Gobierno niega rebrote terrorista

caza talentos

Ilustración Manuel Loayza

Karry Masajes

No es que Julito Carrion haya cambiado de giro comercial , el continua dandole duro al humor antes que el humor le de duro a el. Mientras nos sigue deleitando con sus ocurrencias. No se olviden de pasar por su pagina web Karrycaturas y seguir disfrutando de su arte.

Luís Alvarado

El amigo Luis Alvarado recien llegado de viaje, no envia una colaboracion siempre estimable desde Arequipa.

RENÉ GOSCINNY (1926-1977)

René Goscinny nació el 14 de agosto de 1926 en París (Francia), hijo de padre polaco y madre ucraniana. Cuando el pequeño René solamente tenía dos años su familia dejó la capital francesa para trasladarse a vivir a Argentina.En Buenos Aires su padre impartía clases de matemáticas en una escuela francesa a la que acudía a estudiar el joven Goscinny. En las publicaciones escolares ya vería publicadas sus primeras creaciones.En 1942 su padre murió y René, que había estudiado arte, se puso a trabajar durante un tiempo como contable. En 1945 Goscinny y su madre aceptaron la oferta de su tío materno para trasladarse a la ciudad de Nueva York.En los Estados Unidos Goscinny fue requerido para acudir al ejército. Alegando su nacionalidad gala fue enviado a Francia. Tras un año cumpliendo su servicio militar René retornó a Nueva York para comenzar a trabajar como dibujante y guionista, coincidiendo con gente de la talla de Harvey Kutzman o el belga Morris (de nombre real Maurice de Bevere), con quien unos años después volvería a colaborar en tierras europeas. Su arte fue apreciado por Georges Troisfontaines, quien le consiguió un trabajó en su agencia World Press, ubicada en la capital belga, Bruselas.Asentado en París, Goscinny conoció en 1951 a Jean-Michel Charlier y Albert Uderzo, con quienes congeniaría rápidamente. Con Uderzo y asumiendo Goscinny solamente tareas de guión, crea el personaje del pirata “Jehan Pistolet”. Más tarde vendrían otros personajes como “Luc Junior”, “Benjamin et Benjamine”, “Bill Blanchart” o el indio “Oumpah-Pah”. En 1955 Goscinny vuelve a encontrarse con su amigo Morris. Tras volver éste a Europa ambos colaboran en la creación de nuevas aventuras del cowboy más rápido del oste, Lucky Luke, personaje ideado por Morris en el año 1946 que alcanzaría gran resonancia crítica y comercial, siendo una de las mejores series en las que Goscinny se vio implicado.Junto al dibujante italiano Dino Attanasio y en la revista “Tintin”, Goscinny colabora en las historietas de “Signor Spaghetti”. Con Berck (Arthur Berckmans) idea “Strapontin”. Goscinny abandonó a mediados de los años 50 World Press y, junto a su amigo Uderzo, Jean Hébrard, Jean-Michel Charlier y François Chateaux fundan la sociedad de prensa Édipresse y Édifrance, que editaría a partir de 1959 la revista Pilote.En su primer número aparecieron por primera vez las aventuras de Astérix, un valeroso guerrero galo que, acompañado por su inseparable Obélix y ayudado por la poción mágica del druida Panoramix, mantendrá constantes enfrentamientos con los romanos que circundan su pequeño poblado en tiempos de Julio César. Esta serie de cómics, inicada por “Astérix el galo” (1961), exhibían la imaginación y el genial sentido del humor de Goscinny, fueron un éxito en todo el mundo y su creación más reconocida. Después de “Astérix el galo” (1961), publicarían “La hoz de oro” (1962), “Astérix y los Godos” (1963), “Astérix gladiador” (1964), “La vuelta a la Galia de Astérix” (1965), “Astérix y Cleopatra” (1965), “El combate de los jefes” (1966), “Astérix en Bretaña” (1966), “Astérix y los Normandos” (1967), “Astérix legionario” (1967), “El escudo arverno” (1968), “Astérix y los juegos olímpicos” (1968), “Astérix y el caldero” (1969), “Astérix en Hispania” (1969), “La cizaña” (1970), “Astérix en Helvecia” (1970), “La residencia de los dioses” (1971), “Los laureles del César” (1972), “El adivino” (1972), “Astérix en Córcega” (1973), “El regalo del César” (1974), “La gran travesía” (1975), “Obélix y Compañía” (1976) y “Astérix en Bélgica” (1979), último álbum aparecido con guión de Goscinny. Posteriormente Uderzo en solitario escribiría “La gran zanja” (1980), “La odisea de Astérix” (1981), “El hijo de Astérix” (1983), “Astérix en la India” (1987), “La rosa y la espada” (1991), “El mal trago de Astérix” (1996) y “Astérix y la Traviatta” (2001).Dos años después aparecería “Lo nunca visto” (2003), recopilatorio de catorce historias no publicadas con anterioridad que volvía a contar con guiones de Goscinny.Al margen de Astérix en “Pilote” también verían la luz las simpáticas peripecias de “El pequeño Nicolás”, relatos con ilustraciones dibujadas por Jean-Jacques Sempé que Goscinny comenzó a escribir en el año 1956, año en el cual “Pilote” fue adquirida por Georges Dargaud.

