John Lewis apuesta por un comercial de dibujos animados

El bello arte de la animación hecha a mano, incomparable , sutíl, vital, plástico. Todo reunido en este vídeo de celebración del espíritu navideño de la tiendas John Lewis , "The Bear and the Hare" dirigida por Yves Geleyn y Elliot Dear y animado por dos experimentados animadores de la Florida Dominic Carola además de Aaron Blaise qu por supuesto cuentan como mejor experiencia previa haber trabajado en la cinta Brother Bear de Disney (Acá Tierra de Osos). Este año la tienda por departamentos británica decidió destacarse sobre otras envolviéndole la magia del dibujo animado.




CRÉDITOS.
Executive Producers: Bart Yates, Michael Feder
Producers, Bart Yates, James Stevenson Bretton, Josephine Gallagher
2D Animation: Premise Entertainment LLC
2D Animation Supervisors: Aaron Blaise, Dominic Carola
2D Animators: Erin Humiston, Darko Cesar
Head of Clean-up 2D Animation: Janelle Bell-Martin
2D Clean-up Artists: Mi Yul Lee, Teresa Quezada-Geer, Jacque Pierro, Chad Thompson, Jason Peltz
2D Compositor/Scene Setup: Mac Masters
2D Artistic Coordinator: Pam Darley
2D Digital Artist: Anthony West, Enoc Castaneda
2D Lead Colorist/Coordinator: James Lancett
2D Colorists: Sean Weston, Joseph Sparkes, Frankie Swan, Harriet Gillian
Assistant 2D Colorist: Lila Peuscet
2D Illustrator Technician: Albert Sala
Printers: The Graphical Tree
Laser Cutting: Ewen Dickie
Designer/Typographer: Robert Frank Hunter
Storyboard Artists: Sav Akyuz, Steve Tappin, James Lancett, Robert Frank Hunter
3D Technical Director: Patrick Hearn
3D Previsualisation Artist: Simone Ghilardotti, Lucas Cuenca, Johannes Sambs
Lead Stop-Frame Animator: Andy Biddle
Stop-Frame Animators: Daniel Ojari, Daniel Gill
Production Designer/Supervising Modeller: John Lee
Art Department Modellers: Colin Armitage, Sonya Yu, Maggie Haden, Collette Pidgeon, Yossel Simpson Little, Richard Blakey, Gary Welch, Christy Matta, Lucy Begent
Scenic Painters: Fiona Stewart, Beth Quinton
Rigging Department: Richard Blakey
Art Department Assistants: Morgan Faverty, Anna Ginsburg, Jennifer Newman
MOCO/Camera Assistant: Max Halstead
Director of Photography: Toby Howell
Gaffer: Aldo Camilleri

El mnaking of es imperdible.

HOY jueves en cines, El Lórax en Busca de la Trúfula Perdida

Antes de la Producción

Uno de los escritores de libros infantiles más populares de todos los tiempos, Theodor ‘Dr. Seuss’ Geisel creó obras que se han publicado en 95 países y en 17 idiomas diferentes. Un icono estadounidense que obtuvo éxito mundial, Geisel ha vendido más de medio millón de libros en todo el mundo.
El autor no comenzó su carrera como el autor de libros para niños conocido como Dr. Seuss. Inicialmente trabajó como artista de publicidad y caricaturista. En 1960, explicó la importancia que encontró luego en escribir para los niños: “La lectura y el pensamiento de los niños es la base sobre la cual se edificará el mundo. En estos tiempos de tensión y confusión, los escritores han comenzado a comprender que los libros infantiles poseen un mayor potencial para el bien y el mal que ningún otra forma de literatura en la Tierra.”
En septiembre de 1970, con la esperanza de aliviar el bloqueo mental del escritor y su frustración con el consumo excesivo que existía en su comunidad, Audrey Geisel le sugirió que viajaran al este de África. Fue en este viaje, luego de observar una manada de elefantes atravesar las montañas del Serengeti, que Geisel encontró la inspiración para escribir El Lorax.
La literatura de Seuss está vinculada inextricablemente a sus ilustraciones y los árboles del Serengeti sirvieron de inspiración para los árboles de Trúfula del libro. Por primera vez en sus libros, Seuss cambió la paleta de colores y usó el malva, el ciruela, el morado y hasta el verde salvia. El autor atribuyó este cambio de colores al estímulo de su esposa y como tributo a su ayuda, dedicó El Lorax a Audrey y Lark y Lea, sus dos hijas.
Cuando se publicó en el otoño de 1971, El Lorax estaba adelantado a su época. Una década después, cuando el movimiento ecologista ganó gran ímpetu, la popularidad del libro despegó con él. Los lectores jóvenes y adultos se identificaron con la historia de un niño que busca respuestas para saber lo que ha sucedido a los árboles.

