viernes, 23 de septiembre de 2011
“El diván en el cine: 5ta muestra de Cine y Psicoanálisis”,CCE 24 set.
Como parte del ciclo “El diván en el cine: 5ta muestra de Cine y Psicoanálisis”, el 24 de setiembre a las 10 am. proyectaremos la pelÌcula “Hormiguitaz”. Luego de la proyección habrá un foro conducidos por las Dras. Sara Flores y Rosario Zuzunaga reconocidas psicoanalistas de la Sociedad Peruana de Psicoanálisis, este evento se lleva acabo con la colaboración de la Filmoteca PUCP.
Ingreso libre para toda la familia. — con Miguel Bazan, Inversión En la Infancia, Divercine Cine Para Niños y Adriana Origgi.
Mundo Viñeta: Francia trae a Emmanuel Lepage y Pascal Rabaté
Dentro de las actividades que va a realizar Francia, tenemos:
Exposición recordando la obra de Emmanuel Lepage: “Fragments”
Del 11 al 22 de octubre.
Lugar: Alianza Francesa de Lima
“Concierto de dibujos: Escenas de la vida popular peruana”
Emmanuel Lepage, acompañado de Carlos Castillo y sus músicos, Carlos Ayala Lozano (primera guitarra), Eduardo Abán (percusión) y Javier Hernández (contrabajo).
Martes 11 de octubre - 20:00 horas.
Lugar: Alianza Francesa de Lima
Proyección del cortometraje: “Volvera: Retour à Managua” (de Mehdi Ouahab) seguida por conversatorio y dedicatorias.
Viernes 14 de octubre - 19:00 horas.
Lugar: Alianza Francesa de Lima
Taller Emmanuel Lepage
Jueves 13 y Viernes 14 de octubre - 10:00 hasta las 13:00
Lugar: Auditorio Goethe-Institut Lima
Jr. Nazca 722. Jesús María
(Máximo 10 participantes, se hará una selección entre los interesados)
Informes e Inscripciones: a.dargence@alianzafrancesa.org.pe
Contacto: Amélie d'Argencé
Presentamos a Emmanuel Lepage:
Guionista, ilustrador y colorista de historietas.
A la edad de 13 años, Emmanuel Lepage tuvo un encuentro determinante con Jean-Claude Fournier, el dibujante de Spirou y Fantasio. Luego de iniciar estudios en arquitectura, publica su primera serie en 1987, Les Aventures de Kelvinn. Se orienta progresivamente hacia el realismo y colabora con el guionista Dieter en la serie Névé. Estimulado por el descubrimiento del guión de La Terre sans mal (Anne Sibran), una historia del pueblo guaraní en busca del paraíso terrestre, comienza su adaptación experimentando una nueva técnica, el color directo.
El álbum se ve galardonado con numerosos premios, sobre todo en Angoulême, en el año 2000, con lo que da inicio a su carrera. Es entonces que el dibujante emprende un largo viaje por América y Asia, que le inspirará Voyages d’Anna, un cuento de hadas en donde evidencia su talento de acuarelista, así como Muchacho, historia de un joven seminarista perdido en la tormenta de la revolución nicaragüense. De esos periplos nacieron igualmente dos diarios: Brésil y América.
En 2010, Emmanuel Lepage embarca en un viaje por tierras australes y antárticas francesas, antiguamente llamadas las islas de la desolación.Esbozando la fauna y la flora de estas tierras salvajes, trae consigo su último relato de viaje, el que recopila más de cincuenta ilustraciones y retratos excepcionales realizados del otro lado del mundo.
Emmanuel Lepage, autor completo, construye, a lo largo de sus experiencias personales, una obra sensible y comprometedora. Su trazo fino y firme, su dibujo refinado, su destreza con la acuarela, hacen de él uno de los más brillantes creadores de la nueva historieta francesa.
Proyección de la película: ”Les petits Ruisseaux”
Seguida por conversatorio y dedicatorias.
Viernes 21 de octubre - 20:00 horas (sólo con invitación)
Sábado 22 de octubre - 18:00 horas
Centro Cultural de la PUCP (CCPUCP)
Sinopsis:
Emile, septuagenario y viudo, cuya jubilación apacible se ve acentuada por las expediciones de pesca a orillas del río Loira y las conversaciones con los compañeros en el bar del pueblo. Durante ese tiempo, su amigo Edmond, también
anciano y solitario, disfruta de la vida y multiplica sus encuentros amorosos con toda discreción.
Cuando este último muere, Emile se encuentra consigo mismo, confrontándose a sentimientos y deseos que creía olvidados.
Tratará, entonces, de volver a encontrarle gusto a las cosas relacionadas con el amor.
Presentamos a Pascal Rabaté:
Pascal Rabaté es autor de cómics y director de cine francés.
En 1989 y 1990, publicó sus primeros álbumes (Exode, Les amants de Lucie y Vacances, vacances) en Ediciones Futuropolis, después de haber estudiado grabado en la Escuela de Bellas Artes de Angers, a principios de 1980.
Posteriormente, publicó numerosos cómics en blanco y negro, en lavis y a color, proponiendo universos variados a lo largo de sus obras. Así, su trazo oscila entre el realismo y lo grotesco.
Después de leer la novela Ibycus de Alexei Tolstoï, decide adaptarla. Su “Ibicus”, en 4 volúmenes, fue un éxito notable crítico y público, lo que le permitió ser considerado como un gran autor contemporáneo. En efecto, Rabaté aprovecha al máximo sus técnicas de lavis, jugando magistralmente con los tonos negros y los juegos de luces. En paralelo, escribe los
guiones de las historias de Bibeur-Lu, Virgine Broquet y colabora con David Prudhomme.
En 2006, regresó a Futuropolis con Les Petits Ruisseaux y escribió: La Marie en plastique con David Prudhomme en un dibujo que obtuvo el premio Essentiel en el Festival de Angoulême. En 2009, son publicados simultáneamente Le Petit rien tout neuf avec un ventre jaune y Bien des choses, en donde ilustra los textos de François Morel.
Dirige, por primera vez en 2006 Cavaliers faciles, antes de poner en escena, en 2009, al excelente Daniel Prévost en Les Petits ruisseaux, adaptado de su propio cómics, y luego recientemente en 2011, Ni à vendre, ni à Louer.