Goscinny dibujado por Uderzo
Además de sus exitosas colaboraciones con Uderzo, Morris y Sempé, Goscinny, que también colaboró en guiones cinematográficos, trabajó con dibujantes muy talentosos, como André Franquin en “Modeste et Pompon”, Jean Tabary en “Iznogoud”, famoso personaje creado en 1962, Christian Godard en “Maatje Matroos”, Will (Willy Maltaite) en “Record et Veronique” y “Lili Mannequin”, o con Maurice Maréchal en la anciana detective “Prudence Petitpas”.René Goscinny, uno de los gigantes de la historia del cómic, murió en París, el 5 de noviembre de 1977. Tenía 51 años.

Un imprescindible la pagina oficial de Goscinny

De "rebrotes" y re-brutos

Javier Prado
Cuando no PPK divertido como "chupar un clavo" ha entrado en dimes y diretes con Sheput por si hay o no un rebrote terrorista. Un poco raro en el fondo pues antes como ministro de economía no hubiera soltado una noticia como esta sobre todo por no crear pánico entre inversores, ¿qué habrá debajo de todo este ruido político? generado desde el mismo ejecutivo (¿TLC?), pero una cosa es cierta para dar noticias el pobre PPK es bien desabrido, apuesto que si otro político con mas cunda que él en estos avatares hubiera salido con esta noticia apuesto que "La guerra de los mundos" de H.G. Wells hubiera quedado como el abc de un parvulario.

Ejercicio de la memoria

El flaco Solari, El Conde Vega y Julio Carrion miembros de la productora Procesca Films (empresa peruana realizadora de dibujos animados en la decada del 80-90)caricaturizados por un memorioso Manuel Loayza. En el departamento de animacion se establecian verdaderas "batallas" de caricaturas donde nadie se salvaba de terminar como parte de la galeria improvisada sobre una pizarra.A veces se llegaban a ciertos extremos, sobre todo con el coordinador de animacion llamado Wilfer donde incluso se modelo su caricatura en plastelina, y se le armo un "velorio" las veleidades caricaturescas se amainaron pues nos dieron nuestro jalon de orejas haciendonos sentir culpables ante la volada que nuestro coordinador sufria de una penosa enfermedad (que ahora sabemos que fue invento para que dejaromos de fastidiar), vaya que tiempos aquellos.

Cayo Pinto

Sketch de Cayo Pinto de sus estilizadas pin-ups
Cayo Pinto (7 Febrero de 1936) uno de los buenos dibujantes de humor y de pin-ups nacionales que empezo sus correrias editoriales en el diario "Noticias" de su natal Arequipa, trabajo tambien en el Comercio como Jefe de Amenidades (65-68), "Ultima Hora", "Correo" y luego paso al diario "Ojo", admirador de Vargas y Milton Caniff ("Canifs" como el lo pronuncia), firmaba como "Cayorate" sus bellas chicas que remataba siempre con un pequeño chascarrillo echo por una caricatura suya.
Actor comico de la era de "Tele-Loquibambia", "La tuerca" y "El Tornillo" ,periodista, abogado ademas de bailarin de mambo de las epocas de las "bin bam bum", Mara, Anacaona y Betty Di Roma, compositor, poeta un verdadero showman capaz aun de concentrar gente a su alrededor cuando habla en la calle, este Arequipeño memorable formo parte de una generacion de autores nacionales que mas tiempo permanecieron publicando junto a traves del diario "Ojo" cuando este medio era uno de los lideres de la lectoria nacional.
Desde aqui nuestro recuerdo y saludo.
LaNuez

Salon Diogenes Taborda (Argentina)

