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jueves, 15 de julio de 2010

María y yo, el cómic de Gallardo ahora es un documental

MADRID (Reuters) - El premiado ilustrador español Miguel Gallardo ha superado las limitaciones impuestas por el autismo de su hija haciendo lo que mejor sabe hacer: dibujar.
Las viñetas que Gallardo hizo durante 12 años llevaron a un libro de comic muy divertido y maravillosamente realizado, "María y yo", en el que explicaba la vida diaria de su hija y los desafíos a los que se enfrentaba.
Ese libro se ha transformado ahora en un documental del mismo nombre que se estrena esta semana en España.
"Se puede hablar de una cuenta pendiente o algo así, me costó dos meses porque salió de un diario que hice y no cambié muchos dibujos (...) pero en realidad me costó 13 años hacerlo para encontrar el tono adecuado para contar una historia dura", dijo a Reuters el autor en una entrevista.
Dirigido por Félix Fernández de Castro y exhibido por primera vez en el festival de cine de Málaga, el documental muestra la relación entre María, Miguel y su ex esposa May, y cómo aprenden a encarar la discapacidad de María.
Los dibujos se entremezclan continuamente en el documental, tratados con guiños irónicos y sin tinte de sentimentalismo. María, una niña de 14 años con una sonrisa contagiosa y pasión por la comida, es la encantadora y asombrosa protagonista.
Gallardo alcanzó notoriedad en España como creador de Makoki, un personaje punk evadido de un manicomio que fue toda una sensación en los años 70.
Sin embargo, el proyecto ha ayudado al autor a deshacerse de algunos de sus sentimientos más oscuros - la ira, la culpa y la frustración -, simplemente aireándolos.
"(María) no sólo me cambió mi vida, mi escala de valores pero también mi forma de dibujar", dice.
"Mi dibujo se ha convertido en algo mucho más sencillo", añade.
El documental muestra el cuaderno del dibujante cuando María nació, y cómo las felices viñetas iniciales con la llegada de un bebé se convierten abruptamente en páginas en blanco cuando su desarrollo comienza a mostrar los primeros problemas.
Sin embargo, tras su diagnóstico, los dibujos se convirtieron en una herramienta clave para comunicarse con ella y hay muchas escenas en la película en las que dibuja versiones cómicas de las personas a las que la niña ha conocido y que quedan impresas para siempre en su memoria.
Las imágenes muestran todo un mapa de su mundo, dice el ilustrador.
El proyecto ha sido una forma de transformar en risas años de miradas de compasión y la indignación que le provocaban.
"Es una respuesta a esas miradas. Es como decir. Miraros esto y comparar. Eso es una vida normal y corriente y es posible (..) es exponerte tú para contarlo desde tu punto de vista", apuntó.
(Traducido por Redacción de Madrid; Editado por Juana Casas)
© Thomson Reuters 2010


María, de doce años, vive con su madre y, de vez en cuando, pasaba una semana de vacaciones cortas con Miguel, su padre, de preferencia en un pueblo turístico de las Islas Canarias frecuentadas por los turistas alemanes. Durante estas estancias cortas, María y Miguel discutir y elaborar listas de personas, comer como ogros y se retuercen de risa, porque María tiene una sonrisa contagiosa, un sentido del humor es especial y es autista.

María y yo es el diario de uno de estos viajes a las islas Canarias, lleno de acontecimientos y situaciones que completamente común, María y Miguel, convertido en poco muchas aventuras tan marcada por numerosos problemas, a menudo causadas por María conoció el pueblo y su incapacidad de relacionarse con ella.
Mezclar las rebanadas de la vida cotidiana y los pensamientos de las páginas del cómic intercaladas con textos breves, María y yo no es un libro sobre el autismo, sino sobre la relación entre esta chica muy especial y un padre que es mucho más. larga carrera de Diseñador, Gallardo se utiliza para comunicarse visualmente con su hija, mediante la elaboración en torno a su dificultad para expresar sus emociones, para entender nuestro mundo. Como María y yo, él tuvo éxito por el mismo proceso, nos introducen en el universo de María, que nos muestran la realidad tal como ella lo ve, y se demuestra por el simple lápiz trazos de lo absurdo de nuestra indiferencia y nuestra préjujets. Con ligereza y delicadeza, siempre con humor, Gallardo ofrece un sencillo mensaje de esperanza, no ligada a ninguna intención moralizante, pero inequívoca: las murallas que rodean María son altos, pero no insuperables. Deje de darle la mano con él.

