miércoles, 19 de agosto de 2009

VI Concurso de Historietas PUCP


¿Andas haciendo dibujitos en las esquinas de tu cuaderno? ¿Tienes una historia que merece ser contada? ¿No sabes dónde colocarla para que la gente la vea?¡Entonces nuestro concurso es para ti! :
VI CONCURSO DE HISTORIETAS PUCP

Aliens, seres mitológicos, conspiraciones, héroes, antihéroes, cosas cotidianas, cosas extraordinarias, historia, fantasía, realidad y ficción se dan cita en este evento.

El concurso, cuya convocatoria cierra el 21 de septiembre, fue creado por la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Universidad Católica para fomentar la producción y difusión de la historieta peruana.

Esta nueva edición invita a todo el público a nivel nacional, sin límite de edad, a participar en dos categorías: Escolares y Público en general. Los temas a tratar son completamente libres.

Cada categoría tendrá dos ganadores, que recibirán un premio en efectivo de la siguiente manera:

Público en General

Primer Lugar: 1900 nuevos soles

Segundo Lugar: 500 nuevos soles

Escolares

Primer Lugar: 800 nuevos soles

Segundo Lugar: 300 nuevos soles

Los interesados pueden visitar la página oficial del concurso en www.pucp.edu.pe/concurso/historietas, donde podrán descargar las bases, la ficha de inscripción y conocer un poco más sobre las ediciones anteriores.

La recepción de trabajos será en la Mesa de Partes de la Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación de la Universidad Católica (Av. Universitaria 1801, San Miguel) de lunes a viernes de 9 a.m. a 1 p.m. y de 2 p.m. a 6 p.m.

Organiza: Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación

Cierre de inscripciones: 21 de septiembre

Más información

Facultad de Ciencias y Artes de la Comunicación

Pontificia Universidad Católica del Perú

Av. Universitaria 1801, San Miguel

Teléfono: 626-2000 anexos 5400 y 5452

Correo electrónico: comics@pucp.edu.pe

Página web: http://www.pucp.edu.pe/concurso/historietas


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Descarga gratuita; "How to Become an Animator"


Cómo Convertirse en un animador una guía practica de lo que se necesita un estudiante para convertirse en un profesional eso es lo que te cuenta este libro de la prestigiosa academia Animation Mentor, reúne recursos como paginas web con tutoriales, direcciones de escuelas, tipos de puestos de trabajo que uno encontrará, una guía practica que te ayudará a enfocarte sobre tus objetivos.
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martes, 18 de agosto de 2009

Herederos de Siegel recuperan los orígenes de Superman


En el Fanzine "Ciencia Ficción" de 1932, ya Siegel y Shuster estaban tras la idea de un superhombre, "El reino de Superman" aunque no hablaba directamente del Kriptoniano, ya dejaba notar ciertos elementos Sci Fi que aparecen luego cuando crean los origenes de Superman, los cuales han sido ratificados por un corte a favor de los herederos de los creadores y en contra de la Time Warner, actual dueña de la DC. Esta sentencia aclara una vez más que la idea del personaje es anterior a su relación laboral con la editorial . Por lo tanto no es un personaje creado por encargo de la editorial. "Según las leyes americanas de copyright, si la creación se ha realizado por encargo, legalmente los derechos pertenecen a la editorial, por lo que es necesario demostrar que existen evidencias de una creación anterior a la relación laboral." se puede leer en la nota aparecida en EL PAIS y que pueden encontrar completa AQUí.

Kitchen aportó pruebas encontradas por la familia Siegel de un antiguo proyecto del guionista con el dibujante Russell Keaton que no llegó a ver la luz en los periódicos. En él se presentaba la historia de un bebé de extraordinarios poderes que llegaba del futuro en una máquina del tiempo, enviado por el último hombre sobre la Tierra al año 1935 para ser descubierto por los Kent. La pareja lo adoptaría después con el nombre de Clark Kent.