Afiche de del 10ª salon diogenes taborda ,el dibujo es del ucraniano Juri Kosobukin y ya inauguro su muestra 2005.
11°Premio Mercosur Internacional Diogenes Taborda 2.006
Historia:
En consideración al lanzamiento del programa "Por la Memoria de Buenos Aires", auspiciado por el Gobierno de la Ciudad, destinado a tomar los valores históricos y culturales de cada barrio, Jorge Volpe Stessens crea el Salón Mercosur Diogenes Taborda (1890- 1926). Este premio se inaugura todos los años el 21 de Septiembre con motivo del festejo del "Día de la Primavera".Diogenes Taborda es el único caricaturista al que un intendente homenajeara para denominar una calle de Buenos Aires con su nombre, tras su muerte en 1926.Diogenes Taborda tenia ese don que siempre ha caracterizado y distinguido a los grandes dibujantes del mundo, se reconocerá tras sus pasos por las paginas de "Critica", descubría todo un secreto mundo de sugestión, hacia florecer todo un universo de humorismo al relatar gráficamente un episodio, la punta de su lápiz apartaba maliciosamente y a hurtadillas. el telón del escenario de la vida humana, y dejaba entrever en un detalle todo el gran drama como diciendo: Mira lo que pasa. Y todo eso sonriendo y sin esfuerzo, por que él era gracioso, en el sentido castizo de la palabra, hacia sus dibujos con la desnudez de lo ágil, la gracia era para él, como para todos los grandes artistas, una economía de esfuerzo. Diogenes Taborda colaboro con los bocetos de "El Apóstol" película satírica de dibujos animados, realizada por el pionero Quirino Cristiani.
Bases
11°Salón Mercosur Internacional Diogenes Taborda
Podrán participar artistas de todo el mundo con 1 hasta 6 obras por categoría
Tema: libre
Categorías: Cómic, Caricatura, Ilustración, Arte Digital, Pintura, Fotografía, Grabado y Dibujo
Formato Único: 0,30 x 0,40 cm. sobre tela, cartón o papel, presentar las obras sin enmarcar, sin paspartú acompañadas de un currículo vitae.
Envíos: por correo certificado(declarar en el envió) SIN VALOR COMERCIAL o entregar personalmente en Caseros 2739 CP 1246 Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina del 1 al 28 de Agosto 2.006
Premios: 5.000 Dólares en obras de arte de grandes maestros de la plástica Argentina.
Inauguración y entrega de premios : 21 de Septiembre 2.006
Costos: 50 U$S, el dinero sera destinado para pagar los gastos de la devolución de las obras,imprenta y organización del evento, de no girar los 50 dólares solicitados las obras enviadas serán consideradas donadas junto a los derechos de reproducir su imagen a la Fundación Cultural Volpe Stessens para formar parte del acervo del Itimuseum, o del Museo de Fotografía Fernando Paillet o del Museo de Humor Gráfico Diogenes Taborda.
Informes :
Fundación Cultural Volpe Stessens Av. Caseros 2739 CP 1246 Buenos Aires Argentina tel. 15-5455-9315 / 4941-5478
Visite el Portal Cultural Mercosur de la Fundacion Volpe Stessens
mailto:volpestessens@hotmail.com

La Comiteca

Como muchos saben en inquieto "Chiqui" (alias Jose Antonio Vilca) tiene una pequeña tienda de comics donde el trae muchas novedades sobre el comic mundial pero tambien se ha caracterizado por dar promocion a muchos proyectos de comic nacional el estara en un Stand de la Feria San Miguel que inaugura este 23 en Miraflores.
San Miguel Arcangel es una feria anual que se celebra en Miraflores dirigida por el departamento de cultura de la municipalidad que ya tiene 3 años.
La feria dura 3 dias, 23,24, y 25, es una feria familiar. Los horarios de la feria van a ser
23 , de 1pm a 9pm
24 de 9am a 9pm
25 de 9am a 9pm
Este año la Comiteca invito a parte del equipo de "La Era Titanio" entre ellos estaran Jose Luis Alvarez ilustrador de los personajes principales de Era Titanio,Percy Gutierrez Ilustrador y colorista ,Diego Rondon, que pinto la mayoria de ilustraciones de Era Titanio e hizo todos los stickers.
Lamentablemente Cesar Carpio no podra venir pues esta con sobrecarga de trabajo.
Estan todos invitados a visitar al buen "Chiqui" y de paso intercambiar opiniones con el y el equipo de la"Era Titanio".
Ah verdad.... "La Comiteca"esta en Cantuarias140 Tda. 203 en Miraflores telefonos : 241-4727/ 991-57292 o escribele a comicteco@gmail.com

Javier Quijano

Otras de las inquietantes ilustraciones del amigo Javier Quijano el como ya contábamos también es un efectivo diseñador gráfico y quienes deseen contactarlo escríbanle a restem2@hotmail.com llamándolo a 2870077 o cel. 9863929 .