Exposición recordando la obra de Emmanuel Lepage: “Fragments”
Del 11 al 22 de octubre.
Lugar: Alianza Francesa de Lima
“Concierto de dibujos: Escenas de la vida popular peruana”
Emmanuel Lepage, acompañado de Carlos Castillo y sus músicos, Carlos Ayala Lozano (primera guitarra), Eduardo Abán (percusión) y Javier Hernández (contrabajo).
Martes 11 de octubre - 20:00 horas.
Lugar: Alianza Francesa de Lima
Proyección del cortometraje: “Volvera: Retour à Managua” (de Mehdi Ouahab) seguida por conversatorio y dedicatorias.
Viernes 14 de octubre - 19:00 horas.
Lugar: Alianza Francesa de Lima
Taller Emmanuel Lepage
Jueves 13 y Viernes 14 de octubre - 10:00 hasta las 13:00
Lugar: Auditorio Goethe-Institut Lima
Jr. Nazca 722. Jesús María
(Máximo 10 participantes, se hará una selección entre los interesados)
Informes e Inscripciones: a.dargence@alianzafrancesa.org.pe
Contacto: Amélie d'Argencé
Presentamos a Emmanuel Lepage:
Guionista, ilustrador y colorista de historietas.
A la edad de 13 años, Emmanuel Lepage tuvo un encuentro determinante con Jean-Claude Fournier, el dibujante de Spirou y Fantasio. Luego de iniciar estudios en arquitectura, publica su primera serie en 1987, Les Aventures de Kelvinn. Se orienta progresivamente hacia el realismo y colabora con el guionista Dieter en la serie Névé. Estimulado por el descubrimiento del guión de La Terre sans mal (Anne Sibran), una historia del pueblo guaraní en busca del paraíso terrestre, comienza su adaptación experimentando una nueva técnica, el color directo.
El álbum se ve galardonado con numerosos premios, sobre todo en Angoulême, en el año 2000, con lo que da inicio a su carrera. Es entonces que el dibujante emprende un largo viaje por América y Asia, que le inspirará Voyages d’Anna, un cuento de hadas en donde evidencia su talento de acuarelista, así como Muchacho, historia de un joven seminarista perdido en la tormenta de la revolución nicaragüense. De esos periplos nacieron igualmente dos diarios: Brésil y América.
En 2010, Emmanuel Lepage embarca en un viaje por tierras australes y antárticas francesas, antiguamente llamadas las islas de la desolación.Esbozando la fauna y la flora de estas tierras salvajes, trae consigo su último relato de viaje, el que recopila más de cincuenta ilustraciones y retratos excepcionales realizados del otro lado del mundo.
Emmanuel Lepage, autor completo, construye, a lo largo de sus experiencias personales, una obra sensible y comprometedora. Su trazo fino y firme, su dibujo refinado, su destreza con la acuarela, hacen de él uno de los más brillantes creadores de la nueva historieta francesa.
Proyección de la película: ”Les petits Ruisseaux”
Seguida por conversatorio y dedicatorias.
Viernes 21 de octubre - 20:00 horas (sólo con invitación)
Sábado 22 de octubre - 18:00 horas
Centro Cultural de la PUCP (CCPUCP)
Francia, 2011.
Género: Drama, Romance, Comedia
Realizada por Pascal Rabaté con Daniel Prévost, Philippe Nahon, Bulle Ogier.
Sinopsis:
Emile, septuagenario y viudo, cuya jubilación apacible se ve acentuada por las expediciones de pesca a orillas del río Loira y las conversaciones con los compañeros en el bar del pueblo. Durante ese tiempo, su amigo Edmond, también
anciano y solitario, disfruta de la vida y multiplica sus encuentros amorosos con toda discreción.
Cuando este último muere, Emile se encuentra consigo mismo, confrontándose a sentimientos y deseos que creía olvidados.
Tratará, entonces, de volver a encontrarle gusto a las cosas relacionadas con el amor.
Presentamos a Pascal Rabaté:
Pascal Rabaté es autor de cómics y director de cine francés.
En 1989 y 1990, publicó sus primeros álbumes (Exode, Les amants de Lucie y Vacances, vacances) en Ediciones Futuropolis, después de haber estudiado grabado en la Escuela de Bellas Artes de Angers, a principios de 1980.
Posteriormente, publicó numerosos cómics en blanco y negro, en lavis y a color, proponiendo universos variados a lo largo de sus obras. Así, su trazo oscila entre el realismo y lo grotesco.
Después de leer la novela Ibycus de Alexei Tolstoï, decide adaptarla. Su “Ibicus”, en 4 volúmenes, fue un éxito notable crítico y público, lo que le permitió ser considerado como un gran autor contemporáneo. En efecto, Rabaté aprovecha al máximo sus técnicas de lavis, jugando magistralmente con los tonos negros y los juegos de luces. En paralelo, escribe los
guiones de las historias de Bibeur-Lu, Virgine Broquet y colabora con David Prudhomme.
En 2006, regresó a Futuropolis con Les Petits Ruisseaux y escribió: La Marie en plastique con David Prudhomme en un dibujo que obtuvo el premio Essentiel en el Festival de Angoulême. En 2009, son publicados simultáneamente Le Petit rien tout neuf avec un ventre jaune y Bien des choses, en donde ilustra los textos de François Morel.
Dirige, por primera vez en 2006 Cavaliers faciles, antes de poner en escena, en 2009, al excelente Daniel Prévost en Les Petits ruisseaux, adaptado de su propio cómics, y luego recientemente en 2011, Ni à vendre, ni à Louer.
Hilario Puma
Agradeciendo el merecido reconocimiento a su obra durante la celebración el Día de la Historieta Peruana , el maestro Dioniso Torres envió este dibujo en forma de saludo y agradecimiento a los amigos, colegas, miembros del Club Nazca y del colectivo de historietas.
jueves, 22 de septiembre de 2011
El Estafador #91 , educación y recortes
Lla esta. ya se an salido con la sulla. los mercados finanzieros an yegado a la semiya de nuestro sistema. acavar con el sistema educatibo puvlico minandolo y destrosandolo desde dentro, a vase de recortes para que la diferensia al final con la educasion pribada sea tan grande que las kastas de la klase hadinerada asejuren su poder de forma hinfinita. noprecuparse que los politicos hestan aziendo lla su travajo oara el hamo kapital. no es zienzia ficsión, es real y está pasando asín y aora… y asín i en el haño 2.025 escrivirán el heditorial de el hestafador nuestros suzesores, erederos de la destrucsion del hestado del vienestar.
por otra parte les anunsiamos que comiensan a kolaborar en el hestafador de hesta semana un corpusculo de hautores, un grumo de cuatro helementos, que se hasen yamar Alcalofo y que tienen unas hideas malas (de malignas) pero de mucha vroma y drama a la bez. asín que disfrutenla komo puedan, dramatica o alegre.
y un konsejo de eredero de sistema heducativo recortado: de momento, en el unico sitio que les ban a permitir botar es aqui en el hestafador, para elegir el numero sien. voten ahora, hatiendan!