Las coincidencias son evidentes y la decisión judicial es clara: los herederos de los Siegel deben recuperar los derechos de autor del cuarto número de la revista Action Comics, algunas páginas del primer número de la colección Superman y las dos primeras semanas de las tiras diarias que se publicaron en los periódicos estadounidenses. Precisamente aquellas pocas tiras diarias donde Siegel y Shuster desarrollaron el origen del Hombre de Acero, creando su origen en el planeta Krypton: ante la inminente destrucción del planeta, el científico Jor-El introduce a un recién nacido Kal-El en una nave espacial que le llevará a la Tierra y será encontrada por los Kent. Una historia que ya forma parte de la cultura popular y que ahora sólo podrá ser utilizada con el consentimiento de los herederos del autor. Ya sea en películas, series de televisión o, por supuesto, en cómics, las nuevas aventuras de Superman no podrán hacer referencias a sus orígenes kryptonianos sin acuerdo previo.

EL PAIS




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Entrevista a Eva Lara, ganadora del Afiche del Salón del Manga


La linda jovencita de la foto a punto de salir a un Cosplay es Eva Lara Ruiz, conocida como Hiya dentro del DevianArt , es la ilustradora, ganadora del Concurso para el Afiche del XV Salón del Manga, ella hace una pausa en su hoy mas atareada vida de Diseñadora de juegos Flash, ilustradora y dibujante de mangas para contestar algunas preguntas de LaNuez.
Eva como lo pasaran a leer es una de las soñadoras que estan logrando hacer sus sueños realidad en base a bastante esfuerzo dentro de un mercado bastante competitivo.

¿Quien es Eva, y como llega a convertirse en ilustradora?

Eva es una chica jienense de actualmente 23 años de edad que tras muchos giros que da la vida termina en Barcelona trabajando de ilustradora y dibujante digital *risas*
Realmente no recuerdo muy bien cuando decidí hacerme ilustradora, porque desde muy pequeña ya sabía lo que quería hacer.Tendría unos 10 o 9 años cuando decidí que debía luchar por intentar, al menos, poder vivir de mis dibujos. Recuerdo que con tan solo 6 años hacia dibujos y los vendía en el cole, y con el dinero que conseguia, tenia para comprarme golosinas en los recreos. Ademas, tenia 2 hermanas
que ambas también dibujaban y a menudo nos reuníamos todas y dibujábamos historias o personajes para luego decidir quien lo había hecho mejor y se ganaba un premio, que podría ser cualquier tontería, pero ya era una excusa válida.
Conseguí trabajar en lo que me gustaba tras mucha lucha constante con mis familiares, amigos, estudios...y seria muy difícil de explicar todo, pero quiero dejar claro que no fue un camino de rosas.Vivir como actualmente vivo es muy difícil teniendo en cuenta de donde procedo y la limitaciones que tenia, y ojala siempre pueda vivir de mis dibujos como hoy en día.

-Porque el manga, como para preferirlo dentro de otras orientaciones artísticas?

Supongo que porque en mi niñez me aficione a muchas serie anime, como sailor moon, Dragon Ball, Creamy Mami... y es lo que me inicio la chispa de "dibujar para divertirme". Cuando hacia retratos o cosas similares, aunque se me daba bien, me resultaban aburridas, mientras que dibujar a sailor moon con sus compañeras en mitad de la lucha, por ejemplo, me divertía mas. Ademas, me resultaba con mas facilidad dibujar manga que por ejemplo comic americano, y aun sabiendo que para el tiempo que corría para entonces, quizas era imposible poder ser dibujante de manga en España, yo solo me preocupaba de hacerlo que mas me gustaba realizar. Me gustan otros géneros, como el estilo "Disney", pero nunca lo desarrolle.

-Que artistas o series crees que han influenciado tu estilo.

De pequeña me influyó mis series de niñez, sobre todo las magical girls y los poderes sobrenaturales en personajes sencillos y comunes. Artistas como Naoko Takeuchi, Akira toriyama,Akemi Takada... todos esos fueron mi base en mi niñez,
luego comencé a ser muy fan de Masakazu Katsura, Hiroaki Samura, Kentaro Miura, Clamp, Obata, Oh!great... range murata, shunya Yamashita, Audrey kawasaki,Juno Jeong....

- Has pensado en hacer manga con algún personaje propio, o quizás algún corto animado?