Ilustración

Carlos Nava nos muestra una ilustración que realizó de una serie de cinco para la empresa Yobel, trabajadas en su estilo caracteristico muy tributario del cartoon.
http://manya.microdeluxe.net/

Tintín de "Hergué" tomaba pisco peruano.

Tin Tin de Hergué (George Remi, Bélgica)
A diferencia de otros héroes del Comic, Tintín (Kuifje en holandés, Tainetaine en iraní y Tan Tan en japonés) no tiene ninguna característica física que resalte. Su rostro es más bien redondo y sus ojos, nariz y boca son bastante pequeños. Sin embargo, nadie duda de su inteligencia y su astucia.
Tintín debutó junto a can Milú en La tierra de los soviéticos, que apareció en 1929 en el suplemento infantil de un diario belga, Le Petit Vingtieme, en el que también se publicaron las aventuras de Tintín en el Congo, libro que salió a la venta en Holanda en 1946 y que cambió su nombre en 1954, cuando comenzó a titularse Tintín en Africa. Después le tocó el turno a Tintín en América, también como entrega periódica. En 1946 se imprimió la primera edición holandesa, que en 1981 sufrió una variante en los dibujos.
Después se publicaron Los cigarros del faraón, El loto azul, La oreja rota, La isla negra, El cetro de Ottokar, El cangrejo de las pinzas de oro _cuyos dibujos fueron modificados en 1963_, La estrella misteriosa, El secreto del Unicornio, El tesoro de Rackham el Rojo, Las siete bolas de cristal, El templo del Sol (1949), Tintín en el país del oro negro _que sufrió cambios en 1948_. Objetivo: la luna, El asunto Tornasol, Stock de coque, Tintín en el Tíbet _donde aparece en algunas ediciones 'Indian airways' y en otras 'Sari airways_, Las joyas de la Castafiore, Vuelo 714 para Sidney y Tintín y los pícaros. La última aventura, Tintín y la Alfa-Art, no llegó a ser concluida por el autor, quien falleció en 1983, a los 76 años.
La portada de arriba es precisamente "El templo del Sol" que quizá mas cercano sea traducir como "Prisioneros del Sol", hace un tiempo estaba buscando la oportunidad de hacer un post relativo a la visión que tenían los historietistas de fuera de estas tierras sobre el Perú, además de recordar algún número de Green Arrow combatiendo cerca de Macchu Pichu, y de Superman luchando contra una momia en Nazca, recordaba este historieta por algo que Mario Luccioni y el Dr. Humberto Costa me hicieron notar, que eran las imprecisiones anecdóticas de la distancia que el autor creía que había entre Cuzco y Lima, o el de poner llamas en la capital peruana, junto a fondos con lo que pareciera ser la selva amazónica.
Pero al revisar la revista encontré en la página 1 y 2, estas viñetas que seguro también le interesaran pues a pesar de haber sido realizadas en 1948 y publicadas al año siguiente tocan sin querer la autenticidad del origen del Pisco, que en ese entonces nadie ponía en duda, veamos



En la segunda viñeta el personaje con el puro en la boca llamado Cuthbert dice:
"¿Por qué no olvidarse del incidente entero... y me permiten que les ofrezca un vaso de pisco? Es nuestra bebida nacional..."
Luego el Capitán en la cuarta viñeta comenta muy alegre a Tin Tín: "¡Nuestro día afortunado! ¡Casi no pense, que veriamos al viejo Cuthbert!... es ademas el día más feliz de mi vida!... hurra para el pisco! ¡Eta todo bien!... todo va salir correcto!"

Y a tu salud Tin Tín...
PD:
ACTUALIZACION - Este post es mi contribución al Festival de blogs de BlogsPerú.

