EL ESTAFADOR#62
viernes 31 de diciembre de 2010
El Estafador#62, Secretos...
EL ESTAFADOR#62
Imagen de Tomar-Re para la película de "Linterna Verde"
El año que poco a poco conquistamos el mundo: Orsai
Orsai la revista que ha hecho historia, miren sino su mapa de distribución
El útimo pasito enorme dado lo ha logrado Cesar Carpio Guerra. Al aparecer sus ilustraciones en Orsai.
Orsai es mas que una revista es una revolución, es una revista sin publicidad, lo cual le permite algo bastante valioso libertad de contenidos absoluta.
Tomando algunos de los colaboradores de Orsai, de la página de Korochi
"Con escritos, dibujos y fotos de:
Horacio Altuna ∙ Nick Hornby ∙ Enrique Meneses ∙ Pedro Mairal ∙ Alberto Montt ∙ José A. Pérez ∙ Juan Villoro ∙ Richard Zela ∙ Alejandro Seselovsky ∙ Sergio S. Olguín ∙ Hernán Iglesias Illa ∙ Sergio Barrejón ∙ Matías Tolsà ∙ Agustín Fernández Mallo ∙ Rafa Fernandez ∙ Jorge González ∙ Cesar Carpio ∙ Carolina Aguirre ∙ Iván Mata ∙ Adrià Cuatrecases ∙ Arístides Hernándes (Ares) ∙ Víctor Correal ∙ Natalia Méndez ∙ Tatiana Córdoba ∙ Omar Turcios ∙ Alfons López ∙ Bernardo Erlich ∙ Hernán Casciari ∙ Chiri Basilis ∙ korochi ∙ entre otros."
Hacemos que destaque el nombre de Cesar Carpio, claro pero ¿cómo llegó el a la revista mas interesante de la nueva década?, pues gracias a Chiqui Bang Bang, (me enorgullezco de que sea mi primer trabajo como agente) luego de ver su trabajo en el comic editado por Glénat España, se contactaron con él y empezaron a trabajar, así podemos decir como ya lo dijo el filosofo Nescafé, "una cosa conduce a la otra"
2010 nos deja claramente con un gran sabor de boca y con todo el impulso para entre otras cosas hacer que LimaComics 2011, sea todo un éxito. Ojo con otro de los autores que tiene un lugar especial en Orsai, Horacio Altuna, quien es uno de los invitados a LimaComics en Marzo.
URGENTE: los chismes de fin de año comiquero!!!
Perú 21 en el 2011 al parecer esta a punto de marcar un nuevo hito para los seguidores de los comics peruanos.
Con la POSIBLE publicación de........
La Broma Asesina de Alan Moore y Brian Bolland (1988), la fenomenal historia centrada en la figura de un Jocker que señalo en definitiva que los comics de superhéroes habían cambiado para mejor. The killing joke fue ganadora de el premio Eisner a Mejor Novela Gráfica, Mejor Guionista y Mejor Dibujante,junto a The Dark Knight y Batman: Año Uno siempre estará no solo en la lista de la mejores historias del hombre murciélago sino también dentro de la lista de los 50 mejores comics publicados en el mundo. La publicación a través del diario reafirma que el proyecto Comic21 se mantiene también el próximo año, con novedades para cubrir las expectativas de la mayoría de fanáticos, la calidad de el trabajo de Alan Moore y Bolland seguro complacerá y atraerá a nuevos lectores de comics en el país.
Pero el chismecito no queda aqui, aunque la segunda parte no tuviera un resulta feliz, a raiz del próximo mega evento comiquero la Limacom se trato de contar con la presencia del mismísimo Brian Bolland (Juez Dredd, Camelot 3000, Tank Girl,
Animal Man,etc.) pero lamentablemente esta vez el autor no podrá estar presente aunque esta interesado de todas formas de viajar a conocer el Perú.
Volviendo al proyecto editorial del diario, este va e camino a consolidarse en el tiempo evidentemente siempre y cuando por supuesto siga contando con el favor de los lectores.
Y ya que andamos en modo "urraco" también les comentaremos que "Islas" de Rodrigo la Hoz, historia ganadora del "Primer Premio Contracultura a la Novela Gráfica" se esta vendiendo muy bien, que bueno que nos equivocamos cuando dijimos que lamentábamos que "Islas" fuera solo para un público conocedor y por ello reducido, nos comemos lo dicho con todo gusto , al parecer si hay muchos lectores par obras tan renovadoras como las de Rodrigo.
Con la POSIBLE publicación de........