Sobre la Producción
De la Página a la Pantalla

“Siembra una nueva Trúfula. Trátala con cuidado. Dale agua limpia. Y aliméntala con aire fresco. Crece un bosque. Protégelo de las hachas que cortan. Entonces el Lorax y sus amigos regresarán.” -El Una Vez en El Lorax – En Busca de la Trúfula Perdida.

La relación que Chris Meledandri estableció con Audrey Geisel en Dr. Seuss’ Horton y el Mundo de los Quién fue clave para llegar a la decisión de llevar a la pantalla grande El Lorax – En Busca de la Trúfula Perdida. “Después de Dr. Seuss’ Horton y el Mundo de los Quién habíamos conversado sobre la posibilidad de realizar otra película juntos,” observa Meledandri. “Un día, ella me dijo: ‘Ésta es la que quiero hacer.’ Me explicó que había sido el libro favorito de Ted Geisel y que se lo había dedicado a ella.”
El realizador tomó muy en serio la responsabilidad de adaptar un libro con un legado y un mensaje tan importante. “Con cada libro de Seuss, es imperativo encontrar una forma de relatar su historia que honre el material que él creó,” alegra Meledandri. “Nos tomó alrededor de seis meses encontrar la manera de hacerla.”
Dr. Seuss’ El Lorax – En Busca de la Trúfula Perdida es el cuarto filme que Meledandri ha preparado con los guionistas/productores ejecutivos Cinco Paul y Ken Daurio. El dúo de escritores ha colaborado con él en Hop-Rebelde sin Pascua y Mi Villano Favorito para Universal pero su primer proyecto con Meledandri fue Dr. Seuss’ Horton y el Mundo de los Quién para la Fox. Ellos están familiarizados y comprenden el mundo de Seuss y han logrado llevarlo exitosamente a la pantalla grande.
Chris Renaud, el realizador nominado al Oscar® que dirigió la producción de Illumination Mi Villano Favorito, fue escogido para llevar a la pantalla grande Dr. Seuss’ El Lorax – En Busca de la Trúfula Perdida. “El Dr. Seuss ha formado parte de mi vida desde que era un niño y he pasado a mis hijos sus historias, especialmente Dr. Seuss’ El Lorax – En Busca de la Trúfula Perdida. Él nos enseña a estar conscientes de un mundo que es más grande que nosotros y que cada individuo puede cambiar las cosas,” dice Renaud.
Los realizadores estudiaron y analizaron detalladamente todos los elementos del libro para adaptarlo y llevarlo a la pantalla. “Sabemos cómo se ve el Lorax,” agrega Renaud. “Con la estructura básica que teníamos, lo adaptamos para convertirlo en un personaje tridimensional.”
Para ello, el director tomó el mundo imaginario de Thneedville de Daurio y Paul y encontró inspiración visual en cada uno de los detalles del pueblo que aparecen en el libro. “Hay un pequeño dibujo del pueblo en la esquina de la primera página del libro,” continúa diciendo Renaud, “que usamos como nuestra inspiración para Thneedville.”
El Una Vez y el Lorax están rodeados de los Bar Ba Lutosos en el valle de la Trúfula.

Ponte los bigotes del LORAX
https://www.facebook.com/fanaticosdelcine/app_264498833637857

Dibujos animados para su salud, Animed Health Español

Un buen aporte para celebrar el día de la medicina peruana.

La diabetes es un problema urgente de salud en la comunidad latina. Con tasas dos veces más altas que las de los no latinos, es crítico ofrecer información a la comunidad latina sobre la gravedad de la enfermedad, sus factores de riesgo y las formas para controlar la diabetes, retrasarla o prevenirla, en el caso de aquellos que están en alto riesgo.
Ahora gracias a los vídeos educativos de Animed Health en Español, enfermedades como las alergias, Colesterol y Triglicéridos Altos (Dilsipidemia), hipertención o el VIH tendran una guía médica, rápida y de facil comprensión para los pacientes.