Cuchocientomil Blogs Peruanos

LaNuez forma parte de la blogósfera peruana, y desde que llego aqui hace 10 meses atras ha ido conociendo blogs de todo tipo cada cual, compite tanto en ingenio, información, y a veces hasta desfachatez, muchos se convierten en referentes de opinion, solo falta dar el paso mas trascendental, salir del conventillo local y atreverse a llegar con su lenguaje propio a otros medios y otra latitudes.
Nace un blog nuevo cada dia lo que permite que la informacion se democratize, desde hace un tiempo tambien ha empezado a servir de base de operaciones para confluir un grupo de profesionales y aficionados en torno a un arte y profesion como en el caso de LaNuez el rapido crecimiento cambiara sin dudas esta nueva campaña electoral, ya la gente no se pasara la voz en manos de un "Tico" haciendo Taxi, lo hara ahora prendido a un monitor leyendo un blog y dejando como punto trascendente su opinion para ser leida, comentada, contestada y compartida, las veces que sea necesario.
Dicho esto LaNuez quiere recomendar un grupo de Blogs Peruanos a los que acude en una u otra circunstancia dependiendo de su estado de animo.
Blogs recomendados:
Blogs Perú
Perú Blogs
Surfing el Amazonas
Maskus Planet
El dueño de la verdad
X-Blog
Rafael Sencebe
Noches Virginales
Apuntes Peruanos
El hijo de su madre
Keoshiblog
The life of Liz
Some days
La Ulupika viajera
Rompete el ojo
I´m not Alone
Ya Eyaculé
cosas inútiles
Perú en el Space
Kat
Puerto Asterix
La Morena escribe
WebSpa
Idioteca
Noodleblog
Angel vision
Comunicacion y desarrollo

Amadeo Gonzales

ESTE MIERCOLES 21 DE SETIEMBRE A LAS 7:30PM EN LA FERIA DEL LIBRO INFANTIL Y JUVENIL "CARLOS OQUENDO de AMAT" PRESENTACION DEL FANZINE "POBRE COMIC 2"
A cargo de JAVIER PRADO, CHERMAN Y AMADEO GONZALES trataran el tema de las publicaciones actuales y todo lo que se viene en la escena del comic nacional.
RECITAL ACUSTICO:::
CHERMAN, musica urbana & neocriollismo.
AMADEO, viaje sonoro a Previ city.
direccion AV Universitaria con calle Mantaro, Centro de Convenciones Plaza San Miguel.

Invitacion al Grupo Yahoo del Eternauta

Si cuando leiste EL ETERNAUTA no pudiste dejar el libro hasta que lo terminaste...Si cuando ves la Plaza de los Dos Congresos no podés evitar imaginarla cubierta por Cascarudos, Manos y extrañas antenas...Si te emocionaste y sufriste con las aventuras de Juan Salvo...Te invitamos a que te inscribas en la Lista de Correo "ETERNAUTAS".Este grupo aspira a ser un punto de reunión virtual para todos los fanas, seguidores y/o admiradores del mayor clásico de la historieta argentina: EL ETERNAUTA.
El objeto es intercambiar ideas, opiniones, informacion, y porque nó, realizar proyectos relacionados con esta gran historieta.Te esperamos !!!!! INSCRIPCION

9no Arte

Nueva publicacion encabezada por Arturo Flores y Christian Valdivia como editores, Eliana Garcia, Manuel Macedo Ramiro Aguilar, Christian Valdivia yArturo Flores como dibujantes, y Juan Luque en la redaccion.
Otro titulo se suma asi a un mercado pequeño pero con muchas ganas de conseguir ser leidos, pueden encontrar 9no Arte en las librerias Contracultura y La Comiteca.

Arcor lanza cards "Era Titanio" con ilustradores Arequipeños

Destacable sin duda este lanzamiento de Arcor sobre todo por que para su realizacion ha intervenido autores nacionales que con su talento demuestran que estan a la altura de cualquier encargo comercial, mas tratandose de los miembros del grupo PANDEMIA comics que desde su aparicion han refrescado y vigorizado al circuito local, la coordinacion del trabajo se realizo a traves de Jose Vilca (La Comiteca) quien asi suma un logro mas en su trabajo de promocion del comic nacional.

Equipo de Era Titanio :de Izquierda a derecha de pie ;Diego Rondon, Sandro Tamayo, Jose Luis Alvarez, Jose Antonio "Chiqui" Vilca, Sheyla Zapana .De Izquierda a derecha agachados ;Cesar Agusto Carpio Guerra, Miguel Angel Cabanillas, Percy Gutierrez .
Destacable tambien las condiciones logradas a nivel de derechos de autor pues las cards llevan el nombre del autor y colorista de la obra demostrando asi que publicidad y derechos de autor no son opuestos ni irreconciliables ademas demuestra que la empresa Arcor representada por Henry Trou Jefe de Producto de Arcor Peru tiene valores mas alla del logico objetivo de crear una ganancia a nivel de empresa por lo cual queremos felicitar, reconocer y destacar. De igual modo la agencia Promos Latinoamerica Peru con Pamela Flores al crear la oportunidad y el espacio para el talento nacional, solo recuerden que tambien hay buenos animadores locales con las mismas cuotas de calidad.

