manga Español por Himawari (2011). En 2019 debuta en Estados Unidos dentro de la revista HEAVY METAL y enseguida es fichada por las grandes compañías Marvel y DC. Para Marvel dibuja títulos como Capitana Marvel y Guardianes de la Galaxia. Para DC, dibuja Batman: Urban Legends, plasmando el hito que supone que uno de sus personajes (Tim Drake, una de las identidades de Robin) se declare bisexual. Actualmente, Belén Ortega dibuja la serie oficial de BATMAN con guiones de Chip Zdarsky. 

 Javier Fernández (España) 

Dibujante español afincado en Granada que, tras unos inicios sólidos en el mercado de su país (Nuevas Hazañas Bélicas y la biografía de la estrella musical Amy Winehouse) se decantó por el estadounidense, donde ha triunfado tanto en las dos grandes compañías de superhéroes, tanto en Marvel (Captain America: First Vengeance, Magneto) como en DC (Batman, Nightwing, Justice League, Green Arrow). Tras finalizar su contrato en exclusiva con DC, en 2021 Fernández firmó con el sello independiente Image Comics para dibujar la serie King Spawn, perteneciente al Universo Spawn de Todd McFarlane. Los dibujos de Javier Fernández han convertido King Spawn en el tercer título de historieta más exitoso de todo el siglo XXI en los Estados Unidos de América. 

 Invitados nacionales

 Javier Flórez del Águila 

Nacido en Trujillo en 1934 pero criado en Lima, desde niño fue alentado por su madre a dibujar y a seguir estudios artísticos en la añeja Academia Concha, en los altos del Mercado Central de Lima. En paralelo con sus primeros estudios en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, asistió en 1952 a cursos libres en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes bajo la dirección de Germán Suárez Vértiz. Mientras estudiaba en la Facultad de Medicina de San Fernando, empezó a colaborar con la mítica revista Avanzada, desde julio de 1954. Allí, hasta diciembre de 1968, dibujó muchas páginas escolares, así como las historietas El padre Lafuente, Oklahoma Jim, Capitán Alas y El señor Psiq, más las vidas de San Ignacio de Loyola y San Francisco Javier. Para las Obras Pontificias Misioneras, adaptó a historieta Los pastorcitos de Fátima y Marcelino pan y vino. En 1976 dibujó la historieta Otorongo para el suplemento Tío Carlitos del semanario EquisX. Entre los años 2004 y 2011 colaboró asimismo con la revista Carboncito. Su obra más legendaria, la tira de historietas Selva misteriosa, fue resultado de haber ganado el primer premio del Concurso de Historietas convocado por el diario El Comercio en 1971. De resultas, el ya médico especializado en neurología Flórez del Águila alcanzó la gloria artística con esta serie, publicada diariamente en El Comercio desde 1971 a 1974 y recogida íntegramente por primera vez en libro en 2019 (Planeta Perú). Las Jornadas de la Historieta Perú-España quieren rendir un merecido y emocionado homenaje a quien a sus 89 años es no sólo un enorme artista de la historieta peruana y mundial, sino un erudito ilustrado de la historia del cómic. 

 Juan Acevedo 

Nacido en Lima en 1949, este entrañable historietista peruano contribuye a enriquecer el humor y la cultura del Perú con famosos personajes como El Cuy, seguramente el más popular y reconocible del cómic nacional contemporáneo. Juan Acevedo estudió Letras y Artes Plásticas en la PUCP e Historia del Arte en la UNMSM. Es reconocido a nivel internacional por su trabajo como autor completo de historietas. En noviembre de 1979 publicó el primer episodio de El Cuy en La Calle para luego relanzarlo en el 2008. Algunas de sus caricaturas más conocidas son: La Araña No, Luchín González, Túpac Amaru, Paco Yunque y Piolita. Su serie Pobre Diablo marca una de las cúspides del cómic de autor en Latinoamérica. También ha cultivado historietas relacionadas con la actualidad de su país, como la brillante sática política Love Story. 