¿Cual quieres que sea el tema de EL ESTAFADOR número 100?
Vota en la web, pulsa aquí para ir.
por otra parte les anunsiamos que comiensan a kolaborar en el hestafador de hesta semana un corpusculo de hautores, un grumo de cuatro helementos, que se hasen yamar Alcalofo y que tienen unas hideas malas (de malignas) pero de mucha vroma y drama a la bez. asín que disfrutenla komo puedan, dramatica o alegre.
y un konsejo de eredero de sistema heducativo recortado: de momento, en el unico sitio que les ban a permitir botar es aqui en el hestafador, para elegir el numero sien. voten ahora, hatiendan!
¿Cual quieres que sea el tema de EL ESTAFADOR número 100?
Vota en la web, pulsa aquí para ir.
Inauguración de la exposición "Hay tiempo len los 80" de LPO, del 23 de setiembre al 22 de octubre, Sinsentido
Viernes 23 de septiembre a las 19:30h
Lugar:
Espacio Sins entido
C/ Válgame Dios, 6
28004, Madrid
Metro: Chueca
Estarán presentes:
LPO (autor de la obra)
Andrés Rábago (Ops/El Roto)
Jorge Arranz (dibujante)
Rafael Menéndez (Profesor Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid)
SOBRE EL AUTOR:
LPO (Luis Pérez Ortiz). León (Castilla y León), 1957. Dibujante / Guionista. Historietista que se inició, como humorista gráfico, en El Cocodrilo Leopoldo (1975); autor de poderosa e irreductible narrativa –muy innovadora e insular en la confrontación rítmica de bocadillos y siluetas– con la que sorprendió a la crítica de los años setenta. Inserto en el colectivo Troya, fue autor del más personal puñado de historietas del tebeo español sobre el cansancio, la apatía, el tiempo perdido, el fracaso. En los años ochenta fue recuperado por el grupo del tebeo Madriz y, en la crisis industrial de los noventa, se refugió en la ilustración de Prensa. En paralelo, autoeditó una decena de monografías a la vieja usanza –un dibujante de calle, vigilante y antropólogo– en las que compiló cientos de efímeros personajes sin futuro. En 1998 se simultaneó como novelista. (Hijo del también dibujante Frutos). (Texto de Jesús Cuadrado).
SOBRE LA OBRA:
Hay Tiempo en los 80
Todo el material expuesto pertenece a la década de los ochenta, se busca con esta exposición destacar el gusto por la exploración, la libertad de espíritu, la apertura temática y el despliegue de recursos gráficos que se distinguen en positivo de los enfoques posteriores.
El Tiempo actual está comprimido por la contabilidad y la economía. Es abreviado y estrecho, agobiante como un cinturón con agujero nuevo, incómodo como zapatos que aprietan.
Casi se oyen látigos y tambores marcando un ritmo atosigante.
El Tiempo actual es de los que tiran de nosotros, nos llevan a rastras hasta los desfiladeros de Fin de Mes.
El de los 80 es muy distinto: abierto, abundante, expansivo en todas direcciones, propicio al ensueño y la contemplación, a la exploración y descubrimiento de mundos. A la creación.
Hay tanto tiempo en los 80 que es fácil demorarse en los detalles, prodigar líneas, tramas, texturas, volúmenes y claroscuros. Son espacios gráficos a los que viajar, donde quedarse a vivir si apetece.
Hay Tiempo para detenerse a verlos claramente y experimentarlos con la viveza con que aparecen las calles al cruzar la Gran Vía camino de Malasaña y otras zonas embrujadas de la ciudad, donde encontrarse con personas que son como mundos, en locales que también lo son, diversos e imprevisibles. Incluyen riqueza y gratuidad, un ocurrir nuevo de las cosas, asombroso.
La calidad de un Tiempo así no es comparable a la del Tiempo hipotecado, en el que la utilidad y el ahorro lo determinan todo: lo colonizan entidades avarientas, dispuestas a apurar cada minuto para ordeñar el último átomo de energía personal; su pauta es la repetición, la entrega rutinaria y cansada; las líneas son mecánicas, trazadas por máquinas.
Porque el alma está en otra parte, a la espera de tiempos mejores.
Lugar:
Espacio Sins entido
C/ Válgame Dios, 6
28004, Madrid
Metro: Chueca
Estarán presentes:
LPO (autor de la obra)
Andrés Rábago (Ops/El Roto)
Jorge Arranz (dibujante)
Rafael Menéndez (Profesor Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid)
SOBRE EL AUTOR:
LPO (Luis Pérez Ortiz). León (Castilla y León), 1957. Dibujante / Guionista. Historietista que se inició, como humorista gráfico, en El Cocodrilo Leopoldo (1975); autor de poderosa e irreductible narrativa –muy innovadora e insular en la confrontación rítmica de bocadillos y siluetas– con la que sorprendió a la crítica de los años setenta. Inserto en el colectivo Troya, fue autor del más personal puñado de historietas del tebeo español sobre el cansancio, la apatía, el tiempo perdido, el fracaso. En los años ochenta fue recuperado por el grupo del tebeo Madriz y, en la crisis industrial de los noventa, se refugió en la ilustración de Prensa. En paralelo, autoeditó una decena de monografías a la vieja usanza –un dibujante de calle, vigilante y antropólogo– en las que compiló cientos de efímeros personajes sin futuro. En 1998 se simultaneó como novelista. (Hijo del también dibujante Frutos). (Texto de Jesús Cuadrado).