La educación y la prevención resulta siendo al mejor medicina que uno pueda tomar.
También puede visitar Animed Health Español en su pagina de Facebook.

Los Dibujos Animados ya no son solo cosa de niños

En EEUU el Parents Television Council ® a presentado los resultados de su último estudio, “Cartoons Are No Laughing Matter,” donde demuestra alarmantes niveles de contenidos adultos en las cadenas de televisión dedicadas a emitir dibujos animados supuestamente para niños y jóvenes. Hace mucho tiempo se sabe que la animación dejo de ser un entretenimiento exclusivo de los infantes de la casa, pero lo que se documenta en el estudio de PTC es que las cadenas de TV de paga están siendo demasiado permeables al respecto de contenidos que deberían de ser solo orientados a otras edades, esto en parte por un diferencia horaria que hace imposible un control del horario de protección pero ademas por una mayor permisividad de los padres y espectadores para calificar como inconvenientes ciertos contenidos, como si el echo de ser dibujos, excusaran cualquier tipo de situación a veces mas explicita que una película adulta, como dice el PTC , los dibujos animados no son cosa de risa: el Sexo, drogas y las groserías aparecen en el Primetime de las cadenas de Tv dedicadas a los niños. Las cadenas citadas en el estudio incluyeron a Adult Swim, Cartoon Network, Disney Channel y Nick at Nite.

Dice el presidente de PTC, Tim Winter:

" El Contenido para adultos no sólo invade las caricaturas que los niños de hoy ven , sino que ha superado gran parte de la programación animada orientada a su segmento. No estamos hablando de personajes de dibujos animados que se resbalan sobre cáscaras de plátano y chocan contra las puertas. Nuestros datos demuestran que la norma hoy en día está cargado de historias que involucran todo, desde malas palabras ,violaciones, consumo de cocaína, STDs y metanfetaminas . Ahora hay más contenido sexual en estas caricaturas, la violencia - aun cuando se encuentran tradicionalmente cierta violencia "light" o incruenta- ha ido en aumento. "Los padres no se sorprenderían de que hay una gran cantidad de contenidos adultos en un canal de cable llamado Adult Swim, pero esos mismos padres tienden a sorprenderse al ver el tipo de contenidos es "para adultos" y con qué frecuencia los adolescentes y pre-adolescentes son acuden a la red. Muchos no se dan cuenta de Adult Swim aparece en el mismo canal que Cartoon Network decididamente dirigido a los mas chicos"

Las principales conclusiones del informe son:

Sexo
• Sexo (680 casos) superó a todas las formas de violencia (674 casos) en la programación de animación por cable en horario estelar.
• representaciones sexuales que incluyen simulaciones o escenas a oscuras con relaciones sexuales,  pornografía,  masturbación,  pedofilia y la prostitución.

Las drogas
• Hubo un total de 208 incidentes relacionados con drogas, incluyendo cocaína, marihuana, metanfetamina, la psicodelia y el alcohol. El ochenta por ciento de los incidentes relacionados con las drogas fueron representaciones en lugar de referencias.

Blasfemia
• El estudio ha identificado 565 casos de lenguaje explícito en los programas de clasificación TV-PG y TV-14. Veinte y siete por ciento de los usos de la palabra  "fuck" y "mierda"  en los programas de TV-PG.

Clasificación de contenido
• Ochenta y cinco por ciento de la muestra PG-TV y el 64% de la muestra  TV-14  con contenido sexual no tenía una "S" de advertencia a los padres suscriptores.
•Los canales de dibujos animados no utilizan el sistema de clasificación para advertir a los padres acerca de situaciones sexuales (S), diálogos sugerentes (D) y el lenguaje soez o grosero (L) 100% del tiempo.

Después de leer este articulo la conclusión mas evidente debe apuntar no a la censura, si no a que los padres dejen ya de usar a la caja boba como niñera de sus hijos.

