jueves, 13 de mayo de 2010
miércoles, 12 de mayo de 2010
HOY: Conferencia “Historieta en el Perú: caminos y desafíos”
Centro Cultural Inca Garcilaso
Jr. Ucayali 391, Lima – 1
Ciclo de Conferencias
“Humor, arte, historieta”
www.ccincagarcilaso.gob.pe
“Historieta en el Perú: caminos y desafíos”
Con Javier Prado y Giancarlo Román
12 de mayo, 2010
El Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería se encuentra realizando un ciclo de conferencias dedicado al humor, el arte gráfico y la historieta. La última conferencia, que se presentará mañana miércoles 12 de mayo a las 7pm., tendrá lugar en el Jr. Ucayali 391, Lima. El ingreso es libre.
El Ciclo “Humor, arte, historieta” es una manera de conocer de dónde proviene esta inquietud por hacer un comentario, acidulado o chispeante sobre nuestra sociedad, o convertir la realidad en seres imaginarios que con sus narrativas crean un nuevo y expresivo imaginario de nuestra cultura. En esta ocasión, la charla “Historieta en el Perú: caminos y desafíos”, que estará presidida por el diseñador e historietista Javier Prado y el periodista y crítico Giancarlo Román, en la que se tratará sobre las nuevas posibilidades editoriales de la historieta, así como la manera en que los nuevos medios de comunicación como Internet han permitido que los jóvenes autores y editores de este arte se difunda y se consuma de modo más amplio en nuestro entorno.
El presente ciclo se realiza en el marco de la exposición “El humor en el arte gráfico”, en la que participan Juan Acevedo, Conrado Cairo, Miguel Det, Alonso Núñez, Lorenzo Osores, Jorge Pérez Ruibal, Álvaro Portales, Piero Quijano y Carlos Tovar, y que estará abierta hasta el 23 de mayo de martes a sábado de 10 am a 7 pm y domingos de 10 am a 6:30 pm. El ingreso es libre.
Jr. Ucayali 391, Lima – 1
Ciclo de Conferencias
“Humor, arte, historieta”
www.ccincagarcilaso.gob.pe
“Historieta en el Perú: caminos y desafíos”
Con Javier Prado y Giancarlo Román
12 de mayo, 2010
El Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería se encuentra realizando un ciclo de conferencias dedicado al humor, el arte gráfico y la historieta. La última conferencia, que se presentará mañana miércoles 12 de mayo a las 7pm., tendrá lugar en el Jr. Ucayali 391, Lima. El ingreso es libre.
El Ciclo “Humor, arte, historieta” es una manera de conocer de dónde proviene esta inquietud por hacer un comentario, acidulado o chispeante sobre nuestra sociedad, o convertir la realidad en seres imaginarios que con sus narrativas crean un nuevo y expresivo imaginario de nuestra cultura. En esta ocasión, la charla “Historieta en el Perú: caminos y desafíos”, que estará presidida por el diseñador e historietista Javier Prado y el periodista y crítico Giancarlo Román, en la que se tratará sobre las nuevas posibilidades editoriales de la historieta, así como la manera en que los nuevos medios de comunicación como Internet han permitido que los jóvenes autores y editores de este arte se difunda y se consuma de modo más amplio en nuestro entorno.
El presente ciclo se realiza en el marco de la exposición “El humor en el arte gráfico”, en la que participan Juan Acevedo, Conrado Cairo, Miguel Det, Alonso Núñez, Lorenzo Osores, Jorge Pérez Ruibal, Álvaro Portales, Piero Quijano y Carlos Tovar, y que estará abierta hasta el 23 de mayo de martes a sábado de 10 am a 7 pm y domingos de 10 am a 6:30 pm. El ingreso es libre.
Etiquetas:
Giancarlo Román,
Javier Prado
La Solidaridad y Generosidad de los amigos salva al MUCAHI
El Museo del a Caricatura y la Historieta “Joaquin Cervantes Bassoco”, por este medio agradece a todas las personas y organizaciones, admiradoras, creadoras y promotoras de la historieta, tanto nacionales como de otros países, las múltiples muestras de solidaridad y apoyo para la permanencia del MUCAHI BASSOCO.
Le informamos que poco a poco se han empezado a recibir donativos, y tenemos confianza de que en el transcurso de los días subsecuentes se concretaran otros más.
Tenemos el gusto también de informarles que en breve estaremos comunicándolos la fecha de reapertura del museo, les adelantamos que su nuevo local esta ubicado en el Anenecuilco, Morelos, muy cerca de la Casa Museo donde naciera el líder de la revolución agraria Emiliano Zapata Salazar (a 15 minutos de la ciudad de Cuautla, Morelos).