SOBRE LA OBRA:
Hay Tiempo en los 80
Todo el material expuesto pertenece a la década de los ochenta, se busca con esta exposición destacar el gusto por la exploración, la libertad de espíritu, la apertura temática y el despliegue de recursos gráficos que se distinguen en positivo de los enfoques posteriores.
El Tiempo actual está comprimido por la contabilidad y la economía. Es abreviado y estrecho, agobiante como un cinturón con agujero nuevo, incómodo como zapatos que aprietan.
Casi se oyen látigos y tambores marcando un ritmo atosigante.
El Tiempo actual es de los que tiran de nosotros, nos llevan a rastras hasta los desfiladeros de Fin de Mes.
El de los 80 es muy distinto: abierto, abundante, expansivo en todas direcciones, propicio al ensueño y la contemplación, a la exploración y descubrimiento de mundos. A la creación.
Hay tanto tiempo en los 80 que es fácil demorarse en los detalles, prodigar líneas, tramas, texturas, volúmenes y claroscuros. Son espacios gráficos a los que viajar, donde quedarse a vivir si apetece.
Hay Tiempo para detenerse a verlos claramente y experimentarlos con la viveza con que aparecen las calles al cruzar la Gran Vía camino de Malasaña y otras zonas embrujadas de la ciudad, donde encontrarse con personas que son como mundos, en locales que también lo son, diversos e imprevisibles. Incluyen riqueza y gratuidad, un ocurrir nuevo de las cosas, asombroso.
La calidad de un Tiempo así no es comparable a la del Tiempo hipotecado, en el que la utilidad y el ahorro lo determinan todo: lo colonizan entidades avarientas, dispuestas a apurar cada minuto para ordeñar el último átomo de energía personal; su pauta es la repetición, la entrega rutinaria y cansada; las líneas son mecánicas, trazadas por máquinas.
Porque el alma está en otra parte, a la espera de tiempos mejores.
Mundo Viñetas: de Alemania llega Joscha Sauer
Conferencia: Nichtlustig-Cartoons alemanes
Martes 18 de octubre a las 19:30 horas.
Auditorio Goethe-Institut Lima
Jr. Nazca 722 - Jesús María
Taller: Nichtlustig-Cartoons alemanes
Miércoles 19 y jueves 20 de octubre
10:00 a 13:00 horas
Auditorio Goethe-Institut Lima
Jr. Nazca 722 - Jesús María
(Máximo 10 participantes, se hará una selección entre los interesados)
Informes e inscripciones: iliana.revoredo@lima.goethe.org
Presentamos a Joscha Sauer:
Sauer descubrió las tiras cómicas por casualidad. Sin motivo específico, este grafista, oriundo de Frankfurt, reservó el dominio de Internet nichtlustig.de (no es gracioso.de) y dibujó todos los días una caricatura para entretenerse. Al poco tiempo esta página web era tan visitada por la comunidad de Internet que esto llamó la atención de la editorial Carlsen, la cual publica sus libros con mucho éxito desde el año 2003.
Sauer es un maestro del humor absurdo. En sus caricaturas, los hombres, animales y extraterrestres se confrontan con problemas de la vida diaria, pero en situaciones o constelaciones grotescas.
Sauer disfruta de su lema: Es humor, cuando causa gracia. Para este fin reúne un conjunto estrafalario de figuras las cuales tienen algo en común: son perdedores. Son los trágicos perdedores de nuestro tiempo o del curso de la historia.
Entre ellos se encuentran tanto los dinosaurios como el sencillo hombre de la calle, con todos sus defectos y fallas, el cual está en vías de extinción, igual que los animales prehistóricos, en una sociedad que está exclusivamente orientada al éxito. Sin embargo, todos los perdedores de las caricaturas de Sauer se destacan por una simpática serenidad fatalista, con la cual luchan estoicamente contra sus desventajas. Y por eso es posible descubrir, de tanto en tanto, destellos ocasionales de similitud con la propia existencia.
www.nichtlustig.de
www.facebook.com/NICHTLUSTIG
Portal de Tiras cómicas en idioma español
Aquí encontrará usted diversas informaciones, en español, acerca de los más conocidos dibujantes alemanes de tiras
cómicas así como sobre la escena de las tiras cómicas en Alemania.
www.goethe.de/kue/lit/prj/com/esindex.htm
Facebook de la Biblioteca del Goethe-Institut Lima:
www.facebook.com/biblioteca.goethe.institut.lima
Martes 18 de octubre a las 19:30 horas.
Auditorio Goethe-Institut Lima
Jr. Nazca 722 - Jesús María
Taller: Nichtlustig-Cartoons alemanes
Miércoles 19 y jueves 20 de octubre
10:00 a 13:00 horas
Auditorio Goethe-Institut Lima
Jr. Nazca 722 - Jesús María
(Máximo 10 participantes, se hará una selección entre los interesados)
Informes e inscripciones: iliana.revoredo@lima.goethe.org
Presentamos a Joscha Sauer:
Sauer descubrió las tiras cómicas por casualidad. Sin motivo específico, este grafista, oriundo de Frankfurt, reservó el dominio de Internet nichtlustig.de (no es gracioso.de) y dibujó todos los días una caricatura para entretenerse. Al poco tiempo esta página web era tan visitada por la comunidad de Internet que esto llamó la atención de la editorial Carlsen, la cual publica sus libros con mucho éxito desde el año 2003.
Sauer es un maestro del humor absurdo. En sus caricaturas, los hombres, animales y extraterrestres se confrontan con problemas de la vida diaria, pero en situaciones o constelaciones grotescas.
Sauer disfruta de su lema: Es humor, cuando causa gracia. Para este fin reúne un conjunto estrafalario de figuras las cuales tienen algo en común: son perdedores. Son los trágicos perdedores de nuestro tiempo o del curso de la historia.
Entre ellos se encuentran tanto los dinosaurios como el sencillo hombre de la calle, con todos sus defectos y fallas, el cual está en vías de extinción, igual que los animales prehistóricos, en una sociedad que está exclusivamente orientada al éxito. Sin embargo, todos los perdedores de las caricaturas de Sauer se destacan por una simpática serenidad fatalista, con la cual luchan estoicamente contra sus desventajas. Y por eso es posible descubrir, de tanto en tanto, destellos ocasionales de similitud con la propia existencia.
www.nichtlustig.de
www.facebook.com/NICHTLUSTIG
Portal de Tiras cómicas en idioma español
Aquí encontrará usted diversas informaciones, en español, acerca de los más conocidos dibujantes alemanes de tiras
cómicas así como sobre la escena de las tiras cómicas en Alemania.
www.goethe.de/kue/lit/prj/com/esindex.htm
Facebook de la Biblioteca del Goethe-Institut Lima:
www.facebook.com/biblioteca.goethe.institut.lima
La mula peee...habla del DHP
Con el agradecimiento a @JackHurtado...