Por supuesto, siempre he hecho personajes propios, los fanarts no me llenan mucho y solo lo hago por no encasillarme. Actualmente he publicado el 1º tomo de mi propio manga en Medea ediciones, y siempre estoy buscando editoriales donde poder publicar lo que gusta, como por ejemplo Planeta Agostini con la B´slog. Y cortos animados también, siempre hago algo de animación en mis juegos de flash, aunque no haya hecho un corto completamente, es algo que tengo en mis "tareas pendientes", porque es algo
que lo veo muy unido al mundo que me gusta y se aprende mucho con ello. El problema es que nunca veo tiempo.

-Como trabajaste la ilustración, que pasos sigues técnicamente, y que tiempo te tomo hacerla.

Suelo comenzar una ilustración haciendo el boceto a mano, la retoco, tomo en cuenta lo que mas quiero resaltar, el color que voy a usar, detalles de la imagen... después la escaneo, y vuelvo a retocarla hasta dar con lo que busco. Actualmente uso Sai para dar color y entinto en una ilustración, y los retoques finales en photoshop.
Para realizar una pagina de comic suelo hacer el storyboard rápido en una libreta cualquiera, me hago una plantilla para las paginas y dibujo y entinto manualmente. Lo escaneo y pongo las tramas finales por ordenador con photoshop.
Para el cartel del salón dure aprox 3 semanas, porque tenia que alternarlo con mi trabajo actual y muchos proyectos mas, ademas de problemas personales, así que, igual que te digo 3 semanas, puede haber sido mas.. a veces abría el archivo y solo daba una pincelada...
Como tardo tanto últimamente en hacer una ilustración por culpa del trabajo que tengo siempre acumulado, la comencé a finales de mayo para que me diera tiempo de sobra hacerla, pero estuve un tiempo sin tocarla y pensando en no presentarla, y a ultima hora me armé de ganas y me puse como loca a terminarlo antes de la fecha limite.

-Se que te tenias fe para ganar, pero como te sientes ahora que sabes que eres la ganadora.

No, no tenia fé de ganar, jaja, en realidad nunca pensé que ganaría. Soy una persona pesimista.
Cuando me enteré que era la ganadora ni me acordaba ya del cartel que había enviado. Lo envié por no dejar en vano el trabajo realizado y poder pensar que al menos lo intente, ja,ja. No me gusta quedarme de manos cruzadas cuando algo me importa y por eso lo hice. Pero no paso por mi mente que ganara, pensaba que otras personas mostrarían algo mas ingenioso.
Ahora tras ganar en realidad me siento igual que siempre, soy consciente que mucha gente habrá descubierto que "existo", me ha hecho buena promoción, mas que de lo que me hizo mi antigua editorial de Medea, ademas, otros me odiaran y se inventaran todo tipo de mentiras y patrañas, y que aparte de todo esto, cuando sean las fechas veré mi cartel en grande por toda Barcelona. Nada mas. Pasado todo eso, volveré a ser olvidada,ja,ja, asi que.. no me siento diferente al contrario solo indiferente.
Aun así agradezco a todos los agradecimientos y apoyo que me han dado siempre, aun cuando no había ni siquiera salido el cartel en la web oficial,y de esa forma me demostraron la gran confianza que tenían en mi.Y en eso si me han cambiado, me siento satisfecha.

Gracias Eva, encantado de conocerte y muchos éxitos para ti.


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lunes, 17 de agosto de 2009

Se viene RIESGO CERO una nueva revista peruana sobre Historietas


"Riesgo Cero" la nueva revista de 54 páginas, sobre historieta nacional e internacional dirigida por Eduardo Barreto , entre los diversos artículos destacan "El Horror de Pablo Marcos", "Homenaje póstumo a Jorge Bernuy (celebrado dibujante peruano de los 70),"Hernán Bartra y Matute",también un artículo dedicado a los Fanzines e Historietas publicadas en el país, y otros temas mas y por supuesto historietas originales que seguramente serán de su agrado.
En la portada Hulk con dibujo de Antonio Carlín,y el Coloreado digital de Antonio Pomar.


