Afiche del Premio Librería Contracultura de Novela Gráfica 2010

Este es al afiche de la convocatoria al premio Contracultura de Novela Gráfica 2010, espero que les guste, recuerden que ya se inicio la cuenta regresiva para presentar sus propuestas, aparte del premio que siempre es interesante par los bolsillos esta la oportunidad propia de crear un novela gráfica y sobre todo de verla impresa, suerte desde ya a todos los participantes.
Bases de la Convocatoria al Premio Contracultura a la Novela Gráfica, AQUí.

Lero, lero...estercolero

Magnifico trabajo de Carlín que salió en el suplemeto "domingo" de la República, este fin de semana.Sin dudas el mejor.

100 mil personas llegaron al Salón del Cómic de Barcelona

La 28ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha cerrado hoy sus puertas con un total de 100.000 visitantes, hecho que demuestra la vitalidad del mundo de la historieta. “El Salón del Cómic ha mostrado una vez más el dinamismo del sector, que ha expuesto una amplia oferta de novedades al público”, afirma el director de la cita, Carles Santamaria. Esta entrega del encuentro será recordada como la edición en la que se ha empezado a vislumbrar el futuro más inmediato con los soportes digitales que dan nuevas oportunidades al medio. Además, en esta edición el Salón ha intensificado sus lazos con la industria del ocio audiovisual, tanto con el cine, como con los videojuegos, campo en el que ha destacado la visita de Sam Lake, guionista de Alan Wake. “La creciente participación de compañías audiovisuales y de videojuegos en el certamen demuestra la intensa relación que mantiene el cómic con ellas”, añade Santamaria.

Así, en lo referente a la relación con el cine, el encuentro ha acogido la presentación de superproducciones que adaptan viñetas, como Los Perdedores; ha lanzado acciones promocionales entre las que destacan el 2x1 de la secuela de Iron Man a través de la cadena de cines ACEC y ha colaborado en una multitudinaria première de Kick-ass. En el mismo ámbito, la réplica de la furgoneta de El Equipo A que se podía ver en el stand de la Fox para promocionar el largometraje sobre la mítica serie de televisión ha permitido que cientos de personas se fotografiasen junto al emblemático vehículo. Además, en esta edición se ha estrenado un nuevo ciclo, Comicine, dedicado a exhibir producciones independientes documentales y de ficción relacionados con la historieta. Uno de los invitados que ha tenido mayor proyección ha sido el actor Óscar Jaenada, uno de los intérpretes de Los Perdedores, que anunció en exclusiva en el encuentro comiquero su participación en Piratas del Caribe 4. También fue muy divertida y entrañable la presentación de la película El Gran Vázquez en un acto en el que su director, Óscar Aibar, y el humorista Carlos Areces, que hace un cameo en el largometraje, contaron desternillantes anécdotas del rodaje.

Otra de las grandes protagonistas de esta edición ha sido la música con conciertos diarios a cargo de grupos como Sidonie, los Tiki Phantom, Melodrama o el jazzístico August Tharrats Trío. Además, la presencia de Estopa en el acto inaugural para firmar ejemplares de su cómic Ultimate Estopa fue recibida con entusiasmo por los seguidores del grupo de Cornellà. Asimismo, una de las exposiciones más destacadas de esta edición ha sido Los ritmos del cómic, una muestra única e irrepetible que ha reunido más de cien originales de diferentes épocas venidos de todo el mundo. Como es tradicional, el fin de semana concentró las jornadas más masivamente concurridas del Salón con miles de aficionados al cómic a la caza de la firma de sus autores favoritos. Y si algo no ha faltado en esta edición ha sido la presencia de creadores tan prestigiosos como Jacques Tardi, que también ha protagonizado una exposición en el Refugi de Badalona sobre sus trabajos sobre la I Guerra Mundial (en cartel hasta el 30 de mayo); Moebius, Charles Berberian, Gene Ha, Jeff Smith, Tanino Liberatore o Gail Simone, entre otros. Sin olvidar el éxito que siguen cosechando los autores españoles. “Las grandes colas que se han formado en las firmas de autores españoles evidencian que nuestro cómic interesa cada vez más a nuevos lectores”, destaca Santamaría.

