jueves, 3 de noviembre de 2005

La primera imagen de Hallowen


Genial Karry para evaluar el momento de la política mundial al respecto del "terror" que asola actualmente el mundo. Ah se estaran preguntando porque recien Julito envia un dibujo alusivo al Hallowen, nada hombre al contrario él está enviando el dibujo para el Hallowen del proximó año, es decir adelantado. Gracias por la puntualidad Julio:). En serio lo que sucedio es que Julio tenía comprometido este dibujo nada menos que para Fannofunny el portal mas grande del humor en Italia y precisamente como dice el titular "es la primera imagen de Hallowen" que aparece en galeria de invitados de todos el mundo, honor que le coprresponde a este gran artista peruano. Felicidades.
Mas bien este mes de Noviembre se estara cerrando la votación en el concurso de Iran Cartoons es decir a no decaer justo en este tramo final, el flaco esta en la delantera (por una nariz)pero se acercan peligrosamente otros competidores en esta votación on-line. Asi que hagamos que Julio gane, pues independientemente de ser una gran persona es un extraordinario humorista y el dibujo en competición realmente es una genialidad.
Visiten su Web page personal Karrycaturas.com
Y no se olviden de darle su apoyo en Iran cartoon visitando la galeria

Concurso e Humor Gráfico del ayuntamiento de Barakaldo

V CONCURSO INTERNACIONAL DE HUMOR GRÁFICO Y FLASH
Organiza el Ayuntamiento de Barakaldo (España).
El Ayuntamiento de Barakaldo convoca al 5to Concurso Internacional de Humor Gráfico y de Flash, el que tendrá carácter internacional. Los dibujantes mandarán una escena de humor gráfico o de flash relacionada con las nuevas tecnologías y su impacto en la vida cotidiana (internet, biología, espacio, telecomunicaciones, medicina, etc.) que permita a los ciudadanos reflexionar sobre los nuevos ámbitos del progreso científico. Podrán participar todas las personas que lo deseen sin límite de edad. Cada participante podrá presentar un máximo de tres obras.Las escenas y los personajes deberán ser de creación propia e inéditos. Los trabajos podrán ser realizados en blanco y negro o en color. Las obras> tendrán una extensión de una única página que no superará el formato 800 x 600 pixeles, con una resolución m inima de 72 pixeles por pulgada. Las animaciones no ocuparán más de 1 mega.
Los trabajos pueden ser rotulados en euskera o castellano. Se admiten escenas de humor sin palabras por parte de los artistas de otros ámbitos lingüísticos y geogr áficos. Los concursantes deberán mandar un e-mail con susnombres, apellidos, dirección, fecha de nacimiento, DNI, teléfono de contacto. Enviarán este e-mail con el archivo del dibujo adjunto en formato JPEG, FLASH, GIF o GIF animado.Los trabajos con los datos del autor deberán ser enviados exclusivamente por correo electr ónico: hermesbarakaldo@barakaldo.org, antes del 3 de noviembre de 2005. Con los trabajos presentados y posteriormente seleccionados por el jurado, el ayuntamiento se plantea realizar una difusión pública de los mismos.
Premios: La dotación del premio Hermes de Barakaldo consta de dos secciones con tres premios en cada modalidad:
SECCIÓN FLASH:
1º premio: 1.200 euros.
2º premio: 800 euros.
3º premio: 600 euros.
SECCIÓN NO ANIMADA:
1º premio: 1.200 euros.
2º premio: 800 euros.
3º premio: 600 euros.
Un jurado cualificado escogerá las mejores obras. Los premios se entregarán durante la primera semana de diciembre de 2005, en Barakaldo. Por criterio del jurado, los premios podrán quedar desiertos, siendo sus decisiones inapelables. Más información:
www.barakaldo.org
Me enteré gracias a Alejandra Marquez

Chicken Little del art concept al render final


Proceso de producción del 3D
Cuando se realiza una película de animación en la actualidad uno supondría que muchas de los procesos de producción han cambiado radicalmente, pues se sorprender de saber que muchos de ellos mantienen totalmente su vigencia como proceso que involucra la animación los cambios han girado mas hacia los procesos de realización en base al soporte digital. Se mantiene evidementemente los animadores por suerte aun no existe un software o Hardware que anime por uno a pesar de que ciertos procesos como el intercalado (interpolación) pueden conseguirse automáticamente (aunque por ejemplo Ricardo Biriba la ultima vez que estuvo en el ANIMAGYC dando una charla afirmaba e insistía que el prefería no dejar este proceso totalmente al computador pues endurecía el movimiento).