"Muchas personas tienen la preconcepción que las caricaturas son mero entretenimiento y no le encuentran los mensajes subliminales e intrínsecos en su interior. “La gente que hace historietas narra historias, si estas historias tienen un mensaje aleccionador o no, eso dependerá de quién lo interprete. No solo es entretenimiento, aquí hubo historietas de distintos géneros: costumbristas, históricas, etc. Hay adaptaciones de novelas como el mundo es ancho y ajeno, la biografía de Miguel Grau, entre otras”, comentó Prado."
Lamula.pe
Se viene el Red Bull Flugtag La Punta 2011
Inscríbete hasta el 30 de septiembre entrando a www.redbull.pe
¿Qué es el Red Bull Flugtag?
El Red Bull Flugtag reta a la gente común a construir sus propias máquinas voladoras con materiales caseros con la esperanza de ponerla en el aire. A pesar que Flugtag significa “día de vuelo” en alemán, todos los aparatos incluido sus pilotos terminan en un divertido chapuzón en el agua.
El primer Flugtag se realizó en Austria en 1991 y desde entonces ha recorrido todo el mundo en más de cien oportunidades. Este 2011 llega a La Punta con el reto no sólo de incentivar a surcar los aires y divertir a todos, sino también batir el récord de vuelo de 59.5m de distancia alcanzado en Austria en el año 2000.
¿Qué se necesita para competir?
Inscribirse es muy fácil. Basta con ingresar a la web www.redbull.pe y descargar el formulario, llenarlo con los datos requeridos, las características del diseño de la nave y enviarla a las direcciones indicadas en la web. El registro de los proyectos es hasta el 30 de setiembre, así se tendrá el tiempo suficiente para que cada equipo construya su máquina voladora. Recuerda que es totalmente gratuito.
¿Quiénes pueden competir?
Cualquier persona mayor de edad está apta para volar en el Red Bull Flugtag, no se necesita ningún tipo de licencia especial. Tan sólo saber nadar, ya que será inevitable terminar en el mar. Los periodistas también están cordialmente invitados a armar sus equipos y tomar parte del Flugtag. ¡Siéntanse orgullosos de representar a sus medios con sus naves voladoras!
¿Qué aspectos serán evaluados?
Existen tres criterios que serán tomados en cuenta por el jurado. El primero será la distancia que se logre recorrer con la nave en el aire, el segundo la originalidad en el diseño de la máquina y por último, el show previo que prepare cada equipo para presentar sus creaciones.
¿Cuáles serán los premios?
El equipo ganador ganará un viaje a Panamá con estadía por tres días en el Nitro City, hotel de Travis Pastrana en dónde podrán practicar todo tipo de deportes extremos. El segundo puesto un viaje a Córdoba, Argentina, para visitar el Hangar patrocinado por Red Bull y volar en uno de sus aviones. El tercer lugar irá al Valle Sagrado en Cusco para hacer un curso de Paragliding.
Contactos de Prensa y acreditación:
Miriam Eskenazi (miriam.eskenazi@pe.redbull.com)
Maria José Artacho (majo.artacho@pe.redbull.com)
Hans Firbas D. (hans-peter@firbas.net)
Desde los inicios, volar ha sido siempre uno de los sueños del ser humano. Basta con recordar a genios como Da Vinci o los hermanos Wright que dedicaron parte de su vida a conseguirlo. Pero ahora, estamos muy cerca de poder lograrlo con nuestros propios medios. El próximo 10 de diciembre en La Punta, Callao, se llevará a cabo el primer Red Bull Flugtag en el Perú.
¿Qué es el Red Bull Flugtag?
El Red Bull Flugtag reta a la gente común a construir sus propias máquinas voladoras con materiales caseros con la esperanza de ponerla en el aire. A pesar que Flugtag significa “día de vuelo” en alemán, todos los aparatos incluido sus pilotos terminan en un divertido chapuzón en el agua.
El primer Flugtag se realizó en Austria en 1991 y desde entonces ha recorrido todo el mundo en más de cien oportunidades. Este 2011 llega a La Punta con el reto no sólo de incentivar a surcar los aires y divertir a todos, sino también batir el récord de vuelo de 59.5m de distancia alcanzado en Austria en el año 2000.
¿Qué se necesita para competir?
Inscribirse es muy fácil. Basta con ingresar a la web www.redbull.pe y descargar el formulario, llenarlo con los datos requeridos, las características del diseño de la nave y enviarla a las direcciones indicadas en la web. El registro de los proyectos es hasta el 30 de setiembre, así se tendrá el tiempo suficiente para que cada equipo construya su máquina voladora. Recuerda que es totalmente gratuito.
¿Quiénes pueden competir?
Cualquier persona mayor de edad está apta para volar en el Red Bull Flugtag, no se necesita ningún tipo de licencia especial. Tan sólo saber nadar, ya que será inevitable terminar en el mar. Los periodistas también están cordialmente invitados a armar sus equipos y tomar parte del Flugtag. ¡Siéntanse orgullosos de representar a sus medios con sus naves voladoras!
¿Qué aspectos serán evaluados?
Existen tres criterios que serán tomados en cuenta por el jurado. El primero será la distancia que se logre recorrer con la nave en el aire, el segundo la originalidad en el diseño de la máquina y por último, el show previo que prepare cada equipo para presentar sus creaciones.
¿Cuáles serán los premios?
El equipo ganador ganará un viaje a Panamá con estadía por tres días en el Nitro City, hotel de Travis Pastrana en dónde podrán practicar todo tipo de deportes extremos. El segundo puesto un viaje a Córdoba, Argentina, para visitar el Hangar patrocinado por Red Bull y volar en uno de sus aviones. El tercer lugar irá al Valle Sagrado en Cusco para hacer un curso de Paragliding.