Animal Man,etc.) pero lamentablemente esta vez el autor no podrá estar presente aunque esta interesado de todas formas de viajar a conocer el Perú.
Volviendo al proyecto editorial del diario, este va e camino a consolidarse en el tiempo evidentemente siempre y cuando por supuesto siga contando con el favor de los lectores.
Y ya que andamos en modo "urraco" también les comentaremos que "Islas" de Rodrigo la Hoz, historia ganadora del "Primer Premio Contracultura a la Novela Gráfica" se esta vendiendo muy bien, que bueno que nos equivocamos cuando dijimos que lamentábamos que "Islas" fuera solo para un público conocedor y por ello reducido, nos comemos lo dicho con todo gusto , al parecer si hay muchos lectores par obras tan renovadoras como las de Rodrigo.
jueves 30 de diciembre de 2010
Acusan a Usher de plagiar a Homero
Lo primero:
¡ ¿quién miércoles es el tal Usher?!
Segundo:
No cabe duda que la internet tiene mas de mil ojos, así que plagiadores ya saben...
Bueno la noticia vía El Universal...
Su canción OMG es similar a un villancico que Homero escribió en un episodio transmitido en 2003
Leala aquí...
Ya a la franca ¿quien es el tío ése y que importancia tiene cómo paa que sea noticia, lo entiendo por Homero Simpson, pues él sí es famoso, pero y el plagiario habrá pensado en realidad que nadie se daría cuenta o lo hacen apropósito para colgarse de la fama de un dibujo animado, fail total!!!
¡ ¿quién miércoles es el tal Usher?!
Segundo:
No cabe duda que la internet tiene mas de mil ojos, así que plagiadores ya saben...
Bueno la noticia vía El Universal...
Su canción OMG es similar a un villancico que Homero escribió en un episodio transmitido en 2003
Ya a la franca ¿quien es el tío ése y que importancia tiene cómo paa que sea noticia, lo entiendo por Homero Simpson, pues él sí es famoso, pero y el plagiario habrá pensado en realidad que nadie se daría cuenta o lo hacen apropósito para colgarse de la fama de un dibujo animado, fail total!!!
miércoles 29 de diciembre de 2010
El final de los "4" Fantásticos
 |
| Portada de Alan Davis |
Si los cuatro serán tres, ante la posible muerte de uno de ellos ( y rejuran que no pretenden resucitarlo, ni nada de tácticas a lo Mefisto esta vez), entonces: ¿cuál de ellos es lo suficientemente prescindible para retírarlo sin afectar la dinámica del equipo?. ¿quién sobra?
Se crea la Escuela Peruana de Animación e Historieta, EPAH!
Con las sugestivas iniciales EPAH! inicia sus actividades la Escuela Peruana de Animación e Historieta lanzando su veraniego taller de historietas para jovenes de 10 a 99 años, desde el 10 de Enero hasta el 26 de Febrero del 2011, en un amplio, iluminado y ventilado local de la cuadra 2 de la Av. 28 de Julio en Miraflores (Arte para Crecer).
La EPAH! se funda con el objeto de contribuir al desarrrollo de la historieta peruana. Su objetivo central es convertirse en una institución educativa regular dedicada a formar historietistas de calidad que le otorguen solidez y continuidad a los oficios de dibujante,
ilustrador e historietista en el Perú.
En el presente taller la plana docente está formada por tres destacados profesionales, autores de libros y colaboradores habituales de diarios y revistas nacionales y extranjeras; que desarrollarán un programa curricular de 42 horas de clases que, al finalizar, permitirá al
estudiante desarrollar su propia historieta de 8 páginas. El reconocido dibujante Miguel Det dictará el curso de dibujo del rostro y la figura humana, el historietista Jesús Cossio desarrollará el tema del arte secuencial, la creación de personajes y la técnica del guión de
historietas, y Avril Filomeno se dedicará a explicar las técnicas de ilustración y diseño de historietas. Adicionalmente, durante el desarrollo del taller se recibirá la visita de reconocidos artistas y autores de historietas que contarán sus experiencias creativas
y técnicas de su trabajo diario.
Por tratarse de cursos especializados que requieren la enseñanza personalizada, las vacantes son limitadas.
Informes e inscripciones en la Av. Larco 986, Miraflores y en el teléfono 242 8985 y el correo libreriacontracultura@hotmail.com
La EPAH! es patrocinada por la librería Contracultura
Recordando a "El Charrito de Oro"
"El Charrito de Oro" quizás para muchos sea un personaje desconocido, pero en provincias por la década de los 70 la mayoría de niños jugaban a ser El Charrito de oro, pues los comics mexicanos, así cómo su cine y personajes del Catchascan habían resultado ser los mejores embajadores culturales en provincias, donde eran seguidos avídamente,, un Superman o Batman eran tomados como tipos disfrazados ridículamente,en tanto Tarzan, El Llanero solitario ,y personajes como Kaliman, Memín, Hermelinda siempre lograron identificarse mejor con la vida rural de este país de aquel entonces.