Uno de esos procesos es el de diseños de los personajes que requiere de los artistas del lápiz para bocetar la posible apariencia tanto de los personajes como de la definición de escenarios, al igual que el storyboard para tener un primer acercamiento visual a lo que sera la narración de la película, claro ahora en vez de pasar a la etapa del entintado y coloreado de la animación clásica pasara a manos de un escultor para ser modelado en arcilla y luego introducida esta escultura a través de un escaner tridimensional.
La grabación de las voces y efectos sonoros se mantiene siempre antes que la animación por una cuestión sencilla de que permite marcar (cronometrar) el tiempo exacto en que se produce la acción para el animador, también permite tener en un vídeo la sesión del actor mientras graba las voces que es un material de consulta a la hora de animar.

La animación misma que es el conocimiento del animador y no el software que se utiliza aun mantiene vigentes los principios básicos de la animación como estirar y aplastar, aceleración y desaceleración, actuación, carisma, el principio de la onda, etc. continúan aplicándose para obtener una actuación llena de carisma, plasticidad y con una actuación convincente. Recuerdo que George Maestri en su libro sobre animación de personajes en 3D dice “Animar con una computadora es muy similar a escribir con un procesador de palabras. Ambas son tareas creativas sólo que se trasladan dentro la tecnología. En ambos casos la creatividad es lo importante . Personas --- no computadoras ---- son las creadoras .
La Tecnología es simplemente una herramienta que asiste la inventiva .... Animación es el arte; computadoras es el medio. Si animas con lápices, arcilla, o pixels, todavía necesitas saber los básico de animación. Necesitas entender anatomía, movimiento, peso, y timing que son los elementos y fundamentos de la animación”.

El criterio válido sigue siendo en una animación que esta no entorpezca la narración, es decir que el espectador pase de preocuparse por si esta bien o no animada a sencillamente aceptar ela historia e identificarse con ella aunque el personaje propuesto se una licuadora parlante.


El storyboard describiendo la escena a través de bocetos progresivos, funcionara como guia para los diferentes equipos que trabajaran en la escena. Esta etapa de pre-produccion sera paralela al art concept tanto de modelados, como de escenarios y l a grabacion de las voces y efectos sonoros

El layout (planificación) de la escena , aquí se va a determinar la actuación, la coreografía de los personajes dentro de la escena, y el ángulo de la cámara con la que se vera.
Test donde se puede evaluar la animación y actuación definitiva de los personajes dentro de la escena, los modelos ya están rendereados pero aun no se aplica la iluminación ni los FX.

Render del FX que corresponde al rayo alienigena y que luego en el video post se integrara a la escena final.

Cuadro final del render con todos los elementos de la video composición integrados, iluminacion, FX, animación y escenarios ya un formato de 4x digital.
Javier Prado

Mi vecino el Gollum

Louis Armstrong

Tanto realizando caricaturas como retratos Manuel Loayza se desempeña siempre con la misma soltura y sapiencia en el trazo sobre todo para captar el gesto preciso que delate el sentimiento del personaje a ser caricaturizado, todo un maestro. Aqui interpretando en sepias a Louis Armstrong el compositor, director de orquestas y gran trompetista de Jazz.

Política y caricatura: La Página Once.