Contactos de Prensa y acreditación:
Miriam Eskenazi (miriam.eskenazi@pe.redbull.com)
Maria José Artacho (majo.artacho@pe.redbull.com)
Hans Firbas D. (hans-peter@firbas.net)
Ya esta online Artefacto#45
Ya está on line la edición 45 de la revista Artefacto, que trae un especial sobre el IV Salón Internacional de Humor Gráfico - Lima 2011, que convirtió en una fiesta del humor con los invitados especiales de la talla de Arturo Kemchs, Gilmar Fraga y Alberto Montt. Además, hay una entrevista con el humorista cubano Adán Iglesias y mucho más.
Ya saben que pueden descargarla gratuita desde aquí: http://artefacto.deartistas.com
El drama de los Sudetes(*) inspira el primer film checo de animación rotoscópica
Praga, 17 sep (EFE).- Una adaptación para la gran pantalla de la novela gráfica "Alois Nebel", que utiliza por primera vez en el cine checo la animación rotoscópica, y aborda la tragedia de los Sudetes, será estrenada el 29 de septiembre en Praga.
Un tema difícil, el de la expulsión de la población germana tras la Segunda Guerra Mundial, con un trasfondo histórico que todavía, en buena medida, sigue siendo tabú; y una técnica novedosa, en la que debuta con solvencia el joven realizador Tomas Lunak, quien ha firmado "Acróbata" y "En soledad".
La rotoscopia consiste en redibujar una imagen real en movimiento para convertirla en animación.fuente EFE
Lunak vio por primera vez esta técnica en "Waking life" (2001), y, de todas las opciones para adaptar el cómic, optó por una en blanco y negro, con un resultado final más que aceptable.
"Es una película que parece animada, pero no lo es", afirmó el director.
Desde el nacimiento literario de Nebel, en 2002, "se ha convertido en un personaje emotivo y popular. Pensaba inicialmente que sería una cosa 'underground'", dijo durante la presentación de la película Jaroslav Rudis, coautor de la trilogía "Alois Nebel" junto a Jaromir 99, y guionista de este trabajo.
"Nos inspiramos en la obra de Bohumil Hrabal, mi escritor preferido", señaló Rudis sobre el novelista que firmó las novelas "Trenes rigurosamente vigilados" y "Yo que he servido al rey de Inglaterra".
Nebel (encarnado por Miroslav Krobot), jefe de estación con una vida monótona, fue en su niñez testigo de un crimen contra unos checo-alemanes durante su expulsión de los Sudetes en 1945. Unos recuerdos que le producen continuas alucinaciones.
Casi cuatro décadas después, coincidiendo con la caída de los regímenes totalitarios en Europa Central y del Este, un misterioso personaje, el Mudo (Karel Roden), aparece en escena dispuesto a vengar el crimen.
Se refleja bien la atmósfera de aquellos años, la connivencia de algunos checoslovacos con el ocupante ruso -presente en Checoslovaquia desde la invasión de las tropas del Pacto de Varsovia en 1968-, para hacer negocios ilegales, y la impunidad de delitos cometidos por personas afectas al sistema.
Resulta memorable, y magistral, el toque de humanidad que da la encargada de los aseos públicos de la estación central de Praga, Kveta (Marie Ludvikova), una viuda de la que Nebel se enamora.
Este largometraje de 87 minutos ha requerido 35 días de rodaje con cámara RED en la región de Jeseniky, al noreste del país, y luego 22 meses de animación, en el que han participado 29 animadores, además de 11 encargados de los efectos y 3 del diseño artísticos.
El coste de esta coproducción checo-eslovaca-alemana ha ascendido a algo más de 3 millones de euros (unos 4 millones de dólares), según el productor, Pavel Strnad.
La película se mostró en la Bienal de Venecia y ahora participa en el Festival Internacional de Cine de Toronto.
Por Gustavo Monge
Alois Nebel – Teaser from Negativ Film on Vimeo.
(*)Los Sudetes (en alemán Sudetenland; en checo Sudety) es el nombre de una cadena montañosa entre Bohemia y Silesia.
Octubre es el mes de MUNDO VIÑETA !
Del 11 al 22 de octubre se realizará el IV Festival Internacional de Cómic Mundo Viñeta, organizado por las embajadas de Francia, Japón y Suiza, la Alianza Francesa de Lima, la Asociación Peruano Japonesa y el Goethe-Institut Lima.
Exposiciones, concierto, talleres, conferencias, proyección de películas, forman parte de este cuarto festival, que será inaugurado con la exposición “Fragmentos”, que relata la obra del renombrado artista francés Emmanuel Lepage, seguida de un “concierto de dibujos” con músicos peruanos.
Alemania, Francia, Japón y Suiza presentarán así, durante 12 días, una variada muestra del llamado “noveno arte”.
La cuarta edición del Festival Internacional de Cómic “Mundo Viñeta”, celebrando lo que se denomina el “noveno arte”: bandes dessinées, tiras cómicas,historietas, cómics, que ha conquistado a millones de lectores a través del mundo. Son parte de esta diversidad las diferentes actividades que se han preparado gracias al trabajo conjunto de las Embajadas de Francia, Japón y Suiza, la Alianza Francesa de Lima, la Asociación Peruano Japonesa y el Goethe-Institut Lima.
Inaugurando el Festival, Francia presenta la exposición “Fragmentos”, que relata la obra del renombrado artista Emmanuel Lepage, seguida de un “concierto de dibujos” con músicos peruanos.
La Asociación Peruano Japonesa exhibe “El anime y el mundo de las estampillas en el Japón”, con reproducciones de sellos postales japoneses conteniendo imágenes de reconocidos personajes del anime.
Suiza presenta la exposición “El cómic suizo. Una montaña de imágenes”, que reúne láminas originales de diez dibujantes de cómics suizos. Abarca diferentes generaciones de autores, comenzando por Derib, considerado el padre del cómic suizo actual, incluyendo al famoso Zep (Charles Chappuis / serie Titeuf), Anna Sommer - única mujer de esta muestra -, y Tom Tirabosco, que participó en nuestro primer Festival.
Fomentar los intercambios entre los creadores europeos invitados especialmente en esta ocasión y el público peruano, es indudablemente uno de los objetivos más importantes del Festival.
