"El Cadáver de la novia" en ciclo sobre Tim Burton, Cine Forum BNP

En ciclo “EL EXTRAÑO MUNDO DE TIM BURTON” CINTA ANIMADA “EL CADÁVER DE LA NOVIA” EN CINE FÓRUM BNP
Martes 12, 7:30 pm. Ingreso libre.

Agenda Junio Cine Fórum BNP

Ciclo “EL EXTRAÑO MUNDO DE TIM BURTON”

-Martes 12, 19:30 hrs. EL CADÁVER DE LA NOVIA (2005).

-Martes 19, 19:00 hrs. Conversatorio por estreno de DARK SHADOWS (2012) / SWEENEY TODD (2007).

-Martes 26, 19:30 hrs. ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS (2010).

Ingreso libre. Auditorio Mario Vargas Llosa BNP, Av. De la Poesía 160 San Borja.

Continuando con el ciclo dedicado al excéntrico realizador Tim Bruton, el martes 12 a partir de las 19:30 hrs. el Cine Fórum de la Biblioteca Nacional del Perú (BNP), presentará “EL CADÁVER DE LA NOVIA” (2005), film que continúa con la tradición oscura y romántica de las películas clásicas de Burton, “EL JOVEN MANOS DE TIJERAS" 1990 y "EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK" 1993.

La actividad, coorganizada con la revista de cine Toma-Uno con el apoyo de la distribuidora New Century Films y Warner Bros, contará en esta oportunidad con los comentarios de Javier Prado, caricaturista, animador y editor principal del Blog La Nuez (lanuez.blogspot.com).

Romance macabro En un pequeño y triste pueblo europeo, un melancólico joven presionado por su familia se compromete con la hija de unos aristócratas venidos a menos. Durante un ensayo, el novio invocará a una novia difunta, quien lo llevará a la tierra de los muertos para contraer nupcias.

Tim Burton vuelve a combinar lo macabro y lo infantil con técnicas de animación cuadro por cuadro, tal como hiciera en 1993 con EL EXTRAÑO MUNDO DE JACK. La historia sirve al director de pretexto para construir otra de sus fantasías visuales, apoyado por la voz de varios de sus actores favoritos: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Albert Finney y Christopher Lee.

Aunque el argumento y la técnica de animación están dirigidos a un público infantil, el tema de ultratumba y el impactante despliegue audiovisual pueden impresionar a los niños más pequeños. Es un cuento de optimismo, romance y una "otra vida" muy animada, contada con el clásico estilo de Tim Burton. La película se proyectará subtitulada.

La entrada es libre, pero sujeta a la capacidad del Auditorio Mario Vargas Llosa (500 espectadores). La dirección de la BNP es Av. De la Poesía 160 San Borja.

San Borja, 7 de junio de 2012

Oficina de Imagen Institucional y Extensión Cultural

Biblioteca Nacional del Perú

Corpse Bride y el Stop Motion

Cuando empezaron aparecer las primeras imágenes y trailers de esta película a mas de un profesional de la animación se le escapo la tortuga declarando que se trataba de una película realizada en 3D es decir realizada en computadora, pero no sencillamente era el tradicional y clásico arte del STOP MOTION anunciando su espectacular vuelta.

Corpse Bride la ultima película estrenada del director Tim Burton, animada bajo la técnica del stop motion es decir la de muñecos articulados movidos secuencialmente de a pocos mientras se les va fotografiando a un fotograma por vez. Recordemos que la animación contemporánea tiene una segunda fundación cuando los Lumiere inventan el cinematógrafo en 1907 Cohl aprovecha el mecanismo de paro de la cámara para crear sus primeras “Fantasmagories”, es decir la facultad de las cámaras de cine de tomar fotografías una a una como una cámara de fotos luego al ser proyectadas estas vistas fijas a una velocidad continua recrean el famoso efecto de la persistencia en la retina que es el origen fisiológico y técnico del cine de animación.

El pionero en el arte del stop motion Willis O'Brien y Ray Harryhauser ya habían aplicado el stop motion en películas consideradas hoy como parte de la historia como “El mundo perdido”,”King Kong”(1933), del primero y 20 Millions to Earth (1957), Simbad y la Princesa (1958), Jasón y los Argonautas (1963), Hace un Millón de Años (1966) o Furia de Titanes (1980) de Harryhauser.

El stop motion es una de las técnicas hoy consideradas clásicas dentro de la animación muy emparentadas con la clay animation (animación de plastelina o arcilla), y la anima trónica actual y tiene como esta sus propias capacidades expresivas y códigos individuales, que la hacen todo un arte, leía por ahí que usualmente se tenia un promedio de tres segundos por día en una película como “Pesadilla de Navidad” también realizada por Burton bajo la misma modalidad, pero a pesar de la aparente lentitud es muy rica para manejar todos los aspectos necesarios para lograr verdaderas obras de arte, decía aparente porque en la animación cualesquiera que sea la técnica (lápiz, computadora, collage, stop motion o clay animation) si uno desea mejores resultados debe estar dispuesto a trabajar con el tiempo suficiente, no es que no se pueda animar en menos tiempo pero nadie que sepa un poco de la materia podría pedir una animación que se mueva con la calidad de un Disney con el tiempo que te pueden dar para tener una serie de TV semanal como “Los Picapiedras” (The Flistones).

Ahora claro tratándose de un director como Tim Burton no crean que solo se trata de un capricho de genio escoger el stop motion, actualmente la técnica hace menos complejo trabajarla, en los tiempos donde solo la cámara era el único instrumento en la grabación del movimiento cualquier yerro y aun la duda o incertidumbre de haber dado o no el disparo de la toma correspondiente podía dar al trasto el trabajo de semanas y tener que empezar de nuevo, ahora el visor conectado ala cámara digital o al ordenador permite revisar la toma incluso corregirla sin alterar demasiado el plan de rodaje y corregir solo en punto del error (como empujar inadvertidamente una coyuntura), las articulaciones de estos muñecos ahora también son mas estables y tienen mayor numero por ejemplo el King Kong era un muñeco de alrededor de 80 centímetros con 32 puntos movibles, cuando se hace el remake de los 70 la armadura del personaje tenia 132 puntos de coyuntura que lograron movimientos más plásticos y naturales, en Corpse Bride por ejemplo se emplean moldes de expresiones intercambiables de la cabeza tanto para expresiones como locuciones de los personajes, también poseen una serie de mini mecanismos que permiten movimientos precisos para cierto tipo de movimientos estándar en las extremidades superiores, los personajes principales cubiertos de piel de látex fueron realizados con doce copias cada uno preparados para distintas escenas y distancias de cámara, sumado a todo esto softs de edición de imagen como el Apple Final Cut Pro (FCP) y tres años de trabajo para 84 minutos de película filmadas íntegramente en cámaras digitales (Canon UK loaned a 10D) con una salida 2K, recrean finalmente tomas totalmente fluidas y convincentes al punto, de olvidarse de que se trata de una animación y deja así solamente el disfrute de la historia creada magistralmente por Tim Burton.



Javier Prado