 César Santiváñez 

Escritor y guionista. Panelista en conversatorios relativos a la ciencia ficción sudamericana en la Worldcon 75 (Finlandia), en la Biblioteca Central de Tallinn (Estonia), en la Boskone 59 (Estados Unidos) y en el Roman Future Club (Italia). Artista invitado a Lucca Comics & Games 2022 (Italia). Artista invitado para el proyecto Engaged Pedagogies 2023 (Michigan State University, Estados Unidos). Editor de las antologías de ciencia ficción Llaqtamasi (Perú, 2021) y La Rivolta degli Oggetti (Italia, 2023). Director de la revista Future Fiction Magazine en Español (Perú). Actualmente se desempeña como guionista del cómic Panóptica (Italia) y desarrolla diversos guiones de animación para productoras nacionales e internacionales. 

 Carlos Tovar Samanez

 Carlín Carlos Tovar Samanez, Carlín, es arquitecto, diseñador, caricaturista y escritor. Se graduó de arquitecto en la Universidad Nacional de Ingeniería. Estudió diseño gráfico e ilustración en París y una maestría en filosofía de la Universidad de San Marcos. Ganó la bienal del humor Perú Ríe en 1984. Es autor del logotipo de la Comisión de la Verdad y Reconciliación. Fue miembro de Monos y monadas y El idiota ilustrado. Ha publicado varios libros de caricaturas, el último de los cuales se titula ‘Lo peor de Carlín’ (2017). En 2009 obtuvo el Premio de Periodismo y Derechos Humanos. En 2012 recibió el premio Huamán Poma del Salón Internacional del Humor, por su trayectoria como humorista gráfico. Ha recibido también la medalla al mérito del Colegio de Periodistas de Lima, la medalla Pedro Huilca Tecse de la Federación de Trabajadores de Construcción Civil, y la medalla José María Arguedas de la Derrama Magisterial. Actualmente es caricaturista del diario La República. 

 Marisa Godínez

 Estudia en la escuela de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica. En 1978 es invitada a colaborar en la revista satírica Monos y Monadas con dibujos de marcado contenido poético y antipatriarcal. Además de publicar en otros diarios y revistas, en 1980 se integra al Centro Flora Tristán, donde se hace cargo de toda la línea gráfica y las publicaciones. También allí inicia su militancia formal en el movimiento feminista peruano. Artista polifacética en los más diversos medios, desde 2017 regresa al dibujo y en 2022 protagoniza la exposición ‘La niña no mirada’ en la sala Luis Miró Quesada Garland de la Municipalidad de Miraflores, una muestra de sus últimos dibujos en plumilla en los que, según sus propias palabras, «trato de mirar a la niña que aún habita en mí, para al final poder reconocerme en ella». 

 Mechaín 

Mechaín Doroteo Guerra “Mechaín” es un caricaturista y comunicador nacido en Lima hace 61 años. Ha cultivado este particular arte desde muy joven. Empezó a publicar sus primeras viñetas a los 17 años en la revista “Monos y Monadas” y desde entonces viene retratando con buen humor pero sin piedad, la vida política del país. Su pasión y destreza para la caricatura le permitieron alcanzar niveles expectantes logrando importantes reconocimientos en el Perú y otros países, pero Mechaín no solo es caricaturista, también incursionó en la pintura, la historieta y la ilustración, pero donde más ha destacado es en la caricatura editorial. Desde hace 13 años, ilustra las portadas del suplemento de humor “El Otorongo” y es ilustrador del diario Perú 21. 

 Javier Prado 

Ha laborado en varios medios como ilustrador, diseñador, historietista y caricaturista, entre ellos: Diario Página Libre (1991), Semanario Monos y Monadas (1992-2000-2013), diario Expreso (1992 – 1994), diario Gestión, diario El Comercio (2000 – 2013). Así mismo participa en el colectivo Club Nazca de la Historieta haciendo un rescate de autores y obras de este medio. Actualmente productor, realizador y director de dibujos animados, ha trabajado en cine, video, multimedia y actualmente en plataformas digitales, así como también en la docencia y la divulgación de la historieta. También es docente de Animación en la carrera de Animación Digital de Toulouse Lautrec. 

 Carlos Lavida 

Humorista gráfico que ha publicado sus viñetas desde el 2010 en distintos diarios y semanarios nacionales (El Otorongo de Peru21, Humor de Primera, Velaverde y la viñeta de opinión en Gestión). Actualmente dirige la revista de humor Tomamientras. 