En esta nueva etapa el MUCAHI BASSOCO, reinicia sus actividades con nuevos bríos y fortalecido con el apoyo ciudadano, esto demuestra que la historieta esta muy enraizada en la cultura popular latinoamericana, no obstante autoridades y entidades continúan minimizándola y excluyéndola de los proyectos educativos y culturales.
Reiteramos nuestro llamado a la comunidad para formar parte de este proyecto.
Reciban cordiales saludos.
RUBEN EDUARDO SOTO DIAZ
La cuenta para recibir los donativos es: CUENTA BANORTE: 0602154543, a nombre de Ruben Eduardo Soto Diaz. CLABE 072542006021545432.
Le informamos que poco a poco se han empezado a recibir donativos, y tenemos confianza de que en el transcurso de los días subsecuentes se concretaran otros más.
Tenemos el gusto también de informarles que en breve estaremos comunicándolos la fecha de reapertura del museo, les adelantamos que su nuevo local esta ubicado en el Anenecuilco, Morelos, muy cerca de la Casa Museo donde naciera el líder de la revolución agraria Emiliano Zapata Salazar (a 15 minutos de la ciudad de Cuautla, Morelos).
En esta nueva etapa el MUCAHI BASSOCO, reinicia sus actividades con nuevos bríos y fortalecido con el apoyo ciudadano, esto demuestra que la historieta esta muy enraizada en la cultura popular latinoamericana, no obstante autoridades y entidades continúan minimizándola y excluyéndola de los proyectos educativos y culturales.
Reiteramos nuestro llamado a la comunidad para formar parte de este proyecto.
Reciban cordiales saludos.
RUBEN EDUARDO SOTO DIAZ
La cuenta para recibir los donativos es: CUENTA BANORTE: 0602154543, a nombre de Ruben Eduardo Soto Diaz. CLABE 072542006021545432.
martes, 11 de mayo de 2010
Caricaturista que dibujó a Mahoma es atacado
ESTOCOLMO (Reuters) - Lars Vilks, autor de una caricatura del profeta Mahoma que enfureció a muchos musulmanes, fue agredido el martes mientras daba una conferencia sobre la libertad de expresión, dijo el dibujante sueco.
Vilks, que dibujó el profeta Mahoma con cuerpo de perro en 2007, indicó que fue atacado por un hombre sentado en primera fila mientras hablaba en la Universidad de Uppsala, ubicada a 70 kilómetros de Estocolmo.
"Me dio un cabezazo y caí contra la pared y perdí mis lentes", dijo Vilks, según fue citado por la agencia de noticias TT, pero agregó que salió ileso.
Un portavoz de la policía de Uppsala dijo que cerca de 20 personas intentaron atacar a Vilks después de interrumpir su conferencia, agregando que la policía tuvo que intervenir. Dos personas fueron detenidas.
Vilks no estuvo inmediatamente disponible para realizar más comentarios. Dice que ha recibido amenazas de muerte desde que dibujó al profeta.
En marzo, una estadounidense que se hacía llamar "JihadJane" fue acusada de confabular para matar al sueco y de usar internet para reclutar a co-conspiradores.
En enero, un somalí fue acusado de terrorismo e intento de asesinato por entrar a la casa del caricaturista danés Kurt Westergaard y amenazarlo con un hacha.
Un dibujo realizado por Westergaard en 2005 que mostraba al profeta Mahoma con un turbante en forma de bomba provocó indignación en el mundo musulmán. Al menos 50 personas murieron en disturbios en Oriente Medio, Africa y Asia.
La mayoría de los musulmanes consideran que cualquier representación del fundador del Islam es ofensiva.
(Reporte de Patrick Lannin)
"Charla HUMOR A DIARIO - Tute / Max Aguirre / Martín Favelis" el El Viernes, 14 de mayo a las 19:00.
Humor diario
Tute y Max Aguirre hablarán sobre sus comienzos y el recorrido de su carrera hasta el día de hoy. Además presentarán sus últimos libros: “Batu 2” (Editorial Sudamericana) y “Jim, Jam y el otro” (Editorial Sudamericana). También formará parte de la mesa el humorista gráfico Martín Favelis.
Luego de la charla se firmarán ejemplares, que podrán ser comprados en el lugar.
Tute y Max Aguirre hablarán sobre sus comienzos y el recorrido de su carrera hasta el día de hoy. Además presentarán sus últimos libros: “Batu 2” (Editorial Sudamericana) y “Jim, Jam y el otro” (Editorial Sudamericana). También formará parte de la mesa el humorista gráfico Martín Favelis.
Luego de la charla se firmarán ejemplares, que podrán ser comprados en el lugar.