LA PÁGINA ONCE (Primera parte)
por Humberto Costa A.
Hay ocasiones en las que el destino parece tener vida, y expone en la lectura de una caricatura, el cambio de rumbo de un país.
La leyenda de Nicolas de Piérola se inicia en 1887, al sublevarse contra el gobierno del General Mariano Ignacio Prado, apoderándose del monitor “Huáscar”. El mandatario imparte de inmediato una orden de captura, “a todo buque de guerra, nacional o extranjero, que aviste al Huáscar”. A la altura de Pacocha, los sublevados son interceptados por dos navíos británicos, dándose un ultimátum para rendir al monitor. Piérola se niega, entablándose un combate, en donde los ingleses disparan el primer torpedo de la historia naval.

El Huáscar no puede ser capturado y los navíos de Su Majestad se retiran.En 1956, al final de la dictadura del general Manuel A. Odria, se presentan a las elecciones tres candidatos: Manuel Prado(hijo de Mariano Ignacio), Hernando de Lavalle y Fernando Belaunde.

Mi padre, que era pierolista, me aseguró que el mejor candidato era Belaunde. “Es valiente, honrado y demócrata. Llegará a ser presidente y será el Piérola del siglo XX”,dijo a modo de vaticinio. Agregó que había sido testigo a los 14 años, de cómo, en 1912, el anciano caudillo mostró a la multitud a un recién nacido, hijo de su ferviente partidario Rafael Belaunde. El niño era Fernando. El resultado de los comicios favorece a Prado, que es elegido con los clandestinos votos del APRA, partido que estaba fuera de la ley, debido a la dictadura Odria .

Belaunde pasó a la oposicióny se convirtió en el político del gesto: estética en su actitud y en su elegante oratoria.Se batió en 1957 a duelo con un diputado, e intentó escapar a nado del penal “el frontón”, al ser apresado por Prado, en 1959.En las conversaciones con mi padre, él insistía en que llegar Belaunde al poder, levantaría un monumento a Piérola, para reemplazar alpequeño busto que por esos años existía al final de la avenida Brasil, muy cerca al llamado “paraíso de los suicidas”.
Años mas tarde, en una antigua entrevista de la revista Caretas a Belaunde, el político parece dar la razón a esas ideas:
-¿A qué gobernante latinoamericano presente o pasado admira mas?
Le contestaré con las palabras de mi padre: Piérola es ejemplo, es doctrina y es programa: Honrarlo es educar.


Este y otros articulos interesantes sobre analisis del comic y cine pueden encontrarlos en :
Batiborrillo del Comic
Estoy vendiendo la colección "Érase una vez el hombre",de los dibujos animados la TV francesa, de 1978 escribir a :
batiborrillocomic@hotmail.com
Relación de fotos e ilustraciones:
1.-General Mariano Ignacio Prado, Jefe Spremo 1865-67 y Presidente Constitucional 1876-79
2.-Nicolás de Piérola, Jefe Supremo 1979-81 y Presidente Constitucional 1895-99. -Caricatura de los políticos mas influyentes en 1957, jugando cartas, según Rochabús, en la carátula del número 2. Belaunde Haya de la torre, Odría, y el presidente Prado autor: Gullermo Osorio)
3.-Dos fotos del duelo a sable que sostuvieron en enero de 1957, Belaunde y el diputado pradista Watson Cisneros. Fueron tres asaltos, con maguñaduras y cortes leves.
4.-Caricatura del matrimonio de Prado en junio de 1958, con Clorinda Málaga. La Iglesia anuló su matrimonio anterior. Hubo protestas en Lima (Autor: Guillermo Osorio)

miércoles, 2 de noviembre de 2005

ilustrando un aviso publicitario con José Málaga

El arte de la ilustración publicitaria hace tiempo se lleno de imágenes realizadas con tecnologia pictorica digital es decir, estan usualmente realizadas en programas con vectores o beziers, bitmaps o fractales dependiendo del programa que se emplee lamentablemente mientras aparecen mas eficientes softwares disminuyen los verdaderos artistas que sepan al menos posar una linea en una correcta composición, otro de los fenómenos es el abaratamiento hasta el absurdo del costo de una ilustración publicitaria quiza por que todo el mundo jura que las computadoras vienen con un boton en el teclado que dice "dibujar", quizá también a la gente se le haya quedado el slogan de los métodos de aprender a dibujar por correo que por los 50tas rezaba "DIBUJAR ES FACIL" y como es facil el artista tiene que pagar pàra que le publiquen en vez de cobrar por copyright.

