Ha muerto Dick Giordano

Dick Giordano, El dibujante y editor Dick Giordano (20 de julio 1932– 27 marzo 2010)una de las leyendas del comic americano falleció ayer a los 77 años, de complicaciones derivadas de la leucemia por la cual fue internado hace un par d semanas. Un entintador que junto con Neal Adams humanizó los comics de Batman, Flecha Verde y Superman, de sus pinceles también salieron ‘Crisis en Tierras Infinitas’ (lapices, George Pérez), ‘The Man of Steel’ con lápices de John Byrne y el super especial Ali VS. Superman.A su trabajo como entintador se le unió una destacada carrera como editor , hoy el mundo del comic lamenta su partida.

Premiados de "How to train your Dragon".

Mientras la recaudacion de la película de animación How to Train your Dragon (‘Cómo entrenar a tu dragón’) del estudio DreamWorks lidera en la taquilla estadounidense con 43,3 millones de dólares (32 millones de euros) este fin de semana, y la critica celebra su aparición nosotros aprovechamos para presentarles a los ganadores de nuestro pequeño concurso.
Los ganadores podrán acercarse a la Librería Contracultura (Av. Larco 986 Miraflores)a partir de mañana Lunes al medio día, con un documento de identidad:
-Monica Pfeiffer.
-Vanesa Bohórquez
-Vladimir Velásquez González
-Gustavo Vargas Tataje
-Leíto Roman
-Luis Alberto Barandiaran
-Eduardo Yaguas.
-Daniel Peralta Navarro.

Y estén atentos que con la llegada de Iron Man2 llega un nuevo concurso.

EL HORROR FÍSICO. ENTREVISTA A PABLO MARCOS (TEBEOSFERA, SEVILLA, 27-III-2010)

 Muy interesante y completa entrevista inédita que realiza el site  de Tebeósfera al maestro Pablo Marcos en el 2007, preparada para su edición impresa.

Tebeosfera. Antes de hablar de tu obra, hablemos de otros autores peruanos de cómics o ilustración. Por ejemplo, Gonzalo Mayo y Boris Vallejo, pues son los que conocemos de su país, el Perú, aunque supongo que habrá muchos más autores dignos de recuerdo.

Pablo Marcos: Antes de hablar de estos dos artistas quiero mencionar tambien otros historietistas y dibujantes de gran calidad como Jorge Salazar, Vera Castillo y Bracamonte Vera. Tambien extraordinarios humoristas como Rafael Seminario, Carlos Crose, Julio Fairlie y Cano Romero. Quiero resaltar la obra de Jorge Salazar por su versatilidad. Era tan bueno haciendo dibujos humorísticos como historietas históricas, como la Historia del Perú, por ejemplo.
Gonzalo Mayo es un artista inclinado al estilo barroco. Es muy detallista. Se inició en el mundo de la historieta con la novela¹ costumbrista El mundo es ancho y ajeno, que era una página semanal para un semanario tabloide. Recuerdo además que, posteriormente, realizó una colección de figuras incaicas muy bien logradas.
Boris Vallejo siempre ha sido un maestro en anatomía y un admirable pintor de fantasía heroica. Le estoy profundamente agradecido por el apoyo que siempre me brindó desde que llegué a los Estados Unidos.

Dos ejemplos de obras de Javier Flórez del Águila. Obsérvese el influjo de Breccia en la página inferior.

T. Hemos leído que en la infancia te instruyó Juan Rivera Saavedra, pero ¿cuáles fueron tus lecturas más influyentes o que te instruyeron?

