Fantomas, la amenaza elegante al Cine

Hay una posibilidad que Fantomas, el personaje creado por Marcel Allain y Pierre Souvestre, y publicado por primera vez en 1911 llegue al cine este año.
El " Fantomas" original esta muy apartado de la versión del comic que aparece en México en las revistas de la editorial Novaro, en la novela de Allain y Souvestre es un maestro ingenioso pero amoral del disfraz y sádico asesino. Es totalmente despiadado, no da ninguna misericordia, y no es leal a nadie, ni siquiera sus propios hijos. Mientras que la versión "Novaro" es un filantropo y educado ladrón , rodeado de tecnología y bellas mujeres. La cinta ya tendría como director a Christophe Gans y en el cast estarían ya convocados Vincent Cassel y Jean Reno. Esta película dicen que se inspira un poco en la versión que empleo Christopher Nolan’s en su The Dark Knight, y tendría un presupuesto que oscila entre 60 y 70 millones de dólares según cuenta la pagina Film Filia.


Tres peruanos llegaron a dibujar a Fantomas, Gonzalo Mayo, Juan Roncagliolo Berger y Alberto Ñique.

Imperator de Alcatena- Mazzitelli editada en Perú.

El Peplo es una pieza rectangular de pliegues empleada por la mujeres en la antigua Grecia. Peplum es un término fílmico par designar las historias de aventuras ambientadas en la antigüedad Greco-Romana, este generó empezó con la película Hércules de 1958. Imperator de Quique Alcatena y guiones de Eduardo Mazzitelli es un retorno a la esencia de ese genero casi folletinesco que tomaba de motivo la basta y enredada mitología de Grecia y Roma, el retorno romántico a este Cine de "clase B" se ve por supuesto potenciado por el magnifico arte de Alcatena, así Imperator narra las aventuras de Nicias el hijo bastardo del Emperador que espera ser reconocido como digno de su padre, pero que ve su destino alterado por una serie de sucesos trágicos que lo desvían a un futuro incierto, en un mundo donde dioses, y monstruos están presentes a cada paso.
Imperator también será la primera historieta de un autor argentino en ser editada por la editorial peruana Contracultura que ya había publicado al humorista gráfico Langer con éxito. El trabajo de Benjamín Corzo lo ratifica una vez más como el mayor editor y promotor nacional de este género y que no se limita con facilitar el acceso a estas joyas gráficas de autores como Alcatena sino también editando a jóvenes talentos locales o convocando al Primer Premio Librería Contracultura de Novela Gráfica. La presentación del libro será en al Feria Internacional del Libro de Lima (22 de julio al 1 de agosto), para lo cual posiblemente estará  el mismo Quique Alcatena aquí en Perú.
Consultado Corzo sobre este notable evento, comentó:

"Este hombre ha deleitado y deleita con su arte a Europa y Norteamérica, pero curiosamente en los últimos años la mayoría de sus trabajos no ha podido ser puesta a consideración del público latinoamericano, y auténticas piezas de colección que ha publicado, por ejemplo, en Italia, jamás han conocido una prolija edición en castellano.

El libro pretende remediar esta terrible falta y es, a su vez, una muestra cabal de lo mejor que está produciendo este caballero junto a Eduardo Mazzitelli, el versátil guionista que desde hace más de cuatro lustros viene echando leña a las inagotables llamas de la prodigiosa imaginación de Alcatena."

Enrique Alcatena (Buenos Aires, 1957)
Comenzó su carrera como ayudante de Chiche Medrano, para Ediciones Récord, entre 1975 y 1978, año en que finalmente comenzó a publicar por su cuenta en la misma editorial. Antes de empezar a colaborar con la revista Anteojito, en 1982, había estado trabajando de manera independiente para el extranjero, más precisamente, Inglaterra. Allí publicaba series semanales, principalmente de temática histórica en revistas de la editorial Thompson y hasta principios de los años 1990, fue colaborador de la línea Starblazer, que consistía en libros de ciencia ficción y fantástica. En la revista Anteojito trabajó hasta 1987, año en el cual volvió a colaborar con Récord. Con guión de Ricardo Barreiro, hizo los dibujos de La fortaleza móvil. Junto al mismo guionista también realizó El mago y Mundo subterráneo. Luego trabajaría junto a Eduardo Mazzitelli (Pesadillas en 1989, Acero líquido, Travesía por el desierto) y Walter Slavich (Soldados de piedra, Kairak), entre otros artistas. A finales de los 80, comienza a trabajar para la editorial norteamericana Marvel, primero como entintador de la serie Hawkworld y más tarde como dibujante de Conan el Bárbaro.