Junto con las propuestas lúdicas, el impacto cultural del Salón se ha concentrado en exposiciones como la dedicada al Príncipe Valiente, obra magna de Harold Foster, la consagrada a Manuel Vázquez, uno de los creadores más importantes de la época dorada de la editorial Bruguera, o la muestra en la que se exhibían originales del Corto Maltés de Hugo Pratt. Por otro lado, en el ámbito profesional, durante el Salón se han realizado más de 400 encuentros profesionales entre autores españoles y editores nacionales e internacionales.



Para cualquier aclaración no dudes en ponerte en contacto con nosotros o consultar nuestra web www.ficomic.com. Muchas gracias por tu atención.

Un nuevo año con éxito en el salón, es evidente que toda la experiencia y trabajo de años anteriores no solo han hecho que el Salón cresca en prestigio sino que las diversas actividades ha consolidado un mercado cada vez mas amplio y conocedor. Agradecemos a Tomás Pardo un eficiente y muy amable representante de prensa del FICOMIC quien nos facilita las notas para mantenerlos informados de este gran evento europeo.
Gracias Tomás

LaNuez

Quesada,¿dígame licenciado?

Talleres de arte Zatjar, aviso

C+C revive la magia del mundo animado Disney, Bolivia

Del diario La Razón - La Paz-Bolivia

¿Cómo dar movimiento a los dibujos? Esa fue la pregunta que, en 20 años, logró resolver Walt Disney. La aventura del “fabricante de sueños” se analizará en dos sesiones de C+C Cómic, que también exhibirá el primer largometraje animado: Blanca Nieves.
Mickey es el ícono de Disney. Blanca Nieves, su joya

“El arte tiene el poder de despertar la imaginación” era el lema del dibujante estadounidense Walt Elías Disney (1901-1966), el padre de la animación. “Su obra es un referente y sus primeros trabajos con clásicos”, define Francisco Leñero, director del Centro de Cómic C+C.

Con esta perspectiva, el centro paceño dependiente del Espacio Simón I. Patiño organiza el ciclo Disney, aportes a la animación. Este martes, la primera sesión de la serie presentará la proyección de los primeros cortos animados de Disney, precedida por una charla a cargo de Iván Castro, director de la carrera de Cine de la Escuela Municipal de El Alto y profesor del taller permanente de animación de C+C.

El ciclo se complementará el martes 25 de mayo con la proyección de la película Blanca Nieves y los siete enanitos, la primera joya animada de Disney.

“El aporte de Walt Disney realmente revolucionó el rubro de manera muy visionaria, pues ya intuía en su dibujo manual efectos de tercera dimensión y Blanca Nieves es una joya”, define Leñero.

La carrera de Disney comenzó su ascenso en 1923, cuando decide dejar su carrera de publicista y fundar su propio estudio en Hollywood. Entre 1923 y 1927 realizó la serie de animación Alice in Cartoonland, en la que combinaba las imágenes reales con los dibujos animados.

Paralelamente creó los personajes de Oswaldo el conejo (Oswald, the lucky rabbit) y El ratón Mickey (Mickey Mouse). Este último se convirtió en su personaje emblemático y el primero en hablar en la pantalla. El mismo

Disney reconoció siempre: “Mickey fue el primero”.

En 1928 creó la empresa Walt Disney Productions y se aventuró en el cine sonoro con el corto Steamboat Willie . En 1932 utilizó por primera vez el color en la cinta Árboles y flores (Flowers and Trees); y, en 1937, en El viejo Molino (The Old Milis), reveló los efectos tridimensionales que podía lograr mediante su procedimiento “multiplane”, que consistía en enfocar con gran exactitud imágenes animadas dispuestas en una determinada secuencia de planos.