Frazetta y Richard Willians en comercial animado
Ambos son artistas que han conseguido nombre y admiración dentro de sus campos artísticos, uno partió ayer a la eternidad calificado desde ya como un clásico, el otro continua formando animadores que amen la animación. Juntos par un comercial de perfume de hace años, Frazetta ha sido llevado a una película rostoscopiada llamada "Fire & Ice", también ha diseñado los conceptos de varias películas del genero aventuras. Pero sin duda Willians se las arregla para dotar de toda su fuerza y valoración al diseño encumbrado del maestro Frazetta.
Bone animado !!!!
Solo por diversión el animador Andrew Kaiko realizó esta pequeña presentación animada de Bone la genial creación de Jeff Smith, Kaikop comenta que lo hizo motivado al enterarse de un proyecto para llevar a Bone a una película CGI.
La película está siendo realizada por Animal Logic, el estudio que creó Happy Feet, una verdadera lastima considerandoel origen y estilo grafico parte inherente del comic de Bone, Jeff Smith mismo, recientemente dijo ante una multitud, que él hubiera preferido que la película sea dibujada a mano, salvo que nadie estaba dispuesto a poner el dinero si no era CGI. Es un patético estado de cosas, cuando un creador de dibujos animados, que entiende su mejor obra, se le niega la técnica de su elección, debido a las creencias infundadas acerca de los resultados financieros de una técnica de animación en particular sobre el otra.
fuente Cartoon brew
Ni la muerte impedirá que The Beatles se reuna otra vez
Paul McCartney, John Lennon, George Harrison y Ringo Starr convertidos en muertos vivientes con Mick Jagger y Yoko Ono intentando darles caza. Este es el rocambolesco argumento de Paul is Dead: The British Invasion Zombie, una novela gráfica que prepara su salto a la gran pantalla.
Según informa la web epsecializada Deadline, Michael Shamberg y Stacey Sher, los productores entre otras de la exitosa Pulp Fiction de Quentin Tarantino, quieren hacerse con los derechos de la obra para llevarla a los cines.
La novela gráfica de Alan Goldsher relata cómo Lennon, un guitarrista de zombi de Liverpool, mata y luego reanima a McCartney, para luego hacer lo mismo con Harrison y Starr. Los cuatro músicos zombies van por todo el mundo alimentándose de los cerebros de sus millones de fans.
El sangriento rastro que los 'fab four' van dejando a su paso es seguido por Mick Jagger, el mayor cazador de muertos vivientes de toda Inglaterra y también la super-ninja Yoko Ono. Una historia cargada de sangre, visceras, luchas y, sobre todo, mucho humor negro.
"Las ilustraciones son maravillosas y ¿cómo no puede gustarte una historia en la que Jesucristo está de acuerdo con el zombie John Lennon en que los Beatles son más famosos que él?", afirma uno de los productores que asegura que esta "divertida" novela gráfica aúna "amor a la historia de la música con la fascinación por el mundo zombie".
Una fascinación que es la nueva moda en Hollywood, donde ya se cocinan otras parodias protagonizadas por muertos vivientes. Dos libros de Seth Grahame-Smith sobre zombies también darán el salto a la gran pantalla: se trata de Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros, una película producida por Tim Burton, y de Orgullo y Prejuicio y Zombis, una peculiar revisión del clásico de Jane Austin protagonizada por Natalie Portman.
Se filtra imagen de villano de Green Lantern's, ¿ Hector Hammond?
La foto tomada dentro de los estudios donde se filma Linterna Verde deja ver con una prótesis en la cabeza del actor Peter Sarsgaard, que estaría interpretando al villano cabezón Hector Hammond.
Vía Sky Showbiz
Vía Sky Showbiz
Etiquetas:
Hector Hammond,
Linterna Verde
lunes, 10 de mayo de 2010
Los 15 mas ricos de la ficción según Forbes
Carlisle Cullen
$34.5 Billion
Valor Neto: 34,1 mil millones dólaresFuente: Interés compuesto, inversiones a largo plazo
Edad: 370 años
Estado civil: Casado (5 hijos adoptivos)
Procedencia: Forks, Washington
2
Scrooge McDuck
$33.5 Billion
Patrimonio neto: 33,5 mil millones dólares
Fuente: Minería, caza del tesoro
Edad: 81
Estado civil: Soltero
Procedencia: Patolandia, EE.UU
3
Richie Rich
$11.5 Billion
Patrimonio neto: 11,5 mil millones dólares
Fuente: Herencia, Conglomerados
Edad: 10
Estado civil: Soltero
Procedencia: Richville, U.S.A.