Su producción abarca un extenso repertorio que va desde el cómic norteamericano de superhéroes (Batman, Superman, Los 4 Fantásticos, etc.) y de fantasía épica (Conan el Bárbaro), a la historieta argentina de fuerte influencia literaria (Travesía por el laberinto, Kairak, El mago, etc.). también dibujo en la revista skorpio.
fuente Wikipedia.

Enlaces:
-http://mashistorietasargentinas.blogspot.com/2010/06/alcatena-y-mazzitelli-imperator.html
-http://www.tintadehistorieta.com.ar/2010/06/imperator-de-mazzitelli-y-alcatena.html

Por Asgard, Thor llega a kioscos a partir del 2 de Junio

Blandiendo su poderoso martillo Mjölnir , el hijo de Odín y Gaea retorna de la muerte después de que sucumbiera en el apocalípcis nórdico conocido como Ragnarök ("destino de los dioses"), lejanos estan los tiempos de su aparición como el médico lisiado Donald Blake que con un golpe de bastón se convertía en el poderos Thor, dios del trueno, de los relámpagos y heredero del trono de Asgard, eternamente codiciado por su hermano Loki.
Con guiones de J. Michael Straczynski y dibujado por Olivier Coipel retorna uno de los superhéroes emblemáticos de Marvel,la creación de Stan Lee y Jack Kirby aparecera vía Peru 21 a solo S/. 3.00 con el cupón y S/.4.00 sin el cupón.

Hablando de Frikis

No deben dejar de ver el blog del Batmaniaco.

Por esto no debes de ser Friki...

Sé que esta de moda ser raro, y encima lucirse con ello, antes algunos se hubieran autoeliminado antes de confesar que leían comics, practicaban Yoga o que recitaban a Bécquer de atrás para adelante, hoy en cambio algunos celebran el Día de la Toalla, otros la aparición de Star Wars y de hace unos años otros celebran El Día del Orgullo Friki. Y no es raro ver pues gente disfrazada fuera de fecha de Carnavales o Día de las Brujas, tampoco que tu mejor amigo confiese que desea estudiar papiroflexia en Osaka, y que un border aspire a ser alcalde o congresista.
Es tan extendida la cultura Friki que incluso la moda mas shick la dicta Lady Gaga, el libro mas vendido el año pasado es "El Pezweon" y una candidata a la presidencia tiene como merito haber estudiado con dinero publico y como plan de gobierno sacar de prisión a su padre.

Por eso hoy en el Día del Orgullo Friki, prefiero ser normal, que es lo mas Friki que hoy hay.

¿Cómo saber si eres Friki o no?, sencillo da click a este par de vídeo de abajo, dependiendo de que si te gusto o no sabremos tu nivel frikesco. Luego da click en resultados y la computadora después de una serie de cálculos raros te dará la respuesta...






RESULTADOS DE TEST AQUÍ

Resultados

-Si viste el vídeo completo y te gusto , chapa tu capa y tu máscara de Bob Esponja y sal a la calle a celebrar en este momento que tu amigos te esperan. Solo te recomendamos una cosa, no te dejes sacar fotos, no vaya ser que en el futuro aspires a la presidencia de alguna institución y tus propios amigos te chantajeen con esa foto.

-Si no te gusto para nada, tampoco creas que es un buen síntoma pues si no eres Friki al menos eres un crédulo para andar haciendo caso a este post que busca solo que des mas clicks par que aumente mi contador de visitas diarias. Eres candidato seguro a votar por Kouri y la Keiko. Aggg...