Es con esta voluntad que Alemania presenta una conferencia y talleres de Joscha Sauer, grafista oriundo de Frankfurt y maestro del humor absurdo. Todos los perdedores de las caricaturas de Sauer se destacan por una simpática serenidad fatalista, con la cual luchan estoicamente contra sus desventajas. Francia trae a dos destacados artistas de la actual historieta francesa: Emmanuel Lepage y Pascal Rabaté, también director de cine. Emmanuel Lepage dictará una conferencia interactiva e impartirá talleres, mientras que Pascal Rabaté ofrecerá un conversatorio con proyección de su película “Les petits ruisseaux”. Se proyectará así mismo el anime japonés “Kappa no Sanpei”.
Con un programa de actividades tan amplio y gracias a la labor conjunta de todas las instituciones mencionadas, esta cuarta edición de “Mundo Viñeta” constituirá un divertido y enriquecedor punto de encuentro anual de los seguidores del cómic.
Exposiciones, concierto, talleres, conferencias, proyección de películas, forman parte de este cuarto festival, que será inaugurado con la exposición “Fragmentos”, que relata la obra del renombrado artista francés Emmanuel Lepage, seguida de un “concierto de dibujos” con músicos peruanos.
Alemania, Francia, Japón y Suiza presentarán así, durante 12 días, una variada muestra del llamado “noveno arte”.
La cuarta edición del Festival Internacional de Cómic “Mundo Viñeta”, celebrando lo que se denomina el “noveno arte”: bandes dessinées, tiras cómicas,historietas, cómics, que ha conquistado a millones de lectores a través del mundo. Son parte de esta diversidad las diferentes actividades que se han preparado gracias al trabajo conjunto de las Embajadas de Francia, Japón y Suiza, la Alianza Francesa de Lima, la Asociación Peruano Japonesa y el Goethe-Institut Lima.
Inaugurando el Festival, Francia presenta la exposición “Fragmentos”, que relata la obra del renombrado artista Emmanuel Lepage, seguida de un “concierto de dibujos” con músicos peruanos.
La Asociación Peruano Japonesa exhibe “El anime y el mundo de las estampillas en el Japón”, con reproducciones de sellos postales japoneses conteniendo imágenes de reconocidos personajes del anime.
Suiza presenta la exposición “El cómic suizo. Una montaña de imágenes”, que reúne láminas originales de diez dibujantes de cómics suizos. Abarca diferentes generaciones de autores, comenzando por Derib, considerado el padre del cómic suizo actual, incluyendo al famoso Zep (Charles Chappuis / serie Titeuf), Anna Sommer - única mujer de esta muestra -, y Tom Tirabosco, que participó en nuestro primer Festival.
Fomentar los intercambios entre los creadores europeos invitados especialmente en esta ocasión y el público peruano, es indudablemente uno de los objetivos más importantes del Festival.
Es con esta voluntad que Alemania presenta una conferencia y talleres de Joscha Sauer, grafista oriundo de Frankfurt y maestro del humor absurdo. Todos los perdedores de las caricaturas de Sauer se destacan por una simpática serenidad fatalista, con la cual luchan estoicamente contra sus desventajas. Francia trae a dos destacados artistas de la actual historieta francesa: Emmanuel Lepage y Pascal Rabaté, también director de cine. Emmanuel Lepage dictará una conferencia interactiva e impartirá talleres, mientras que Pascal Rabaté ofrecerá un conversatorio con proyección de su película “Les petits ruisseaux”. Se proyectará así mismo el anime japonés “Kappa no Sanpei”.
Con un programa de actividades tan amplio y gracias a la labor conjunta de todas las instituciones mencionadas, esta cuarta edición de “Mundo Viñeta” constituirá un divertido y enriquecedor punto de encuentro anual de los seguidores del cómic.
miércoles, 21 de septiembre de 2011
Festival de San Sebastián recibe con aplausos "Arrugas" film basado en Novela Gráfica de Paco Roca
ARRUGAS es un largometraje de animación 2D para un público adulto basado en el aclamado cómic del mismo título de Paco Roca (Premio Nacional de Cómic 2008). Arrugas narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico. Emilio, que acaba de llegar a la residencia en un estado inicial de Alzheimer será ayudado por Miguel y otros compañeros para no acabar en la planta superior de la residencia, el temido piso de los asistidos que es como llaman allí a los desahuciados. Su alocado plan tiñe de comedia y ternura el tedioso día a día de la residencia porque aunque para muchos sus vidas habían acabado, ellos acababan de empezar una nueva.

Emilio el protagonista de esta película es un ex-director de banco jubilado enfermo de Alzheimer, es llevado por su hijo a una residencia de ancianos. Confuso por su nuevo entorno y desorientado, sufre regresiones a etapas anteriores de su vida. Emilio encuentra un apoyo inesperado en Miguel, su compañero de habitación, y juntos utilizaran todo tipo de trucos para que los médicos no se den cuenta del progresivo deterioro de Emilio. En ésta lucha por seguir activos como personas y mantener su dignidad, los dos irán forjando una autentica y profunda amistad.
Trailer

Emilio el protagonista de esta película es un ex-director de banco jubilado enfermo de Alzheimer, es llevado por su hijo a una residencia de ancianos. Confuso por su nuevo entorno y desorientado, sufre regresiones a etapas anteriores de su vida. Emilio encuentra un apoyo inesperado en Miguel, su compañero de habitación, y juntos utilizaran todo tipo de trucos para que los médicos no se den cuenta del progresivo deterioro de Emilio. En ésta lucha por seguir activos como personas y mantener su dignidad, los dos irán forjando una autentica y profunda amistad.
San Sebastián noticia de Notimex.
SAN SEBASTIÁN (Notimex).— Con un largo aplauso fue recibido hoy en el Festival de Cine de San Sebastián el largometraje de animación “Arrugas”, basado en el cómic de Paco Roca, que viñetizó el alzheimer.
En uno de los cines del emblemático Centro de Convenciones Kursaal, Roca explicó que el punto de partida para el cómic que ahora es un largometraje de animación, ambientado en Galicia, fue intentar comprender que sienten las personas mayores.
“Para mí era importante hacer este cómic. Mis padres son ya bastante mayores y los veo, a ella con problemas en las piernas que le impiden moverse como antes y a él con afectaciones de salud”, dijo.
“Me era importante tratar de hacer una conexión con los sentimientos de las personas mayores y al tocar ese punto es inevitable hablar del alzheimer”, añadió Roca, quien obtuvo el Premio Nacional de Cómic 2008.