Open publication - Free publishing

fuente: Parentstv Sexo y otras adulteces en los Dibujos Animados Centenas de muertos se contabilizan dentro de los Dibujos Animados

El retorno de Don Gato y su Pandilla

Para setiembre de este año se anuncia una adaptación a la pantalla grande de Top Cat de Hanna-Barbera 's, serie de animación que se emitió originalmente por la cadena ABC entre el año de 1961 y 1962, increíblemente el programa solo tuvo 30 capítulos y no logró el éxito de otros personajes de H-B pero sin embargo Don Gato y su pandilla ha sido en Latinoamérica y en especial en México, Perú y Argentina una serie de muy buena sintonía, y es un clásico par diversas generaciones que lograron ver las repeticiones, por eso no les llamara la atención que sea en México donde se este produciendo esta nueva versión del gato arrabalero, estafador y encantador.
Anima Studios (Kung Fu Magoo, Gaturro en 3D) e Illusion Studios ya vienen produciendo una versión hecha a mano (2D) y que estará en pantallas para setiembre del 2011 esta versión esta hecha especialmente para el mercado hispano, donde la serie es realmente popular ante el asombro de los gringos.

3 Ositos , comercial animado

Tres Ositos, es una marca popular de avena, con un potente nivel de recordación gracias a su mascotas que invocan de inmediato a la ternura, divertimiento y energia. Los ositos que invocan a tres niños sanos y jugetones crean un buen grado de identificación con los compradores, padres que buscan que sus niños se vean bien alimentados, sanos y felices. He tenido la oportunidad de animar ya cuatro veces a estos personajes que exigen emplear una animacion bastante plastica y que provoquen también ternura.

Ponyo

Hayao Miyazaki no solo es uno de los más importantes director de Cine Animado, también es quizás el director mas coherente con el medio que ama , la animación clásica , aquella hecha a mano que la hace irrepetible, cálida y sobre todo sigue dando trabajo a cientos de artistas, pero es mas cada trabajo de este director es una obra bien narrada, con historias que van mas alla de los viejo clichés de la animación, el trailer (en francés) se ve realmente bello, Ponyo esta anunciada para este 14 e Agosto en EEUU distribuida por Disney.


LaNuez
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Los Simpsons y los Comerciales

18 años bregando en prime time como una de las sitcoms mas populares permite a la familia Simpson ser una de las estrellas animadas favoritas para los anunciantes como lo atestigua esta reciopilación de vídeos .



Esta es una parodia de los Comerciales del SuperBowl

El empleo de Dibujos Animados es una gran opción pues como comentamos en un artículo anterior de LaNuez tiene mayor recordación, el mensaje es mas directo, es atemporal, apolitico y tiene una serie de códigos universalmente relacionados con el entretenimiento.
LaNuez , Comic , Comerciales de los Simpsons , Dibujos Animados

GE Samurai, General Electric, Chuck BB

Chuck BB, el artista que muchos lectores de cómics conocerán por su trabajo como ilustrador del cómic "Secret Skull" de Steve Niles, no ha parado desde la terminación de dicha miniserie.

De hecho, ha estado volcado en la creación de un cortometraje de animación llamado "Samurai" para la General Electric.

Según comentaba el propio artista, "Me encargué del dibujo de la mayor parte de los personajes, y de hecho construí los personajes que luego animaron por arte de magia. También me hice un montón de diseño, conceptualización y demás movidas… así que… ¡échale un vistazo!"

Fuente: Ocio Joven
Ficha Tecnica:
client
General Electric
agency
BBDO
production
Green Dot Films
director
Three Legged Legs
post production
Three Legged Legs
creative directors
Casey Hunt, Greg Gunn, Reza Rasoli
producer
Lisa Houck
designers
Chuck BB
animators
Jeremy Collins, Christina Lee
additional helping hands
Dylan Spears, George Fuentes, Lindsay Thompson, Juliet Park
music/sound design
Nick Faber

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Comercial de Dibujos Animados con los Looney Tunes, Javier Prado, Perú.

 Pronaca encargó a la productora High End la realización de este comercial para sus línea de embutidos para lo cual me convocó para la realización de la animación 2D de los clásicos personajes de la WB , realmente todo un reto máxime si la Warner tenía que aprobar la calidad del mismo. Realizó comerciales con dibujos animados hace bastante tiempo pero trabajando con los Looney Tunes hubo de ceñirse a estrictas pautas de diseño y lograr una calidad de animación mas que aceptable, el tiempo para la realización "para variar" fue corto por suerte hubo una gran química con todo el equipo de trabajo el Director Andrés Granadino, el animador 3D Christian Koch y la formidable asistencia de Ricardo Pachas y Jorge Palomino, finalmente después de litros de adrenalina, taquicardias, malas noches se terminó al borde del infarto pero se terminó y ustedes pueden juzgar por si mismo los resultados.
:) y a la WB le gustó...
Javier Prado

Animación, dibujos animados,Comerciales

Ventajas del Dibujo Animado en la Publicidad

Looney Tunes-Pronaca, animador Javier Prado.