Fallece el padre de la Familia Burrón, Don Gabriel Vargas

Nos enteramos por El Universal que uno de los autores mas respetados y querido de la Edad de Oro de la Historieta Mexicana Don Gabriel Vargas (Hidalgo 1915-2010) acaba de fallecer hoy a los 95 años, nuestras sentidas condolencias a su familia y a todos los colegas por esta significativa perdida.
Hace poco en marzo los peruanos y muchos países latinos recibimos la muestra itinerante "De San Garabato al Callejón del Cuajo" donde pudimos apreciar los trabajos de Don Gabriel y de el maestro monero Rius, pero fue en los años 60 y 70 que muchos de los personajes populares de la historieta mexicana colgaban de los kioscos nacionales, entre ellos estaban por supuesto La Familia Burrón, Los Agachados, Hermelinda Linda, El Charrito de Oro, El Santo, Aniceto, Capulina, Chanoc, Kaliman, y otros. De ahí nuestro aprecio y tristeza al comentar esta noticia.

El reconocido historietista mexicano Gabriel Vargas falleció hoy aquí a los 95 años de edad y sus restos son velados en una agencia funeraria de Sullivan.

Vargas, quien retrató la vida urbana de México, por más de 60 años, fue creador de más de 60 personajes, entre los que se encuentran los miembros de la Familia Burrón: "Borola Tacuche" y el peluquero "Regino Burrón" , entre otros.

El Universal

Algo retro: Que vuelvan los 80s

Primero como se vería Starcraft si hubiera sido creado en los 80s



Bonus

El intro de una de mis series favoritas Fringe al estilo 80s

The Force #6 dedicada a El Imperio Contrataca ya a la venta

Salió a la venta el número 6 de la revista The Force, esta vez dedicado a una de las mejores películas de las saga de Star Wars, El Imperio Contrataca.

Es que 30 años no se cumplen todos los días, esta película es sin duda todo un ejemplo de manejo del ritmo de una historia, cambiando radicalmente a los personajes de ella y aportando momentos muy notables y queridos. No por nada es considerada una de las mejores entre los aficionados de Star Wars.

Más información en el sitio web de The Force, es decir aquí

Río

Este es el primer trailer de Río, un nuevo largometraje de animación de Blue Sky Studios (Ice Age, Robots, Horton Hears a Who!). La película es dirigida por Carlos Saldanha y será lanzado en abril de 2011 (EE.UU.).

Situado en la magnífica ciudad de Río de Janeiro y de la exuberante selva tropical de Brasil, la historia muestra las aventuras de Blu, un guacamayo raro que cree que es el último de su especie. Cuando Blu descubre que hay otro - y que se trata de una hembra de su especie - deja las comodidades de su jaula en la pequeña ciudad de Minnesota y se dirige al Río.Pero por supuesto no cuenta con que Jewel, es muy diferente a su experiencia de animal domestico, juntos se embarcan en una aventura , donde aprenden sobre la amistad, el amor, el coraje, y estar abierto a muchas maravillas de la vida.
'Río' reúne una colección de personajes , una tierna historia, telones de fondo colorido, energizante música latina y contemporánea.

El Otorongo, edición especial

Un super especial de 24 paginas ha preparado el equipo de artistas del suplemento "El Otorongo", y aparecerá este viernes por separado de la edición de Perú 21 a un costo (con cupón) de s/. 0.80 céntimos. Diversión asegurada  a costa de la fauna política nacional. Y creo  que ademas un ensayo de independizar como revista independiente al suplemento "El Otorongo"  , veamos como les va, este viernes.
Suerte para todos.

Super Delicious Ingredient Force

Superhéroes de comida chatarra
La cadena de comida Tacos Bell esta lanzando esta forma curiosa de publicidad, con un super equipo animado al estilo de los 80,  así que ya sabe, si al morder su pollo extra -crispi se baña en grasa en grasa, si al morder esa papita frita es como morder un chup de aceite "Friol" o si su carne tiene la curiosa textura de cartón en salsa dulce, solo tiene que llamar al nuevo team de Tacos Bell los Super Delicious Ingredient Force "los defensores de las papilas gustativas de los Estados Unidos y Canadá."
La serie esta realizada a modo de comedia disparatada, realmente nos preocuparía que alguien pudiera tomar en serio esto, pero bueno a veces las marcas están dispuestas a desmitificarse un poco, para acercarse y agradar a sus clientes. Como ven el ridículo ya no es tan mal visto, como no es mal visto ser Nerd, o reconocerse miembro del equipo de matemáticas del colegio, o salir en You Tube cantando "Israel" como el Delfín, el mundo ha cambiado y el comprador también. Estamos viviendo pues la publicidad post "La venganza de los Nerds".