PM: De mis lecturas primeras recuerdo las habituales, de todos: Misterix, Rico Tipo, El Peneca, Corrieri dei Piccoli, Cisco Kid, Flash Gordon, Li’l Abner, Prince Valiant, Alley Oop, Red Ryder, Terry and the Pirates. De los autores peruanos siempre me gustó el claroscuro de Javier Flórez del Águila. Llegamos a ser amigos, cuando voy a Lima siempre me acerco a visitarlo y pasamos momentos muy agradables junto con su familia.
De otro autor local, Juan Osorio, recuerdo su dibujo serio indígena de “La cadena de oro” publicado en Última hora, un diario ya dasaparecido. También él trabajaba para la revista Avanzada. En estas mismas publicaciones colaboraba Hernan Bartra, un historietista de humor bien conocido. De otra revista que se conoce fuera, Tacu-tacu, recuerdo más el divertimento de leer chistes desde la primera página hasta la última, que de los dibujantes mismos.
Pero Avanzada fue para mí la primera aproximación a la historieta. En cada publicación creo que habían tres historietas continuadas. Mi hermano Manuel y yo las rentabamos y las leíamos con una profunda camaradería. Nos gustaba mucho una aventura en la selva dibujada por Javier [Otorongo] y dos más sobre la vida cotidiana ilustrada por Hernán Bartra.
La única revista que mi padre nos traía de la ciudad era el Pato Donald, que la imprimía la Editorial Novaro y la distribuía a todo el mercado latino. En ese momento estaba lejos de imaginarme que yo llegaría a trabajar con ellos, con Novaro, en México. Hasta ahora es una intriga para mí el porqué mi papá nos compraba esa única revista con el presupuesto tan limitado con el que mi familia contaba.
Sobre instruirme... Creo que nací con la imaginación para narrar con dibujo. Cuando todavía no podía leer ni escribir hice en un cuaderno una historia de vaqueros, bandidos e indios utilizando solo las líneas simples que todos los niños usan. Caracterizaba al indio, por ejemplo, con una línea vertical que era la pluma a un lado de la cabeza que era un círculo. Yo volví a ver ese cuaderno en Lima en 1992.
Mi infancia y temprana juventud la puedo enmarcar en juego de fútbol, de portero, mucha lectura de revistas, dibujar en los pizarrones para las clases que dictaban los profesores y juego de ping pong.

Entrevista completa AQUí.

Su en el Moma

Susana Paredes es una talentosa diseñadora peruana, ha trabajado para importantes agencias y talleres gráficos locales y ahora también incursiona con éxito con su propia marca de diseño de ropa "Susu", prácticamente la conocí cuando aun peinaba coletas, dulce y tranquila. pero advierto,no le den un lápiz, pues ahí se transforma en la audaz e innovadora artista de reminiscencias a veces oscuras, pero usualmente (de día) puede uno trabajar con una persona tranquila y de ideas muy brillantes, ella hace un par de semanas viajo a NY. uno de sus objetivos era la exposición de Tim Burton en el Moma.
A su llegada nos permitió compartir algunas de las fotos que tomo al interior de la exposición.
Gracias Su.

Feliz cumpleños don Sixto Valencia!!

Sixto Valencia Burgos es un famoso historietista Mexicano, nacido en Villa de Tezontepec, Hidalgo, el 28 de marzo de 1934. Responsable artístico del personaje Memín Pinguín.

Animación en Bolivia: Ya va en serio

Hace algunos años, hablar de animación en Bolivia provocaba escepticismo hasta en los mismos bolivianos. No obstante, la primera producción de que tenemos registro “Emeterio” data de 1961. Y probablemente esa fecha se sitúe unas décadas antes, si los datos que manejamos son corroborados.

Precisamente la irregularidad de la producción animada boliviana es la que ha provocado esa situación, si tomamos en cuenta que la siguiente realización está fechada a finales de los '70 por Jesús Pérez, sin lugar a duda el animador más prolijo que tenemos, y uno de los pocos que presenta sus producciones con cierta periodicidad.

A principios de los '90 incursiona en la animación la Productora Nicobis bajo la dirección de Alfredo Ovando. Nicobis se convertiría no sólo en pionera, sino también en escuela de una generación de animadores (Reynaldo Lima, Milton Aguilar, David Vargas, y otros.).

Colabora también con otros animadores como el propio Jesús Pérez y Marisol Barragán (La muñeca de maíz, Paulina y el cóndor). Precisamente Marisol Barragán se encuentra en la post-producción de su película “Un abrazo en el Chaco” con su técnica de papel rasgado.

Finalizando la década de los '90, el Grupo Jicha, a la cabeza de Iván Castro, se adentra en el campo de la animación, experimentando con diversas técnicas. En su interior se gesta el Taller de Animación Demiurgo, que a partir del año 2001 viene dictando talleres regularmente.

