Filmando un Dibujo Animado con Acetatos

 Hoy navegando me encontré este fotograma donde vemos que Fred Flintstone (Pedro Picapiedra) pierde las manchas y corbatas de la ropa. Eso me recordó como era filmar un dibujo animado en al época donde reinaba la cámara de Cine y las tituladoras.

Trabajar con acetatos y olvidar de colocar una serie o capa, era algo que podías pasar más comúnmente de lo que uno imagina. Trabajando en una tituladora para fotografiar la escena era un trabajo bastante minucioso. Desde su preparación que consistía en asegurar que el Cameraman no tuviera en cuerpo superficies reflectantes, como relojes, pines, hebillas que hicieran rebotar las luces del set esto a veces incluía ropa blanca. La cámara con el rollo de película (puesto a oscuras) en el lado correcto del engranaje y con la emulsión apuntando hacia el ente o entrada de luz, y el contador en "0", pasar el fotómetro por la superficie del encuadre para asegurar que la luz este pareja, colocar la claqueta, y hacer unos 6 disparos con el lente tapado para que la película tuviera espacio para el "BIP" de sonido o marcas para la edición final.

Luego de el "Setting" del espacio de trabajo, y asegurándose de distribuir las series de acetatos, Backgrounds, Bar Sheets que podían ser administrados por un auxiliar o trabajar en solitario. Se cerraba la puerta, se encendía el foco de alerta de estar grabando e iniciaba una ceremonia técnica de poner el Backgound, el acetato o los acetatos si había por ejemplo una serie para colocar un dibujo fijo, encima el acetato con la cabeza o boca, el acetato con un brazo o brazos si es que la escena lo requería (esa información estaba dentro del Bar Sheet), luego pasar el fotómetro para medir la regularidad de las Fotolitas (focos de luz incandescentes), luego subir o bajar d ela torreta la cámara para centrarla al encuadre sin que se vieran bordes del acetato o fondo, enfocar en milímetros los Layers del dibujo y dejar un poco en Blur el fondo, anotar la información técnica, marcar la hora de inicio de la filmación. Bajar el vidrio para presionar y planchar los artes volver a comprobar que todo este correcto y disparar.

Bueno ya teníamos así el primer Frame y se anotaba con un aspa en la hoja técnica que ya se había fotografiado, antes de levantar el vidrio sacar el acetato o los acetatos para cambiar el siguiente acetato. Y 120 , o 240 disparos despues ya tenías tu primera escena de 5" o 10 segundos y había que volver a configurar todo para la siguiente escena que por ejemplo podía tener un paneo de fondo, por lo cual al cambio de acetatos había que incluir desplazar el arte del fondo por milímetros, cada vez despues de un disparo de cámara, y ... si a esto le sumabas por ejemplo un Zoom o un Fade, ya teníamos que tener la concentración de un Zen para no olvidar, una serie o Layer, o dispara y si esto sucedía y te dabas cuenta, se preparaba en la claqueta un mensaje que decía "del Frame 6 hasta el Frame 80" eliminar. Re filmado desde el inicio TOMA #1 y así discurría el trabajo. Por eso a veces tu puedes detectar que falte una corbata, un ojo, una boca.
Larga vida y grandes recuerdos para los animadores que pasaron esto detallado proceso para que la gente disfrute de sus Shows animados de toda la vida.

Javier Prado
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