Rubén Eduardo Soto Díaz del Museo de la Caricatura y la Historieta,Joaquin Cervantes Bassoco nos regala una reseña y el recuerdo de este personaje salido de "Editorial Argumentos" en forma de fotonovela e interpretado por Manelik de la Parra hijo de lso dueños y fundadores de la editorial, doña Yolanda Vargas Dulche y don Guillermo de la Parra.
Reseña por Eduardo Soto
El Charrito de Oro, No. 8. Publicada por Editorial de la Parra S. A., el 8 de septiembre de 1972. Esta historieta, protagonizada por Manelick de la Parra, y creada por Guillermo de la Parra (su padre), narra las aventuras de un niño enmascarado, güerillo enfundado en un traje de charro amarillo oro y su caballo rayito. La historia no consigna título ni crédito, se inicia con un dialogo entre autoridades del pueblo de Santo Tomas, que están por colocar una estatua de bronce de un benefactor del pueblo, del cual al morir, no se sabe a donde fue a parar su fortuna. Mientras se inaugura la estatua, ocurre un robo de ganado, y mientras las autoridades se dan a la tarea de atender el asunto, la estatua es robada de su pedestal. Motivos para que el Charrito de Oro entre en acción, y descubra que todo fue planeado por el cacique del pueblo, para robar a la estatua que en realidad bajo el capa superficial de bronce contiene el oro del difunto. El charrito es descubierto y lo amarran y lo encierran en un calabozo. Unas ratas colaboran con la liberación del pequeño héroe royendo las lianas que lo atan, tras verter sobre ellas un tarro de miel que la providencia ha dispuesto en el calabozo. Entre balazos, golpes, y situaciones dramáticas (el charrito persiguiendo a un maleante cae a un rio que va directo a una gran cascada), el infante logra capturar a los facinerosos. Sin más se inicia otra aventura en la que unos niños son rescatados de una gran cueva obstruida por un derrumbe. Los niños se habían separado de un grupo de excursionistas. El charrito los salva después de vencer a una víbora y a un puma. El charrito les sentencia que nunca hay que desobedecer a los mayores, y al igual que el llanero solitario, se despide cabalgando en su cuaco rayito.
Esta historieta fue donada al Museo de la Caricatura y la Historieta Joaquín Cervantes Bassoco, por nuestro amigo Luis Antonio Covarrubias Bravo. Para mas información sobre esta historieta y muchas otras más escríbenos a nuestro correo electrónico.
Ver video
http://www.youtube.com/watch?v=mN2mDMc_L0E
--
Recibe atentos saludos de
Rubén Eduardo Soto Díaz
Museo de la Caricatura y la Historieta.
Joaquin Cervantes Bassoco
Calle Independencia No. 18, Anenecuilco, Ayala, Morelos.
Tel Cel 044 735 11 25 848
http://museocomicmexicano.blogspot.com/
http://sotovideocartones.blogspot.com/
Rubén Eduardo Soto Díaz del Museo de la Caricatura y la Historieta,Joaquin Cervantes Bassoco nos regala una reseña y el recuerdo de este personaje salido de "Editorial Argumentos" en forma de fotonovela e interpretado por Manelik de la Parra hijo de lso dueños y fundadores de la editorial, doña Yolanda Vargas Dulche y don Guillermo de la Parra.
El Charrito de Oro, No. 8. Publicada por Editorial de la Parra S. A., el 8 de septiembre de 1972. Esta historieta, protagonizada por Manelick de la Parra, y creada por Guillermo de la Parra (su padre), narra las aventuras de un niño enmascarado, güerillo enfundado en un traje de charro amarillo oro y su caballo rayito. La historia no consigna título ni crédito, se inicia con un dialogo entre autoridades del pueblo de Santo Tomas, que están por colocar una estatua de bronce de un benefactor del pueblo, del cual al morir, no se sabe a donde fue a parar su fortuna. Mientras se inaugura la estatua, ocurre un robo de ganado, y mientras las autoridades se dan a la tarea de atender el asunto, la estatua es robada de su pedestal. Motivos para que el Charrito de Oro entre en acción, y descubra que todo fue planeado por el cacique del pueblo, para robar a la estatua que en realidad bajo el capa superficial de bronce contiene el oro del difunto. El charrito es descubierto y lo amarran y lo encierran en un calabozo. Unas ratas colaboran con la liberación del pequeño héroe royendo las lianas que lo atan, tras verter sobre ellas un tarro de miel que la providencia ha dispuesto en el calabozo. Entre balazos, golpes, y situaciones dramáticas (el charrito persiguiendo a un maleante cae a un rio que va directo a una gran cascada), el infante logra capturar a los facinerosos. Sin más se inicia otra aventura en la que unos niños son rescatados de una gran cueva obstruida por un derrumbe. Los niños se habían separado de un grupo de excursionistas. El charrito los salva después de vencer a una víbora y a un puma. El charrito les sentencia que nunca hay que desobedecer a los mayores, y al igual que el llanero solitario, se despide cabalgando en su cuaco rayito.