 Carla Sagástegui 

Doctora en Arte, Literatura y Pensamiento por la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona. Actualmente cursa estudios en la Sociedad Peruana de Psicoterapia Psicoanalítica de Pareja y Familia. Es autora del libro de cuentos La vida íntima de Madeleine Monroe (1994), ha publicado relatos en revistas y antologías. Es autora del cómic La Mujer Nueva, historia política de Magda Portal (2021) y junto con Jesús Cossio, es autora del cómic Ya nadie te sacará de tu tierra, un cómic sobre la Reforma Agraria en el Perú (2019). Sus temas principales de investigación sobre historieta y novela gráfica están centrados en una comprensión situada de la representación de la sociedad peruana, con énfasis en los estudios de género, la racialización y la influencia del catolicismo. Sus trabajos se encuentran en Los primeros ochenta años de la historieta peruana (2003), catálogo de la exposición realizada con el Instituto Cultural Peruano Norteamericano; en revistas especializadas y en los capítulos de libros como Redrawing the Nation (2009); Bumm! Historieta y humor gráfico en el Perú: 1978-1992 (2016), Comics Beyond the Page in Latin America (2020), y Burning Down the House. Latin American Comics in the 21st Century (2022). 

 Gabriela Macchi 

Artista peruana autodidacta que ha trabajado como ilustradora de libros infantiles, cuentos, publicidad y actualmente se dedica a escribir y dibujar cómics. Publicó Brothers by Blood con Webtoon Latinoamérica y recientemente inició un nuevo cómic llamado Royal Rebels, disponible simultáneamente en inglés y español en las plataformas de Webtoon Canvas y Tapas. Ambas historias son dramas políticos mezclados con acción, comedia, romance y personajes que reflejan la actual diversidad sexual, inspirados en la historia y realidad latinoamericanas. 

 Diego ‘El Hollen’ Revelo

 Dibujante limeño especializado en estilo manga y amerimanga, uno de los talentos emergentes más prometedores de la historieta peruana. Creador gráfico de la serie Doble Detective Difunto para Webtoon. También ha realizado la planificación de obras como Django (Planeta Perú) y la rotulación de Arcángel (Kchina Cómics). 

 Unicornio Azul 

Rosita Charaja Quintanilla es una jovencísima ilustradora arequipeña de gran éxito. En su faceta de influencer acumula 129.000 seguidores en Instagram y en sus ilustraciones denuncia el racismo y los abusos machistas. Artista autodidacta, estudia Publicidad y Marketing. Ha protagonizado campañas oficiales sobre el emprendimiento peruano, así como comerciales televisivos. Su última obra es El mar de las almas (Planeta Perú).

 Alberto Rayo 

Pseudónimo de quien es el joven guionista peruano más inquieto y prometedor de su generación, Alberto Rayo comenzó su vocación a los 17 años, autoeditándose y creando su propio estudio de cómics: Broken Panel Studio. Ha apuntado siempre hacia el mercado anglosajón, donde ha publicado títulos como la novela gráfica ‘Thumbelina: Wrestling Champ’ con el dibujante Álex López. También es guionista de la serie ‘Doble Detective Difunto’ para Webtoon, dibujada por El Hollen.

 Enrique Planas 

Periodista todoterreno en las secciones culturales del diario El Comercio, tanto en Luces como dirigiendo la nueva etapa de El Dominical, Planas ha enhebrado también una carrera notable como escritor. A su explosivo debut con Orquídeas del paraíso en 1996, la historia de una drag queen a la fuerza para sobrevivir en la turbulenta selva de los años del caucho, le siguieron varios títulos más donde demuestra su sensibilidad para dibujar personajes femeninos. Sus últimas dos novelas, Kimokawai (2015, Literatura Random House) y Chicas Bond (2022, Seix Barral), están fuertemente influenciadas por la cultura manga clásica venida del Japón. 

 Diego Olórtegui 

Uno de los primeros artistas peruanos en desembarcar en la multinacional de los superhéroes, el ya extenso currículum de Olórtegui incluye títulos Marvel como X-23, Capitana Marvel, She-Hulk y también alguna colaboración con la compañía rival, DC, en la miniserie Aquaman: The Becoming y hasta una portada para la mítica Star Wars, en la serie Darth Maul. Su carrera también despegó desde el autodidactismo, en su caso su aprendizaje comenzó de niño copiando dibujos de Condorito.