Un precursor del actual 3D.

En los 30, perfeccionó a sus personajes Mickey y Pato Donald, entre otros. En 1938 estrenó el primer largometraje animado Blancanieves. El resto es un centenar de películas, un parque de diversiones y un emporio de sueños.

11 de mayo

Primeros cortos. Los iniciales trabajos de Walt Disney se presentan con una charla de Iván Castro.

25 de mayo

Blanca Nieves. El primer largometraje de dibujos animados se exhibirá en 35 mm.

C+C

Animartes. C+C Cómic está ubicado en la planta baja de Patiño (edif. Guayaquil, av. Ecuador 2503).

Esperando por Superman, trailer

WAITING for Superman

En la espera de "Superman", del cineasta ganador del Oscar por "Una verdad incómoda", Davis Guggenheim, sigue a un puñado de niños a través de un sistema escolar que inhibe, en lugar de fomentar el crecimiento académico.

 pagina oficial

Se suma otro villano para el Capitán America

Captain America: The First Avenger ubicara la historia en los inicios cuando el soldado Steve Rogers toma el suero del supersoldado que lo convertirá en el emblema de su nación durante la segunda guerra mundial.

Toby Jones (Infamous) interpretará al villano   Arnim Zola un científico que prolongo su vida dentro de un robot  en la película de Marvel  Captain America: The First Avenger, según el reporte aparecido en Heat Vision.

En los comics, "Zola es un ingeniero genético que ha creado varios clones monstruosos de Hitler , el ha trasladado su mente a un recipiente robot que le permita sobrevivir a la guerra.

Jones se incluye pues en el cast junto a Chris Evans que haría el papel del Capitán America,ademas de Hayley Atwell, Hugo Weaving, Sebastian Stan y Samuel L. Jackson. Dirigida por Joe Johnston, esta adaptación se estará filmando en Inglaterra . Y su estreno es esperado para Julio del próximo año.


Los créditos Jones incluyen  Frost/Nixon, W y es la voz de Dobby el elfo de servicio de la primera película de Harry Potter.

Regala abrazos en el Día de la Madre

¡Pasen un Feliz Día de la Madres!

Un spin-off para Jesús como personaje de South Park

El canal estadounidense Comedy Central, que emite la polémica South Park, tiene entre sus 22 planes hacer una serie cuyo protagonista será Jesucristo y que se llamará JC, informó The Hollywood Reporter.

Jesús se canta el Cumpleaños Feliz a solas el día de Navidad.

Según el proyecto, Cristo aparece como un “tipo común y corriente” que llega a Nueva York para escapar de la sombra de su padre “todopoderoso pero apático” y llevar allí una vida mundana y tranquila. Por ahora, la producción está en la etapa del guión.

Pero esta no será la primera vez que Jesuscristo aparezca en una producción de Comedy Central. En South Park es un personaje recurrente que hasta tiene su propio programa de entrevistas en la televisión.

Comedy Central desató un escándalo recientemente por otra figura religiosa: el profeta Mahoma. En uno de los episodios de abril de South Park, el fundador del Islam apareció con un disfraz de oso y los productores, Trey Parker y Matt Stone, fueron amenazados de muerte por un grupo radical islamista.
vía Peru21

El primer premio de Novela Grafica en el Perú, entrevista a Benjamín Corzo

Benjamín Corzo es sin dudas el editor nacional mas activo al respecto del Cómic patrio, desde su editorial no solamente a editado a consagrados como Juan Acevedo, Langer, Karry, o los jóvenes talentos de Galliquio, Portales y otros, también es un promotor desde la Cámara Peruana del Libro de visitas ilustres que han dado actividad y despertado el sueño de muchos, hace poco acaba de convocar al primer premio Contracultura de Novela Gráfica, por eso consideramos importante hacerle esta entrevista.

¿Benjamín por qué ahora ,un premio de novela gráfica?