El año 2003, en el boom de las nuevas tecnologías, la productora Nervio Óptico, liderizada por José Sarmiento, asume la tarea de capacitar de forma sostenida en animación 3D.

Fue el año 2005 que dos miembros del Demiurgo son invitados a ser parte de la ASIFA (Association International du Films D'Animation). Precisamente ese año. Bolivia participa de la celebración del “Día Internacional de la Animación”, convirtiéndose en el tercer país latinoamericano en hacerlo.

A partir de esta actividad, el Centro del Cómic de la Fundación Simón I. Patiño , establece una alianza de la que surgieron iniciativas como el Festival ANIMATEUR y Los Animartes.

A finales del 2008, la Animation Workshop de Dinamarca, que ya había realizado una experiencia de capacitación en Santa Cruz unos años antes, convoca a Nicobis, al Demiurgo y a Escorzo (de Reynaldo Lima) para la organización de un Taller de Animación de largo aliento, cuyo objetivo era capacitar a 20 animadores y becar a 8 de éstos en su escuela. Fruto de este proyecto es el cortometraje “La Abuela Grillo” que será estrenado este 9 de abril en la Cinemateca Boliviana.

Las celebraciones del Día Internacional de la Animación y del Festival ANIMATEUR 2009, fueron aprovechados para reunir a la gente que hace animación.

Poco tiempo después, y varias reuniones de por medio, se organizó la Comunidad de Animadores Bolivianos (CANIBOL) que busca agrupar a todas las personas interesadas en apoyar y desarrollar la Animación en Bolivia. Gracias a ello, se ha logrado tomar contacto con animadores bolivianos en el exterior que aportarán en el proceso, y establecer nexos de amistad con animadores extranjeros.

Precisamente este 29 de marzo se da el primer paso en este sentido. En un convenio entre el Centro del Cómic, el Proyecto de Animación Bolivia – Dinamarca y la CANIBOL, se pone en marcha el Taller de Animación Réplica dictado por los becarios de la TAW. Paralelamente en coordinación con la Cinemateca Boliviana, la CANIBOL organiza el Taller de Iniciación en Maya dictada por nuestro colega guatemalteco Iván Castro Peña. Y para las próximas semanas se planifica la convocatoria al Taller de Desarrollo y Gestión de Proyectos de Animación.

Con estas actividades se inicia la CANIBOL, que requerirá del apoyo y trabajo de todos aquellos quienes quieran aportar a la Animación en Bolivia.

Correo CANIBOL: animadores.bo@gmail.com
Web CANIBOL: canibol.org.bo

Cineastas ministeriales

Posters de Shrek por personaje

Historietas buriladas

Este hermoso Mate burilado,es una de las artesanías de la sierra peruana que podría llamarse con derecho, heredera de las ilustraciones que las culturas pre Incas colocaban sobre sus Huacos , para narrar historias y leyendas.
Miren que sucede cuando esta rica costumbre cultural peruana se mezcla con la historieta, actualizando la forma de narrar pero manteniendo la iconografía propia y el soporte ancestral.
La foto aparece en la portada del diario El Comercio del día de HOY:
http://e.elcomercio.pe/66/impresa/pdf/2010/03/27/ECPR270310a1.pdf

HOY: APAGA TODO

Nuez Nabi

Yobany Arquinigo Mendoza, nos envia una propuesta mas para el concurso Nuezmanizate, esta vez una nuez veni9da desde Avatar.
http://www.adix-studios.blogspot.com
Cel: 91807534

Una protesta

Un desadaptado sujeto hace unos días disparo en contra de una perrita que jugaba en la puerta de su casa, una Rottwalier de 7 meses llamado Kina. Como a muchos la noticia indigno a nuestro amigo Carlos Nava, quien nos envió su protesta por supuesto ilustrada.

El primer trailer de "Scott Pilgrim contra el mundo"

Haunt #1

Todd McFarlane

Corto Cuentos se lee en un instante se recuerda toda la vida

Pues si no he encontrado mejor forma de describir esta maravilla. Corto Cuentos, se lee en un instante se recuerda toda la vida, pues cada uno de ellos encierra tanta personalidad, tanta sustancia, tanto ser vivo, expresado aún más en su forma gráfica.