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Liniers entrevistado por Ciudadano Pop via La Nuez



Llego el dia, 15 de agosto, previo al concierto de OPPS! de Kevin Johansen y Liniers.
Fuimos a Ksa Tomada, previo a la sesión de firmas, gracias a Adriana Isla de Compañia Peruana de Ilusiones se dió esta entrevista.

Siempre es una alegria ver de nuevo a un amigo y mas alguien tan buena onda como Liniers, aproveche para presentarle al Ciudadano Pop, quien hizo la entrevista. Yo hice de camarógrafo y metí minimamente mi cuchara un par de veces. Me encantó la cordialidad que se nota en la entrevista, no hay duda Liniers es un grande! y se sentía en casa y entre amigos.

Ojo la entrevista esta totalmente transcrita en el blog de Ciudadano Pop, es decir aqui, y tiene ademas fotos de ese dia loco que pasamos junto a Liniers y Kevin Johansen.

Ahora en la tarde haré una crónica de ese día alucinante, con fotos del preconcierto, del concierto y del desconcierto posterior. De adelanto esta foto.
Liniers y yo en el Backstage del concierto, noten que locura de colores que tiene el pantalón de Liniers producto de su entrega total que da en el concierto.


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Primera imagen de Avatar de Cameron


La cacareada Avatar del director de éxitos de taquilla James Cameron deja ver su primera imagen. El estreno esta programada para el 18 de Diciembre de este año.
Vía /Films

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domingo, 16 de agosto de 2009

¿Ciudad de los Reyes o de los cholos? de Martín Tanaka

Ciudad de los Reyes de Juan Acevedo continua siendo motivo de análisis y reflexión para todo aquel que revisa sus premonitorias páginas , en este caso es Martín Tanaka, sociólogo y analista político, desde su blog Virtù e Fortuna hemos tomado prestado su esclarecedor post sobre la obra de Acevedo.

¿Ciudad de los Reyes o de los cholos?

Artículo publicado en La República, martes 11 de agosto de 2009

http://www.larepublica.pe/archive/all/larepublica/20090811/20/1634/todos/1634

Este año la Feria Internacional del Libro estuvo muy bien; corresponde seguir creciendo, especialmente los editores peruanos, y lograr que la feria sea verdaderamente internacional, porque los expositores extranjeros todavía no se animan a mejorar su oferta.

Contracultura publicó una nueva versión de La Ciudad de los Reyes, de Juan Acevedo, con dibujos publicados entre 1969 y 1981. Motivo para reflexionar sobre los cambios ocurridos en Lima en las últimas décadas. En la presentación, Jorge Bruce y Patricia del Río llamaron la atención sobre la actualidad de la realidad que retratan esos dibujos, que dan cuenta de una sociedad racista, excluyente, discriminadora. Me permito discrepar parcialmente con estos estimados columnistas. Lo que a mí me llama la atención es aquello de dibujar donde el autor “procuraba servir al movimiento popular en su conjunto, entendiéndolo como algo mucho mayor que un frente político de partidos”. La intención es inseparable de la mirada.

En los apuntes de Acevedo uno encuentra, entre otras cosas, a una burguesía temerosa respecto a los “sectores populares”. El mundo retratado por Acevedo es el mundo posterior a Velasco, ese gobierno que hizo, según Pablo Macera, que “el miedo cambiara de clase social”. Lo que me lleva al libro de Enrique Mayer, Cuentos feos de la reforma agraria (Lima, IEP-CEPES, 2009), en donde cuenta cómo Saturnino Huilca, hijo de campesinos siervos de Paucartambo, monolingüe quechua que nunca fue a la escuela, luchó contra el uso de la mano de obra gratuita y los abusos en las haciendas, en las décadas de los años 50 y 60. Con Velasco se convirtió en uno de los “héroes” de la reforma agraria. Los de abajo reivindicados y los hacendados, expropiados.