Educación: Richville Primaria
4
Tony Stark
$8.8 Billion
Patrimonio neto: 8,8 mil millones dólares
Fuente: Defensa
Edad: 35
Estado civil: Soltero
Procedencia: Nueva York, N.Y.
Educación: Massachusetts Institute of Technology, p.ahí
5
Jed Clampett
$7.2 Billion
Patrimonio neto: 7,2 mil millones dólares
Fuente: Petróleo , Gas, y Banca
Edad: 51
Estado civil: Viudo
Procedencia: Beverly Hills, California
Educación: Ozark primaria, incompleta
6
Adrian Veidt
$7.0 Billion
Patrimonio neto: $ 7,000,000,000
Fuente: Mercadeo
Edad: 47
Estado civil: Soltero
Procedencia: Nueva York, N.Y.
Educación: Autodidacta
7
Bruce Wayne
$6.5 Billion
Patrimonio neto: 6,5 mil millones dólares
Fuente: Herencia, Defensa
Edad: 32
Estado civil: Soltero
Procedencia: Gotham City, EE.UU.
Educación: La Universidad de Princeton, incompleta
8
Tooth Fairy
$3.9 Billion
Patrimonio neto: 3,9 mil millones dólares
Fuente: Herencia
Eterno
Estado civil: Soltera
Educación: Universidad de Harvard, la Escuela de Medicina Dental
Entro a la lista de Forbes al ser retirado Santa Claus, ante el reclamo de muchos niños insistiendo con que Papa Noel es real.
9
Thurston Howell III
$2.1 Billion
Fuente: Industrias Howell
Edad: 60
Estado civil: Casado, sin hijos
Procedencia: isla privada, en el Pacífico Sur
10
Sir Topham Hatt
$2.0 Billion
Patrimonio neto: 2 mil millones dólares
Fuente: Ferrocarril, bienes raíces
Edad: 55
Estado civil: Casado,con niños
Procedencia: Isla de Sodor, U.K.
Educación: Universidad de Oxford, Administración de Empresas
11
Artemis Fowl
$1.9 Billion
Patrimonio neto: 1,9 mil millones dólares
Fuente: La herencia, el robo, las patentes de tecnología
Edad: 15
Estado civil: Soltero
Procedencia: Dublín, Irlanda
Educación: Bartleby San, escuela para jóvenes caballeros
12
Montgomery Burns
$1.3 Billion
Patrimonio neto: 1,3 mil millones dólares
Fuente: Energía
Edad: 104
Estado civil: hijo único, soltero
Procedencia: Springfield, U.S.A.
Educación: Universidad de Yale, p.ahí
13
Chuck Bass
$1.1 Billion
Patrimonio neto: 1,1 mil millones dólares
Fuente: Mercado inmobiliario
Edad: 18
Estado civil: Soltero
Procedencia: Manhattan, N.Y.
14
Jay Gatsby
$1.0 Billion
Valor Neto$ 1 mil millones
Fuente: Extorsión, Inversiones
Edad: 30
Estado civil: Soltero
Procedencia: West Egg, N.Y.
Educación: St. Olaf College
15
Lucille Bluth
$950 Million
Patrimonio neto: 950 millones dólares
Fuente: Mercado inmobiliario
Edad: 68
Estado civil: Casada, cinco hijos
Procedencia: Newport Beach, California
Educación: Desconocido
Terrible noticia; se nos fue Frank Frazetta
Robert Pistella agente de este fantástico artista acaba de confirmar la lamentable noticia d ela partida de, Frank Frazetta un verdadero maestro en el arte de la ilustración de Espada y Brujería el deceso se produjo esta tarde en un hospital cercano a su casa por un infarto que le sobrevino a sus 82 años, informa la pagina The Beat.
Los servicios funerarios serán anunciados en breve.
Frank Frazetta nació 09 de febrero 1928. Su carrera artística fue cobijada por grandes artistas, desde sus inicios debido a su descomunal talento. Fue lógico que llegara a la EC Comics muy joven , luego colaboraría con All Capp en su celebrada tira L'il Abner, también trabajaría con Harvey Kurtzman en el comic Little Annie Fanny.
En los años 60 ilustró una serie de portadas de novelas creando de paso uno de los estilos de ilustración más reconocibles de todos los tiempos. Que ha influenciado a muchos artistas de todo tipo. Sus portadas de Conan, Tarzán y otros héroes con un estilo violento, erótico, con dominio pleno de la luz - Así las imágenes de Frazetta de monstruos musculosos, espadachines implacables, seductoras mujeres, sirenas carnosas plasmadas con una luz que hace recordar al francés Delacroix , revolucionó no solo la ilustración de las novelas y el comic americano sino que afianzó el mercado de la venta de originales. Tal éxito no lo tuvo alejado de las disputas estos últimos años, por la propiedad de los originales entre el y sus hijos.