“Arrugas”, dirigido a un público adulto y que compite en la sección de Zabaltegui de la 59 edición de esa cita cinematográfica que concluye el día 24, narra la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico.
Trailer
Estrella porno, sexi cosplayer y comentarista de comics
La Sexlebrity de Reino Unido, Tanya Tate también se da un tiempo dentro de sus recargadas labores de Pornostar para aparecer haciendo Cosplay dentro de convenciones de comics, pero no crean que solo es una oportunista dentro del mainstream del comic, ella lee comics y ademas puede comentarlos como lo demuestran estos vídeos , que a diferencia de los que circulan por ciertas páginas de Internet usted sí podrá compartir con sus menores hijos.
El Día de la Historieta en Fotos
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| EL maestro peruano Dionisio Torres Moreyra recibió el premio Serrucho y Volatín a la taryectoria y aporte de una vida dedicada a la Historieta. foto: Martín Isla |
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| Alejandro Jodorowsky recibió el premio Serrucho a su dilatada trayectoria como guionista de Historietas durante su presentación en Lima. foto: Alfonso Vargas Saitua |
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| La connotada investigadora argentina Laura Vázquez recibiendo el premio Serrucho por su aporte evidente en el rubro de investigación del noveno arte. Foto: Chiqui Vilca |
Galería de FOTOS AQUÍ.
High quality and diversity of European animated series energized Cartoon Forum 2011
El Cartoon Forum de este año se celebró en Polonia, específicamente en la ciudad costera de Sopot , entre el 13 y 16 de setiembre, desde aquí se abren una serie de producciones, co-producciones para el mercado de la animación europea. Cartoon Forum presentó este año 700 participantes de 30 países, entre ellos 250 compradores, además de 600 nuevos proyectos desde que este gran encuentro entre productores, realizadores y compradores se organizó en 1990 se han financiado 470 series, lo que representa un presupuesto total de 1,6 millones de euros. Evidentemente un gran ejemplo a seguir para los emergentes mercados de la animación de otras latitudes. Aquí en Perú se creo el Anymagic hace unos años atrás, lastimosamente el evento languideció pero el mercado nacional esta realmente en alza como nunca hay hasta cuatro películas animadas en post producción en el Perú, quienes han abierto en cierto modo los oidos son instituciones como la UCAL y la Universidad de Lima que en en octubre realizará el primer ANIMATE-International Animation Festival, pronto les daremos mas detalles.
CARTOON FORUM
The next edition of Cartoon Forum will take place from 11 to 14 September 2012, in Toulouse, one of France's most dynamic cities and home to some of French animation's best studios.
Top ten projects in terms of attendance at the pitching session
- "Oscar and Hoo" - Frog Box (FR) - eOne (UK)
- "Burny the Little Dragon - LuxAnimation (LU) - Gaumont - Alphanim (FR) - Cromosoma (ES)
- "Dimitri" - Vivement Lundi! (FR) - Beast Animation (BE) - Nadasdy Film (CH)
- "Roger" - Je Suis Bien Content (FR)
- "Hubert & Takako" - Xilam Animation (FR)
- "The Crumpets" - 4.21 Productions (FR) - Redcastle Mediaconsulting (FR)
- "Secret Ranch" - Tele Images Productions (FR)
- "Crazy Cavemen!" - Silver Fox Animation (UK) - Evergreen Entertainment (UK) - Cine Cartoon (AU)
- "The Cookie and Crime Club" - Neomis Animation (FR)
- "Ori & Gami" - Jus de Prod (FR) - 2 Minutes (FR)

Cartoon Forum Organisation: Annick Maes - annick.maes@cartoon-media.eu - Tel: (32) (2) 242 93 43
CARTOON FORUM
- Latest generation of animated series presented in Poland sparks broadcaster and investor interest across Europe
- Quality and creativity set apart European animated series as they gain TV slots
- Series for children aged 6-9 and preschoolers still prevail in Europe but interest for projects targeting young adults is growing.
Top ten projects in terms of attendance at the pitching session
- "Oscar and Hoo" - Frog Box (FR) - eOne (UK)
- "Burny the Little Dragon - LuxAnimation (LU) - Gaumont - Alphanim (FR) - Cromosoma (ES)
- "Dimitri" - Vivement Lundi! (FR) - Beast Animation (BE) - Nadasdy Film (CH)
- "Roger" - Je Suis Bien Content (FR)
- "Hubert & Takako" - Xilam Animation (FR)
- "The Crumpets" - 4.21 Productions (FR) - Redcastle Mediaconsulting (FR)
- "Secret Ranch" - Tele Images Productions (FR)
- "Crazy Cavemen!" - Silver Fox Animation (UK) - Evergreen Entertainment (UK) - Cine Cartoon (AU)
- "The Cookie and Crime Club" - Neomis Animation (FR)
- "Ori & Gami" - Jus de Prod (FR) - 2 Minutes (FR)

Cartoon Forum Organisation: Annick Maes - annick.maes@cartoon-media.eu - Tel: (32) (2) 242 93 43
El Estafador #90, Elfos y Hadas
No hay cosa más grimosa que las escenas de Elfos y Hadas que rondan por la web. Prueba a buscar esos dos seres en la barra de Google y desvanécete con las preciosas ilustraciones que tus ojos van a poder contemplar. Ahora sí, debemos decirlo: todos los dibujantes nacidos en la década de los 80 (y aquí hago un inciso animándoles a descubrir cuales son los dibujantes de EL ESTAFADOR nacidos en esta gloriosa década) han pasado por una fase élfica a lo largo de su vida. Una fase que en el mismo trazo o en la paleta de colores se les nota y da un puntito de grimilla y flatulencia gráfica colateral a todo su trabajo. Lo siento, no nos gusta generalizar, pero en este punto debemos hacerlo porque esto es verdad y es así. Bueno, sin más dilación, pasen y estremézcanse de placer: EL ESTAFADOR, especial ELFOS Y HADAS. No hay el uno sin el otro. La magia está serviiiiiida…
Y hablando de magia, ¿No les parece mágico que les invitemos a decidir cual será el tema de EL ESTAFADOR número 100? Voten aquí abajo, elfos y hadas:
¿Cual quieres que sea el tema de EL ESTAFADOR número 100?
Vota en la web, pulsa aquí para ir.
martes, 20 de septiembre de 2011
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