Otro de los asuntos que llama la atención en el libro de Acevedo es que quienes tienen voz, y la usan con prepotencia, son “los de arriba”. “Los de abajo” hablan poco. Por eso es útil comparar este libro con la publicación del Coloquio “Lo cholo en el Perú”. Visiones de la modernidad desde lo cholo (Susana Bedoya, coordinadora. Biblioteca Nacional del Perú, 2009). Allí están las voces de Magaly Solier, Dina Páucar, Laura Pacheco, el “chino” Domínguez, entre otros, que dialogan implícitamente con los análisis de Pedro Pablo Ccopa, Gonzalo Portocarrero, Guillermo Nugent y Hugo Neira, entre otros. La visión que surge de Lima es otra: según Ccopa, “Lima es una identidad múltiple, una creación de lo múltiple, de los migrantes. Es una ciudad muy particular, que no pertenece a un patrón o a un amo. Es casi como que los migrantes hubieran tomado Lima como para botar de ella a los conquistadores” (p. 92).

¿Es la imagen que surge del "Coloquio..." incompatible con la actualidad que Bruce y del Río encuentran en los dibujos de Acevedo? Acaso la clave es que, como respuesta a los avances de los migrantes, hay una reciente reacción conservadora en las clases altas, por lo que no debemos caer en una exaltación ingenua de “lo cholo”. Pero esa reacción presupone la democratización de la sociedad peruana, no la niega.



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Historia y trayectoria del Club Nazca

Un texto de Gabriel Zárate.

El club Nazca fue fundado el 24 de abril de 1988, como la unión de dos grupos, un grupo de la revista “Boom” liderada por Julio Polar e integrada con Rubén Sáez y Julio Granados, aparte está Mario Lucioni y Carlos Castellanos. Javier Prado tenía un taller de animación donde colaboraban Raúl Kimura y Martín La Torre, pronto se une Dany Tarrillo; Javier Prado convoca a la gente de la revista BOOM y a un grupo de amigos dibujantes: Manuel Loayza, Julio Carrión y Carlos Alburquerque, en agosto se une, Gabriel Zárate, Humberto Costa, Diego García, en septiembre se traza el proyecto de una revista, se convoca a los dibujantes de la revista “Rataplan” integrado por Willy Wong y Jaime Higa, por la revista “Etiqueta Negra” viene Juan Zevallos, en octubre del año 1988 Carlos Crisóstomo publica “El Chiste” y junto con Aldo Fuentes se unen a este grupo, luego se unen Jaime Coronel, Martín Morales y Rómulo Valenzuela, pronto se unen también los escolares Raschid Rabí y Roger Galván, en enero de 1989 se une Iván Castillejo, en esta época ya existía el proyecto de la primera exposición del Club.

La primera exposición colectiva de historietas peruanas fue realizada en la galería Juan Pardo Heeren del ICPNA en abril del año1989, esta misma exposíción fue replicada en 16 oportunidades llegando a municipalidades, universidades, colegios y la vía pública, siempre con gran éxito y cobertura periodistica.
Con el Club Nazca de la Historieta se realizaron talleres, conversatorios, concursos y recibimos la visita de ilustres invitados del arte.
Publicamos el suplemento “Nazca Comic” en el Diario Página Libre, durante 15 números, donde surgieron nuevos talentos que hoy son protagonistas de la profesión gráfica profesional.
Se celebraron los 99 y el centenario de la creación de la Historieta en el año 1995-1996 con exposiciones y charlas con la cooperación del IST Toulouse Lautrec.

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viernes, 14 de agosto de 2009

Liniers firma, dibuja y Kevin canta , encanta

Pues ya casi aquí en Lima, Liniers y Kevin Johansen, no sólo en un imperdible show, que podría llamarse concierto dibujalizado. Además Liniers tendrá una sesión de firmas en la librería Ksa Tomada, Conquistadores 1238, San Isidro.

Algunas de las cosas que hemos puesto antes en La Nuez, sobre Liniers, pues aquí

Claro una buena ocasión para poner la foto de uno de los tesoros que guardo con más cariño.
Acuarela dedica por Liniers, Bolivia, Mayo 2009



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Viñetas Con Altura 2010 ya tiene afiche y fecha

El genial Javier Olivares , ha sido el encargado de realizar el afiche del 8vo Encuentro Internacional de Historietas, realizado en La Paz.

Este evento marca siempre el inicio de las festividades comiqueras aqui en Sudamérica, cada mayo. Así este evento ya tiene fecha y es el lunes 10 de mayo de 2010.