María y yo estaba nominada (Mejor Álbum y Mejor Guión) Salón del Comic de Barcelona en 2008 y ese mismo año recibió el Premio Nacional del Cómic de Cataluña. Ya se ha publicado en Italia y Alemania. El libro fue llevado al cine  por Félix Fernández de Castro, quien hizo un documental basado en la novela gráfica, María y Miguel Gallardo son los protagonistas, y se acaba de estrenar en los cines en España recibiendo una respuesta entusiasta de los críticos y el público.

Más sobre esta notable noticia...
«El autismo es uno de los trastornos más desconocidos que hay»
Maria et moi
Entrevista a Miguel Gallardo sobre "María y yo"

lunes, 31 de marzo de 2014

Todo sobre el Capitan America, Soldado de Invierno



Después de los catastróficos acontecimientos ocurridos en Nueva York con Los Vengadores, CAPITÁN AMÉRICA Y EL SOLDADO DEL INVIERNO, de Marvel, encuentra a Steve Rogers, alias el Capitán América, viviendo tranquilamente en Washington D.C. e intentando adaptarse al mundo moderno. Pero cuando un colega de S.H.I.E.L.D. se ve amenazado, Steve se encuentra envuelto en una trama de intrigas que puede poner en riesgo el mundo entero. Uniendo fuerzas con Black Widow, el Capitán América lucha por desenmascarar la conspiración cada vez mayor mientras pelea contra asesinos profesionales enviados para silenciarlo a cada paso. Cuando el plan malvado es revelado, el Capitán América y Black Widow piden la ayuda de un nuevo aliado: Falcon. Sin embargo, pronto se encontrarán a sí mismos luchando contra un enemigo colosal e inesperado: el Soldado del Invierno.


Basada en la popular serie de cómics de Marvel publicados por primera vez en 1941, CAPITÁN AMÉRICA Y EL SOLDADO DEL INVIERNO vuelve a contar con Chris Evans como el emblemático superhéroe Steve Rogers/Capitán América, junto con Scarlett Johansson , como Natasha Romanoff/Black Widow; Sebastian Stan (CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR; Black Swan), en el papel de Bucky Barnes/el Soldado del Invierno; Anthony Mackie (The Hurt Locker, Million Dollar Baby), en el papel de Sam Wilson/Falcon; Cobie Smulders (THE AVENGERS: LOS VENGADORES, de Marvel; “How I Met Your Mother”) como la Agente Maria Hill; Frank Grillo (Zero Dark Thirty), en el papel de Brock Rumlow; Emily VanCamp (Revenge, The Ring Two), como la Agente 13; Hayley Atwell (CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR) como Peggy Carter. Con el actor ganador del Oscar® Robert Redford (All Is Lost, The Company You Keep), en el papel de Alexander Pierce, un líder de alto rango dentro de la organización S.H.I.E.L.D, y Samuel L. Jackson como el director de S.H.I.E.L.D., Nick Fury.

CAPITÁN AMÉRICA: EL SOLDADO DEL INVIERNO, de Marvel, es dirigida por los laureados cineastas Anthony y Joe Russo, ganadores del premio Emmy, a partir de un guion de Christopher Markus y Stephen McFeely. El presidente de Marvel Studios, Kevin Feige, es productor del film.
Los productores ejecutivos del proyecto incluyen a Louis D’Esposito, Alan Fine, Victoria Alonso, Michael Grillo y Stan Lee. El creativo equipo de producción incluye también al director de fotografía Trent Opaloch (Elysium, District 9), al diseñador de producción Peter Wenham (21 Jump street, Fast Five), los editores Jeffrey Ford, A.C.E. (IRON MAN 3, THE AVENGERS: LOS VENGADORES, de Marvel) y a Matthew Schmidt (IRON MAN 3, THE AVENGERS: LOS VENGADORES, de Marvel), junto con la diseñadora de vestuario Judianna Makovsky (The Hunger Games, Harry Potter and the Sorcerer’s Stone), tres veces nominada al Oscar®.

Mucho más sobre Capitán América , Soldado de Invierno.

lunes, 5 de septiembre de 2011

Besos de adios. Migoya despide a Kiss Comix

Articulo aparecido en el diario El Mundo de España. escrito por Hernán Migoya como testigo de excepción.