Arte final para la "Camicao" ilustrador: José Málaga.Realizada al pincel y luego vectorizada para tener un formato de impresión tipo AI o CDR.

Por eso nos alegramos tanto cuando recibimos un buen dibujo realizado con tecnica correcta y arte inspirado como el que nos envia el colega y amigo José Málaga. Esta vez José nos permite atisbar sobre la realización de una ilustración para la marca Camicado que realizará recientemente para la agencia DW PROPAGANDA, es bueno recordar también que Brasil dentro del concierto latinoamericano tiene una fuerte prevalencia en el diseño publicitario.El concepto era como luciria el ama de casa ante y después de usar los productos de la CAMICADO, para lo cual se planteo realizar una señora que evocara graficamente a la ilustración americana de los años 60.

El boceto realizado con un lápiz blando se aprecia las lineas de referencia para acomodar la disposicion de los ojos, nariz y boca, la valoración en este caso se logra por la graduación posterior que realizará Jose con la presión del pincel.


Imagenes de referencia que se emplearon para esta ilustración, de donde se tomo tanto el estilo de la linea que se emplea en el arte final como los detalles del peinado, y la ropa que terminan de darle ese toque sesentero que el trabajo pide.
Si desean pueden seguir viendo trabajos reales en el ámbito publicitario como storyboards , e ilustraciones en la página de José Málaga además de su excelente trabajo como historietista.

Viuda Negra


Nuestra amiga Elisa Chavarri hoy día nos trae esta ilustración que forma parte del trabajo de Art concept para el site eLECTRICeyeTV
http://www.electriceyetv.com/ trabajado a la acuarela sobre cartulina gris donde se ve a una chica vestida a lo "viuda negra".
Gracias Elisa por compartir tu arte, pueden seguir viendo trabajos de esta buena ilustradora en http://www.elisachavarri.com/ y que por supuesto recomendamos visitar.

A quoi Ça sert l´amour? (animación)

En épocas donde las producciones animadas realizadas en 3D y efectos especiales reinan en el mainstream mediatico la muchas veces "enterrada, sepultada y con certificado de defunción " técnica clásica nos trae una joya como la de Louis Clichy para la empresa Cube especializada en producción 3D, 2D y efectos especiales para animación. Un verdadero disfrute sensorial, poético y divertido. La animación como alguna vez hemos escrito por aqui mismo siempre sera un medio, una herramienta para mostrar ideas o lanzar mensajes independientemente de si se hace con cartones recortas, muñecos articulados, computadoras o un lápiz bien tajado. Puede ser muy efectivo el motion capture aplicado a un modelado tridimensional, con buena textura, gran iluminacion con personajes que tienen hasta la ultima peca y acné reflejado en su textura de piel, pero puede resultar un verdadero plomazo y mas aburrido que "chupar un clavo" si detrás de ello no hay un buen guión.
Dele click a la imagen para verlo.
Me entreré gracias a Inkietos Blog.

martes, 1 de noviembre de 2005

99 formas de narrar un comic


El ilustrador y dibujante de comics Matt Madenn ha publicado un libro dedicado a la tecnica del comic llamado "99 WAYS TO TELL STORY excersise in style " y que a traves de 208 páginas y un costo de 24 dólares Madden va mostrando los diversos estilos y formas de narrar una historia a través del comic pero usando una sola situación vista de 99 formas diferentes por ejemplo la misma pagina vista de manera humoristica, a manera de comic de superheroes, en forma de monologo, en forma de camara subjetiva ,con 30 viñetas o en una sola viñeta,como tira humorística, como historia de terror etc. que lo hace un libro interesante y divertido tanto para los que recien se inician como para profesionales pues a pesar del tono infromativo no deja de ser un brillante ejercicio de la tecnica grafica narrativa.



Por suerte Matt Madden ha puesto una pagina web donde podemos darnos una idea totalmente cercana a los que es un libro y que aparte del valor instructivo vale la pena a nivel artistico admirar.
Vea algunos de los ejercicios del libro en http://www.exercisesinstyle.com/
El libro puede ser pedido a traves de AMAZON

Me entere por: Marko Ajdarić

¿Que es un fanflick?