 Martín Espinoza 

Ilustrador profesional piurano, inicio su carrera en el año de 1992, en el diario Onda. Desde entonces ha participado en diversas publicaciones a nivel nacional e internacional. Creador del personaje de comics La Chola Power, con quien ganó el primer concurso nacional de historietas «Buscando al superhéroe peruano» organizado por el diario Perú 21, ha dedicado numerosas publicaciones al personaje de venta directa en kioscos. Es fundador del sello editorial independiente MEDcomics. 

 Luis Morocho

 Luis Alberto Morocho Salazar, es artista plástico, músico y compositor. Estudió en la Escuela de Bellas Artes, ha dibujado cómics para el Perú y el extranjero en editoriales como Marvel. Es creador del superhéroe peruano El Guachymán, cuya última serie limitada publicó en el Universo de Kchina Cómics guionizado por el escritor Javier Arévalo. 

 Christian Rosado 

Tras trabajar en el mercado nacional, por ejemplo con el cómic Perro guardián (2014), precuela de la película homónima con Carlos Alcántara, el dibujante Christian Rosado ha dado el salto definitivo a los Estados Unidos: tras pasar por la revista HEAVY METAL en la aventura Taarna, actualmente dibuja la serie Vampirella/Dracula: Rage para el sello Dinamite; Skull and Bones: Savage Storm para el sello Dark Horse; The Saints y The Futurists para el sello Allegiance Arts and Entertainment; y portadas para Star Trek. 

 Fátima Toche 

La abogada y gerente legal Fátima Toche Vega también es experta en historietas, derechos de propiedad y nuevas tecnologías. En su faceta divulgativa, ha trabajado como columnista en los diarios Perú21 y Exitosa y como conductora de TV. 

 David Galliquio 

Autor de historietas limeño, del distrito de La Victoria, pertenecientes al género underground. Ha publicado en fanzines varios como La Mosca Comix (2000-2020) y Moko (2001-2016), entre otros. Es autor de Lito, el perro (2010) y Tómalo con calma (2017), así como dibujante de la novela gráfica Barrunto (2015), guionizada por Juan José Sandoval, las tres en Contracultura. También de Las lágrimas de Onán (2018, Altazor) y el libro de ilustraciones Mayúsculos y minúsculos (2022, Mesa Redonda). En la actualidad se autopublica y promociona en redes (david_galliquio). 

 Águeda Noriega 

Tras estudiar Filosofía en la UNMSM, se ha dedicado de manera autodidacta a su gran pasión que es la historieta. Sus fanzines Alter Ego y Agathós gozaron de gran acogida en el mercado nacional. También ha incursionado en humor político, trabajando durante dos años en el suplemento El Otorongo. Debuta en el formato novela gráfica con Caos Iluminado (Ed. El gato descalzo), una aproximación novelada a la vida y obra del autor Edgar Allan Poe. También ha adaptado a historieta cuentos de otros autores que siempre le inspiraron como El vuelo de los cóndores (Ed. Panamericana) de Abraham Valdelomar. En la actualidad se encuentra inmersa en ultimar su obra más ambiciosa. 

 Eduardo Romero 

Finalista del Concurso de cómics de Calandria en 1998 y ganador en 1999 (en la categoría Mayores). Colaborador de la revista de historietas La inocente hecatombe y autor de la novela gráfica El convoy (Forjadestino Editorial), rara avis en la historieta peruana debido a su apuesta por la aventura adulta de mayor influencia europea que estadounidense. 

 Eduardo Yaguas 

Editor de Ediciones deformes, pintor y autor de cómic independiente: recientemente ha publicado Diario de protesta (Editorial La Balanza). Actualmente anda embarcado en diferentes exploraciones gráficas.

 Alfredo Villar Lurquin

 Estudió Lingüística y literatura en la Pontificia Universidad Católica del Perú e Historia del Arte en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Como curador de arte ha publicado distintos libros y realizado diversas exposiciones de arte amazónico como “El milagro verde” (con Christian Bendayán), “Usko Ayar: la escuela de las visiones” y de arte popular chicha como “A mí qué chicha” y “El pueblo es una nostalgia que algún día vencerá” del fotógrafo vernacular Nicolás Torres. También es guionista de cómics e investigador, su novela gráfica, sobre los primeros años de la guerra interna en el Perú, Rupay ganó la Beca Rockefeller el año 2004 y fue publicada por primera vez en el 2008 y de ahí ha sido editada en España (2010), posteriormente en Francia y Brasil (2016) y recientemente en Austria (2018). Uno de sus últimos trabajos como investigador y curador culminó con la exposición artística y el libro: “Búmm! Historieta y humor gráfico en el Perú (1978-1992)”.