Esta historieta fue donada al Museo de la Caricatura y la Historieta Joaquín Cervantes Bassoco, por nuestro amigo Luis Antonio Covarrubias Bravo. Para mas información sobre esta historieta y muchas otras más escríbenos a nuestro correo electrónico.
Ver video
http://www.youtube.com/watch?v=mN2mDMc_L0E
--
Recibe atentos saludos de
Rubén Eduardo Soto Díaz
Museo de la Caricatura y la Historieta.
Joaquin Cervantes Bassoco
Calle Independencia No. 18, Anenecuilco, Ayala, Morelos.
Tel Cel 044 735 11 25 848
http://museocomicmexicano.blogspot.com/
http://sotovideocartones.blogspot.com/
martes 28 de diciembre de 2010
Saludos de Novena Legión
De parte del grupo NOVENA LEGION, les deseamos FELIZ NAVIDAD! Que reine la paz y el amor en cada hogar peruano y muchas bendiciones para el año entrante.
Grupo NOVENA LEGION
www.manya-fanzine.blogspot.com
Saludos de Sefa Fariña
Sefa
Un excelsior cumpleaños
El alcance de lo que ha sido su carrera como editor y co-creador de muchas de las principales figuras de la historieta lo muestran estas imágenes...
lunes 27 de diciembre de 2010
I PREMIO DE NOVELA GRÁFICA: Rodrigo La Hoz Vivir bajo el ruido de los aviones
UN PUEBLO RURAL AL LADO DEL AEROPUERTO JORGE CHÁVEZ ES EL ESCENARIO DE “ISLAS”, SORPRENDENTE PROYECTO DEL CÓMIC NACIONAL PUBLICADO RECIENTEMENTE. UNA PROPUESTA MARCADA POR LA PSICODELIA, EL HUMOR NEGRO Y EL SURREALISMO
Por: Enrique Planas para el diario El Comercio
Humor negro, surrealista y psicodélico. Rodrigo La Hoz, ganador del I Premio de Novela Gráfica 2010, organizado por la librería Contracultura, sorprende con “Islas”, un libro atípico para el pequeño mundo del cómic nacional. Llegado de las artes plásticas, consumidor por Internet de maestros del cómic independiente como Chris Ware, Dave Cooper o Paco Alcázar (“Me sorprende que estos artistas sean tan desconocidos para la gente”, dice), La Hoz ha dejado sus cuadros apilados en su estudio para tomar el pincel y la tinta. “Mis pinturas tienen muchos detalles del cómic”, nos explica. “Tenía un problema al pintar, porque siempre me basaba en historias, en lugar de conceptos del arte contemporáneo. Y hacer cómics me parecía antes muy complicado”.
Sus primeros trabajos aparecieron en su propio fanzine “Borde” y en las últimas ediciones de la revista local “Carboncito”. Como novela gráfica, “Islas” es su ópera prima y en ella vuelca todas sus obsesiones, especialmente aquellas ligadas a la naturaleza, los insectos, el sorprendente mundo en miniatura que termina reflejando sus reglas en el nuestro.
La Hoz forma parte de una nueva generación de historietistas que toman distancia del efímero humor político o de las mallas ajustadas de los superhéroes. La Hoz los cita con entusiasmo: Jorge Pérez-Ruibal, Manuel Gómez Burns, Rita Ponce de León, Jesús Cossío, David Galliquio. “Me encanta lo que hacen”, dice, y advierte que toda esta nueva movida es un fenómeno relativamente nuevo. “No sé muy bien cuál es la historia de la historieta en el Perú, pero hasta los 80, casi todo era humor político o peruanismos. Y eso no me gusta. Y a mis amigos que hacen cómics, tampoco. Todos partimos del cómic independiente. El mundito del cómic en Lima no está, para nada, dominado por los superhéroes. En ese sentido, está más ligado al cómic europeo”, explica.