Por que la idea es contribuír al desarrollo de la historieta peruana y pensamos que están dadas las condiciones para dar el salto de pasar de las 3 o 4 páginas, a las que están acostumbrados nuestros historietistas, a las historias gráficas de mediano y largo aliento. En este primer premio se ha considerado un mínimo de 45 páginas pero el próximo año el mínimo será 60 páginas.

¿Cuáles son esas condiciones que mencionas?

Esto es muy interesante. Nuestra apuesta es por el desarrollo de la historieta peruana de calidad. Para ello consideramos fundamental la creación de un movimiento historietístico y de una industria editorial de la historieta peruana. Un movimiento entendido como actividades planificadas por núcleos de promoción que apuestan por la historieta peruana de calidad y una industria inscrita en el concepto de las industrias culturales, es decir aquella que asume la historieta en su doble cualidad: como un producto cultural y como un bien susceptible de ser comercializado. Como en todo movimiento lo primero es crear las condiciones subjetivas mínimas necesarias para su desarrollo. Históricamente esta labor la realizan los teóricos, los investigadores, y después de muchos años un grupo así existe. El último gran investigador fue Mario Lucioni y ahora tenemos el privilegio de tener no menos de 6 intelectuales que teorizan e investigan sobre la historieta. Este es un fenómeno nuevo y fundamental para trazar las líneas maestras sobre las cuales debe discurrir nuestra actividad.

¿Quiénes son esos teóricos?

Son profesores universitarios, blogueros o coleccionistas, Menciono algunos y pido mil disculpas a los que sin querer omito. Allí están Raschid Rabi, César Santibáñez, el Ciudadano Pop, Conrado Cairo, Gabriel Zarate, James Dettleff y otros más. Sería algo sensacional juntarlos en una mesa redonda sobre las perspectivas de la historieta peruana. Para dar una idea de la importancia de su labor algunos de ellos han mencionado que el camino de búsqueda del superhéroe peruano está agotado, que en nuestra realidad, hoy por hoy, esa pretensión es inviable. Ojo, se habla del superhéroe y no del héroe al estilo de Juan Salvo. Yo suscribo esa tésis totalmente. En general la principal hipótesis de trabajo que recorre el pensamiento de estos teóricos es que la historieta peruana debe tener los pies bien puestos en nuestra milenaria cultura y fascinante realidad pero con los ojos, mente y brazos bien abiertos al mundo y sus culturas. Otro concepto interesante que he escuchado en algunos de estos teóricos es que las exigencias a nuestros historietistas en la forma y contenido de sus trabajos deberá ser progresiva, como corresponde a un movimiento en desarrollo. Es decir no descalificar la producción local basándose en cánones internacionales sino ir subiendo la valla de calidad paulatinamente.

¿Y existe un movimiento de la historieta peruana?

Sin duda, un movimiento, además, que se mueve hacia delante. Está formado, en primer lugar, por los dibujantes y lectores de historietas, muchos de ellos agrupados en diversos colectivos. En mi opinión en la primera línea de este movimiento está el Club Nazca de la Historieta que organiza cada 12 de setiembre el día de la historieta peruana, entre otras actividades. El Club Nazca y otros colectivos son el motor de este movimiento organizando actividades de acuerdo a sus particulares y legítimos intereses. Están los plantones que se organizan periódicamente llevando la historieta a las calles y plazas. Están los espacios conseguidos en las Ferias de Libros con la presencia de invitados extranjeros. Están las diversas exposiciones y muestras que hoy nos parecen normales pero que eran inexistentes hasta hace pocos años. Están los lanzamientos de Perú21 que tuvieron la enorme virtud de hacernos ver que la demanda de historietas no había muerto, que sólo estaba de parranda. Están los blogs como La Nuez. Está la columna semanal sobre historietas de Perú21. Están los talleres de enseñanza de historieta. En general yo siento entusiasmo en dibujantes y lectores. En este contexto la convocatoria de este premio de novela gráfica apunta a potenciar este movimiento y tratar de superar las dos principales trabas existentes...