Fuente The Beat
Los servicios funerarios serán anunciados en breve.
Frank Frazetta nació 09 de febrero 1928. Su carrera artística fue cobijada por grandes artistas, desde sus inicios debido a su descomunal talento. Fue lógico que llegara a la EC Comics muy joven , luego colaboraría con All Capp en su celebrada tira L'il Abner, también trabajaría con Harvey Kurtzman en el comic Little Annie Fanny.
En los años 60 ilustró una serie de portadas de novelas creando de paso uno de los estilos de ilustración más reconocibles de todos los tiempos. Que ha influenciado a muchos artistas de todo tipo. Sus portadas de Conan, Tarzán y otros héroes con un estilo violento, erótico, con dominio pleno de la luz - Así las imágenes de Frazetta de monstruos musculosos, espadachines implacables, seductoras mujeres, sirenas carnosas plasmadas con una luz que hace recordar al francés Delacroix , revolucionó no solo la ilustración de las novelas y el comic americano sino que afianzó el mercado de la venta de originales. Tal éxito no lo tuvo alejado de las disputas estos últimos años, por la propiedad de los originales entre el y sus hijos.
Fuente The Beat
Afiche del Premio Librería Contracultura de Novela Gráfica 2010
Este es al afiche de la convocatoria al premio Contracultura de Novela Gráfica 2010, espero que les guste, recuerden que ya se inicio la cuenta regresiva para presentar sus propuestas, aparte del premio que siempre es interesante par los bolsillos esta la oportunidad propia de crear un novela gráfica y sobre todo de verla impresa, suerte desde ya a todos los participantes.
Bases de la Convocatoria al Premio Contracultura a la Novela Gráfica, AQUí.
Bases de la Convocatoria al Premio Contracultura a la Novela Gráfica, AQUí.
Lero, lero...estercolero
Magnifico trabajo de Carlín que salió en el suplemeto "domingo" de la República, este fin de semana.Sin dudas el mejor.
100 mil personas llegaron al Salón del Cómic de Barcelona
La 28ª edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona ha cerrado hoy sus puertas con un total de 100.000 visitantes, hecho que demuestra la vitalidad del mundo de la historieta. “El Salón del Cómic ha mostrado una vez más el dinamismo del sector, que ha expuesto una amplia oferta de novedades al público”, afirma el director de la cita, Carles Santamaria. Esta entrega del encuentro será recordada como la edición en la que se ha empezado a vislumbrar el futuro más inmediato con los soportes digitales que dan nuevas oportunidades al medio. Además, en esta edición el Salón ha intensificado sus lazos con la industria del ocio audiovisual, tanto con el cine, como con los videojuegos, campo en el que ha destacado la visita de Sam Lake, guionista de Alan Wake. “La creciente participación de compañías audiovisuales y de videojuegos en el certamen demuestra la intensa relación que mantiene el cómic con ellas”, añade Santamaria.
Así, en lo referente a la relación con el cine, el encuentro ha acogido la presentación de superproducciones que adaptan viñetas, como Los Perdedores; ha lanzado acciones promocionales entre las que destacan el 2x1 de la secuela de Iron Man a través de la cadena de cines ACEC y ha colaborado en una multitudinaria première de Kick-ass. En el mismo ámbito, la réplica de la furgoneta de El Equipo A que se podía ver en el stand de la Fox para promocionar el largometraje sobre la mítica serie de televisión ha permitido que cientos de personas se fotografiasen junto al emblemático vehículo. Además, en esta edición se ha estrenado un nuevo ciclo, Comicine, dedicado a exhibir producciones independientes documentales y de ficción relacionados con la historieta. Uno de los invitados que ha tenido mayor proyección ha sido el actor Óscar Jaenada, uno de los intérpretes de Los Perdedores, que anunció en exclusiva en el encuentro comiquero su participación en Piratas del Caribe 4. También fue muy divertida y entrañable la presentación de la película El Gran Vázquez en un acto en el que su director, Óscar Aibar, y el humorista Carlos Areces, que hace un cameo en el largometraje, contaron desternillantes anécdotas del rodaje.