¿Cómo fue el proceso creativo de una historia como “Islas”?
En partes. El concurso me obligó a terminar el libro, pues generalmente dejo las cosas abiertas, me demoro mucho. En este caso tenía una idea para la primera parte y después traté de resolverlo lo mejor que pude. Necesito una semilla que me lleve a hacer el resto del cómic, una imagen, una situación. En “Islas” se trataba de un lugar geográfico: el pueblo rural aún existente al lado de la pista de aterrizaje del aeropuerto Jorge Chávez. Hace años lo encontré y pensé en montones de historias posibles.
¿Por qué te interesó este mundo rural en extinción?
Me pareció interesante porque se trata de una isla que ves al entrar o salir en un avión de la ciudad. Y si lo ves en Google Earth es aun más impresionante: todas estas chacras, casitas y en medio de ellas una plaza. Me pareció sorprendente cómo era la vida de esas personas, con los aviones yendo y viniendo todo el tiempo, a la vez que vivían dentro de la naturaleza y la contaminación, con el Rímac a un lado y el puerto del Callao al otro.
¿Qué tan absurda es Lima para ti?
Creo que todas las ciudades son absurdas. Vivir en una ya es bastante absurdo. Pero Lima es especialmente esquizofrénica. Puede ser posapocalíptica y fea, y muy hermosa también.
El cómic peruano siempre ha tenido una vocación realista y urbana. En “Islas”, el absurdo campea, pero también está llena de pesadillas muy locales…
Casi todos los cómics son urbanos, supongo porque los dibujantes de comics son producto de las ciudades. Pero yo también me pregunté por qué todas las historias tienen que ser tan urbanas. Y por eso también me interesó ese lugar. Es Lima y no lo es. Está y no está. Es totalmente ‘outsider’. Me interesa mucho la naturaleza, pero en Lima no hay muchos espacios para acercarse a ella. Este lugar es uno de los pocos.
En “Islas” es todo un tema el consumo de drogas y la plasmación gráfica de los estados alterados de conciencia…
Es un recurso para crear situaciones irracionales y surrealistas sin que dejen de ser reales. En realidad, ya no quisiera seguir tocando el tema de drogas, pero mis historias siempre terminan llevándome a esos temas. Me gusta dibujar cosas raras, cosas que te rodean y acosan.
Cornelio, el protagonista del cómic, vive una bisexualidad culposa y se enfrenta al reto de ser padre. ¿Una manera de pensar la obligación social de insertarnos en el mundo maduro y normal?
Sí, un poco. Enterarse de que va a ser padre le causa al personaje una crisis terrible. Trata de ser normal, pero mientras lo intenta pasa por una crisis muy larga. Al principio, tenía la idea de llevar al libro ejemplos contradictorios de reproducción, con caracoles hermafroditas o los hongos que utilizan esporas para diseminarse. Que el personaje tenga un hijo siendo homosexual me pareció también una idea contradictoria de reproducción.
Última pregunta: ¿te sorprendió ganar un concurso de novela gráfica?
Sí. La verdad es que lo que mandé me parecía pésimo. Y lo envié a concursar avergonzado. Pero al final me gusta cómo lo resolví. Siento que no tuve tiempo para arreglar un montón de cosas, y que si hiciera una segunda edición, arreglaría muchas cosas visuales. Pero la historia está bien. Me gusta mi cómic.
EL LIBRO
UNA ISLA EN LA CIUDAD
Cornelio es un limeño que habita en un mundo alucinante, el pueblo campesino al lado del aeropuerto Jorge Chávez. En su casa, él cultiva hongos y caracoles para su consumo. Lleva una vida sin sentido, aburre a su terapeuta y no le encuentra mucho sentido a la existencia, hasta que recibe la noticia de su inminente paternidad. a partir de allí, intentará recomponerse como una persona normal, pero quizás ya sea demasiado tarde para eso.
Por: Enrique Planas para el diario El Comercio
Sus primeros trabajos aparecieron en su propio fanzine “Borde” y en las últimas ediciones de la revista local “Carboncito”. Como novela gráfica, “Islas” es su ópera prima y en ella vuelca todas sus obsesiones, especialmente aquellas ligadas a la naturaleza, los insectos, el sorprendente mundo en miniatura que termina reflejando sus reglas en el nuestro.