No era sexo, era amor

  • Un recuerdo íntimo de la gran revista de cómics eróticos de España

"Que 20 años no es nada..", cantaba Carlos Gardel. ¡No, ni poco! Hace 20 años, en 1991, con una voluptuosa portada de Jaime Martín, inició su húmeda andadura la revista mensual 'Kiss Comix' o, como la conocíamos sus integrantes, 'el Kiss' a secas. El 'Kiss' era una revista de cómics 'eróticos' (eufemismo que los sexoadictos siempre utilizamos para denominar el vil porno cuando nos conviene ser bien vistos o para convencer a una actriz de que se desnude), publicada por la entonces ya mítica Ediciones La Cúpula, célebre por su revista señera 'El Víbora'. Para capitalizar el excedente de material sexual que recibían y generaban, el editor Josep Maria Berenguer y compañía tuvieron la excelente iniciativa de crear una cabecera propia donde comercializarlo. Ellos eran los más indicados para lanzar una publicación así: ¡con la de burradas que ya habían editado en las páginas 'viborianas'! Contaban, además, con una colección de álbumes porno (la nunca suficientemente valorada 'Colección X'), desde la que canalizaron a muchos de sus autores, siempre con historias inéditas, para la recién nacida 'Kiss': Von Gotha, Peter, Tobalina... Pronto, el éxito de 'Kiss' fue tal que, a su vez, alimentaría de nuevos autores y proyectos a la Colección X. La Cúpula nunca destacó por tener un buen departamento promocional ni comercial: ello añade aún un mayor mérito al éxito instantáneo de la iniciativa, colocando a 'Kiss Comix', sin apenas publicidad propia ni un solo anuncio en publicaciones ajenas, a la cabeza de sus éxitos de venta y provocando que, a lo largo de la década de los 90 y principios del siglo XXI, su sello diese a luz 'filiales' equivalentes en Estados Unidos y Francia (con los títulos de 'French Kiss Comix', toma ya encubrimiento de la alcurnia, y 'La Poudre aux Rêves', respectivamente), que reciclaban sus páginas para triplicar los ingresos de una nómina de autores internacionales que no dejó de crecer. De hecho, para cualquier estudioso del cómic, la lista de artistas del medio ¡de todo el mundo! que llegaron a vivir (o al menos, a recibir muy buenos dividendos) trabajando directamente para 'Kiss' es de pasmo: clásicos como Frank Thorne o Solano López, o nuevos 'enfants terribles' como Kevin Taylor o Noé, por poner ejemplos estadounidenses y argentinos, con dos tradiciones historietísticas fuertes, dibujaban sus historietas en exclusiva para la publicación española. Por no hablar de la cantidad de nuevos valores nacionales que se foguearon en sus páginas, antes de consolidar sus nombres en el campo de la historieta 'respetable': Paco Roca, Sergio Bleda, Man, Rubén del Rincón… y un sinfín de nombres que formaron parte de la nómina fija de artistas 'kisseros'.
 Con 'Kiss', Berenguer emuló a su admirado (y admirable) Josep Toutain, el controvertido editor catalán que en los años 60 internacionalizó el cómic 'made in Spain' a través de sus Selecciones Ilustradas.