Otra de las grandes protagonistas de esta edición ha sido la música con conciertos diarios a cargo de grupos como Sidonie, los Tiki Phantom, Melodrama o el jazzístico August Tharrats Trío. Además, la presencia de Estopa en el acto inaugural para firmar ejemplares de su cómic Ultimate Estopa fue recibida con entusiasmo por los seguidores del grupo de Cornellà. Asimismo, una de las exposiciones más destacadas de esta edición ha sido Los ritmos del cómic, una muestra única e irrepetible que ha reunido más de cien originales de diferentes épocas venidos de todo el mundo. Como es tradicional, el fin de semana concentró las jornadas más masivamente concurridas del Salón con miles de aficionados al cómic a la caza de la firma de sus autores favoritos. Y si algo no ha faltado en esta edición ha sido la presencia de creadores tan prestigiosos como Jacques Tardi, que también ha protagonizado una exposición en el Refugi de Badalona sobre sus trabajos sobre la I Guerra Mundial (en cartel hasta el 30 de mayo); Moebius, Charles Berberian, Gene Ha, Jeff Smith, Tanino Liberatore o Gail Simone, entre otros. Sin olvidar el éxito que siguen cosechando los autores españoles. “Las grandes colas que se han formado en las firmas de autores españoles evidencian que nuestro cómic interesa cada vez más a nuevos lectores”, destaca Santamaría.
Junto con las propuestas lúdicas, el impacto cultural del Salón se ha concentrado en exposiciones como la dedicada al Príncipe Valiente, obra magna de Harold Foster, la consagrada a Manuel Vázquez, uno de los creadores más importantes de la época dorada de la editorial Bruguera, o la muestra en la que se exhibían originales del Corto Maltés de Hugo Pratt. Por otro lado, en el ámbito profesional, durante el Salón se han realizado más de 400 encuentros profesionales entre autores españoles y editores nacionales e internacionales.
Para cualquier aclaración no dudes en ponerte en contacto con nosotros o consultar nuestra web www.ficomic.com. Muchas gracias por tu atención.
Así, en lo referente a la relación con el cine, el encuentro ha acogido la presentación de superproducciones que adaptan viñetas, como Los Perdedores; ha lanzado acciones promocionales entre las que destacan el 2x1 de la secuela de Iron Man a través de la cadena de cines ACEC y ha colaborado en una multitudinaria première de Kick-ass. En el mismo ámbito, la réplica de la furgoneta de El Equipo A que se podía ver en el stand de la Fox para promocionar el largometraje sobre la mítica serie de televisión ha permitido que cientos de personas se fotografiasen junto al emblemático vehículo. Además, en esta edición se ha estrenado un nuevo ciclo, Comicine, dedicado a exhibir producciones independientes documentales y de ficción relacionados con la historieta. Uno de los invitados que ha tenido mayor proyección ha sido el actor Óscar Jaenada, uno de los intérpretes de Los Perdedores, que anunció en exclusiva en el encuentro comiquero su participación en Piratas del Caribe 4. También fue muy divertida y entrañable la presentación de la película El Gran Vázquez en un acto en el que su director, Óscar Aibar, y el humorista Carlos Areces, que hace un cameo en el largometraje, contaron desternillantes anécdotas del rodaje.
Otra de las grandes protagonistas de esta edición ha sido la música con conciertos diarios a cargo de grupos como Sidonie, los Tiki Phantom, Melodrama o el jazzístico August Tharrats Trío. Además, la presencia de Estopa en el acto inaugural para firmar ejemplares de su cómic Ultimate Estopa fue recibida con entusiasmo por los seguidores del grupo de Cornellà. Asimismo, una de las exposiciones más destacadas de esta edición ha sido Los ritmos del cómic, una muestra única e irrepetible que ha reunido más de cien originales de diferentes épocas venidos de todo el mundo. Como es tradicional, el fin de semana concentró las jornadas más masivamente concurridas del Salón con miles de aficionados al cómic a la caza de la firma de sus autores favoritos. Y si algo no ha faltado en esta edición ha sido la presencia de creadores tan prestigiosos como Jacques Tardi, que también ha protagonizado una exposición en el Refugi de Badalona sobre sus trabajos sobre la I Guerra Mundial (en cartel hasta el 30 de mayo); Moebius, Charles Berberian, Gene Ha, Jeff Smith, Tanino Liberatore o Gail Simone, entre otros. Sin olvidar el éxito que siguen cosechando los autores españoles. “Las grandes colas que se han formado en las firmas de autores españoles evidencian que nuestro cómic interesa cada vez más a nuevos lectores”, destaca Santamaría.
Junto con las propuestas lúdicas, el impacto cultural del Salón se ha concentrado en exposiciones como la dedicada al Príncipe Valiente, obra magna de Harold Foster, la consagrada a Manuel Vázquez, uno de los creadores más importantes de la época dorada de la editorial Bruguera, o la muestra en la que se exhibían originales del Corto Maltés de Hugo Pratt. Por otro lado, en el ámbito profesional, durante el Salón se han realizado más de 400 encuentros profesionales entre autores españoles y editores nacionales e internacionales.