Del equipo de artistas que trabajaron estos bellos cards esperamos que continuen por este camino, son una muy interesante promocion joven que van convirtiendose en la avanzada del nuevo comic nacional. Y cada uno de ellos debe ser destacado tanto por su talento individual como su profesionalismo para saber llevar proyectos en equipo.
Ficha tecnica:
Cliente: Arcor de Peru
Henry Trou
Jefe de Producto Chocolates, Chicles y GalletasArcor de Peru S.A.
Agencia: Promos Latinoamérica Perú
Pamela Flores
Directora de Proyectos
Coordinador general, negociador, etc(apaga fuego): LaComicteca
Jose Antonio "Chiqui" Vilca
Coordinador en Arequipa :
IQ Ideas Qreativas
Sandro Tamayo

Ilustradores y coloristas: Pandemia Comics
Cesar Augusto Carpio Guerra
Diego Rondon Almuelle
Percy Renato Gutierrez Chavez
Jose Luis Alvarez Mamani
Miguel Angel Cabanillas
Sheyla Zarela Zapana Manrique
Sandro Ramiro Tamayo Benavides

Hijitus: 50 años del primer superhéroe argentino

Nacido como un personaje secundario, se convirtió en el éxito más rotundo del dibujo animado latinoamericano.

Almería, España. En una de las paredes del Bar Tito cuelga una foto: un hombre de finos bigotes sostiene en un sus manos una estatuilla del Oscar. Más abajo, un retrato de Elías Disney, y al lado, una foto del médico Ginés Carrillo. Con ese tipo de datos, el libro "Hollywood's Dark Prince", intenta demostrar que Disney es hijo ilegítimo del Doctor Carrillo y de una lavandera de la zona, llamada Isabel Zamora, que lo lleva a Estados Unidos y lo abandona a los pocos meses. Mezcla de realidad y ficción, es pura coincidencia que también en Almería, en 1929, haya nacido Manuel García Ferré. Con 17 años— escapado de la guerra civil española— recorrió las redacciones de Buenos Aires hasta que en 1952 Constancio Vigil aceptó en Billiken su primera historieta, "Las Aventuras de Pí-Pío". La historia de un canario que pasa de linyera a sheriff en el ecosistema de la imaginaria Villa Leoncia. En esa saga, Ferré alumbró su sueño más exitoso: Hijitus.Primitivo y casi ajeno al más difundido, el niño, descendiente de faraones, debutó en la tira en septiembre de 1955. Era entonces de cabeza ovalada y llevaba seis largos pelos y una galera desfondada. Contemporáneo al Tetsuwan Atom (Astroboy), creado con la inocencia y el poder necesario como para detener tragedias atómicas como Hiroshima. De Villa Leoncia, Hijitus saltó a la tele, 1967, con "Las Aventuras de Súper Hijitus", el primer dibujo animado argentino hecho para TV.

A diario, millones seguían la historia de un chico pobre (contemporáneo también al Juanito de Berni) cuyo sombrero mágico lo elevaba a superhéroe protector de Trulalá. Los capítulos de Hijitus iban de lunes a sábado por Canal 13 y se repetían, todos juntos, en los ómnibus históricos "Sábados Circulares" y "La Feria de la Alegría".El mundo ni enterado, pero Hijitus adelantó el reloj al incorporar personajes reales en sus aventuras: por Trulalá pasaron el animador de animadores Pipo Mancera, el cantante beat Donald y Ulises Barrera, voz del box. Lo mismo, pero después, hizo Matt Groening en Los Simpson. Frente a enlatados yanquis y japoneses, Hijitus mandaba. Así, pasó a forma cinematográfica y hasta se exportó al resto de Latinoamérica. El merchandising florecía en golosinas, remeras, juguetes y colonias, leche chocolatada, figuritas.

García Ferré, como Disney, tenía su imperio. Pero en Trulalá, una ciudad arrabalera, apenas urbana, cuyo héroe vivía en un caño, el "medio caño" que el desarrollismo imaginó como alternativa al rancho. Cincuenta años después, es imposible no ver a Villa Leoncia y Trulalá como postales del paisaje cultural argentino. "¿Que un personaje de un artista tan popular y con una capacidad creativa como García Ferré cumpla cincuenta años y no se realicé ningún tipo de festejo es, cuando menos, una falta de respeto, no?", sentencia Pablo Sapia, curador e impulsor de la muestra en homenaje a Hijitus que abre el Centro Cultural Recoleta el 22. Para Sapia, que fatigó cuatro meses hasta convencer al ermitaño dibujante de esta muestra, el paralelo entre Ferré y Disney es inexacto. "La mayor diferencia es que Disney era un gran conductor para el que trabajaban muchos artistas mientras García Ferré creaba y dibujaba solo". Solo, como su inocente y poderoso Hijitus, acaso un huérfano trasplantado del horror de la guerra civil española.
Nota de :
Fernando García y Matías Repar. fegarcia@clarin.com
Fuente: El Clarín

¿El upsirks de una muñecota famosa!