Para ir preparando motores, se realizará una presentación oficial de este evento

Sábado, 15 de agosto de 2009
Hora: 19:00 - 22:00
Lugar: Feria Internacional del Libro, La Paz



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Concomics 2009 ya tiene afiche


El evento de comics y temas afines de la ciudad de Valparaíso, Chile, en su novena versión ya tiene afiche oficial.

Sobre el evento, el más longevo de Chile, encuentran más info en http://www.concomics.blogspot.com/

¡No falten a la cita!




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Algunas imágenes nuevas de Chiqui Marti de Hernán Migoya


En el blog de Hernán Migoya se puede ver este adelanto de algunas de las páginas del comic de Chiqui Marti, una historia suya que pronto se convertirá en una historieta de 100 páginas que será publicado por Glenat en España, y que esta siendo trabajado por el talentoso dibujante arequipeño César del Carpio y coloreado por Diego Rondón. Migoya llena de elogios a ambos artistas y se lo tienen muy merecido pues el trabajo esta quedando maravilloso y lo estamos esperando con verdaderas ansias.



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Rob Zombie presenta ; The Haunted World of El Superbeasto


The Haunted World of El Superbeasto una pelicula animada para adultos de Rob Zombie el artista músico, escritor, dibujante y director de cine terror(House of 1000 Corpses, The Devil's Rejects, y el remake de Halloween), El Superbaeasto es una creación suya, la pelicula estará a la venta el próximo mes solo en DVD.






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Batman es mío...


Carta abierta de Bob Kane que escribió en 1965 a Biljo White, editor del fanzine Batmania,ante las versiones de que Kane no sería el autor en solitario de Batman y que su participación en su definición debería ser mas atribuible a Bill Finger y Jerry Robinson, este notable documento junto a las otras versiones de parte, estan apareciendo en el notable blog Entrecomics.

Ahora, Biljo, me gustaría dejar las cosas claras enfaticamente de una vez por todas sobre los muchos “mitos” y “conjeturas” que leo sobre mí mismo y mi creación, “Batman”, en tu “Fanzine” y otras publicaciones. Sólo puedo llamar a todas esas historias que leo sobre mí mismo “conjeturas”, poque la mayoría de ellas están escritas sin consultarme y sin consentimiento, y, por tanto, no pueden ser enteramente ciertas, porque ¿cómo puede un artículo sobre mí o sobre “Batman” ser la historia auténtica, cuando no se me consulta o entrevista? Luego, lo único razonable es que los escritores escriben lo que “creen” que es la verdad, habiendo recibido la información de segundas y terceras partes, fragmentada, de modo que lo que yo leo está tan distorsionado que no puedo creer que la persona de la que están hablando sea yo. (También hacen esto con las estrellas de cine que ni siquiera han entrevistado nunca.)

Es verdad, sin embargo, que se ha escrito mucho sobre “Batman” porque está públicamente expuesto en la prensa, pero se sabe muy poco de Bob Kane como persona, su creador, porque no he concedido muchas entrevistas. Aquí, por primera vez, directamente de boca del interesado está la historia auténtica desde dentro de mí mismo y de “Batman”, sin tapujos, y pretendo profundizar en los mitos sobre mí mismo y llegar hasta la auténtica verdad sobre la leyenda que es “Batman”, así que abrochaos los cinturones, Batmaníacos, porque empiezan los fuegos artificiales.

Podemos llamar a esta historia “Dentro de Bob Kane“, o “¡que se presente el auténtico creador de “Batman”, por favor!”

El Mito: Bob Kane no es el creador único de “Batman”. (He oído esto mil veces a lo largo de mi vida), que “Batman” realmente fue creado por Bill Finger, Jerry Robinson, Carmine Infantino, Jack Schiff, Julie Schwartz, mi editor, etc., etc., ¡y mi casero!

La Verdad: ¡Todo patrañas! Yo, Bob Kane, soy el único creador de “Batman”. Yo creé a “Batman” en 1939 y apareció, si mis recuerdos son correctos, en Detective Comics como una historia de seis u ocho páginas, y firme la primera historia “Robert Kane“.



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Las aventuras del camélido más audaz del orbe.

Robo en Limamanta City