Para cualquier aclaración no dudes en ponerte en contacto con nosotros o consultar nuestra web www.ficomic.com. Muchas gracias por tu atención.
Un nuevo año con éxito en el salón, es evidente que toda la experiencia y trabajo de años anteriores no solo han hecho que el Salón cresca en prestigio sino que las diversas actividades ha consolidado un mercado cada vez mas amplio y conocedor. Agradecemos a Tomás Pardo un eficiente y muy amable representante de prensa del FICOMIC quien nos facilita las notas para mantenerlos informados de este gran evento europeo.LaNuez
Gracias Tomás
domingo, 9 de mayo de 2010
C+C revive la magia del mundo animado Disney, Bolivia
Del diario La Razón - La Paz-Bolivia
“El arte tiene el poder de despertar la imaginación” era el lema del dibujante estadounidense Walt Elías Disney (1901-1966), el padre de la animación. “Su obra es un referente y sus primeros trabajos con clásicos”, define Francisco Leñero, director del Centro de Cómic C+C.
Con esta perspectiva, el centro paceño dependiente del Espacio Simón I. Patiño organiza el ciclo Disney, aportes a la animación. Este martes, la primera sesión de la serie presentará la proyección de los primeros cortos animados de Disney, precedida por una charla a cargo de Iván Castro, director de la carrera de Cine de la Escuela Municipal de El Alto y profesor del taller permanente de animación de C+C.
El ciclo se complementará el martes 25 de mayo con la proyección de la película Blanca Nieves y los siete enanitos, la primera joya animada de Disney.
“El aporte de Walt Disney realmente revolucionó el rubro de manera muy visionaria, pues ya intuía en su dibujo manual efectos de tercera dimensión y Blanca Nieves es una joya”, define Leñero.
La carrera de Disney comenzó su ascenso en 1923, cuando decide dejar su carrera de publicista y fundar su propio estudio en Hollywood. Entre 1923 y 1927 realizó la serie de animación Alice in Cartoonland, en la que combinaba las imágenes reales con los dibujos animados.
Paralelamente creó los personajes de Oswaldo el conejo (Oswald, the lucky rabbit) y El ratón Mickey (Mickey Mouse). Este último se convirtió en su personaje emblemático y el primero en hablar en la pantalla. El mismo
Disney reconoció siempre: “Mickey fue el primero”.
En 1928 creó la empresa Walt Disney Productions y se aventuró en el cine sonoro con el corto Steamboat Willie . En 1932 utilizó por primera vez el color en la cinta Árboles y flores (Flowers and Trees); y, en 1937, en El viejo Molino (The Old Milis), reveló los efectos tridimensionales que podía lograr mediante su procedimiento “multiplane”, que consistía en enfocar con gran exactitud imágenes animadas dispuestas en una determinada secuencia de planos.
Un precursor del actual 3D.
En los 30, perfeccionó a sus personajes Mickey y Pato Donald, entre otros. En 1938 estrenó el primer largometraje animado Blancanieves. El resto es un centenar de películas, un parque de diversiones y un emporio de sueños.
11 de mayo
Primeros cortos. Los iniciales trabajos de Walt Disney se presentan con una charla de Iván Castro.
25 de mayo
Blanca Nieves. El primer largometraje de dibujos animados se exhibirá en 35 mm.
C+C
Animartes. C+C Cómic está ubicado en la planta baja de Patiño (edif. Guayaquil, av. Ecuador 2503).
¿Cómo dar movimiento a los dibujos? Esa fue la pregunta que, en 20 años, logró resolver Walt Disney. La aventura del “fabricante de sueños” se analizará en dos sesiones de C+C Cómic, que también exhibirá el primer largometraje animado: Blanca Nieves.
Mickey es el ícono de Disney. Blanca Nieves, su joya
“El arte tiene el poder de despertar la imaginación” era el lema del dibujante estadounidense Walt Elías Disney (1901-1966), el padre de la animación. “Su obra es un referente y sus primeros trabajos con clásicos”, define Francisco Leñero, director del Centro de Cómic C+C.
Con esta perspectiva, el centro paceño dependiente del Espacio Simón I. Patiño organiza el ciclo Disney, aportes a la animación. Este martes, la primera sesión de la serie presentará la proyección de los primeros cortos animados de Disney, precedida por una charla a cargo de Iván Castro, director de la carrera de Cine de la Escuela Municipal de El Alto y profesor del taller permanente de animación de C+C.
El ciclo se complementará el martes 25 de mayo con la proyección de la película Blanca Nieves y los siete enanitos, la primera joya animada de Disney.