No queríamos abordar el tema de la animación basada en los personajes de Saint Seya (Caballeros del Zodiaco) sin comentar antes el interesante fenómeno de los fans que se abocan a realizar versiones inspiradas en sus ídolos mediáticos del cine o TV, y que han cobrado vigencia al distribuirse masivamente a través de Internet, en el caso de Saga Kronos no se trata de un fansub o un fandub donde el aficionado se limita a poner subtítulos o realizar un doblaje casero para luego ser DISTRIBUIDO GRATUITAMENTE a través de sistemas como el Ps2 o FTP. Tampoco se trata de una parodia pues esta por definición trata de satirizar el contenido como en "SpaceBalls" de Mel Brooks que parodia varias películas entre ellas "La Guerra de las Galaxias" y donde el cameo a películas reconocidas es parte integrante del guión como cuando el alien que salta del tipo del restaurand canta como la rana parlante de un capitulo de “Merry Melodies” de la WB.
Aquí hay algo mas cercano al Fanfic que realiza guiones con personajes conocidos pero en circunstancias nuevas, se trata de un Fanflick una película hecha por aficionados, claro me dirán que Peter Jackson también era un aficionado a “Lord of the Rings” y realizo una trilogía pero la diferencia como volvemos a marcar es por un lado que Jackson es un profesional, contaba con un presupuesto enorme y la película fue distribuida y vista en un circuito comercial, pero ahora el nivel de la tecnología actual puede desarrollar en una bien equipada PC de domicilio muchas obras de fans que sobrepasen las expectativas de lo que podría ser considerado “amateur.”

En el caso e saga Kronos empezó mostrando un primer teaser mas lleno de expectativas que de animación, mas emparentado con un animatic que con la animación, comprensible por otro lado en algo que recién se iniciaba , por suerte fueron permeables a las criticas y se han vuelto un colectivo que poco a poco ha ido sumando esfuerzos de mas fans, a veces y se crearon anticuerpos innecesariamente por el poco modesto titulo del primer anime peruano (aunque lo correcto seria llamarlo animación con estilo japones en el entendido que el anime designa a la animación realizada dentro de Japón) que por suerte fue corregido y paso a llamarse a secas la Saga de Kronos, los fans que están trabajando en este fanflick han tomado las cosas en serio y con bastante orden a juzgar por lo que uno va leyendo en su blog, acaban de convocar por ejemplo a un casting de voces par el 6 de Noviembre, pero con preocupación advertimos que tienen fecha de culminación el 20 de Diciembre y llevados por su propio informe del estado de la producción de la animación será algo algo mas que difícil a menos que sea nuevamente presentada a nivel de animatic. Sucede que el tiempo de producción en cualquier obra animada incide directamente en la calidad al final mostrada por otro lado no habría ningún problema, espero, en darse un poco mas de tiempo incluso películas con mas equipo de producción mas de una vez han cambiado su deadline sin que se destruya el mundo.

Una animación es una obra de un equipo que cuesta hacer, por eso mucha gente se sorprendió al enterarse que antes de usar iconos propios o basados en graficas peruanas se este empleando diseños ajenos a la cosmovisión nacional, en todo caso es un tema de reflexión y discusión que ustedes podrán ayudar a realizar, pero en el fondo al menos bajo este pretexto se esta haciendo animación, se nota empeño por aprender y esperamos que esto culmine con éxito y solo sea el inicio de nuevos proyectos, y quizás antes de soltar la critica rapidita del que mira desde fuera habría que preguntarse en todo caso que esta haciendo uno para contribuir a la animación que se realiza en el país.
Javier Prado