Cada cuento es cuidadosamente creado en un esquema de colores y sombras, con un peculiar tipo de ilustración o línea gráfica. Imposible no quedarse rendido ante semejante caledoscopio de sensaciones y sueños.

Detalle de la historia El Ogro y La Caja de Luz

Borja Crespo y Chema García, abren la caja de pandora de la imaginación y deslumbran por su capacidad de reducir al mínimo el máximo, pues cuando uno cree que ya lo vio todo, sorprenden con sus magníficas contratapas que con sólo una imagen revelan un universo a descubrir.

Cada relato es abierto por un título diferente no sólo en temática sino en colores y diseño, expresando completamente lo que viene después. Gran comienzo, superior intermedio y genial remate. Ahhhh y esta maravilla tiene tambien blog, el cual lo pueden ver aquí

La mafia está de vuelta (realmente nunca se fue)

Todos Vuelven un articulo del periodista Ángel Páez.

El momento musical nos lo trae, el Dr. Spock

Solo para Treekies realmente comprometidos...

Leonard Nimoy Presents Mr. Spock's Music From Outer Space Album (Dot Records, 1967)
El primer álbum musical de Leonard nimoy en su papel del Dr. Spock interpretando temas como:"Theme from Star Trek" y "Twinkle, Twinkle, Little Earth".

Y puede ser tuyo si entras y haces una oferta a Heritage Comics/Dr. Spock

IronMan Extremis en Motion Comic

IRON MAN: EXTREMIS, disponible a partir del 16 de abril. producida por Marvel Knights Animation adaptará la historia aclamada por la critica de los artistas Warren Ellis y Adi Granov, de este último agreguemso que fue el diseñador del art concept del traje de Iron Man Movie.
IRON MAN: EXTREMIS estará disponible para su descarga en iTunes, Zune, y Xbox, con nuevos episodios disponibles bi-semanalmente.
Cada uno de los seis episodios tendrá un costo de sólo $ 1,99, mientras que si los adquiere juntos los seis episodios de la temporada le costaran $ 9.99!

por lo que usted mismo puede apreciar en el trailer tanto la historia como el dibujo se prestan magníficamente para ser llevado a una narración animada.




Para más información de IRON MAN: EXTREMIS entre aquí: Marvel.com/extremis

Javier Olivares a la decima potencia

Una de las razones principales que me impulso a ir a Madrid este año, fue la posibilidad de ver en vivo y en directo una extraordinaria muestra de Javier Olivares. Centrada en 10 de sus libros ilustrados, no sólo me impresionó, sino que me dejó con un enorme y agradable sabor de boca y podría decir tambien de ojo.

Sus palabras son las más adecuadas para describir tamaña muestra

" Paradójicamente uno, que como ilustrador se pasa el día ejerciendo una profesión que consiste básicamente en la toma de decisiones (lo hago más realista, lo hago más estilizado...) y en las elecciones constantes (esta mano sí ... esta expresión no ... este color vale ...) de repepente tiene que escoger diez libros para una exposición y se paraliza.

Detalle de La Cenicienta Rebelde, editorial SM (1993)

Es normal. Cuando uno lleva tantos años de profesión y ha ilustrado tantos libros y dibujado tantos tebeos, el ejercicio de elegir solamente diez tiene un inevitable aroma injusto. Después de calibrar todo tipo de factores, y hacerse todo tipo de preguntas (¿los más bonitos?... ¿los más vendidos?... ¿los más trabajados?... ¿los menos conocidos?...) uno acaba por ceder al sentido común y a la infalible sinceridad sentimental. Serán los libros que hayan significado algo para mí. Personalmente más que profesionalmente, aunque muchas veces (como es lógico) coincidan ambas carecterísticas.

Y aquí están.

Bosquejos de Los Niños Tontos, Editorial Media Vaca (2000)

Yo que soy un pertinaz defensor del libro como destino final de nuestro trabajo, soy también (y no es incompatible) un fanático admirador de los procesos creativos. Creo que es una oportunidad única el poder ser testigo del camino del libro. De sus titubeantes inicios, de las tentativas, de los primeros bocetos, de las páginas e ilustraciones originales.