La Hoz forma parte de una nueva generación de historietistas que toman distancia del efímero humor político o de las mallas ajustadas de los superhéroes. La Hoz los cita con entusiasmo: Jorge Pérez-Ruibal, Manuel Gómez Burns, Rita Ponce de León, Jesús Cossío, David Galliquio. “Me encanta lo que hacen”, dice, y advierte que toda esta nueva movida es un fenómeno relativamente nuevo. “No sé muy bien cuál es la historia de la historieta en el Perú, pero hasta los 80, casi todo era humor político o peruanismos. Y eso no me gusta. Y a mis amigos que hacen cómics, tampoco. Todos partimos del cómic independiente. El mundito del cómic en Lima no está, para nada, dominado por los superhéroes. En ese sentido, está más ligado al cómic europeo”, explica.
¿Cómo fue el proceso creativo de una historia como “Islas”?
En partes. El concurso me obligó a terminar el libro, pues generalmente dejo las cosas abiertas, me demoro mucho. En este caso tenía una idea para la primera parte y después traté de resolverlo lo mejor que pude. Necesito una semilla que me lleve a hacer el resto del cómic, una imagen, una situación. En “Islas” se trataba de un lugar geográfico: el pueblo rural aún existente al lado de la pista de aterrizaje del aeropuerto Jorge Chávez. Hace años lo encontré y pensé en montones de historias posibles.
¿Por qué te interesó este mundo rural en extinción?
Me pareció interesante porque se trata de una isla que ves al entrar o salir en un avión de la ciudad. Y si lo ves en Google Earth es aun más impresionante: todas estas chacras, casitas y en medio de ellas una plaza. Me pareció sorprendente cómo era la vida de esas personas, con los aviones yendo y viniendo todo el tiempo, a la vez que vivían dentro de la naturaleza y la contaminación, con el Rímac a un lado y el puerto del Callao al otro.
¿Qué tan absurda es Lima para ti?
Creo que todas las ciudades son absurdas. Vivir en una ya es bastante absurdo. Pero Lima es especialmente esquizofrénica. Puede ser posapocalíptica y fea, y muy hermosa también.
El cómic peruano siempre ha tenido una vocación realista y urbana. En “Islas”, el absurdo campea, pero también está llena de pesadillas muy locales…
Casi todos los cómics son urbanos, supongo porque los dibujantes de comics son producto de las ciudades. Pero yo también me pregunté por qué todas las historias tienen que ser tan urbanas. Y por eso también me interesó ese lugar. Es Lima y no lo es. Está y no está. Es totalmente ‘outsider’. Me interesa mucho la naturaleza, pero en Lima no hay muchos espacios para acercarse a ella. Este lugar es uno de los pocos.
En “Islas” es todo un tema el consumo de drogas y la plasmación gráfica de los estados alterados de conciencia…
Es un recurso para crear situaciones irracionales y surrealistas sin que dejen de ser reales. En realidad, ya no quisiera seguir tocando el tema de drogas, pero mis historias siempre terminan llevándome a esos temas. Me gusta dibujar cosas raras, cosas que te rodean y acosan.
Cornelio, el protagonista del cómic, vive una bisexualidad culposa y se enfrenta al reto de ser padre. ¿Una manera de pensar la obligación social de insertarnos en el mundo maduro y normal?
Sí, un poco. Enterarse de que va a ser padre le causa al personaje una crisis terrible. Trata de ser normal, pero mientras lo intenta pasa por una crisis muy larga. Al principio, tenía la idea de llevar al libro ejemplos contradictorios de reproducción, con caracoles hermafroditas o los hongos que utilizan esporas para diseminarse. Que el personaje tenga un hijo siendo homosexual me pareció también una idea contradictoria de reproducción.
Última pregunta: ¿te sorprendió ganar un concurso de novela gráfica?
Sí. La verdad es que lo que mandé me parecía pésimo. Y lo envié a concursar avergonzado. Pero al final me gusta cómo lo resolví. Siento que no tuve tiempo para arreglar un montón de cosas, y que si hiciera una segunda edición, arreglaría muchas cosas visuales. Pero la historia está bien. Me gusta mi cómic.
EL LIBRO
UNA ISLA EN LA CIUDAD
Cornelio es un limeño que habita en un mundo alucinante, el pueblo campesino al lado del aeropuerto Jorge Chávez. En su casa, él cultiva hongos y caracoles para su consumo. Lleva una vida sin sentido, aburre a su terapeuta y no le encuentra mucho sentido a la existencia, hasta que recibe la noticia de su inminente paternidad. a partir de allí, intentará recomponerse como una persona normal, pero quizás ya sea demasiado tarde para eso.
domingo 26 de diciembre de 2010
Javier Bardem era Superman
Quien lo puso en evidencia fue Jay Leno en su programa Tonight Show, mostrando un vídeo donde el ahora famoso actor ganador de un Oscar, se presentó en el programa "El día por delante" de la TVE española que era conducido por Pepe Navarro donde un jovén y delgado Bardem esta vestido con el traje de Superman en 1989, él recuerda que antes de ser actor exitoso a tiempo completo hacía cuanto papel se le ofreciera para mantenerse, solo un año después Bardem tendría la oportunidad de que el director Bigas Luna lo incluyera dentro del reparto de la afamada película "La edades de Lulú".
sábado 25 de diciembre de 2010
Saludos de José Julio Gómez
(Y que la profesión de dibujante esté más solicitada.)