Aquí la nota informativa que nos llego de los amigos de Kronos.
Aquí les mando alguna información en referencia a la Saga Kronos, que es una animacion peruana, basada en la Mitologia Griega y en popular serie japonesa "Los Caballeros del Zodiaco", Saint Seiya para los entendedores. Estamos realizando el casting para los actores de voz STORYBOARD
FECHA DE CASTING DE ACTORES DE VOZ
El dia DOMINGO 6 de NOVIEMBRE De 1 p.m. a 4 p.m. Se llevara a cabo la seleccion del elenco de actores de voz, para el proyecto de animacion peruana SAINT SEIYA: SAGA KRONOS
REQUISITOS: * Los interesados deberan llevar copia de su DNI, Libreta Militar, foto tamaño carnet o pasaporte. * La edad minima de participantes es de 17 años. * No es necesario dominio de Japones. * Deberan poder modular su voz, tratando de ser semejante al doblaje en castellano de los personajes de Saint Seiya Esperamos coloque esta informacion en su web, para ayudar a nuestra difusion Gracias P.d. cualquier duda escribanos
Cesar Chavez
Productor
KRONOS CHAPTER
mail: kronoschapter@hotmail.com
web : http://sagakronos.blogspot.com/
LIMA - PERU

terrorismo


Manuel Loayza

Votación en linea del concurso de animación EdwardVI


Una competencia como la que organiza la AWN siempre sera de interes para todos los que amamos la animación, sobre toda la que se aleja de los moldes de la animación que se ve por el circuito comercial por su tematicas innovadoras no mediatizadas, como por su frescura en la puesta en escena, y hallasgos tecnicos. Edward VI ya tiene a los once finalistas y tenemos la oportunidad de verlos (duran 30 segundos cada uno) y votar por ellos.
EDWARD VI: La Plataforma para el Talento Creador
EDWARD VI es la competencia cinematográfica internacional de la eDIT 8 Filmmaker's Festival . Este año marca el inicio de las votaciones en linea.

Las próximas tres semanas, hasta el 13 de noviembre de 2005, los miembros de AWN Showcase podrán votar por su cortop de 30 segundos favorito entre 11 finalistas de este año. El ganador de la votacion en línea complementa el premio del jurado del Festival efectuado en en Fráncfort, Alemania.El tema para esta competencia de año es “Humanos Artificiales" De Frankenstein a Robocop, de Golem al Blade Runner . Los humanos artificiales han sido un tema recurrente en la historia de las películas, y en el mundo tecnológico actual, la perspectiva de los humanos artificiales que viven entre nosotros (como robots o clones) es cada vez más cvercano y real. El formato corto para la competencia cinematográfica asegura que participantes afilen su visión en la respuesta a preguntas como un robot se vera dentro del mundo real. Los trabajos se juzgan oficialmente según los siguientes criterios : la aplicación temática del contenido; la perspectiva visionaria; la naturaleza original de la idea; la representación idioma/lenguaje visual; y la realización (cámara, efectos, edición, sonido e imagen ).
Usted necesita inscribirse para votar. Si aun no se ha inscrito, la matrícula es rápida, fácil y libre. ¡Inscríbase en este momento y vote para su película favorita!

Caraxoman con nueva apariencia


La hüeg del amigo Markus Descalzi (Lima 1973) autor del "Hada" y de "Caraxo Man" han renovado la apariencia de "Derminetod" parodiando la apariencia de la revista "Rolling Stone", así ha logrado dinamizar la información sobre su trabajo, algunas notas sobre comix y un pequeño comentario a manera de editorial siempre con el estilo desenfadado que caracteriza a Markus.
Un buen lugar para visitar e informarse de la movida del comix nacional de la que Caraxo Man es un evidente referente y animador.
Derminetod Comics
Y claro, el "chacha" nuevo cae de perillas ya que Markus esta invitado entre lo mas graneadito del mundo del comic al Festival de Moron en Argentina que se dara entre el 26 y 27 de Noviembre en esta hermosa provincia Argentina.
!Buena Markus!

lunes, 31 de octubre de 2005

Apoya al homenaje a Mafalda

Hay una iniciativa para darle a Mafalda el entrañable personaje de "Quino" un homenaje colocando una placa recordatoria en la casa donde fue creada, esto se originó a partir de un post aparecido en el blog de Dario Gallo (Bloc de periodista) comentando una nota del Clarín que comentaba los lugares de San Telmo donde Quino ubico el barrio de Mafalda en su afamada tira a iniciativa de Dario Gallo y Pablo Mancini se ha abierto un blog donde usted puede dejar su firma de apoyo para que este homenaje indiscutible se haga realidad lacasademafalda.blogspot.com