Con su permiso...ya se me antojo pan con chicharron...ñam...

Li´l Abner, Marilyn Monroe y Frazetta

Li`l Abner (1934-1977) el comic creado por Al Capp ( Alfred Gerald Caplin 1909-1979) es sin duda uno de los comics americanos que alcanzo mayor cuota de protagonismo en la vida cotidiana de los norteamericanos, al punto que el premio Novel de la Literatura de 1962 John Steinbeck contaba que estando de viaje y preguntando por carta como estaba todo por su casa la carta de respuesta decia:"¿Te has enterado de que Daisy Mae y Li´l Abner se han casado?"(el matrimonio fue en 1952 y fue noticia de primera plana en muchos periodicos y revistas), de la tira Li´l Abner salio también una celebración regional conocida como el día de Sadie Hawkins donde jóvenes solteras corren detras de jóvenes casaderos para atraparlos, claro todo no pasa a ser mas que un juego pero es parte ahora del folklore americano de las zonas montañosas.

Los admiradores de la celebridad de Capp se extendieron de actor/director Charlie Chaplin, escritor Juan Updike y economista Juan Kenneth Galbraith. El autor Juan Steinbeck era no solamente un fanático , de hecho, él llamó a Capp "el mejor escritor del mundo este grupo incluso postuló a Al Capp para que le otorgaran el premio Novel de Literatura." En particular recuerdo haber visto un documental donde se veía al señor Capp visitando a Jhon Lennon y Yoko Ono cuando hicieron la protesta por la paz acostados en una cama, y Capp de mal modo trato de convencerlos de cesar la protesta porque creia defender a los "muchachos en Vietnan".
Bueno por supuesto que los guiones de Capp y el humor de su personaje siempre seran contributivos a una época donde el conservadurismo político y la proteccion del del statuo quo social eran pieza fundamental, independientemente a esto si su tecnica narrativa como su arte para un dibujo y humor son valores que prevaleceran por siempre y que ha llevado a muchos conocedores a otorgarle un valor literario por encima de la consideración de que se trata de un comic.
Pero claro despues de esta larga presentación les cuento que tiene que ver Marilyn y Frazetta en todo esto, bueno antes de ser Frank Frazetta el legendario artista ilustrador de Fantasia heroica de bárbaros musculosos y sinuosa mujeres, éste colaboro como dibujante del staff de Al Capp durante el período de 1954 a 1961, usualmente era el entintador de las tiras pero en esta plancha de Domingo (Sunday)exepcionalmente el se encarga tanto de lápiz omo de la tinta, y lo hace con un ícono como Marilyn Monroe uniendo asi a tres importantes referentes culturales para los norteamericanos.

Mi vida bien equilibrada sobre una pierna de madera, es la autobiografia de Al Capp y alude a que ciertamente en su niñez perdió una pierna en un accidente.

Mathama Ghandi dice...

No dejes que se muera el sol sin que hayan muerto tus rencores.
Caricatura: Manuel Loayza (excelente como siempre)

Lourdes va ocupando espacio

Julio Carrión "Karry"

El gran Julio Carrion nos deleita nuevamente con uno de sus maravillosos trabajos de Humor fino e inteligente.
Si desean contactar con Julio pueden escribirle a karrycaturas@yahoo.es y para disfrutar mas de su trabajo visiten su web http://www.karrycaturas.com

Estreno del mediometraje "Juan ,el Tintero" (Colombia)