No hay animador desanimado.

 

Cada fin de semestre salen nuevos animadores desde la carrera de Animación Digital de TLS, algunos ya para ese momento ya han tenido la oportunidad de hacer prácticas, en proyectos de series, películas, participado en vídeos institucionales o en vídeo juegos. hay algunos que aun sin ser egresados ya están participando en producciones locales, todos ellos al iniciar llegaron con un sueño (ahora tienen mucho sueño 🙂 ) y trabajos que espero los siga ilusionando como a mi cada vez que me enfrento a un nuevo proyecto animado. 

 A estas alturas mi amigo animador ya te habrás dado cuenta de todo el esfuerzo que implica crear una animación, al inicio es como un sortilegio donde echas "garras de murciélago, ojos de dragón, cola de rana y un poco de ají limo para que pique". Y uno no sabe bien qué está pasando, iniciamos por eso esta profesión desubicados, sin saber exactamente que mirar, que aprender, que seguir, nos dicen que todo es importante, que todo suma. Por suerte en algún punto viene la “Epifanía” donde uno encaja mentalmente cada cosa en su lugar y empieza por fin a animar. Es decir que aprendes a hacer la “magia” Pero sobre todo no hay animador sin ánimo, porque siempre hay que hacer una raya más, una postura nueva, un nuevo intermedio, un nuevo plano, una nueva composición o sumar mas acting por eso los días son de 72 horas, por eso en nuestra casa están a punto de pegar en las paredes un afiche de "Se Busca". 

 Es una profesión de enamorados que creen en la magia, de valientes que no le temen al desafío, de niños eternos que nunca dejarán de aprender y jugar. 

 Finalmente algunos Tips que te pueden ayudar a manejar tu carrera...

 -Para la gente nueva solo decirles que hay un periodo de estudio y uno de realización, aprende a dibujar, luego a animar ya sea una persona, animal o cosa, adquiere ritmo, expresa emoción, luego aprende lenguaje audiovisual, técnicas narrativas. -Un buen animador lograra una carrera rápida en dos o tres años de producción continua , acumulando al menos media hora animada por año, hay que animar siempre a diario. 

 -Dejen ya de copiar la misma caminata de Preston Blair de los 50 , la idea era que notaran su mecánica, su ritmo, no que la reprodujeran como si esa fuera la única forma en que se anima caminar. 

 -No cobren por el tiempo de animación en pantalla, cobren por lo que les vale producir ese tiempo en pantalla. -No se ufanen diciendo que pueden animar en menos tiempo que Pixar, díganme yo puedo mejorar a Pixar con menos herramientas y mas trabajo. (Hacer las cosas mal suele tardar menos). 

 -Trata de que tu animación sea un verdadero aporte para tu carrera, y para el mercado nacional, que el poco o mucho dinero no sea una excusa. Pero si quieres ser como Disney dedícate a lo que el se dedico Disney: gerenciar talentos y poner parques temáticos. 

 -La animación es un acto productivo, tiene una fecha de inicio y una final. Lo profesional es ver si tu equipo puede entregar el trabajo a tiempo y bien, sino puedes lograr ambas, recházalo. 

Y si hay que escoger entre tiempo y lo bien hecho, que se joroben los Ejecutivos de Cuentas, prefiere que el trabajo este magníficamente bien. Aunque sea un día después. 

 -Anima siempre pensando que este es un peldaño en tu carrera, un logro, una meta, y cuando mas cansado estés piensa en el resultado y de cómo la gente se sentirá de agradecida con tu esfuerzo. 

 Y nunca olviden de dar las gracias. Abrazos y una vida muy animada a mis alumnos y futuros colegas.