¿Cuáles son?

En primerísimo lugar la falta de autores de historietas peruanas. Los guionistas. Guionistas de calidad. Yo recibo semanalmente alrededor de tres propuestas de edición de historietas. Lamentablemente muchas de ellas adolecen de una historia sólida. Si bien el dibujo es lo principal en la historieta, no olvidemos que este es un arte básicamente visual, lo mínimo es contar con una historia solvente y creo que aquí se tiene la primera traba a superar. La segunda es que si bien tenemos buenos dibujantes estos están acostumbrados a dibujar 4 o 5 páginas a lo sumo, están acostumbrados a jugar en canchas de fulbito. Tenemos que establecer como norma que sólo se puede llamar historietista al que ha publicado un libro de historieta. Si bien los cineastas comienzan dirigiendo cortos sólo llegan a ser cineastas cuando dirigen su primer largometraje. Creo que la comparación es válida en nuestro caso y la apuesta de este premio es impulsar a nuestros dibujantes a pasar al formato de la novela gráfica. Hace poco llegó a mi librería Fashionman de Juan Carlos Delgado y me alegró muchísimo, es un paso adelante en nuestro camino, sin duda, y un buen ejemplo para los historietistas jóvenes de pasar a publicar obras de mayor esfuerzo.

Si bien lo ideal sería un buen guionista que sea, a la vez, un buen dibujante, convengamos que eso es raro. Son rara avis en el mundo, inclusive. Un Quino o un Juan Acevedo aparecen muy de vez en cuando. A mi me parece que lo aplicable en nuestro país son las duplas de guionista y dibujante que produzcan una sinergia creativa que potencie la historia que se cuenta. Si me piden un ejemplo daría el de Oesterheld-Solano López que juntos construyeron esa obra maestra llamada El Eternauta.

Para finalizar ¿Porqué nuestros guionistas y dibujantes deberían participar en el I Premio librería Contracultura de Novela Gráfica?

En primer lugar por que crea las condiciones para pasar de las obras de pequeño formato a la obra de mediano formato. Permite dar un paso adelante en la concepción y desarrollo de una historia. Permitirá a nuestros guionistas y dibujantes sentirse, y serlo realmente, historietistas. Al decidirse a participar en este premio, parafraseando a Borges, “comenzarán a ser lo que serán”

En segundo lugar por que es un concurso serio que tiene un jurado impecable. Deben tener la confianza que su trabajo será calificado con rigor e imparcialidad.

En tercer lugar por que el o los ganadores podrán ver coronado su esfuerzo con la publicación de su obra y recibir un premio en efectivo a cuenta de sus regalías.

Y adicionaría algo no menos importante. Creo que por muchos años se recordará a quien o quienes fueron los ganadores del I primer premio de Novela Gráfica en el Perú. Ese reconocimiento es algo que no tiene precio.

Gracias Benjamín por tu labor esperamos realmente por la historieta que sea todo un éxito, por eso hemos apostado por este proyecto que esperamos mueva a todos a dar el siguiente paso para ir creciendo como fenómeno masivo y procurar fuentes de trabajo para los artistas del noveno arte.

Las Bases de esta convocatoria están AQUÍ.

Premio 28 Salón del Cómic de Barcelona, ganadores

La entrega de los Premios del Salón del Cómic de Barcelona, los galardones más prestigiosos de los que se conceden en España en el ámbito de la historieta, ha vuelto a demostrar el excelente momento creativo que vive el mundo de las viñetas en una ceremonia celebrada en el Palacio de Congresos de la Fira de Barcelona. El gran ganador de la noche ha sido la novela gráfica El arte de volar (Edicions de Ponent), de Antonio Altarriba (guionista) y Kim (dibujante), galardonada en la categoría de mejor obra española publicada en 2009, mejor guión y mejor dibujo. Génesis (La Cúpula), el último trabajo del padre del underground, Robert Crumb, se ha alzado como ganador en la categoría de mejor obra extranjera publicada en España en 2009.