Masturbarse con dibujos de otros hombres


 En 1992, con 20 añitos, entré como redactor jefe de la revista 'El Víbora' y, de rebote, me tocó llevar también el timón de 'Kiss', siempre tutelado fielmente por el librepensador Berenguer y Emilio Bernárdez, el honestísimo jefe de producción. Mi descarada visión mercantilista y renovadora de la línea editorial (nunca he entendido el complejo que tienen los españoles a la hora de establecer una industria cultural) chocó de frente, como es lógico, con los fieles al 'comix para supervivientes' (lema de 'El Víbora'), pero, en cambio, campó libre en 'Kiss', dado que se trataba de la 'niña fea' (y descocada) de la empresa: sin embargo, gracias a 'Kiss' pudimos abrir una línea de cómic independiente (Brut Comix) que publicó por primera vez en España los trabajos de historieta independiente yanqui (especialmente mi tríada predilecta: Peter Bagge, Daniel Clowes y Chester Brown) y lo más incipiente de la española (Juaco Vizuete, Arcas y Acuña, Quim Bou, Miguel Ángel Martín), línea que, por prematura, no daba un duro, pero cuyos títulos anglosajones llenaban páginas y páginas de la crítica especializada. En cambio, de 'Kiss' nunca nadie escribió nada. ¡Y eso que había historietas buenísimas! El grueso de mi tarea consistía en revisar los guiones, corregir los rotulados (cuando los rotulistas hacían su también artístico trabajo a mano y llevaban la letra consigo), plantear nuevas series y aderezar el contenido general de la revista con secciones complementarias… todo ello con un cuidado que nadie solía poner en el material porno. También me ocupaba de otear nuevos talentos (creamos un concurso de cómic erótico anual) y revisar todo el material que autores amateurs nos enviaban para nuestra consideración. Cada semana respondía una media de 10 muestras de aficionados de todo el mundo, cosa que para mi placer personal no dejan de recordarme muchísimos autores actuales que empezaban en aquella época, cuando casi ninguna editorial respondía envío alguno. Codo con codo, tuve siempre al lado a Pablo López (Pablópez), un virtuoso diseñador que le echaba más horas que nadie al trabajo. Le pusimos como equipo de redacción, en suma, un amor al sexo que a mi juicio marcó la diferencia de la revista con otras imitadoras que surgieron enseguida. Pero, claro, lo principal fue el enorme talento que vertieron los artistas publicados. Enseguida me acostumbré a manejar todo tipo de originales de alto contenido explícito, de manera que empezó a extrañarme que nadie pudiera excitarse (especialmente el lector masculino) mirando dibujos hechos por otros hombres: se me antojaba como una extraña y retorcida relación homosexual con el ideal de mujer como vínculo de estimulación bidireccional. Naturalmente, yo como adolescente también había tenido mis experiencias onanistas con cómics 'eróticos' (Milo Manara sigue siendo a mi parecer el mejor dibujante de mujeres que ha habido jamás), pero pronto dejó de tener sentido excitarse viendo viñetas dibujadas por personas que ya trataba cotidianamente, en su mayoría señores venerables con fantasías muy semejantes a las de cualquier ser humano. No importa: los fans de 'Kiss' nos confesaban por carta que en sus dibujos encontraban una ensoñación que la fotografía porno no les podía proporcionar. Algunos hasta nos contaban que se masturbaban pensando en Mónica, la osada ilustradora de muchas de las portadas, sin saber que la tal Mónica era en realidad un hombre hecho y derecho llamado José Calvo. Al menos la portadista valenciana Nina sí era una mujer de verdad...
Pero la calidad... 
 En cambio, por suerte nunca se agotó mi capacidad de apreciar la calidad 'per se' de muchas de las páginas originales que tuve el privilegio de tener entre mis manos: desde las desquiciadas propuestas del sucio Ferocius (el Freud del cómic X), hasta las agudísimas historias de cariz social realizadas por el tándem español formado por David Revilla y Toni Payà, pasando por las locuras 'pulp' concebidas por el maestro Solano López y uno de mis guionistas fetiches, el nunca suficientemente ponderado Ricardo Barreiro.
Bien, pero... ¿se vendía porque era porno o porque era cómic?
 Desde el primer momento nos acostumbramos a ser ignorados olímpicamente por la prensa especializada y el resto de la profesión, bajo el pretexto de que aquel material (material de derribo para la mayoría de la crítica coetánea) sólo tenía su razón de ser en la temática carnal de sus páginas, sin mérito alguno más allá de mostrar toda una galería avasalladora de polvos puestos en escena con mayor o menor ingenio. Nada más alejado de la realidad: evidentemente, muchas historietas eran recuentos más o menos rutinarios de encuentros sexuales, pero también se publicaron grandes obras, artísticamente impresionantes tanto desde el punto de vista plástico como inventivo.
 ¿Era negra? 