Ventajas del Dibujo Animado en la Publicidad.

El mundo mágico de la animación tiene tanto de mito como de desinformación cuando de animación para la publicidad se trata que si los altísimos costos de producción que largos tiempos de producción o que sencillamente no habían animadores en el Perú.

Actualmente a ello se sumado una nueva leyenda urbana que dice que si manejas software vectorial o tridimensional ya puedes ir a sacarle la lengua a la tumba de Walt Disney.

¿En que trabajan los animadores?Empecemos diciendo que no animamos Bingos, ni programas de TV y menos Fiestas Infantiles (aunque a veces la necesidad tiene cara de hereje), nuestro trabajo es de dotar de movimiento y anima a gráficas u objetos que no se mueven por si mismas a través de una secuencia de imágenes que luego serán mostradas por medios mecánicos a cierta velocidad que permitirá recrear la ilusión de vida.

¿Porqué usar Animación para un Comercial?
La mas menuda lógica dirá que un comercial realizado con animación será más llamativo, absolutamente cierto pues un dibujo animado en esencia será siempre una novedad y es asociado de inmediato con el entretenimiento esto quebrara la primera barrera objetiva de el publico hacía el anuncio.

El grado de aceptación que tiene esta en parte basado en que somos una generación que crecimos bajo el influjo de los medios, manejando una serie de códigos y convenciones propias del lenguaje visual que ya están totalmente internalizadas en nuestro subconsciente. La rápida aceptación tiene también fundamento en la calidad de neutralidad ante cosas como edad, genero, raza, posición social.

Es sintético, simple y rápido lo que se adapta para dar un mensaje directo y completo en poco tiempo.

Alto grado de recordación, uno aun puede entonar la cancioncilla de “Meteoro” o quizás de Marco, o los que pasan de los cuarenta seguro no han olvidado a “Pedro el Untado”, al Dragón y el rey de Gelatinas Royal, a Don Vittorio y un largo etc. También un comercial con animación tendrá una clara diferenciación en el maremagnun de colores, marcas y tipografías cada vez más estándar que ha saturado y obligado al público a un zapping desesperado.

Creame el animador será su mejor aliado para su creatividad aun para representar seres sin parangón natural , el límite será siempre el que su visión desee además un producto animado es atemporal sin denotar casi el paso del tiempo por eso aun hay gente riéndose de personajes que ya pasaron la barrera de los 70 años como Donald, Bugs Bunny no sucedería lo mismo si tratáramos de poner por ejemplo a la gran Gladis Arista nuevamente promocionando la Inca Kola en bikini y con peinado bombeé de los 70tas y dado que son neutros un personaje animado sonara mas convincente cantando slogans que un actor o que un líder de opinión del que siempre uno se preguntara ¿Cuánto cobró por convencernos?

Un dibujo animado resiste el uso repetido sin producir saturación por eso no es raro ver sobrinos que ya pasaron las cincuenta repeticiones del Rey León o de Monster Inc.

Tan singular y novedoso medio crea incluso sub.-productos gracias a su versatilidad para aparecer con la misma potencia en cine, tv, multimedia que bien apreciado podrá convertir su campaña en el mejor aliado para su posicionamiento, mantenimiento, recordación y fidelidad de marca.

Animación Peruana y las siete plagas publicitarias.

La idea del trabajosisímo y lentísimo proceso de la animación es tan vieja como la animación misma y ha sido trasmitida de generación en generación publicitaria como si de una enfermedad hereditaria se tratara cuando llega la televisión al país y se crea el primer taller para surtir de animación local a los únicos tres canales que habían a mitad de los cincuenta se trabajaba con acetatos y se filmaba en 16mm.

El propio proceso tanto de animar en papel, luego entintar , para después pintar filmar ,revelar, sincronizar , editar hasta tener el copión definitivo y esperando que no hubiera ninguna corrección sobre la animación podía tranquilamente llevar mas de un mes a pesar que la animación se completara para 30 segundos en los cinco primeros días, además no hay que olvidar la idea errónea pero bastante extendida que hay que dibujar 24 o 30 dibujos diferentes para hacer un solo segundo de animación (cuando lo normal es la tercera parte en televisión).