 Asimismo, el Gran Premio del Salón ha recaído en Rubén Pellejero, autor de brillante trayectoria que lleva años trabajando para el mercado franco-belga con un gran éxito. La lista de premios la han completado los galardones a Alfonso Zapico (Premio Josep Toutain al autor revelación de 2009), Gato Negro (mejor fanzine); la página web entrecomics.com (premio a la divulgación de la historieta); el madrileño Espacio Sins Entido (mejor librería) y Dos veces Breve (mejor revista). En el transcurso del acto han intervenido el concejal de Educación del Ayuntamiento de Badalona, Josep Duran, y el director del Institut Català d’Industries Culturals de la Generalitat de Catalunya, Antoni Lladó, que han recordado que el mundo de la historieta se reforzará con  el futuro con el Museo del Cómic y de la Ilustración de Cataluña.    

Junto con los premios que concede la organización, también se han dado a conocer los que se otorgan por votación popular que, entre otros galardones, han reconocido títulos como El increíble Hércules: Amor y Guerra (Panini), de Greg Pak, Van Lente, Clayton Henry y Salva Espín en la categoría de mejor obra extranjera publicada en España o El juego de la Luna (Astiberri), de José Luis Munuera y Enrique Bonet, como mejor obra española. Por la misma obra, Bonet también ha conseguido el premio al mejor guión; mientras que el reconocimiento al mejor dibujo ha ido a parar a  Daniel Acuña por Los Eternos nº 1: matar a un Dios (Panini). A continuación sigue la relación de todos los premios:

GANADORES VOTACIONES PROFESIONALES 28è SALÓ DEL CÒMIC 2010

• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009: Génesis de Robert Crumb (Ediciones La Cúpula)

• Premio Josep Toutain al autor revelación del 2009: Alfonso Zapico

• Mejor obra de autor español 2009: El arte de volar de Antonio Altarriba y Kim (Edicions de Ponent)

• Mejor guión de autor español 2009: El arte de volar de Antonio Altarriba (Edicions de Ponent),

• Mejor dibujo de autor español 2009: El arte de volar de Kim (Edicions de Ponent),

• Mejor revista del 2009: Dos Veces Breve

• Mejor fanzine del 2009: Gato Negro

• Premio a la divulgación de la historieta 2009: www.entrecomics.com

• Premio a la librería especializada 2009: Espacio Sins Entido

GRAN PREMIO: RUBÉN PELLEJERO

GANADORES VOTACIONES POPULARES

• Mejor obra extranjera publicada en España en el 2009: El Increíble Hércules: Amor y Guerra (Panini) de Greg Pak, Van Lente, Clayton Henry, Salva Espín.

• Mejor obra de autor español 2009: El Juego de la Luna, de José Luis Munuera y Enrique Bonet (Astiberri Ediciones).

• Mejor guión de autor español: Enrique Bonet por El Juego de la Luna (Astiberri Ediciones)

• Mejor dibujo de autor español 2009: Daniel Acuña por Los Eternos nº 1: matar a un Dios (Panini)

• Mejor autor revelación español 2009: Tomeu Pinya

• Mejor revista: Dolmen

• Mejor fanzine: El Cuaderno de Tesla

• Premio a la divulgación del cómic: Jordi Ojeda

Mañana, es el Día de las Madre

Tute en la Feria del Libro de Buenos Aires, mañana sábado

Mañana sábado a las 19hs. Tute firmará en la Feria del libro en el stand de Random House Mondadori (Sudamericana), aquí los dejamos con el Tráiler del libro BATU 2 (Ed. Sudamericana) realizado por Julio Roldán.