 Me será difícil olvidar la visita del entonces casi septuagenario y recientemente fallecido Solano López, dibujante del mayor clásico de la historieta cifi argentina ('El Eternauta', con guión del llorado Oesterheld), y cómo le brillaban los ojos mostrándome páginas a color de sus mudas Silly Simphonies, preciosas galerías de naïf coloreado protagonizadas por gráciles nínfulas cuya estampa hubiera podido competir en candidez con los posters de payasos tristes si no fuera por su acusada tendencia a retozar sin sus prendas íntimas... O cuando en 1992 viajé a Nueva York para conocer en persona a nuestro 'hot artist' del momento, el harlemniano Kevin Taylor, y descubrí atónito que, según él, Girl, la exuberante heroína de sus cómics ¡era negra! Nadie en La Cúpula se había dado cuenta de ello en todos los meses que llevábamos publicándola, pero claro... ¡un dibujante negro no dibuja a los negros como los dibujan los blancos! Tras siete años de dedicación plena a 'Kiss' y 'El Víbora', mi agotamiento psicológico fue tal que renuncié a seguir en la editorial: el sexo no tuvo nada que ver, lo juro; en realidad, quería ocuparme de mis propias creaciones guionísticas y literarias... Incluso ya desentendido del 'staff' cupulero, pude cumplir uno de mis sueños (que hasta entonces el pudor profesional me impedía) y crear mi propia serie de cómic porno para 'Kiss': la inmodesta 'Asia', una actriz porno asiáticoamericana a quien la China comunista quiere eliminar a toda costa por ejercer un mal ejemplo en las mentes orientales. Otra anécdota: el argentino Marcelo Sosa -el increíble dibujante de 'Asia'- y yo jamás nos hemos conocido en persona. Poco tiempo después de mi marcha de 'Kiss', el entrañable Pablópez falleció de cáncer. Fue un duro golpe para todos, pero creo que especialmente para quienes se quedaron en aquella redacción, que obviamente ya no volvió a ser la misma. Los eruditos que consideran que el cómic porno (y el de 'Kiss' era el mejor) no está a la altura de los demás géneros, son tan prejuiciosos e injustos como los que ignoraron a Purita Campos durante tres décadas porque 'Esther y su mundo' era "cómic para chicas". Por el trabajo de Pablo, por el trabajo de todos los autores que pasaron por 'Kiss', para que no sean siempre letra pequeña o tinta invisible en los análisis teóricos o sólo se escriba de una revista como ésta cuando deja de publicarse, creo que merece la pena romper una lanza a favor de esos 20 años de historietas, algunas de ellas fabulosas. O quizá es que, como siempre me repetía Pablópez, yo no soy más que un "defensor de lo indefendible". Y para terminar, disculpen la paja mental: les aseguro que me enorgullecen mucho más todas las que durante dos décadas propiciamos con el 'Kiss'.

miércoles, 20 de octubre de 2010

II salón de historieta universitaria, 21 de octubre

2do. Salón de la Historieta Universitaria
De tinta y papel
Héroes del cómic colombiano de los noventa

La Escuela de Diseño Gráfico de la Universidad Nacional de Colombia, el Museo Virtual de la Historieta Colombiana y La Asociación Red Académica de Diseño – RAD -,presenta el 2do. Salón de la Historieta Universitaria en la Universidad de Nacional de Colombia, Museo de Arquitectura Leopoldo Rother desde el 21 de octubre al 13 de noviembre de 2010.

De tinta y papel
Héroes del cómic colombiano de los noventa

En la década del noventa del siglo pasado, se dio un gran auge de las historietas de producción local. Los personajes, más que los guionistas, dibujantes o editores, se convirtieron en los verdaderos protagonistas; consolidando el movimiento del cómic nacional, dado que es a través de ellos que se sintetiza las inquietudes y visiones de un arte que quería ser reconocido. Se podría decir que es en ésta década que la historieta nacional se profesionaliza y desarrolla ganándose con merecidos créditos el sobrenombre de “Noveno Arte”.
La exposición está conformada por veinticinco personajes representativos de la historieta en Bogotá, que fueron seleccionados por haber sido publicados en periódicos y revistas de los medios locales; cuatro invitados entre dibujantes y grupos que conforman el grupo de “semilleros”, el cual reúne a nuevos creadores que aportan con la tecnología y el uso de los nuevos medios al desarrollo de la narrativa secuencial local y cuatro paneles didácticos acerca de la elaboración del cómic.
Además, en la exposición se hace un homenaje a dos invitados muy especiales:
Al Williamson, artista neoyorquino recientemente fallecido que vivió parte de su infancia en Bogotá, y Pablo Marcos, reconocido dibujante peruano que con su trabajo esta marcando la diferencia por más de 50 años.
Agradecemos a los historietistas y sus personajes: William Alzate Jurado (Erika), Santiago Díaz (Cuentos Pintados), Ernesto Franco (Copetin), Grosso (Mugrosso y Chino Risso), Harry (Los Aborígenes), Karmao & Daisy (Neura & Anaximandro), Jaime López (Los Cuidapalos), Jorge Peña (Yo Tu Usted), Efraín Monroy (Marcianitos), Nani (Magola), No para Innita (Sisi’Olina), Carlos Alberto Osorio (Hombres de Acero), Daniel Rabanal (Gato), Bernardo Rincón (Dina, Pacho Pérez y Lu Maria Salo), Alberto Rodríguez (Diecisiete Ochenta), Armando Rosales (Pacho Pérez), Rodolfo Samper (Mogicón), Fabio Tuñon (Figuras del Deporte), Viktor Velásquez (Walter & Cia), Carmelo Vergara (Erika y Chino Risso), Wil (Palabritas) y demás creadores, por aportar su trabajo.
En el “Semillero” de talentos de la nueva narración gráfica nacional encontraremos a Pablo Benavides estudiante de Diseño Gráfico y su novela gráfica: “Julia Sisyphus”, Doreya Moreno egresada de química con su trabajo: “Lánifel” y los grupos: “Larva” de Armenia y “Globoscopio” de Bogotá .
El salón cuenta con el apoyo nacional de: Ivanquio, Federico Medina, Pablo Guerra, Kamilosly y el grupo Clan Nahualli (ganadores en el último Calicomix) con los trabajos de Camilo Triana, Henry Díaz y Giovanni Nieto e internacional de Javier Kaparó (Cuba-Canadá). Además los organizadores de la Muestra de Comic Ciudad Pereira, “Entreviñetas” de Armenia, Calicomix de Cali y todas las escuelas de Diseño pertenecientes a la Asociación Red Académica de Diseño – RAD.