Para que «Juan, el tintero» fuera real se necesitaron más de 15.000 hojas de block y 7 años de trabajo. Este mediometraje está listo gracias al talento de un grupo de «animados» de la ciudad que creyeron en el sueño de crear.
Por:
Juan David Murillo Hoyos/jmurillo@elmundo.com
Juan, el personaje larguirucho y de pelo largo, vive en un pueblo sin nombre de alguna esquina del territorio nacional. Su apellido es Pulido, tanto como su figura. Sin embargo siempre firma como «Juan, el tintero».
Juan es un sujeto soñador que vive en función del dibujo, tanto como su padre, Edwing Solórzano, quien sólo hasta ahora puede apreciar a su «hijo», con el que soñó desde hace más de 7 años.
Solórzano, guionista de «Juan el tintero» afirma que «la tela de la realidad está tejida con el hilo de nuestros sueños». No presume de filósofo, ni pensador, pues cree que que todo en el mundo, hasta las frases célebres, se crean a partir de las ideas de otros.
Es Diseñador Gráfico de la Universidad Pontificia Bolivariana y después de trabajar por varios años en medios de comunicación locales, se dedica en la actualidad a su empresa de dibujos animados «Animateam Ltda».
El mediometraje «Juan el tintero» recibió en 1998 un estímulo de 25 millones por parte del Ministerio de Cultura, al obtener el primer lugar dentro de la categoría «Chiquitos pero picosos» de las convocatorias cinematográficas.
Aunque existe talento de sobra para las producciones gráficas en el país, el presupuesto se queda corto para ver resultados.
«Es más fácil vender una rumba de vallenatos, que vender una película» expresó Edwing Solórzano, quien durante muchos años ha aportado sus ideas en la creación de los personajes, así como buena parte de su presupuesto en la producción.
Juan, el soñador
La pasión de Juan el tintero es el dibujo, labor que realiza hasta en los sueños. Trabaja como ilustrador en un periódico y en sus ratos libres adelanta el diseño de un aeromodelo para participar en un concurso que tiene como premio un recorrido en globo por el mundo.
Por su obstinación y esmero, se le puede calificar de «Quijote», tanto como al grupo de creativos a los que el sueño se les creció hasta convertirse en realidad.
Entre 25 y 30 personas aportaron en la creación de «Juan el tintero», pero el paso del tiempo hizo que muchos de ellos desistieran. Sólo 12 vieron como los trazos grises se llenaron de color.
Es claro que en siete años las cosas han cambiado. Las canas se ven y también las ganas de ver resultados. Según su creador, «la variación más brava fue cuando nos ganamos el premio. La historia fue creada en dos cuartillas y un cuento muy sencillo que daba para 3 minutos. Cuando nos ganamos el premio decidí engordar esto porque sólo daban tres millones para el corto y 25 para el mediometraje. No sabía yo en la que me iba a meter...». Confiesa que llegó a sentirse desesperado ante los cuestionamientos de la gente que quería ver resultados.
Uno de los primeros obstáculos fue llegar al Ministerio de Cultura con una propuesta animada, ya que los estímulos se dirigían a producciones de acción en vivo.
Autobiográfico
Sin pretender ser autobiográfico, «Juan el tintero» tiene mucho de su creador. De sus barrios, sus lugares, su creatividad, su experiencia laboral.
Según Solórzano los animados permiten mostrar lo que somos, de una manera positiva, sin caer en el cliché del colombiano mal hablado y violento que muchas veces presentan los medios.
De hecho «Juan el tintero» incorpora elementos de la cultura tradicional, de lo religioso y la idiosincrasia nacional, que se traduce al mundo en el lenguaje universal de los sonidos.
«La gente no sé si va a captar el cuento porque no tiene voz. Se hizo para que fuera universal. No queríamos coloquialismos, queremos que nos vean en Rusia, en Japón, que vean nuestras casitas en otras partes» indicó Solórzano, quien reconoció que es difícil medir el impacto o la manera en que el público pueda interpretar la historia de Juan.
La película no busca únicamente un tipo de espectador; sus realizadores quieren demostrar que los dibujos no son sólo para los más pequeños.
«Decir cosas con dibujos es una berraquera, y no es para niños. La gente no sabe que tenemos una mitología propia, una forma de ver el mundo» afirmó Edwing.
Según Solórzano, hacerlo mudo es también para demostrarle a la gente que hay lugares en los que nos podemos comunicar todos .
Poesía e ilusión se entremezclan en la trama de esta producción animada, que presenta sin adornos a la mujer gordita, a la voluptuosa y al hombre noble.
En este momento, el sueño de Juan es poner a volar al público de Medellín por una ciudad de color en la que no se distinguen los límites de la realidad y la fantasía.
Fuente:
http://www.elmundo.com/la_movida.htm
PD: Solo restaría remarcar que el amigo Edwing Solorzano es uno de los animadores mas consistentes de la movida latino americana, un maestro siempre dispuesto a ofrecer su conocimiento y talento para que la animación surja como un movimiento coherente basado en las propias raíces culturales de cada pueblo .
Congratulaciones Ed y que siga el animo.