Exposición de pinturas, ilustraciones e historietas de Enrique Breccia

Entre el 3 y el 30 de junio se desarrollará en el Museo Muncipal de Arte Juan Carlos Castagnino (Avda. Colón 1189) de la ciudad de Mar del Plata, Argentina, la muestra de pinturas, ilustraciones e historietas Enrique Breccia - Todo. En ella se podrán apreciar trabajos de diferentes etapas de este artista, uno de los máximos exponentes de la ilustración, mundialmente reconocido. En esta oportunidad se exhibirán más de sesenta obras pertenecientes a diferentes etapas de su fecunda carrera, además de trabajos inéditos.

Enrique Breccia

        Enrique Breccia nació en 1945 y trabaja profesionalmente en el ámbito de la historieta desde hace más de 40 años. Paralelamente, desarrolla actividades en el campo de la plástica, con exposiciones de sus cuadros en prestigiosas galerías a ambos lados del Atlántico. A lo largo de su carrera trabajó para editoriales de todo el mundo, en los géneros más variados (del sainete costumbrista a los superhéroes de Marvel Comics) y con guionistas importantísimos como Héctor Oesterheld, Carlos Trillo, Ricardo Barreiro, Felipe Hernández Cava, Xavier Dorison, Keith Giffen o Andy Diggle.

Sudeste, 2004.

        Breccia, en opinión de Andrés Accorsi, “lleva el dibujo en la sangre, o tal vez la tinta china sea su sangre. Domina el lenguaje de la historieta con la naturalidad y la soltura con la que se domina la lengua materna, pero su relación con el dibujo es tan fuerte que supera los confines de ese medio. En la ilustración y en la plástica vemos a otro Breccia, que dibuja tan bien como el Breccia historietista, pero que adopta otro registro, porque entiende que el medio es otro y las posibilidades que se le abren también. Puede ser épico o costumbrista, heroico o grotesco, violento o humorístico, puede sorprender con escenas de enorme espectacularidad o con pequeñas viñetas en las que sólo vemos el primer plano de un pie. Maneja como pocos los espacios de la viñeta, la página o el lienzo y ofrece una miríada de elementos o apenas un par de líneas que esbozan un paisaje desierto, según le siente mejor a la historia que quiere contar. Puede dibujar con claridad en viñetas con mucho negro, darle mucho contenido a enormes áreas de blanco, o simplemente optar por el color y dejarnos boquiabiertos con su forma de trabajar los contornos, con su paleta vibrante y original, o con los climas que logra crear mediante el uso (o en realidad, el control molecular) de las distintas técnicas.”

 El matadero, 1984.

        En el prólogo a uno de sus libros, el escritor Juan Sasturain recordaba que “las primeras historietas que vi de Enrique fueron sus páginas para aquella Vida del Che de fines de los '60, que guionó Oesterheld con fe renovada y dibujaron a cuatro manos el Viejo Breccia con oficio y el Joven con poderosa convicción. Siempre me impresionó el comentario filoso de Alberto sobre aquel laburo: “Lo mío no vale nada, lo único bueno en lo de Enrique”. Entre la impiedad y la coquetería, el Viejo (como siempre o casi) tenía razón. Porque esas páginas que contaban en secuencias de blanco y negro rabioso el fuego helado de la tragedia boliviana (la selva, los soldados, las ametralladoras, el combate y la muerte) eran y son, lejos, lo mejor del libro y, más lejos aún en el tiempo y la perspectiva, lo primero que el hijo del veterano maestro publicaba. No tenía 25 años y ya estaba hecho: era un artista. Y había mostrado apenas una cara. [...] Porque Enrique es literalmente un monstruo, es decir, alguien que, como se sabe y por definición, no tiene par, no calza con nadie. Un destino de pocos.”