 Javier Prado 

(*)Dibujo de Ana Olsen

Cartoon Network

Un 1ero de octubre del año 1992 inicia sus transmisiones el primer canal de animación de 24 horas del mundo, Cartoon Network. La idea de un canal de televisión de dibujos animados proviene de nada menos que el magnate de medios Ted Turner, propietario del sistema de transmisión Turner. En agosto de 1986, tras su efímera propiedad de MGM / UA, Turner adquirió la mayor parte de la película y biblioteca de televisión de MGM de antes de mayo de 1986, formando Turner Entertainment Co. En ese momento, además de la biblioteca de dibujos animados MGM, la biblioteca de animación de Turner también consistía en Looney Tunes y Merrie Melodies antes e 1948, los cortos de Harman y Ising y los Fleischer Studios/Famous Studios de Popeye . Turner usó su nueva biblioteca heredada para lanzar la television Turner Network, o TNT para abreviar, en 1988, que inmediatamente encontró una audiencia. Pero no fue hasta en febrero de 1992 , 4 meses después de que Turner convenciera a MCA (la empresa matriz de Universal Studios en ese momento) y Hallmark Cards para adquirir a Hanna-Barbera y la mayor parte de su biblioteca en un entonces monto récord de $ 320 En 1991, Turner anunció sus planes para usar su vasta biblioteca de animación para lanzar un canal de dibujos animados ese año.

Y así, Cartoon Network nació, con el primer programa que se emitió en el canal en su lanzamiento, fue Bugs Bunny Rabbit Rabbit. Durante los primeros años de su existencia, Cartoon Network se basó principalmente en repeticiones de dibujos animados MGM, WB y Hanna-Barbera, incluso cuando se expandió al aire de las repeticiones de programación animada producidas para TBS como 2 Stupid Dogs y Swat Kats: The Escuadrón Radical. Los espectáculos también fueron repetidos tanto en TBS como en TNT en un esfuerzo por aumentar su exposición. Aunque The Moxy Show, que se estrenó en 1993, fue la primera serie original exclusiva de la red que empleó captura de movimiento, la primera serie Cartoon Network produciría completamente fue Space Ghost: Coast to Coast, un programa de entrevistas parodia orientada a adultos que debutó en 1994 y que fue un papel clave en el establecimiento del atractivo de Cartoon Network a audiencias más adultas, ya que en ese momento se había convertido en el 5 to canal de cable más popular en América. Ese mismo año, se decidió que Hanna-Barbera produjera una programación original para Cartoon Network y después de formar Cartoon Network Studios, comenzaron a trabajar en What A Cartoon! (también conocidos como Premiere Mundial Toons y Cartoons), una serie de antología que consiste cortos animados originales creados por distintos animadores que fueron concebidos por Fred Seibert, el presidente de Hanna-Barbera en ese momento, como un intento de volver a los clásicos días de la Edad de Oro de la Animación dando a los animadores completamente el control creativo, con altos presupuestos y sin animación limitada. El espectáculo se estrenó a principios de 1995 y se convirtió en responsable de dar a luz la primera programación animada original de Cartoon Network, incluyendo espectáculos tan aclamados por la crítica como el laboratorio de Dexter, The Powerpuff Girls, Johnny Bravo, Cow and Chicken y Courage the Cowardly Dog.

Como el laboratorio de Dexter fue el corto más popular del grupo, según una votación celebrada por la CN en 1995, fue seleccionado para ser el primero de tener una serie, que se estrenó en abril de 1996. EL canal ha ido variando poco a poco sus parrilla y trayendo programas para las nuevas generaciones, como Adventure Time, Regular Show, Steven Universe, We Bare Bears y otros que siguen legando a nuevas y viejas audiencias. Un feliz aniversario CN!

Porky, Porky, nuestro rey Favorito, sin igual

Siempre me causó curiosidad la presentación y la despedida de este show de 1964 que recopilaban cortos animados entre los 40 y el 60 de Looney Tunes y Merrie Melodies. Ya para ese momento los estudios de animación de Warner ya no existían. La serie se emitió en ABC los sábados por la mañana desde 1964 hasta 1967, con 26 episodios de media hora. El famoso tema musical que hasta ahora cantamos era de Barbara Cameron, en el que Porky da la bienvenida a sus amigos a un granero para bailar y ver su espectáculo. Después de las tres caricaturas que aparecen en el programa (la primera siempre presenta a Porky) , se reproduce una secuencia de cierre en la que los amigos de Porky se despiden y prometen volver. la semana que viene. La apertura y el cierre fueron producidos por DePatie-Freleng Enterprises. Lyric: Opening: ¿Quién es nuestro estupendo actor? ¿Quién nos hace gozar? ¿Qué programa queremos ver? ¿Se re- se refieren al de Porky? ¡Nuestro actor favorito! Y ya comienza la música A ritmo queremos bailar Todos vamos felices a ver El festival, el festival Porky, Porky, nuestro rey Favorito, sin igual Y dispuestos todos a la diversión Buscaremos un buen lugar El programa pronto va a empezar Es hora de ver… De Porky es el festival Sí, ése so- ése so- ése soy yo. Ending: Y ya es ho- Y ya es ho- Y ya es hora de que nos despidamos amigos… Lástima que terminó El festival de hoy Pronto volveremos con… Más diversiones Porky, Porky, nuestro rey Te esperamos con afán Siempre alegras nuestras vidas Con tu festival Éste es el canal que hay que sintonizar… Eeeeel amo de la televisión Que nos hace gozar Su programa queremos ver ¿Se refieren al de Porky? ¡Pues sí, señor! No se olviden de sintonizar este canal Para este gran festival ¿Han esta- han esta- han esta- han estado contentos? Eso es to- eso es to- eso es todo amigos.