Carta abierta "Aquí se sentó Mafalda"

Sr. Jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Aníbal Ibarra:

Durante el acto de Declaración de Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires a "Quino", "Caloi" tomó la iniciativa de solicitar se imponga como hito de la Ciudad a la “casa” del personaje Mafalda, sita en la esquina de las calles Defensa y Chile. En aquel momento él habló de una placa diciendo: "Aquí se sentó Mafalda".

Es por ello que, como ciudadanos del mundo y lectores de la historieta de Quino, solicitamos quienes firmamos a continuación que se coloque antes del 31 de diciembre de 2005 una placa recordatoria en la casa donde 'vivió' Mafalda: Chile 371 - San Telmo, Capital Federal.
Para plegarse a este petitorio entre AQUI

Fotografia de la fachada en el 371 de la calle Chile, a la derecha viñeta donde se le ve sentada a Mafalda justo en ese lugar que era la casa donde vivia Quino.

dibujando de memoria


Cuando uno ve estos bocetos tan bien resueltos, anatomicamente correctos daría por pensar que en el estudio del maestro Dionisio Torres debe contar con un archivo bastante completo de fotos de animales como los que alcanza hoy en LaNuez, pero no, aunque algunos nos parezca difícil el maestro dibuja de memoria (nosotros como los mas usamos referencias fotográficas para resolver estos casos), no es el único caso que se conozca en el mundo del comic que tenga ese privilegio de usar a la memoria como única fuente par dibujar, así también el maestro argentino José Luís Salinas cuando dibujaba sus ilustraciones le bastaba emplear su recuerdo para dibujar, o Milo Manara cuando dibuja sus hermosas mujeres. Al resto de mortales no nos queda mas que andar con nuestra tijera recortando alguna buena foto que nos ayude a resolver la viñeta que tenemos por delante. Como alguna vez leí por ahí, "el resto que no pueda, que al menos aplauda"

Pueden disfrutar de mas del arte de Dionisio en su reciente inaugurado blog KUNTUR ART que por supuesto recomendamos visitar.

Roman Polanski (caricatura)


Actor, escritor y director Roman Polanski es un considerado como uno de los personajes con áurea de "maldito" en el cine, nacido el París el 18 de Agosto de 1933 tanto su vida dentro y fuera de pantalla podrían tranquilamente estar en un thriller de suspenso y terror como los que suele llevar a pantalla. Aquí muy bien interpretado por el lápiz agudo y certero de nuestro Manuel Loayza colaborador principal de la LaNuez.

Monstruos con pisco peruano

Aprovechando la fecha (El día de la cancion criolla) hemos querido hacer una pequeña revision del arte del peruano Pablo Marcos uno de los talentos peruanos que ha triunfado en los comic USA.

Pablo Marcos revitalizó el genero de los monstruos en Marvel. " Tales of the Zombie" una de los muchos trabajos de Marcos pertenece a la llamada Golden Age del horror sus expresivas y sensuales imagenes le dieron un carácter atractivo a los monstruos clásicos, el realizaba tanto los lapices como las tintas con los guiones del reconocido Roy Thomas o de Marv Wolfman.






Que los dibujos sean de monstruos no es por Hallowen, ya lo hemos dicho aqui celebramos la Musica peruana el día de hoy y no a las brujas, celebramos la vida, la amistad y el talento de un peruano triunfador como Marcos, mas tardecito vaya a una peña a tomarse un pisco peruano y no se le vaya ocurrir pedir que le den un dulce por "jalohúín".