La inauguración será el 21 de octubre de 2010 a las 5 y 30 de la tarde en el Museo de Arquitectura Leopoldo Rother de la Universidad Nacional de Bogotá.



El 2do. Salón de la Historieta Universitaria
es organizado por la Escuela de Diseño Gráfico y el Museo Virtual de la historieta colombiana y cuenta con el apoyo de La Asociación Red Académica de Diseño –RAD- y la Facultad de artes de la Universidad Nacional de Colombia.

lunes, 13 de junio de 2005

Cesáreo "Chacho" Martínez


Cesáreo "Chacho" Martnez era poeta y amigo de sus amigos, los tenia apenas lo escuchaban hablar pues hizo de su vida una poesia a la amistad. Aqui en un homenaje especial de Manuel Loayza con quien compartieron dias en el diario "La República". Y para que ustedes también lo quieran como un amigo aqui una poesía suya.
Entre el Wamani y la Carretilla

Homenaje a José Maria Arguedas, representante del mundo
y hombre andino, por cuya cultura luchó y vivió como los
grandes "Amarus"
Gran Wamani, alza para mi tus oráculos

OH gran Wamani.
Siento arder las nubes sobre mi cabeza.
Mis ojos temblorosos se nublan chapoteando en el aire
y septiembre se quedó sin objetos vivos detenidos por tus labios incandescentes.
OH gran río creador que me danzas adentro.
Tú que frecuentas los nebulosos de la vida y la muerte muéstrame la vida
En esta hora inútil en que un mundo desde afuera me enloquece
Y otra vez bajaremos a besar los sentidos de la mar y la oscura mar de arenas
Porque amanecé en una tierra desgastada por el abismo de dioses extraños
Dioses de la mirada oblicua, devoradores de indios en los terribles días de la malaria.
Porque nací del rocío y la piel mojada de la piedra.
Por que mis trabajos se pierden en las arcas del enemigo, mi aliento se oxida
y solo tu voz me saca, me levanta, me ilumina.
Condéceme a tu casa de agua-verde y sentencias, no dejes
que la ronda de mis sueños ruede al despeñadero.
Y plumas vivas bailaran sobre mi pecho, cuando tu larga piel de plata
brille espantando a mis enemigos.
OH dios de la mirada atroz
y eternidad frotando tu espalda luminosa.
Muéstrame tu nido de donde surge el arco iris despertando a la tierra
o deja que yo te arrastre en mi curso de humano monte
con mi sol apagado.
Y otra vez bajaremos
a besar los sentidos de la mar y la oscura mar de arenas.
Y tú tendrás tienda de colmillos frescos y otros dioses te amarán.
Ah, ya veo tu mano pura en sus costumbres, la madera tuya
de sonar instruyendo a las estrellas.
Mis sentidos se agitan para convocarte no me dejes
Sordomudo con mi sombra chiquita.