Lápices de una de las páginas que más me gustan del tremendo libro que es La Caja Negra, editorial Glénat (2001)

Poder asistir a esta parte oculta otoga al impacto final una visión más completa, ya que desvela muhcas claves, muestra las decisiones y finalmente explica el oficio. En esta exposición me planteé que ya que estábamos en una bibloteca, había que rendir un homenaje a los libros mostrando precisamente los procesos. Pero o teman, no es como descubrir el mecanismo de un truco de magia. No hay decepción, como ocurre al descubrir que el conejo no estaba realmente en el sombrero. En nuestra profesión lo importante no es cómo lo hacemos. Les aseguro que cuando abran un libro, la magia seguirá intacta. Javier Olivares "

Un pequeño autoretrato del autor, los instrumentos usados en su creación, acompañan la magnífica edición de Cuentos de la Estrella Legumbre, Editorial Media Vaca (2005)

Intrépido y nostálgico cohete de metal acompaña la vitrina destinada para Astro, Valiente Explorador, editorial BD Banda (2005)

Guión con apuntes invadiendolo todo, Los Siete Cabritillos, editorial SM (2009)

Ilustración de Ono y Hop, complementarios, opuestos y simplemente maravillosos, Las Crónicas de Ono y Hop, editorial Dibbuks, (2007)

Demostrando su magia en el entintado, Cinco Lobitos, editorial Dibbuks (2008)

Maravilloso color en La Hormiga Viajera, editorial Diálogo (2009)

Dinámico y vibrante cuaderno con el planteamiento de las páginas del comic, El Extraño Caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, editorial SM (2009)

Creo oportuno cerrar esta minivisita, con las palabras de Santiago García, guionista, compañero de ruta y amigo de Javier con el que realizó precisamente esta mágnifica adaptación de El Extraño Caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde.

"...Cuando empecé a escribir tebeos, Javier estuvo a mi lado. Empezamos juntos un Beowulf que aún no hemos terminado. Con él aprendí a construir, a mover las piedras y a sujetar los paramentos, a abrir ventanas y afianzar arbotantes. Y aprendí también algo sobre Javier. Aprendí que el milenario relatode Beowulf salía tan fluido de sus manos como si Javier fuera un artista de ayer, de un tiempo antiguo, sabio y bruto. Pero ese relato no ha terminado, tal vez no termine nunca, y por eso aprendí después que Javier también es del mañana, de un tiempo futuro, rojo y amplio. Siempre está llegando; su momento es siempre ahora, dentro de un momento, ya. "
Santiago García sonriente, a su lado Javier concentrado dedicandome un ejemplar de El Extraño Caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde

Estas son sólo algunas de las imagenes de la muestra que tome, y confieso que como mi querido amigo Javier Olivares, me vi en el desafio de elegir entre las 308 imagenes que acumule, pueden ver 200 de ellas en el Flickr de La Nuez , es decir aquí, eso por el momento pues pronto podrán verlas todas y de manera más ordenada. Disfruten de ellas, lo valen.

El Estafador #29

Tenéis delante de vuestros ojos EL ESTAFADOR especial Sueños. No es nada nuevo el hecho de que en EL ESTAFADOR nos gusta la confusión, los dobles sentidos y la polisemia… Somos así de mentirosos y ladrones. Y nos gusta este tema, porque tener sueños no es lo mismo que estar somnoliento. Tampoco es lo mismo tener un sueño que tener sueño (así en general)… ni soñar despierto tiene nada que ver con la necesidad de soñar con estar dormido. La verdad es que la palabra sueño es una de esas palabras tramposas, con ganas de dar que hablar, una palabra que juega con las ilusiones de la ge nte (los mejores sueños) y con las pesadillas (los peores sueños). Los sueños, tan necesarios para el equilibrio mental, nos parecían un buen tema para atacar desde EL ESTAFADOR. Y hoy con el invitado especial Bernardo Vergara, gran dibujante, que se luce diariamente en el diario Público (valga la redundancia) y todos los miércoles en El Jueves.

El Estafador#29 AQUÍ