        La exposición ENRIQUE BRECCIA - TODO cuenta con curaduría de Claudio Daniel Herrera, dibujante y especialista en la obra de este artista, y ha sido organizada por Fundación OSDE, con el acompañamiento de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Gral. Pueyrredon. La inauguración tendrá lugar en el Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino (Avda. Colón 1189, Mar del Plata, Argentina) el jueves 3 de junio, a las 19:30 horas.

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La Patria dibujada, Bicentenario de Argentina en Historietas

La Patria Dibujada  fue inaugurada por el secretario de Cultura, Jorge Coscia; el ministro de Trabajo, Carlos Tomada; el secretario de empleo, Enrique Deibe; el curador artístico de la exposición, Juan Sasturain; y otros funcionarios de la Secretaria de Cultura. La muestra puede visitarse hasta el 30 de mayo, en el Palais de Glace.

Las obras originales de esta exposicique también componen el libro homónimo, fueron realizadas por reconocidos guionistas y dibujantes argentinos.

Desde la mirada de personajes de la vida cotidiana, las duplas artísticas retrataron diez hechos clave de los dos siglos de historia nacional. Los autores y los acontecimientos son:

* La Revolución de Mayo, por Alejandro Dolina y Carlos Nine.
* La Guerra del Paraguay, por Francisco Solano López y Roberto Lorenzo.
* La Campaña del Desierto, por Carlos Casalla y Cristian Mallea.
* La Campaña Sanmartiniana, por Eduardo Risso y Diego Agrimbau.
* La Vuelta de Obligado, por José Pablo Feinmann y Leopoldo Durañona.
* La Semana Trágica, por Horacio Altuna y Pablo De Santis.
* El 17 de octubre de 1945, por Carlos Trillo y Domingo Mandrafina.
* 25 de mayo de 1973, por Marcelo Birmajer y El Tomi.
* Guerra de Malvinas, por Salvador Sanz y Jorge Zentner.
* El 2001 y el cacerolazo, por Oscar Zárate y Lautaro Ortiz.

La muestra de esta compilación inédita abre sus puertas el 20 de mayo en el Palais de Glace y se extenderá hasta el 30. Además, el libro –una antología de grandes maestros de la historieta nacional– se distribuye en todas las bibliotecas populares del país, Centros de Integración Comunitaria e instituciones culturales.

Además de los dibujos originales de “La patria dibujada”, se expondrá “Una patria de diez Plazas”, versiones de la Plaza de Mayo realizadas por destacados humoristas gráficos:

* Las invasiones inglesas, antesala del Bicentenario, por Crist.
* 25 de mayo de 1810. La Plaza de la revolución, por Max Cachimba.
* La Plaza del 17 de octubre de 1945, por Rep.
* 16 de junio de 1955. El bombardeo a la Plaza, por El Niño Rodríguez.
* 1977. La primera ronda de las Madres en la Plaza, por Diego Parés.
* 2 de abril de 1982. La Plaza de Malvinas, por Liniers.
* 1983. La recuperación de la democracia, por Daniel Paz.
* La Plaza de Semana Santa de 1987, por Gustavo Sala.
* Noviembre de 1992. Primera Plaza del orgullo gay, por Langer.
* 200 años de Plazas, por Oscar Grillo.

Integran también esta exposición una retrospectiva de la Revista Fierro que incluye charlas, talleres y dibujo en vivo; y la escultura de Omar Gasparini, La patria se construye.


Más info
desde el 20 de Mayo de 2010 hasta el 30 de Mayo de 2010

Entrada:
Gratis.

Palacio Nacional de las Artes
Posadas 1725
Ciudad de Buenos Aires
Te. 4804 1163 / 4801 9014

fuente Secretaria de Cultura

Wieringo y Lost

Ahora que ha terminado Lost, recordé que hace unos meses me topé en la red con imagenes de los personajes de Lost, hechas por el genial y a la vez desaparecido Mike Wieringo (24 Junio de 1963 – 12 Agosto 2007). Quien era un fan de la serie y desgraciadamente murió antes de ver su final.