...Pues eso: ¡Feliz Navidad!
José Julio Gómez. (José Julio - PareJA)
www.josejuliodibujante.es
Saludos de Claudio Kappel
Muchas felicidades!!!
Kappel
El Estafador#61, Papá Noel
Los Reyes Magos son más honestos y rectos. No se pueden comparar… Aunque de sus camellos no se puede decir lo mismo… Conozco un tipo que murió por culpa de heroína adulterada que le regalaron por estas fechas… Maldito Santa Claus y malditos camellos…
El Estafador #61 AQUÍ
Un saludo de Keki unpuntito
pero esta vez deseo un nuevo año que te haga vibrar!!!
les envío adjunto a un papa noel en problemas 2010...
Keki • unpuntito
www.unpuntito.com
Saludos de Mostrón Comics
MOSTRÓN CÓMICS
http://mostroncomics.blogspot.com
Saludos de Joan Ulloa
Saludos!
Joan
Saludos de José Luís Miranda
gracias.
un gran saludo.
jose luis miranda y el grupo Med comics
viernes 24 de diciembre de 2010
Saludos de Mechaín Doroteo
Mechaín
Saludos de Toñito Avalos
Que pasen una feliz navidad y que el año que viene les colme de bendiciones y de deseos cumplidos.Un abrazo de parte de este pechito ilustrador.Espero les guste mi postal ilustrada!
Toñito Avalos Almeyda
Ilustrador-Artista Gráfico
Web: http://www.joseantonioavalos.com/
Saludos de Wilder Pallarco
Quiero ofrecerles mis más sinceros deseos para esta Navidad y que año nuevo que viene sea mucho mejor de lo que promete serlo. Saludos y Exitos para todos.
Feliz navidad Y Prospero Año nuevo 2011.
Son los sinceros deseos de su servidor.
Wilder Pallarco
www.pallartco.com
Saludos de Juan Muñoz
Juan Muñoz Cuéllar
Diseñador Gráfico Ilustrador
Trabajos de Caricatura, creación de artes para estampados de polos,
dibujo manual y digital, creamos historietas (comic), story board (publicidad),
ilustraciones para libros y otros.
banzer900@hotmail.com
Tlf: 540-0173 ...Cel: 98549-3284
http://banzergraph.blogspot.com/
Chico y Rita el Comic
El director Fernando Trueba y el diseñador Javier Mariscal se unen en Chico & Rita para contar
una hermosa historia de amor.
Unidos por su común amor y admiración por la música y la cultura cubana, Trueba y Mariscal
nos ofrecen una sensual recreación de una época, La Habana y Nueva York en plena
efervescencia del jazz.
Adaptación de la película del mismo nombre, Chico & Rita es una novela gráfica resultado del
arduo trabajo de hacer una adaptación “a la inversa”. Esta vez es la película quien ha dado el
pistoletazo de salida a la producción del libro.
Sinopsis:
En la Cuba de finales de los cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico
es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante.
Desde la noche en que el destino los junta en un baile de La Habana, la vida va uniéndolos y
separándolos como a los personajes de un bolero.
SOBRE LOS AUTORES
Javier Mariscal es un artista y diseñador cuya trayectoria profesional incluye trabajos de
ilustración, diseño gráfico, cómics, pintura, animación, diseño de objetos, interiorismo y diseño
Web. Su popularidad creció cuando su mascota Cobi fue elegida mascota oficial de los Juegos
Olímpicos de Barcelona 1992. El diseñador valenciano abrió el Estudio Mariscal en 1989, un
estudio multidisciplinar en el que trabajan unos cuarenta profesionales. Su página Web
www.mariscal.com ofrece una amplia muestra de su trayectoria artística. Javier Mariscal fue
objeto de una retrospectiva en el London Design Museum en 2009 y en septiembre de 2010 se
inauguró en la Pedrera de Barcelona Mariscal a la Pedrera, otra gran exposición sobre su trabajo.