ilustrando el otoño


Va llegando el invierno al hemisferio norte el brillo solar va tornandose cansado y ausente, pero no en la paleta de Elisa, ahí aun bullen tonos de color evocando el verano, que esta en el corazón de esta artista peruana, es como si su reloj biológico a pesar del tiempo que tiene viviendo fuera de país aun estuviera sintonizado con el clima del Perú ya que aquí el sol empieza su fiesta primaveral. Elisa Chavarri además pinta con un color lleno de vitalidad con ella y se lo hemos comentado hasta el invierno es mas cálido, y la noche es mas luminosa. La ilustración que precede este comentario es un preview exclusivo de la portada de Up North Parents del mes de Noviembre pintada en acrílicos que es parte de los trabajos que vienen realizando, pronto además nuestra amiga estará al parecer ilustrando algunos cuentos para una editorial americana, cuando tengamos los datos precisos estaremos encantados de comentárselos. Mientras disfruten mas de su trabajo visitando http://www.elisachavarri.com/

se escuchan pasos...kong, kong, kong...


Con un presupuesto que sobrepasa la barrera de los 292 millones de dólares y tres horas de duración el remake de King Kong (1933 Merian Cooper) esta en plena fase de post producción integrando imagenes digitales, con las escenas filmadas y mientras se les va agregando los efectos sonoros y la musicalización final. La fecha de estreno USA es el 14 de Diciembre y ya se van conociendo de apoco la apariencia de los detalles como portadas de la banda sonora y del poster oficial de la película, buen pretexto para mostrar el rostro impresionante en primer plano del Gorila, al que se le realizo hace poco algunas modificaciones antes de llegar a esta etapa de apariencia entre ellas se disminuyo pelo de la barbilla y costados, también se le retiro el colmillo que sobre salia por el lado derecho de su hocico y el siguiente cambio fue adoptar un pelo mas tirado al azul y no al marrón rojizo de esta foto.
Peter Jackson para no ser menos también se sometió a un cambio de apariencia en este tiempo de trabajo reduciendo por lo menos unos 30 kilos menos casi que esta irreconocible para los que se quedaran con la imagen de un Jackson opíparo y barbudo, bueno y hoy 31 de Octubre esta celebrando sus 44 años (Pukerua Bay,Nueva Zelanda 1961)así que Feliz cumpleaños señor Jackson!
Una mirada al Trailer
Una mirada la detrás de cámaras

Yo quiero usar los mismos lápices que usas tú


El lápiz debe su origen en el desubrimiento del grafito allá por 1564, pero fue en Nuremberg en 1659 donde adquirieron la forma en los que aun se le conocen hoy los "Bleystefftmachter" fabricados por Lothar von Faber de Stein dieron a los artistas una de sus herramientas mas eficaces cómodas y baratas para imprimir en un papel apuntes, bocetos y casi ha permanecido por cuatro siglos sin variaciones aparentes hasta la llegada del lápiz óptico pero esa es otra historia, a nosotros hoy frente a estos impresionantes bosquejos de José Málaga se nos dio a pensar que algunos tienen lapices que en vez de grafito mezclado con arcilla o polvo de azufre antimonio o resinas tienen magia dentro que les permite realizar ilustraciones tan maravillosas como a las que acompañan esta nota.

José Málaga es dueño de un lápiz suelto y limpio a la hora de bocetar los personajes, aquí en esta etapa el dibujante plantea todas las referencias necesarias tanto para la composición de la página en viñetas, como las de los personajes y su entorno geográfico o arquitectónico, también para fijar volúmenes para el color y textos. El boceto tiene gran fuerza y riqueza que usualmente no llega al lector final de la historieta o ilustración pues tratándose de faces previas de estudio y planificación la mas de la veces quedan guardadas dentro de algún cajón llenandose de polvo, por suerte aprovechando un poco la confianza y amistad de José y de otros amigos autores traemos a la luz estas verdaderas muestras de talento a los lectores de LaNuez.

José Málaga actualmente esta en Brasil buscando mas espacio para su talento, pero por suerte a pesar de la distancia territorial, la red permite mantenerse en contacto cercano con su trabajo, además si desean seguir disfrutando mas su arte pueden visitar su pagina web www.josemalaga.net donde encontraran no solo su excelente manejo del lápiz sino muchas ilustraciones , comics e storyboards a color.

Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City