Así a manera de homenaje a Wieringo quien con una línea sin igual y un muy dinámico trazo, le dió vida a personajes como Spiderman, Fantastic Four y su genial Tellos. No dejen de pasear por su galería en DeviantArt, que pueden ver aquí

Un pequeño homenaje a Lost y The lessons from Lost

Las ramblas de Montevideo fueron el escenario de un pequeño homenaje a Lost que hicimos con Ariel Olivetti


Para ellos que no se aguantan las ganas de ver el capítulo final, vean Lost Untangled 6x17, claro los spoilers son enormes, pero vienen con una muy graciosa canción The Lessons of Lost (Las lecciones de Lost) que hacen un repaso de todas las cosas "prácticas" que aprendimos durante la serie



Bonus

Ahora que terminó LOST ya puedo salir de mi guarida o hatch, a escribir de vuelta en La Nuez

1er Congreso Internacional de Historietas Viñetas Serias - Del 23 al 25 de septiembre de 2010

En Buenos Aires ,Argentina la organización "Viñetas Sueltas" y la Biblioteca Nacional están convocando al 1er Congreso Internacional de Historietas Viñetas Serias - Del 23 al 25 de septiembre de 2010. Demas estaría resaltar la importancia de que los teóricos e investigadores de la historieta hispano americana puedan participar en esta importante evento.

Primera Circular

Este encuentro considera a la historieta como un capítulo de la historia de la cultura. En este sentido, se buscará promover una experiencia que estimule la formación teórica y el desarrollo de investigaciones en el área temática de referencia en articulación con series más amplias del campo de la cultura, la política y la sociedad argentina. Dado que la historieta como objeto no ha ocupado un lugar destacado en las Ciencias Sociales (y mucho menos su historiografía) la propuesta del Congreso es establecer un acercamiento para delinear puntos de partida. Se trata de interpretar las imágenes como documento de época en el sentido en el que la historia cultural lo ha venido realizando, pero también como interés específico de una transformación estética y política. Desde esta perspectiva, preguntarse por las historietas también es hacerlo por el desvío respecto del argumento hegemónico del arte.

En este sentido, el Congreso propone:

* Explorar y problematizar las historietas otorgándoles el valor de documento histórico y ponerlas en relación con otras fuentes de investigación utilizadas en Ciencias Sociales.
* Acceder a la capacitación necesaria para la práctica de la documentación/archivo en la investigación social.
* Delimitar distintas estrategias de investigación, de recolección y procesamiento de datos, de selección y uso de fuentes.
* Propiciar la lectura crítica de la bibliografía en relación con los temas y ejes en torno de los cuales se organiza el Congreso.
* Analizar la historieta como una expresión de las artes visuales contemporáneas.
* Dilucidar áreas de vacancia en la investigación y plantear líneas posibles de abordaje.
* Incentivar la discusión académica de los problemas que plantean las relaciones entre los textos y los contextos históricos.
* Producir pensamiento crítico y reflexiones a partir de la actualización e incorporación de las líneas teóricas del campo.
* Abrir líneas de intercambio y discusión para la construcción de un objeto específico que permita desarrollar proyectos con el objetivo final de consolidar un área de trabajo.
Mas información en:
http://www.vinetas-sueltas.com.ar/congreso/

La película de 'Copito de Nieve' se empieza a rodar el 24 de mayo

BARCELONA, 22 (EUROPA PRESS)

La película sobre el gorila albino del Zoo de Barcelona, 'Copito de Nieve', se empezará a rodar el 24 de mayo en la capital catalana y durante ocho semanas. Será en catalán y combinará la animación 3D con imágenes reales que estarán protagonizadas por Elsa Pataky, Pere Ponce, Felix Pons Ferrer y Rosa Boladeras.

Los rodajes se harán en puntos emblemáticos de Barcelona como el zoo, el Parc Güell, el Parc de la Ciutadella y el barrio de Gràcia.

El argentino Andrés Schaer dirige esta apuesta de Filmax por generar "un gran evento sobre la ciudad y Catalunya", afirmó en rueda de prensa el presidente de Filmax, Julio Fernández, quien auguró que será un gran éxito.

Fernández dijo que la idea de la película surgió de un sueño que tuvo hace unos años en el que Copito se había convertido en un talismán que daba suerte a los niños. El director de Utopia Global, Jordi Roigé, añadió que hace más de dos años que se prepara el proyecto, que se basa en la confianza mutua entre las productoras, el Ayuntamiento y el Zoo de Barcelona.