“El aporte de Walt Disney realmente revolucionó el rubro de manera muy visionaria, pues ya intuía en su dibujo manual efectos de tercera dimensión y Blanca Nieves es una joya”, define Leñero.
La carrera de Disney comenzó su ascenso en 1923, cuando decide dejar su carrera de publicista y fundar su propio estudio en Hollywood. Entre 1923 y 1927 realizó la serie de animación Alice in Cartoonland, en la que combinaba las imágenes reales con los dibujos animados.
Paralelamente creó los personajes de Oswaldo el conejo (Oswald, the lucky rabbit) y El ratón Mickey (Mickey Mouse). Este último se convirtió en su personaje emblemático y el primero en hablar en la pantalla. El mismo
Disney reconoció siempre: “Mickey fue el primero”.
En 1928 creó la empresa Walt Disney Productions y se aventuró en el cine sonoro con el corto Steamboat Willie . En 1932 utilizó por primera vez el color en la cinta Árboles y flores (Flowers and Trees); y, en 1937, en El viejo Molino (The Old Milis), reveló los efectos tridimensionales que podía lograr mediante su procedimiento “multiplane”, que consistía en enfocar con gran exactitud imágenes animadas dispuestas en una determinada secuencia de planos.
Un precursor del actual 3D.
En los 30, perfeccionó a sus personajes Mickey y Pato Donald, entre otros. En 1938 estrenó el primer largometraje animado Blancanieves. El resto es un centenar de películas, un parque de diversiones y un emporio de sueños.
11 de mayo
Primeros cortos. Los iniciales trabajos de Walt Disney se presentan con una charla de Iván Castro.
25 de mayo
Blanca Nieves. El primer largometraje de dibujos animados se exhibirá en 35 mm.
C+C
Animartes. C+C Cómic está ubicado en la planta baja de Patiño (edif. Guayaquil, av. Ecuador 2503).
Esperando por Superman, trailer
WAITING for Superman
En la espera de "Superman", del cineasta ganador del Oscar por "Una verdad incómoda", Davis Guggenheim, sigue a un puñado de niños a través de un sistema escolar que inhibe, en lugar de fomentar el crecimiento académico.
En la espera de "Superman", del cineasta ganador del Oscar por "Una verdad incómoda", Davis Guggenheim, sigue a un puñado de niños a través de un sistema escolar que inhibe, en lugar de fomentar el crecimiento académico.
pagina oficial
Se suma otro villano para el Capitán America
Captain America: The First Avenger ubicara la historia en los inicios cuando el soldado Steve Rogers toma el suero del supersoldado que lo convertirá en el emblema de su nación durante la segunda guerra mundial.
En los comics, "Zola es un ingeniero genético que ha creado varios clones monstruosos de Hitler , el ha trasladado su mente a un recipiente robot que le permita sobrevivir a la guerra.
Jones se incluye pues en el cast junto a Chris Evans que haría el papel del Capitán America,ademas de Hayley Atwell, Hugo Weaving, Sebastian Stan y Samuel L. Jackson. Dirigida por Joe Johnston, esta adaptación se estará filmando en Inglaterra . Y su estreno es esperado para Julio del próximo año.
Los créditos Jones incluyen Frost/Nixon, W y es la voz de Dobby el elfo de servicio de la primera película de Harry Potter.
Regala abrazos en el Día de la Madre
sábado, 8 de mayo de 2010
Un spin-off para Jesús como personaje de South Park
El canal estadounidense Comedy Central, que emite la polémica South Park, tiene entre sus 22 planes hacer una serie cuyo protagonista será Jesucristo y que se llamará JC, informó The Hollywood Reporter.
Jesús se canta el Cumpleaños Feliz a solas el día de Navidad.
Según el proyecto, Cristo aparece como un “tipo común y corriente” que llega a Nueva York para escapar de la sombra de su padre “todopoderoso pero apático” y llevar allí una vida mundana y tranquila. Por ahora, la producción está en la etapa del guión.
Pero esta no será la primera vez que Jesuscristo aparezca en una producción de Comedy Central. En South Park es un personaje recurrente que hasta tiene su propio programa de entrevistas en la televisión.
Comedy Central desató un escándalo recientemente por otra figura religiosa: el profeta Mahoma. En uno de los episodios de abril de South Park, el fundador del Islam apareció con un disfraz de oso y los productores, Trey Parker y Matt Stone, fueron amenazados de muerte por un grupo radical islamista.
vía Peru21
Suscribirse a:
Entradas (Atom)













