El aire se obstina en arder flores frescas.
Más allá de la pendiente se insinúan los humores de una
tierra con rumores de fruta.
Allí la Madre Luna anda suelta y nadie le presta atención.
Dicen los viajeros que por las noches llora espinas.
Dicen los pájaros migratorios hay un dios grande,
un río hablador
Tú que me arrancaste de las tinieblas alza para mí
tus oráculos
Dime cómo se labran los pensamientos sanos.
Di cómo he de permanecer con mis días para que mis hijos
no me desconozcan.
Porque mordido en tus misterios me contemplo sustancia
volátil y quizá, por tus labios incandescentes,
penetremos en el ancho huerto de la vida.
Posted by Hello

martes, 14 de junio de 2005

Robin "Drag Queens"


Rara pieza de la colección del Dr. Humberto Costa, el tema salio en una de esos intercambios de e-mails donde hablábamos de lo que seria el "Batiborrillo del Comic", presto envió esta tira de Sprang (1946) donde Robín aparece disfrazado de Maria Antonieta, ya en alguna portada de ER (después Novaro) aparecía un Robín lloroso ante la supuesta boda de Batman y Batichica , mientras él comentaba "Y ahora, ¿qué sera de mi?". Me cuenta el Dr. Costa que por cosas como esta se sustentaron los argumentos para atacar al Comic, pedir su quema y prohibición (lo que sucediera primero). En el libro "Seducción de los Inocentes "(1954) del Dr. Frederick Wertham , uno de los párrafos del libro de 400 páginas señalaba que Batman y Robin "viven en barrios suntuosos, rodeados de flores hermosas, y tienen un mayordomo, Alfred. A Batman a veces se lo ve en un vestidor, mientras que muchas veces al personaje más joven se lo ve preocupado por su compañero. Es como el sueño ideal de dos homosexuales que viven juntos". Bueno el amigo Wertham a estas alturas debe estar rascandose en la tumba si se enterara del primer matrimonio Gay entre los superhéroes del comic "The Authority" ,Apollo y Midnighter (DC comics 2002). Ya decia yo que esa costumbre de andar en mallas traería a la larga sus consecuencias.
Temas como este, datos increíbles, rarezas, incunables tanto del comic nacional como internacional empezaran aparecer de la pluma del Dr. Humberto Costa en su Blog "El Batiborrillo del comic" http://batiborrillo.blogspot.com/ además si eres coleccionista podrás acceder quizá al número ése que buscabas y nunca lo encontraste, pues por estos lares de "la indómita tierra del sol" ya es legendaria su colección de historietas como como si del "Dorado" se tratase.

Posted by Hello

sábado, 15 de diciembre de 2007

Yo no leo "Torpes Monos"

El grupo TORPES MONOS acaba de sacar su primera publicación : el fanzine “Torpes Monos” este mes de Diciembre.
Para este proyecto hemos contado con la participación de historietistas de Perú, Chile, Venzuela...y por supuesto Arequipa
El fanzine tiene 68 paginas de las cuales 65 contienen historieta, es decir casi toda la publicación es de historieta. Enteramente a blanco y negro, el tamaño es A-5. El precio es de 4 soles y participan 9 artistas, hay estilos desde el manga, el under, el cómic clásico y hasta de palotes.
Aquí les dejo la imagen de la portada diseñada para este número :



El fanzine ya esta a la venta en la ciudad de Lima en los siguientes lugares :

" Libreria Contracultura " Av. Larco 986 - Miraflores
" Parkcomic " Av. Arnulfo Marquez 1318 (segundo piso) - Jesus Maria

En Arequipa :
“Librería Murashi” C.C “La Gran Vía” Tda. 311 (2do. Piso) - Cercado

Convocatoria :

Todos los historietistas (sea de la vertiente que sean) interesados en publicar en el segundo numero de TORPES MONOS. Por favor escribir a yorobotin@yahoo.es, advertimos que no hay ningún tipo de restricción para las historias, ya sean de estilo como de temática, tampoco en el número de páginas, talvez lo único que se pediría es que las historias sean auto conclusivas ya que siendo una publicación de periodicidad indefinible no podríamos asegurar la continuación de las historias.

Mayores informes en: http://torpesmonos.blogspot.com


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viernes, 21 de enero de 2005


Pacharacheco nos quiere gobernar...y yo le sigo, le sigo la corriente...porque no quiero que diga la gente, que este esperpento nos quiera gobernar...(cantelo como "Maria Cristina). Javier Prado Posted by Hello

Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City