Una de las escenas más homenajeadas en la animación. El derrape de Kaneda en Akira 1998

 

Han pasado 3 décadas desde que en Akira, Kaneda derrapó su moto en pantalla. Recopilacion @killberosss

Superman, Fleischer Studios

Con la popularidad de Superman aparecido en 1938 en alza, se decidió tener una versión en dibujos animados, La Paramount que tenía los derechos de su explotación en Cine encargó a los famosos estudios de los hermanos Max y Dave Fleischer la ejecución de 9 cortometrajes de héroe de Kripton, el primer capítulo apareció un  26 de setiembre del año 1941. Los cortos de entre 5, 7 y 9 minutos plantearon un desafío para los animadores pues se trataba de conseguir animación con figura humana, complicada de por sí, conseguir fluidez , naturalidad mientras se mantiene el modelo incrementó el presupuesto pedido a la cifra de 50 mil dólares, la mas alta de su época, los escenarios traslucían la influencia del Art Decó y la puesta en escena en su conjunto era pródiga en luces y sombras con sus propias dificultades técnicas. El resultado fue notable aunque lamentables diferencias entre Paramount y los Fleischer dieron por resultado que la serie la siguiera Famous Studios. Mucho tiempo después podemos reconocer la influencia del Superman del 40 en trabajos como Batman la serie animada y otros. Los dejo con la serie: ¡Arriba, en el cielo, miren! ¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡Es Superman! ¡Más rápido que una bala! ¡Más potente que una locomotora! ¡Capaz de saltar por encima de un rascacielos de un simple salto! Un increíble extranjero del planeta Krypton, el Hombre de Acero… ¡Superman! Dotado de visión de rayos X, con una remarcable fuerza física, Superman lucha una batalla sin fin por la Verdad y la Justicia, camuflado como el tranquilo reportero de un periódico, Clark Kent.

SUPERMAN CARTOON: The Mad Scientist (1941)

Con la popularidad de Superman aparecido en 1938 en alza, se decidió tener una versión en dibujos animados, La Paramount que tenía los derechos de su explotación en Cine encargó a los famosos estudios de los hermanos Max y Dave Fleischer la ejecución de 9 cortometrajes de héroe de Kripton, el primer capítulo apareció un día como hoy 26 de setiembre del año 1941. Los cortos de entre 5, 7 y 9 minutos plantearon un desafío para los animadores pues se trataba de conseguir animación con figura humana, complicada de por sí, conseguir fluidez , naturalidad mientras se mantiene el modelo incrementó el presupuesto pedido a la cifra de 50 mil dólares, la mas alta de su época, los escenarios traslucían la influencia del Art Decó y la puesta en escena en su conjunto era pródiga en luces y sombras con sus propias dificultades técnicas. El resultado fue notable aunque lamentables diferencias entre Paramount y los Fleischer dieron por resultado que la serie la siguiera Famous Studios. Mucho tiempo después podemos reconocer la influencia del Superman del 40 en trabajos como Batman la serie animada y otros. Los dejo con la serie: ¡Arriba, en el cielo, miren! ¡Es un pájaro! ¡Es un avión! ¡Es Superman! ¡Más rápido que una bala! ¡Más potente que una locomotora! ¡Capaz de saltar por encima de un rascacielos de un simple salto! Un increíble extranjero del planeta Krypton, el Hombre de Acero… ¡Superman! Dotado de visión de rayos X, con una remarcable fuerza física, Superman lucha una batalla sin fin por la Verdad y la Justicia, camuflado como el tranquilo reportero de un periódico, Clark Kent.