La película, con guión de Albert Val y Amèlia Mora, se ambienta en los años 60, cuando 'Copito de Nieve' llegó al Zoo de Barcelona y, al ser el único gorila blanco del mundo, acaparó todas las miradas de los visitantes. Pero lo que la gente no veía era que los nuevos compañeros del pequeño no lo aceptan como uno de los suyos, así que irá a buscar a la Bruja del Norte para que lo convierta en un gorila normal.

Durante su búsqueda se enfrentará a innumerables peligros, la mayoría planeados por Luc de Sac (Ponce), un gafe malvado que quiere capturar al gorila blanco porque cree que si consigue arrancarle el corazón, su mala suerte desaparecerá para siempre.

Paula (Claudia Abate), la mejor amiga humana de 'Copito de Nieve', Leo (Joan Sullà), el amigo de Paula y Ailur, un panda rojo budista que se cree una pantera, serán los compañeros inseparables del gorila, que al final descubrirá lo querido que es tal como es.

Algunas de las voces de los personajes animados las ponen el presentador Constantino Romero y el humorista Carlos Latre.

tras el rodaje trasladarán las imágenes a 'Filmax Animation', en Santiago de Compostela, donde se hará la mezcla y, de hecho, ya se están haciendo las primeras animaciones de la película.

'Copito de Nieve', que murió en 2003, también será el personaje principal de una serie pedagógica de una veintena de capítulos en la que viajará por el mundo para salvar a animales en peligro.

La producción de la película y la de la serie la asumen Filmax, Utopia Global y MUF Animation, que en el acto firmaron un convenio con el alcalde, Jordi Hereu. El film costará cinco millones de euros a los que se suman 1,5 millones de su lanzamiento, que irá acompañado de un videojuego. En relación a la serie, que se elaborará después de la película, tiene un presupuesto estimado de cinco millones.

VATOBOTS Vs DEPORTICONS

THE LATINO COMEDY PROJECT'S "TRANSMORFERS"
Written, Directed and Edited by Adrian Villegas
Travis Hackett Emery- "Pseudo-Shia"
Digital FX by http://www.moontowervfx.com/
Nick Walker - After FX, Environmental Elements, Color Correction, Compositing, 3D Titles and Sound Design
Greg Omelchuck - Cinematography, 3D Modeling, Animation and Visual FX
Ray Pena - 3D Modeling, Animation, Character Design and Visual FX
Adrian Villegas - Character & Logo Design
Special Thanks to Jeanette Chareon

http://www.lcp.org

Pobrecitu cucudrilu...

Se presentó hoy en España, Lulú mujer desnuda #2 de Étienne Davodeau y Nuevas historias del Viejo Palomar de Beto Hernandez‏

Lulú, una madre de familia de mediana edad abandona sin ninguna
explicación a su familia y emprende un vagabundeo en busca de sí misma
que la llevará a encontrarse con una galería de personajes extraños y
divertidos que la llevarán a convertirse en una nueva mujer.
“Cuidado: al hojear Lulú, mujer desnuda, se corre el riesgo de quedar
atrapado entre sus viñetas. Uno de esos cómics que dejan en el cuerpo
la grata sensación de haber charlado con un amigo. De obligada
lectura”

Con Nuevas historias del Viejo Palomar Beto Hernandez prosigue con el
ciclo de Palomar, su obra maestra, un microuniverso de personajes a
cual más variopinto; un hervidero de historias que se entrecruzan una
y otra vez, creando un intrincado entramado que retrata la vida en la
Hispanoamérica rural con una riqueza tal que la obra resultante
adquiere carácter universal.


“Las afiladas y minimalistas historias latinoamericanas de Beto Hernandez, narradas en viñetas de estilizado blanco y negro, han sido frecuentemente descritas como el equivalente en novela gráfica al realismo mágico del premio Nobel de literatura Gabriel García Márquez.”
THE TIMES

“Beto Hernandez rompe con toda idea preconcebida que podamos tener sobre qué podemos encontrar en un cómic. Nos hallamos frente a historietas que
fijan nuevos estándares para el cómic adulto como expresión artística.”
PUBLISHERS WEEKLY


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