Fernando Trueba ha sido galardonado por sus trabajos como director, escritor, y productor
durante una carrera de tres décadas en el cine, la televisión, documentales, el teatro y la música.
Belle Epoque (1992) ganó el Oscar y el Premio BAFTA a la Mejor Película Extranjera y 9 premios
Goya. Con su documental sobre el jazz latino empezó su colaboración y amistad con Javier
Mariscal. Con sus producciones musicales, Trueba ha obtenido 8 premios Grammy. La última
película de Trueba, El Baile de la Victoria fue a la selección española a los premios Oscar, y recibió
diez nominaciones para los premios Goya. Entre sus publicaciones se encuentra Mi Diccionario del
Cine. Trueba comenzó su carrera como crítico de cine del periódico El País.
una hermosa historia de amor.
Unidos por su común amor y admiración por la música y la cultura cubana, Trueba y Mariscal
nos ofrecen una sensual recreación de una época, La Habana y Nueva York en plena
efervescencia del jazz.
Adaptación de la película del mismo nombre, Chico & Rita es una novela gráfica resultado del
arduo trabajo de hacer una adaptación “a la inversa”. Esta vez es la película quien ha dado el
pistoletazo de salida a la producción del libro.
Sinopsis:
En la Cuba de finales de los cuarenta, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico
es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante.
Desde la noche en que el destino los junta en un baile de La Habana, la vida va uniéndolos y
separándolos como a los personajes de un bolero.
SOBRE LOS AUTORES
Javier Mariscal es un artista y diseñador cuya trayectoria profesional incluye trabajos de
ilustración, diseño gráfico, cómics, pintura, animación, diseño de objetos, interiorismo y diseño
Web. Su popularidad creció cuando su mascota Cobi fue elegida mascota oficial de los Juegos
Olímpicos de Barcelona 1992. El diseñador valenciano abrió el Estudio Mariscal en 1989, un
estudio multidisciplinar en el que trabajan unos cuarenta profesionales. Su página Web
www.mariscal.com ofrece una amplia muestra de su trayectoria artística. Javier Mariscal fue
objeto de una retrospectiva en el London Design Museum en 2009 y en septiembre de 2010 se
inauguró en la Pedrera de Barcelona Mariscal a la Pedrera, otra gran exposición sobre su trabajo.
Fernando Trueba ha sido galardonado por sus trabajos como director, escritor, y productor
durante una carrera de tres décadas en el cine, la televisión, documentales, el teatro y la música.
Belle Epoque (1992) ganó el Oscar y el Premio BAFTA a la Mejor Película Extranjera y 9 premios
Goya. Con su documental sobre el jazz latino empezó su colaboración y amistad con Javier
Mariscal. Con sus producciones musicales, Trueba ha obtenido 8 premios Grammy. La última
película de Trueba, El Baile de la Victoria fue a la selección española a los premios Oscar, y recibió
diez nominaciones para los premios Goya. Entre sus publicaciones se encuentra Mi Diccionario del
Cine. Trueba comenzó su carrera como crítico de cine del periódico El País.
Formato: 17 x 24 cm.
Encuadernación: Cartoné
Páginas: 216
Interior: Color
PVP: 22 euros
ISBN: 978-84-96722-73-6
Disponible desde: 9 de diciembre de 2010
Para más información: comunicacion@sinsentido.es
Saludos de Thomas O'Higgins
Amigos de La Nuez, FELIZ NAVIDAD, y Gran Año 2011.
Gracias por mantenerme informado todo este tiempo, en serio, son los mejores.
Hare Krishna!
Tom//Shine, del blog jopageorin.blogspot.com, blog Beatle.
PD. Rezo para que nos visite Stan Lee un año de estos, yeah!
Saludos desde Trazos en el Bloc
¡¡¡Feliz Navidad te desean todos los componentes de Trazos en el bloc!!!
Ilustración: Gonzalo Vázquez
Saludos de eduardo Soto
Rubén Eduardo Soto Díaz
Museo de la Caricatura y la Historieta.
Joaquin Cervantes Bassoco
Calle Independencia No. 18, Anenecuilco, Ayala, Morelos.
Tel Cel 044 735 11 25 848
http://museocomicmexicano.blogspot.com/
http://sotovideocartones.blogspot.com/
jueves 23 de diciembre de 2010
¡Feliz Navidad queridos amigos!
Entonces pues deseamos que esta se una Feliz y bella Natividad para ustedes.
LaNuez
Saludos de Boligan
¡¡Deseamos de todo corazón pases unas felices fiestas llenas de paz y felicidad y que este 2011 te colme de salud y éxito!!
Boligán y Familia.
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