Luego llega el video por los ochenta y con ello la producción cambia de manos de los animadores a las productoras se ganan días eliminando revelados pero se pierde tanto independencia como manejos del timing que queda en manos de los editores deseosos de no gastarse el cabezal. Lo que hace menos viable seguir produciendo en la forma tradicional, además de disminuir la calidad de la animación con la crisis instalada, los costos disminuyen junto con la cantidad de comerciales y los animadores que quedan se pueden contar con los dedos de una mano.

Se crea un vacío, no hay escuelas que capaciten nuevos animadores y los nuevos publicistas piensan que mas interesantes son los efectos de cortinillas o wipes que ya vienen incorporados en las editoras , esto desanima a muchos que emigran o pasan al campo grafico editorial lo que crea la idea que no había animadores en el país.

Los primeros años de la década del noventa y ante el advenimiento del ordenador como nueva herramienta hace que los animadores busquen adaptarse a la nueva tecnología y ante la experiencia pasada crear nuevamente escuelas que formen a nuevos animadores y que creen conciencia entre los nuevos publicistas efectivamente aunque en el inicio se habla del fin de la forma clásica de animar esta se ve renovada y enriquecida no solo con la animación 3D sino con lo que ahora se conoce como Animación Tradigital que es el uso del ordenador para hacer animación basado en los fundamentos clásicos, muchas cosas han cambiado como el pase al retiro del acetato, el entintador, del revelado, antes tener una pequeña productora hubiera sido una inversión enorme ahora cualquiera puede tener una en casa, los tiempos y costos de producción se han derrumbado.

A pesar de todos los adelantos el manejo del tiempo aun sigue siendo bajo la maxima publicitaria que todo lo quieren para ayer es posible quizas realizar un comercial en vivo en el prodigioso tiempo de cuatro días o uno, prodigios de la era digital pero de esos cien comerciales ¿Cuántos serán los memorables?, como decía Mafalda “Lo urgente nunca deja tiempo a lo memorable”.

Internet además ha creado un nuevo soporte paralelo y de mayor amplitud que la TV para pasar nuestros trabajos y la cantidad de gente que hace animación se ha multiplicado el único inconveniente ha sido que la propagando a veces induce a pensar que basta ahora tener un ordenador y software para hacer animación y es aquí cuando hay que rescatar los principios básicos de la animación aquellos que personas como Disney, Lantz, Tery , Jones , Avery y muchos otros crearon para hacer de la animación no solo una técnica sino un arte, es como con las cámaras digitales muchos tomamos fotos pero pocos son los fotógrafos por eso que no le suene raro que le pida regresar al pasado para tener el presente y su futuro asegurado.

Javier Prado B.
Director y Realizador de Animación
http://lanuez.blogspot.com

https://www.facebook.com/javierpradoanimacion/

Comercial en dibujos animados "Chicolac"

Cliente Gloria.
Producto: CHICOLAC motivo "mochila". Cliente Gloria.
Animacion: Javier Prado, Asistencia de animacion Ricardo Pachas, Edición de color Alonso Saavedra.
Color volumétrico.
Tiempo de duración: 39 Seg.
Tiempo de producción 4 semanas.

(1)make off comercial tv Cua-Cua

El ultimo comercial en que participamos, nos servirá para mostrar paso a paso el sistema de producción de un comercial de dibujos animados para la tv. Primero hubo que aprender en un día a dibujar el diseño del pato entregado por la agencia (Ogilvy) como este tipo de diseños se basa en construcciones geométricas como base del diseño es mas fácil conseguir realizarlo de acuerdo al diseño alcanzado (y a pesar que solo era una imagen) esta primera etapa el animador reconoce las formas tridimensionales del diseño importante para realizar una buena animacion. Una vez teniendo seguro el diseño visto de frente , perfil y tres cuartos de rostro, ubicar lo que seria sus expresiones y sobre todo como se movería el pico a la hora de realizar sus locución.

Este comercial de Cua-Cua fue realizado por tres personas, Javier Prado como animador, Jorge Palomino como asistente de animacion y Alonso Saavedra el la edicion de color durante una semana, donde aparte del problema mismo del tiempo hubo que crear una rutina de como afrontar color y sombras tal cual fue pedido por la agencia y la productora con la cual se trabajo la edicion final (Tiempo Real).