El Hombre Araña frusta robo en tienda de comics

Ya sabes el asombroso trepamuros te vigila...
Chan..chan..chan...chaaannnn... (con la música de la serie TV de los 60)

Un sujeto disfrazado del Hombre Araña capturó in fraganti a un delincuente que robaba un costoso cómic en una tienda en Australia. Tras arrebatarle la mochila en la que guardaba la mercancía robada, el “Hombre Araña” entregó lo robado al administrador de la tienda.

El delincuente intentaba robar un libro de X-Men valorizado en 130 dólares. Gracias a las cámaras de seguridad de la tienda, se espera que la Policía logre ubicar al delincuente. El hombre, se informó luego, iba disfrazado del Hombre Araña pues en Australia se celebraba el Día del Cómic.

vía El Comercio on line

¿ Super 8 es una precuela de Cloverfield?, primer teaser

J.J. Adbrams se reveló como un maestro del misterio en cuanto a los virales de campaña previa de sus películas. en gran medida la expectativa que logró para Cloverfield fue una obra maestra miles de internautas y periodistas trabajaron ad-honoren por esta cinta, se crearon foros, se organizaron búsquedas y se retransmitieron virales, con la aparición del este primer Teaser anunciamos que el juego ha empezado...

Policromía en el Salón del Cómic de Barcelona

Policromía
2010. 45 minutos. B/N, Verde, Rojo.
Sinopsis: Una historia a tres colores. Una chica atrapada en tres niveles. Verde en el bosque, Rojo en la huida y una realidad de color gris para un conflicto familiar. Cuando la fuga mental es tu única defensa, la salvación sólo podrá llegar mediante la ficción.

Edición, guión y dirección: Pere Koniec
Producción: Pere Koniec, Laia Masó
Directora de fotografía: Miranda Cruz
Efectos visuales: Bouman Studios
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Se presenta la Asociación Cultural Tebeosfera

Esta agrupación ha construido el mayor catálogo del cómic en España, con más de 10.000 colecciones catalogadas y 70.000 fichas de tebeos con contenidos exhaustivos.

La Asociación Cultural Tebeosfera, independiente y sin ánimo de lucro, tiene como objetivo el estudio y la catalogación de la historieta, incluyendo también la caricatura, el humor gráfico y otras manifestaciones expresivas y artísticas relacionadas con los cómics.

Fundada en Sevilla en 2009 por un grupo de profesionales que también son especialistas y estudiosos de los cómics, y que entienden que la historieta merece su hueco en la cultura, Tebeosfera (www.tebeosfera.com) se ha consolidado como el sitio web de referencia para la consulta de datos sobre tebeos en España a través de sus nutridos catálogos (http://www.tebeosfera.com/catalogos/). El colectivo, de un centenar de colaboradores de toda España (y de xArgentina, Francia y México), elaboran en paralelo una revista dedicada a la divulgación sobre el cómic y el humor gráfico y han publicado más de 350 artículos y ensayos en solo dos años (http://www.tebeosfera.com/documentos/textos/). 

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Quitame tus sucias manos de encima, de Hernán Migoya

50 estrellas del cómic de España y Sudamérica
reviven junto al novelista Hernán Migoya la
tradición de la novela ilustrada

El Planeta de los Simios en Latinoamerica
La novela narra las aventuras de John Figueroa y
Nancy Veles, dos pijos de un país latinoamericano
imaginario que, debido a su fuerte tradición católica,
deben asistir a un curso matrimonial que les encierra una semana entera junto a otras parejas de muy diversa clase y condición. Allí estallará el detonante dramático.

"La idea para esta novela”, explica el propio Migoya,

“nació con mi primer viaje al Perú para celebrar mi boda. Allí estuve con mi novia junto a otras muchas parejas, encerrados 13 horas seguidas en un claustro, recibiendo un demagógico discurso santurrón por parte de un profesor laico. Era como estar en otra época, en una España de hace 200 años. En primer lugar, me chocó mucho que a mí, que procedo de la clase obrera, me tratasen en Lima como si fuera un aristócrata,
sólo por el hecho de ser español. Eso me reveló el tremendo complejo que subsiste allí. Pero me interesó mucho más darme cuenta de que probablemente aquella iglesia era el único lugar donde el fuerte clasismo de la sociedad latina desaparecía: la única ocasión
en que parejas de todas las clases, ricas y pobres, cultas y ágrafas, se reunían bajo un mismo techo. Imaginé qué podría ocurrir si una pareja de niños bien limeños llegaban allí y conocían por vez primera cómo eran los estratos más bajos, donde la miseria y el racismo están tan arraigados. Y el resultado de ese contacto, al contrario de la visión complaciente e idealista que proyectaría la mayoría de europeos, perniciosamente
influidos por Rousseau es, lógicamente, una auténtica pesadilla”.

John y Nancy son testigos de un crudo asesinato y deberán huir por todo el país, perseguidos por una horda de nativos salvajes liderados por el Señor Santo, un misionero laico representante de todos los atropellos que la Iglesia Católica cometió en
Sudamérica. “El Señor Santo es mi Fumanchú particular –resume Migoya–. Si algo tenía claro es que quería que este retrato de una sociedad y de un choque de civilizaciones tuviera la forma de novela de ciencia-ficción y fantasía: en clave realista, lo real hubiera resultado demasiado increíble”.
50 de los más destacados artistas del mundo del comic hacen de esta novela el retorno de la Novela Ilustrada.

Con portada de Peter Bagge (Odio), contraportada de Daniel Acuña
(X-Men) e ilustraciones interiores de Max (Premio Nacional de
Cómic 2007), Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008),
Daniel Acuña (X-Men), Diego Olmos (Batman en
Barcelona), Mauro Entrialgo (Herminio Bolaextra), Marcos
Martín (The Amazing Spiderman), Daniel Torres
(Burbujas), Javier Pulido (Human Target), Josep Maria
Bea (Historias de la Taberna Galáctica), Marcelo Sosa
(Hulka), Jaime Martín (Lo que el viento trae), Studio
Kösen (Lettera), Oswal (Consumatum Est)… y hasta 50
dibujantes de primera fila del cómic español y sudamericano, lanzamos en edición cartoné y a todo lujo la nueva novela de Hernán Migoya: QUÍTAME TUS SUCIAS MANOS DE ENCIMA, una obra de aventuras exóticas en la que recupera no solamente la tradición de la novela ilustrada, sino también el tratamiento pulp de los géneros por antonomasia:
acción, fantasía, terror y erotismo.

Quítame tus sucias manos de encima es también un homenaje a varios medios narrativos: la literatura pulp, el cine y la ilustración. “Además de novelista,
soy guionista de cómics y director de cine: lo visual me ha marcado mucho. Me aburren las novelas convencionales, creo que el medio literario se puede transformar aún mucho más. Por eso, en realidad, Quítame tus sucias manos de encima es también una película, una película que solo ha visto el narrador y que transmite al lector con toda la inmediatez y fuerza que tiene el cine”..

fuente Norma Editorial.

El Salón del Cómic de Barcelona abre sus puertas con un homenaje a las mujeres dibujantes

Barcelona, 6 may (EFE).- En un mundo eminentemente masculino, un grupo de mujeres dibujantes, veteranas y noveles, han sido hoy protagonistas de la jornada inaugural de la 28 edición del Salón internacional del Cómic de Barcelona (FICOMIC), donde el llorado Manuel Vázquez va a tener también un destacado recuerdo.

Una quincena de autoras españolas han participado en un pequeño acto de homenaje organizado por la editorial Glenat, que ha convocado a dibujantes casi pioneras, como Purita Campos ("Esther y su mundo"), Carmen Barbará ("Mary Noticias"), Mariel Soria ("Mamen") o Montse Clavé, pero también a ilustradoras más jóvenes como la pamplonesa Idoia Iribertegui o la multifacética Sandra Uve.

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